阅读李燕翔的《母爱的力量》,自选角度写一段赏析文字.50---80_百度作业帮
阅读李燕翔的《母爱的力量》,自选角度写一段赏析文字.50---80
阅读李燕翔的《母爱的力量》,自选角度写一段赏析文字.50---80
赏析：（最长的那一段）这段文字运用大量的外貌描写、心理描写、动作描写等等叙写了黄鼠狼脱皮而去的惨烈和我的震撼.母爱的力量是伟大的,作者花了很多笔墨写母子相偎的惨烈场景,而后的心理活动也就顺理成章了.多处的省略号显示着语意未尽,写尽了作者心中难以言喻的震撼.读下面一段文字，试选一个角度进行赏析：
那时已经是深秋，露水很大，父亲浮在雾里。父亲的头发上_百度知道
读下面一段文字，试选一个角度进行赏析：
那时已经是深秋，露水很大，父亲浮在雾里。父亲的头发上
读面段文字试选角度进行赏析：&&&&&& 已经深秋露水父亲浮雾父亲发像飘层细雨每根细发都艰难挑着颗乃至数颗水珠随着父亲踏黄泥节奏起伏晃破便滚额额滚满黄豆露珠 & &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
提问者采纳
文章运用细节描写表现父亲勤劳
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出门在外也不愁阅读下面的文字，完成19～22题。
晚年雷诺阿&&& 肖复兴
①在法国戛纳的家中，晚年的雷诺阿，枯叶一样萎缩在轮椅上，那情景会让所有看到的人感到吃惊。雷诺阿本来个子就矮小，萎缩在轮椅里显得越发的瘦小，银须飘飘、老态龙钟、瘦骨嶙峋的样子，实在让人不敢相信这就是印象派的伟大画家雷诺阿。
②雷诺阿47岁开始患病，70岁时已经半身不遂，无法行走，只好坐上了轮椅。就是这样老病缠身的雷诺阿，内心却依然如同一座火山一样，充满那样旺盛的创作力。作画时，他要把画笔绑在手臂上，穿着类似医生白大褂一样的画衣，衣服上沾满了油彩，显得脏兮兮的。他的手臂如同枯枝，骨节变形的手指上长满节瘤，贴着胶布，缠着绷带，每画一笔都要比一般人费劲了不知多少倍，为了免去换画笔的麻烦，他不得不使用同一支画笔，每用完一次油彩后，在旁边的松节油里涮一涮，接着再画。画架前的那种老迈、迟缓与艰难，和画面上画出的那些明亮的色彩，那些充满生气的人物，那些几乎都是阳光照透的树木花草湖水的景物，对比得那样的醒目，甚至触目惊心，似乎有意在展示人生艰难与美好的两种面貌。
③特别让人吃惊的是，雷诺阿的一双眼睛，竟然是那么的明亮。已经是一个快80岁的老人了，居然还能有这样明亮的眼睛，实在是奇迹。或许，正是因为有这样明亮的眼睛，才让他洞悉世界，将他所画的这个世界一样的明亮起来吧？
④一个瘫痪在轮椅上的老人，一个画笔要绑在手上的画家，还能够画出这样多的画作，实在并不是每一个人都能够做到的。这需要才华，需要勇气，需要毅力，更需要对于命运斗争的信心和力量。命运对于每个人其实都会有阴阳两面，这两面其实就是都会有成全你的一面和折磨你的一面。一般人，很容易在前一面春风得意，而在后一面垂头丧气。雷诺阿和我们一般人不一样的地方，在于他在面对后一面的时候，没有垂头丧气，而照样昂起了头来，依然把画笔绑在手上作画。在这样的倔强面前，命运再桀骜不驯，也对你垂下头来。
⑤这样的命运考验，早在雷诺阿37岁的时候，就已经来过一次了。那时，他右手腕骨折，无法握笔作画，他不甘心，不服输，用左手作画，照样让命运向自己垂头。那时候，他画出的《海女》《抱着猫打瞌睡的女子》，都获得好评。所以，当这一次，命运更沉重的打击到来的时候，他一样坦然面对。
⑥所以，晚年坐在轮椅上的雷诺阿对朋友说：“我这样足不能出户，真是幸运，我现在只有画画了！”对于这样在我们平常看来是不幸的事，他没有抱怨，却称自己：“我是个幸福的人。”
⑦雷诺阿说得最为让人吃惊的是“画画是不需要手的”这句话。画画怎么可以不需要手呢？雷诺阿对于他所钟爱的绘画艺术有着与众不同的理解，他只是想强调，当病痛的折磨使得他的手无法直接自如挥洒的时候，他可以用眼睛，用心，一样能够创造奇迹。
⑧有意思的是，晚年雷诺阿画的大多是女人的身影，那里的女人无一不是肥硕的，健康的，美丽的；而且，无不都是像小孩子一样天真的，清纯的，活泼的；每一个人，每一株树，每一棵花草，都是那样的金光闪耀。在《音乐会》这幅画中，雷诺阿画了两个肥硕的女人正在穿衣打扮，准备去听音乐会，那两个女人占天占地，占满整幅画框，满怀的喜悦之情，几乎要把画框冲破。看画的人似乎能够听见那动人的音乐，也能够听见来自雷诺阿心中的那动人的心曲。那种心曲的主旋律，不是悲伤和哀怨，而是对日常平易而琐碎生活的热爱和憧憬，是战胜病痛和困难的达观和乐趣，是生活的希望和期冀。让人感受到，似乎越是艰难的生计和不如意的生活，越是老迈的病身和苍凉的心态，越是让雷诺阿能够在自己的作品中彰显他敏感而张扬的心。
（选自《格言》2012年第11期，有删改）
19.请简要分析第①段中“枯叶一样萎缩在轮椅上”这句话的表达效果。（4分）
20.雷诺阿为什么说“我是个幸福的人”？（4分）
21.文中多次写到“吃惊”一词，有何作用？（4分）
22.从雷诺阿的艺术创作经历中，你能得到哪些人生启示？（6分）
阅读下面的文字，完成19～22题。
晚年雷诺阿&&& 肖复兴
①在法国戛纳的家中，晚年的雷诺阿，枯叶一样萎缩在轮椅上，那情景会让所有看到的人感到吃惊。雷诺阿本来个子就矮小，萎缩在轮椅里显得越发的瘦小，银须飘飘、老态龙钟、瘦骨嶙峋的样子，实在让人不敢相信这就是印象派的伟大画家雷诺阿。
②雷诺阿47岁开始患病，70岁时已经半身不遂，无法行走，只好坐上了轮椅。就是这样老病缠身的雷诺阿，内心却依然如同一座火山一样，充满那样旺盛的创作力。作画时，他要把画笔绑在手臂上，穿着类似医生白大褂一样的画衣，衣服上沾满了油彩，显得脏兮兮的。他的手臂如同枯枝，骨节变形的手指上长满节瘤，贴着胶布，缠着绷带，每画一笔都要比一般人费劲了不知多少倍，为了免去换画笔的麻烦，他不得不使用同一支画笔，每用完一次油彩后，在旁边的松节油里涮一涮，接着再画。画架前的那种老迈、迟缓与艰难，和画面上画出的那些明亮的色彩，那些充满生气的人物，那些几乎都是阳光照透的树木花草湖水的景物，对比得那样的醒目，甚至触目惊心，似乎有意在展示人生艰难与美好的两种面貌。
③特别让人吃惊的是，雷诺阿的一双眼睛，竟然是那么的明亮。已经是一个快80岁的老人了，居然还能有这样明亮的眼睛，实在是奇迹。或许，正是因为有这样明亮的眼睛，才让他洞悉世界，将他所画的这个世界一样的明亮起来吧？
④一个瘫痪在轮椅上的老人，一个画笔要绑在手上的画家，还能够画出这样多的画作，实在并不是每一个人都能够做到的。这需要才华，需要勇气，需要毅力，更需要对于命运斗争的信心和力量。命运对于每个人其实都会有阴阳两面，这两面其实就是都会有成全你的一面和折磨你的一面。一般人，很容易在前一面春风得意，而在后一面垂头丧气。雷诺阿和我们一般人不一样的地方，在于他在面对后一面的时候，没有垂头丧气，而照样昂起了头来，依然把画笔绑在手上作画。在这样的倔强面前，命运再桀骜不驯，也对你垂下头来。
⑤这样的命运考验，早在雷诺阿37岁的时候，就已经来过一次了。那时，他右手腕骨折，无法握笔作画，他不甘心，不服输，用左手作画，照样让命运向自己垂头。那时候，他画出的《海女》《抱着猫打瞌睡的女子》，都获得好评。所以，当这一次，命运更沉重的打击到来的时候，他一样坦然面对。
⑥所以，晚年坐在轮椅上的雷诺阿对朋友说：“我这样足不能出户，真是幸运，我现在只有画画了！”对于这样在我们平常看来是不幸的事，他没有抱怨，却称自己：“我是个幸福的人。”
⑦雷诺阿说得最为让人吃惊的是“画画是不需要手的”这句话。画画怎么可以不需要手呢？雷诺阿对于他所钟爱的绘画艺术有着与众不同的理解，他只是想强调，当病痛的折磨使得他的手无法直接自如挥洒的时候，他可以用眼睛，用心，一样能够创造奇迹。
⑧有意思的是，晚年雷诺阿画的大多是女人的身影，那里的女人无一不是肥硕的，健康的，美丽的；而且，无不都是像小孩子一样天真的，清纯的，活泼的；每一个人，每一株树，每一棵花草，都是那样的金光闪耀。在《音乐会》这幅画中，雷诺阿画了两个肥硕的女人正在穿衣打扮，准备去听音乐会，那两个女人占天占地，占满整幅画框，满怀的喜悦之情，几乎要把画框冲破。看画的人似乎能够听见那动人的音乐，也能够听见来自雷诺阿心中的那动人的心曲。那种心曲的主旋律，不是悲伤和哀怨，而是对日常平易而琐碎生活的热爱和憧憬，是战胜病痛和困难的达观和乐趣，是生活的希望和期冀。让人感受到，似乎越是艰难的生计和不如意的生活，越是老迈的病身和苍凉的心态，越是让雷诺阿能够在自己的作品中彰显他敏感而张扬的心。
（选自《格言》2012年第11期，有删改）
19.请简要分析第①段中“枯叶一样萎缩在轮椅上”这句话的表达效果。（4分）
20.雷诺阿为什么说“我是个幸福的人”？（4分）
21.文中多次写到“吃惊”一词，有何作用？（4分）
22.从雷诺阿的艺术创作经历中，你能得到哪些人生启示？（6分）
（二）阅读下面的文字，完成19～22题。
晚年雷诺阿 肖复兴
①在法国戛纳的家中，晚年的雷诺阿，枯叶一样萎缩在轮椅上，那情景会让所有看到的人感到吃惊。雷诺阿本来个子就矮小，萎缩在轮椅里显得越发的瘦小，银须飘飘、老态龙钟、瘦骨嶙峋的样子，实在让人不敢相信这就是印象派的伟大画家雷诺阿。
②雷诺阿47岁开始患病，70岁时已经半身不遂，无法行走，只好坐上了轮椅。就是这样老病缠身的雷诺阿，内心却依然如同一座火山一样，充满那样旺盛的创作力。作画时，他要把画笔绑在手臂上，穿着类似医生白大褂一样的画衣，衣服上沾满了油彩，显得脏兮兮的。他的手臂如同枯枝，骨节变形的手指上长满节瘤，贴着胶布，缠着绷带，每画一笔都要比一般人费劲了不知多少倍，为了免去换画笔的麻烦，他不得不使用同一支画笔，每用完一次油彩后，在旁边的松节油里涮一涮，接着再画。画架前的那种老迈、迟缓与艰难，和画面上画出的那些明亮的色彩，那些充满生气的人物，那些几乎都是阳光照透的树木花草湖水的景物，对比得那样的醒目，甚至触目惊心，似乎有意在展示人生艰难与美好的两种面貌。
③特别让人吃惊的是，雷诺阿的一双眼睛，竟然是那么的明亮。已经是一个快80岁的老人了，居然还能有这样明亮的眼睛，实在是奇迹。或许，正是因为有这样明亮的眼睛，才让他洞悉世界，将他所画的这个世界一样的明亮起来吧？
④一个瘫痪在轮椅上的老人，一个画笔要绑在手上的画家，还能够画出这样多的画作，实在并不是每一个人都能够做到的。这需要才华，需要勇气，需要毅力，更需要对于命运斗争的信心和力量。命运对于每个人其实都会有阴阳两面，这两面其实就是都会有成全你的一面和折磨你的一面。一般人，很容易在前一面春风得意，而在后一面垂头丧气。雷诺阿和我们一般人不一样的地方，在于他在面对后一面的时候，没有垂头丧气，而照样昂起了头来，依然把画笔绑在手上作画。在这样的倔强面前，命运再桀骜不驯，也对你垂下头来。
⑤这样的命运考验，早在雷诺阿37岁的时候，就已经来过一次了。那时，他右手腕骨折，无法握笔作画，他不甘心，不服输，用左手作画，照样让命运向自己垂头。那时候，他画出的《海女》《抱着猫打瞌睡的女子》，都获得好评。所以，当这一次，命运更沉重的打击到来的时候，他一样坦然面对。
⑥所以，晚年坐在轮椅上的雷诺阿对朋友说：“我这样足不能出户，真是幸运，我现在只有画画了！”对于这样在我们平常看来是不幸的事，他没有抱怨，却称自己：“我是个幸福的人。”
⑦雷诺阿说得最为让人吃惊的是“画画是不需要手的”这句话。画画怎么可以不需要手呢？雷诺阿对于他所钟爱的绘画艺术有着与众不同的理解，他只是想强调，当病痛的折磨使得他的手无法直接自如挥洒的时候，他可以用眼睛，用心，一样能够创造奇迹。
⑧有意思的是，晚年雷诺阿画的大多是女人的身影，那里的女人无一不是肥硕的，健康的，美丽的；而且，无不都是像小孩子一样天真的，清纯的，活泼的；每一个人，每一株树，每一棵花草，都是那样的金光闪耀。在《音乐会》这幅画中，雷诺阿画了两个肥硕的女人正在穿衣打扮，准备去听音乐会，那两个女人占天占地，占满整幅画框，满怀的喜悦之情，几乎要把画框冲破。看画的人似乎能够听见那动人的音乐，也能够听见来自雷诺阿心中的那动人的心曲。那种心曲的主旋律，不是悲伤和哀怨，而是对日常平易而琐碎生活的热爱和憧憬，是战胜病痛和困难的达观和乐趣，是生活的希望和期冀。让人感受到，似乎越是艰难的生计和不如意的生活，越是老迈的病身和苍凉的心态，越是让雷诺阿能够在自己的作品中彰显他敏感而张扬的心。
（选自《格言》2012年第11期，有删改）
19.请简要分析第①段中“枯叶一样萎缩在轮椅上”这句话的表达效果。（4分）
20.雷诺阿为什么说“我是个幸福的人”？（4分）
21.文中多次写到“吃惊”一词，有何作用？（4分）
22.从雷诺阿的艺术创作经历中，你能得到哪些人生启示？（6分）
阅读下面的文字，完成下面小题。
范曾与杨澜的对话
&&& 杨澜(以下简称“Y”)：很多人非常想找到您画风中发生了哪些改变，就从这里面现有的几幅画里来看，我觉得，您的画比过去更简约了，而且人物的表情和传达出来的神韵，不像过去那种非常张扬的，现在有了一点沉静、沉淀的味道在里面。您是非常自觉地、主动地去改变风格，还是说这只是自然而然的一种流露?
&&& 范曾(以下简称“F”)：艺术家都是当局者迷，自己到底什么面貌，这个可能你们旁观的人看得更清楚。你们已间隔了好多年没看我现在的作品。因此你们可能产生耳目一新的感觉。可是就我个人来讲，并不着意地去追求这种风格的变化。不在形式上花很多的脑筋去琢磨，而是自己在整个的创作时间里，抒发心灵过程里的一种不自觉的流露。
&&& (如今在西方．人们对于如何欣赏中国画还有点摸不着门道。有人认为这与中国画，特别是中国人物画本身缺乏透视和光影的变化的局限性有关，那么范曾本人又怎么看呢?)
&&& F：其实中国画是在一个二维的平面上表现纵深的三维空间。仅仅是语言和西方不一样。西方可以用光、色，我们用线条。中国画家在画画的时候，他是有种情绪的，有感而发的，激动的。他这种情绪使他的用笔有种速度，有种气势，有种派头，而这种东西却是有时间的因素在里面。所谓至高的中国画，不仅有三维空间，还有一种四维的运动感，一种时间的感觉。这种感觉我认为就是西方绘画所达不到的。
&&& Y：我们今天一直在考虑能不能够借鉴西方的东西，然后来一个中西和璧。于是在很多手法上、技巧上，也作了很多的借鉴，您在这方面有没有什么自己的看法?
F：我看到一些提倡熔东西方为一炉的这些作品，大体上是一种皮毛外向的一种物理性的组合，而并没有达到一个化学的组合。如果仅仅是皮毛外向的那种学习和临摹的话，中国人学西方人不行，外国人学中国人也不行。中国画现在有些人提倡吸收西洋的东西．可是它没有在艺术本质跟内核上思考，因此就难免人为．庄子书里面所谈到的“邯郸学步”。
&&& Y：所以您觉得中国的国画要想取得更大的前途，实际上应该拉开和西方绘画的距离，而不是缩短这样的距离。要建立一个非常独特的具有自己风格的这种艺术，才能够有生存的一个空间。
&&& F：对。一个有强大文化的民族，它是不容易消失的。你比方清朝入关以后，它建立了二百七十年江山．可是它最可悲的一点，连自己民族的语言、文字全没有了。这是为什么?因为汉族文化强大。
&&& Y：有一些人说您比较恃才自傲，不知道您自己怎么看的?
&&& F：也就是说我狂。其实能做到狂。是对我的一种表扬。做到狂这是很不容易的．李太白讲：“我本楚狂人，五岳寻仙不辞远。”蒲松龄也讲：“遄飞逸性，狂固难辞。”这样的人才够称上狂，我觉得我还得进一步提高。
&&& Y：作为一个画家．您觉得二十一世纪中国画的前景在哪里?
&&& F：中国画能够前进，并不要借助外力，不讲“他山之石可以攻玉”，一定要用西化的方法来改造中国画。或者中国人一定要在皮毛外向上学习西方的东西。我觉得从民族自身的优秀文化里吸取那些最精华的东西．它所带给文艺创作的可以讲是功德无量。从刘勰《文心雕龙》到近代的像王国维的《人间词话》，它最重要的部分还是强调一个以真为美的原则。中国的绘画又应该是文学的，因为中国的文学在中国古典的文艺传统里达到一个最高的境界，所以一切画论都受文论的影响。还有，中国画一定要强调它是书法的，如果没有雄厚的书法基础，你很难画出一张优秀的中国画。那么。哲学、文学、书法我们都可以在古典中复归的精神这个总原则之下，吸取最优秀的东西。
请简要概括范曾关于中国绘画艺术有哪些主要观点。
怎样理解文中画线句子的含意?
简要分析杨澜在这篇访淡中的提问有什么特点和作用。
有些人认为范曾“恃才自傲”；范曾说“其实能做到狂，是对我的一种表扬”，又说“我觉得我还得进一步提高”。你怎么看待他的这种“狂”?结合文本，谈谈你的看法。
吴老师30日19点直播线段的垂直平分线的性质
余老师30日20点直播unit5第二课时 Section A写一段赏析文字 关于古诗 《关雎》 或 _百度作业帮
写一段赏析文字 关于古诗 《关雎》 或
写一段赏析文字 关于古诗 《关雎》 或
近年赏析之风颇为流行,但我认为这类文章并不好作.尤其是讲《诗三百篇》中的作品,首先须通训诂,其次还要明诗旨.因为风、雅、颂距今已远,其可赏析处往往即在字、词的训诂之中.加以旧时奉三百篇为经典,古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩,必须拨云见日,始能领会诗情.这里姑以《关雎》为例而申说之,惟不免贻人以老生常谈之讥耳. 时至今日,大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》,后妃之德也”一类的话了.说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌,恐怕不会去事实太远.但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗,都以为它意存讽刺.这又该作何解释?另外,古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始,《鹿鸣》为“小雅”之始,《文王》为“大雅”之始,《清庙》为“颂”之始）,认为把《关雎》列为十五国风的第一篇,是有意义的,并非编排上偶然形成的结果.这些都需要我们作出说明. 我以为,无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好,古文学派的《毛诗》也好,他们解诗,都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌,把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来.三家诗看到《关雎》中有“求之不得,寤寐思服；悠哉悠哉,展转反侧”的话,便扯到周康王身上,说诗意是讽刺他“失德晏起”,正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺,诗人本之衽席,《关雎》作.”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏,于是一反今文家法,大讲“后妃之德”云云,目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞.如果我们认识到十五国风中确有不少民歌,并排除了断章取义的方式方法,则三家诗也好,《毛诗》也好,他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空,诗的真面目也就自然显露出来了. 至于把《关雎》列为“国风”之始,我以为这倒是人情之常.古人原有这样的说法,认为《三百篇》所以被保存下来,乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉,故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰.我则以为,从《三百篇》的内容看,总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐,所配之乐,必不能丝毫不关涉诗的内容,而任意用不相干的乐谱去牵合.《关雎》之所以为“风”之始,恐怕同内容仍有关联.由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句,很适合结婚时歌唱,于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调,而沿用为结婚时的奏鸣曲.盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情,故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理,君子淑女相配并不违反封建伦常,故虽乐而不淫.这样,自然就把它列为“国风”之首了.直到今日,我们遇到喜庆节日,也还是要唱一些欢快热闹的歌,奏一些鼓舞人心的曲子,取其顺心如意.这并不是什么迷信,而是同喜庆节日的气氛相适应.如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗,撇开吉利与否的迷信观点不谈,至少产生败兴和杀风景的反效果,总是招人憎厌的.《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定,当然要图个吉利,把体现喜庆气氛的作品列于篇首.这不仅符合他们本阶级的利益,即从人情之常来讲,也是理当如此.这是个机器人猖狂的时代，请输一下验证码，证明咱是正常人~}