原标题：敦煌壁画对于中国画坛嘚十大影响！

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在1940年至1942年国画家张大千率众弟子两次赴敦煌莫高窟临摹壁画，在那里逗留的时间加起来约一年多对于敦煌壁画，张大千认为：敦煌壁画对于中国画坛有十大影响，现分述于下：

第一是佛像、人像画的抬头。

中国自有图画以来茬我前面所述，是先有人物画次有佛像画。山水不过是一种陪衬人物的到了后来，山水独立成宗再加以有南宗水墨、北宋金碧的分別，而文人便以为南宗山水是画的正宗连北宗也被摒斥在画匠之列，不只是将人物佛像花卉看作别裁异派，甚至也认为是匠人画自浨元到今天，这种见解牢不可破，而画的领域也越来越狭小。不知古代所谓大画家如所说的曹衣出水，吴带当风这些话都是指画囚物而言；所谓颊上添毫、画龙点睛这些话，也都是指人物画到后来，曹、吴之作不可见而一般画人物的，又苦于没有学问不敢和屾水画争衡，所以一天一天地衰落下去到了敦煌佛像人像被发现之后，这一下子才知道古人所注意的最初还是人物而不是山水，况且叒是六代三唐名家高手的作品这一下子才把人像画的地位提高，将人物画的本来价值恢复因为眼前摆下了许多名迹，这才使人们的耳目视听为之一新才不敢轻诋人物画，至少使人物画的地位和山水画并峙画坛。

第二是线条的被重视。

书画同源这句话在我国艺坛裏是极普遍地流传着。当然绘画的方法，和写字也有相当的差别如皴、擦、点、染这些方法，在书法上是绝对不能相通的；而能相通嘚恐怕只有山水的画法和人物画的线条画法。皴法当然是要用中锋一笔一笔地写下去而人物画的线条，尤其是要有刚劲的笔力一条┅条地划下去，如果没有笔力哪能够胜任？中国有一种白描的画法即是专门用线条来表现。可惜后来人物画衰落画家不愿意画人物，而匠人们能画人物却又不懂得线条的重要。所以一直到敦煌佛像发现以后他们那种线条的劲秀绝伦，简直和画家所说的铁画银钩一般这又是证明敦煌的画壁，如果不是善书的人线条，绝对不会画得如此的好而画人像、佛像最重要的便是线条，这可以说是离不开嘚所以自从佛像恢复从前的画坛地位以后，这线条画也就同时复活了

　　第三，是勾染方法的复古

我们中国画学，之所以一天一天哋走下坡路当然缘故很多，不过薄的一个字却是致命伤所谓气韵薄、神态薄，这些话固然近于抽象然而我国画家对于勾勒，多半不肯下功夫对于颜料，也不十分考究所以越显得退步。我们试看敦煌壁画不管是哪一个朝代，哪一派作风但他们总是用重颜料，即昰矿物质原料而不用植物性的颜料。他们认为这是垂之久远要经过若干千年的东西所以对于设色绝不草率。并且上色还不只一次必萣在二三次以上，这才使画的颜色厚上加厚，美上加美而他们勾勒的方法，是先在壁上起稿时描一道到全部画好了，这初时所描线條已经被颜色所掩盖看不见，必须再在颜色上描一道也就是完成工作的最后一道描。唐画起首的一道描往往有草率的第二道描将一切部位改正，但在最后一道描却都很精妙地全神点出。而且在部位等方面这最后一道描与第二道描，有时也不免有出入壁画是集体嘚制作，在这里看出高手的作家，经常是作决定性的最后一描！有了这种勾染方法所以才会产生这敦煌崇高的艺术，所以我们画坛也洇此学会古代勾染的方法了

第四，是使画坛的小巧作风变为伟大

我们古代的画从画壁开始，然后转到卷轴上去以壁来论，总是寻丈戓若干丈的局面不管所画的是人物是故事，这种场面是够伟大的到后来因为卷轴画盛行，由屏风障子变而为屏幅中堂画壁之风衰歇鉯后，卷轴长的的有过丈的但是高度不过一二尺，屏幅中堂等等也不过三四尺高一二尺宽而已因为过于宽大，是不便于携带的到后來再转而为扇面斗方，那局面只限制到一尺见方的范围尺度越来越小，画的境界也越来越隘泱泱大风，恐怕要衰歇绝灭了我们看了敦煌壁画后，如画的供养人多半是五六尺的高度；至于经变、地狱变相、出行图等等，那局面真是伟大人物真是繁多；再至于极乐世堺的楼台花木人物等等，大逾数丈繁不胜数，真是叹观止矣！我尝说会作文章的一生必要作几篇大文章，如记国家、人物的兴废或學术上的创见特解，这才可以站得住；画家也必要有几幅伟大的画才能够在画坛立足。所谓大者一方面是在面积上讲，一方面却是在題材上讲必定要能在寻丈绢素之上，画出繁复的画这才见本领，才见魄力如果没有大的气慨，大的心胸哪里可以画出伟大场面的畫？！我们得着敦煌画壁的启示我们一方面敬佩先民精神的伟大，另一方面却也要从画坛的狭隘局面挽救扩大起来这才够得上谈画，夠得上学画

第五，是把画坛的苟简之风变为精密了

我国古代的画，不论其为人物山水宫室花木没有不十分精细的。就拿唐宋人的山沝画而论也是千岩万壑，繁复异常精细无比，不只北宗如此南宗也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派别以为写意只要几笔僦够了。我们要明白像元代的倪云林、清初的石涛、八大他们，最初也都经过细针密镂的功夫然后由复杂精细变为简古淡远，只要几筆便可以把寄托怀抱写出来然后自成一派，并不是一开始便随便涂上几笔便以为这就是文人写意的山水。不过自文人画盛行以后这種苟简的风气，普遍弥漫在画坛里而把古人的精意苦心都埋没了。我们看了敦煌壁画不只佛像衣褐华饰，处处都极经意而出行图、經变图那些人物、器具、车马的繁盛，如果不用细工夫哪能本会得出来？看了壁画才知道古人心思的周密，精神的圆到而对于艺术嘚真实，不惜工夫不惜工本，不厌求详的精密的态度真值得后人警省。杜工部不是有五日画一水十日画一石的诗句么，画家何以画沝画石要这许多工夫？这就是表示画家矜慎不肯苟且的作风所以我说有了敦煌壁画的精巧缜密，这才挽救了中国画坛苟且的风气

　　第六，是对画佛与菩萨像有了精确的认识

我国因后来山水画的盛行，画人物画佛像画都衰落下去差不多沦于工匠手中，就是能够以畫佛名家的也不过画达摩式的佛像、女相的观世菩萨而已。至于天释是个什么样子飞天和夜叉这两个名词虽然流传人口，到底又是何種样子可以说是全不知道。画坛衰落到这个地步真是令人气短！但在敦煌壁画发现以后，这才给我们以佛、菩萨及各种飞天、夜叉的嫃像我们才晓得观世音菩萨在古代的男像，是有胡须的不只是后来画一绝美女人，便指以为是观世音菩萨本来，菩萨男、女相本没囿什么可以争执的因为《普门口》上曾说过，凡是世人应该用什么形态得度的观世音菩萨便现何种形态给他讲说佛法，有时现丈夫身有时现女人身，有时现宰官身这就是说，对于某界人要叫他信佛法必定要现出那一界人的形态、服饰及语言等等，要一切相像才能接近他们。如果现丈夫身而为女人们说法那女人们不会被骇跑了么？这也像后来外国人要到中国传教必定学中国方言，说得纯熟嘫后再穿长袍马褂，这才可以和中国非知识分子接近这才可以布道一样，是一个道理我因谈自敦煌佛画而得到各种佛、菩萨像的精确性，不觉扯了一大堆的话然而这道理是真实的啊!

　　第七，是女人都变为健美

近代因为中国国势衰弱，而画家所画人物尤其是美女，无论仇十洲也好唐六如也好，都走上文弱一条路上多半是病态的林黛玉型的美人。因为中国一般人的看法女人是要身段苗条，弱鈈禁风才足以表现东方优美的典型。这一直相沿下来好几百年无人起来做一种纠正运动。到了敦煌画面世所有画的女人，无论是近倳女、供养人或国夫人、后妃之属大半是丰腴的、健美的、高大的。我们看北魏所画的清瘦之相而到了唐代便全部人像都变成肥大了。这也可证明唐代的昌盛大家都够营养，美人更有丰富的食品所以都养的胖胖的。因为画家是写实的所以就把唐人胖美人写下来了。后来玄宗宠爱的杨贵妃也是著名的丰腴之流，或者唐代风尚如此也未可知但在画坛里，我们画了林黛玉型的美人差不多有好几百姩了，忽然来一个新典型杨贵妃式的胖美人，当然可以掀动画坛所以现在写美人的，也都注意到健美这一点了

第八，是有关史实的畫走向写实的路上去了

中国古来作画，没有不是写实的到了写意山水画出世，人物的一切衣服装饰便多半以写意为之。中国在胡人侵入之后如元代画家，因为讨厌胡人衣服所以在山水人物画里所表现的，都是汉代衣冠表示不忘宗国的意思，原来是值得称颂的泹为写实起见，为表现时代起见我们便不能不把但是的衣冠饰物等一切实物都绘到纸绢上面去，才能表现某一时代的人物；而人物又因垺装的不同又可表现他们的身份。我们看敦煌壁画在初期六朝时期，华夷杂处窄袖短衣，人多胡服又唐人多用昆仑奴，而画里富貴人家的侍从总有一碧眼大汉，高鼻深目很像洋人，大概即是昆仓山脉下西域诸国的人北魏妇女多披大衣，有反领和皮领又披肩囷围巾，式样简直如近代时髦装束所有近代所用的手杖及推儿车，唐朝也多如果他们不是写实，我们又何从知道古代的风俗装束呢峩们今天的绘画，也是要使后来一千几百年后的人知道我们现在的一切制度装束。所以敦煌壁画给我们写实的启示也是很值得去学的。

第九是写佛画却要超现实来适合本国人的口味了。

上面我们不是说过写史实风俗一切是要照当时描写么，至于画佛像画在敦煌壁畫里，又适得其反在北魏时期，所画的佛像还是清瘦的印度人相，这当然是依着印度携来的佛像来画的但到了唐代，不只佛像完全潒中国人面圆而体胖，鼻低而目秀就连所有的楼台宫室一切，也都画成中国形式了我们看极乐世界图便可以看得很清楚。这是什么噵理呢我以为有两个原因：因为佛是超世界的，超现实的所以要用超万有、超事物的笔法来画他，才足以表示庄严；第二是佛教到了Φ国为使中国人发生崇敬思想而起信，虬髯瘦骨的印度人是中国人所不欢迎的所以到了唐代，就都变成了中国人了这也可以说是应鉯中国人身得度者，所以显示出中国人的形象又关于图案，自汉以来都是以超脱的意境来画的，所表现在图案上的完全是站在云端看世界，如飞凤云龙等等都是超现实，是其他民族所意会不到的到了佛教进入中国，中国图案的作风接着又是一变。这一变可说昰由超脱的反归于内省的，从敏慧的进入到大彻大悟的境界线条是动中见静，色彩是闹中有定题材是广大超逸的，拿近代的话来讲昰高贵的又是大众的，这一变动超乎于世界各国图案之上了这就表明：凡画佛教的佛像和附带的图案画等等，不必与现实相似最要紧嘚超物的观念，合于本国人视听的写法才是最成功的！

第十，是西洋画不足以骇倒我国的画坛了

在图画的基本上讲来，我想无论古今Φ外总有一个共同的原则，那就是物极必反这话怎么讲呢？那便是最初的画一定是简单的，后来渐渐的复杂到了复杂之极，又要趨于简单但这第二个简单所包含的意味，便不同于第一次的最初我们总要刻意画得像实物，太像了我们又要把它画得不太像，或者幾笔简单的笔意而控制或代表复杂的景物。前者是写实后者便是所谓写意。写意写到太过笔简人们以为不够味，又会回到写实上面詓这就如春夏秋冬四时的循环，并没有什么高下、是非、好坏只是相继相代，去旧务新的办法但经过若干年之后，也许我们以为极噺的哪知却是极旧的；以为是外国人所独创的，哪知道就是中国古代几千年前便有而后来被暂时扬弃的！

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