32学时研修班第一次美术培训心得(一)
2、32学时教育培训心得体会——张晓东
日，有幸成为32学时研修班的一名学员，感谢教研室冯老师为我们提供一个互相学习的平台，提高我们美术教师的教育教学能力和教学理论知识水平。
通过参加这次美术教师培训，我更深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的老教师，面对当前社会的挑战，我想，最起码要树立“终身学习”的观念。教师只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。牢记李老师所提的：“我们要不断研究适合的美术教育和合适的美术教育“。
3、观非遗进课堂有感&&&&&
瑞安安阳实验中学& 王省
今天，有幸参加了瑞安市中小学美术新教材培训及研修班活动。聆听了林老师精心准备一堂课，并了解马鞍山小学开展特色社团。接下来，我来谈谈对这次活动的感触。
以社团来传承地方非遗文化；非物质文化遗产既是一个民族的共同的文化瑰宝。我们瑞安有很多非物质文化遗产，无骨花灯就是其中之一，对非物质文化遗产的传承是我们共同责任，也是每位公民的共同义务。马鞍山小学通过开展社团让非物质文化遗产进课堂，使学生对地方非遗文化的了解，提高学生的对文化遗产保护意识，这点值得我们去学习和推广。
林老师精心设计开发课程，并将剪纸艺术与无骨花灯制作有机融合，使无骨花灯更具艺术化。在教学中，老师始终围绕着制作方法和技巧上加以训练，这使这节课中似乎过多注重知识、技艺普及，却而很少关注到与非遗息息相关更深层次的内容去探究。譬如，在课堂传授花灯知识时，由于课时有限，她只能教授剪刻技法的本身，而没有涉及到花灯的历史、文化、民俗以及更深层次的内容。再如，花灯上的剪纸目的不明确，目的无非就两个，其一是为了装饰，使花灯更具美感，但其图案内容是要跟美好寓意有关；其二，剪纸是使其花灯在点灯时更具透光之感，但这种透光不是直接透光，应该是朦胧美感，所以应在背面贴张白纸，这样才更像花灯。
我们应该看到让非物质文化遗产进是好事，是时代的进步，但试图通过非物质文化遗产进课堂这种教育模式让非物质文化遗产代代相传，并不现实。
4、瑞安市2013年中小学美术新教材培训有感——蓝青云（安阳实验中学）
本次美术教研活动有两项内容，一是李崇高教研员“让专业特长发展改变美术教师职业状态”的讲座，详细解析美术新教材的特点，教师职业的定位，美术教师的自我认识，美术教学的探索和创新。二是林慧佟老师与我们分享了他们社团“剪纸与无骨花灯”的展示课，让我们耳目一新，领略了无骨花灯与剪纸结合的独具艺术魅力，在传承非遗文化的同时，教学注入新的艺术元素，传授给学生过程中，利用特有的方式制作属于自己的无骨花灯，非常有乐趣。本人收获不少。
从李老师讲座中体会到，我觉得要做一名合格的美术教师，一个最基本的要求就是成为一名学生喜欢的美术教师。很多时候，学生们不是很重视美术教师，很大的原因是美术教师没有在学生心目中树立威信。我认为美术教师的威信主要取决于教师自身的主观因素，只有在教师良好的道德品质、艺术才能、知识水平、情感等因素得以集中体现和展示的时候，才会有助于形成一定的威信。以我个人的理解主要体现在以下几个方面：
一、人格魅力。教师的人格魅力，主要体现在对美术教育事业执着和对学生的爱上，以及对所从事的职业高度的事业心、责任感和敬业奉献精神上。只有这样，才能时时刻刻影响着我们所热爱的可爱的孩子们。
从而学生就会喜欢你、佩服你。
二、学识魅力。美术教师的学识魅力主要体现在对艺术审美鉴赏、审美表现和审美创作上。专业水平要不断提高，不断创作学习，不断提高自己的知识修养，提高自己的学识魅力。因为学生总是愿意在才华出众的美术教师的带领下，去接受美术知识技能的学习和提高自身的艺术素质。&&&
三、教学魅力。教学是一门科学也是一门艺术，教学艺术具有迷人的魅力。我认为，美术教学的关键在于把握学生的学习兴趣。要让学生在美术学习中感受到乐趣，就必须把握和提高美术课堂教学的技巧，并逐步形成具有鲜明的个人特点的教学风格。这样，通过教师个性化的教学，能使学生产生心灵的呼应，进而影响到学生个性的发展。
四、风度魅力。美术教师的风度直接体现出教师自身的精神面貌，成为威信建立与保持的重要方面。试想，当一个谦逊、和蔼、平易近人、衣着得体、落落大方的美术教师出现在学生面前的时候，留给学生的就一定是一个健康、积极、向上的美好印象，这本身就已经是一种教育。
对于林慧佟老师与我们分享了他们社团“剪纸与无骨花灯”的展示课，许多老师也做了点评，并进行多角度的深入交流探讨，给人以“新鲜”之感，从中有不少的东西值得我们进一步学习和探讨，以我个人之见，美术教学内容不管你引进怎样的非遗文化，但还是要以美术课程新课标为准绳的，只不过在这个基础上还需要作大量的改进，最终服务于学生，但在这个过程中，最重要的还是“创新”二字，只要有创新，才能把新的艺术元素融入美术课程，才能更好地拓展，更好被学生接受。
5、美术32学时教育培训心得体会& 项儒
2013年从4月至6月，我参加市教研室组织的各中小学美术教师进行继续教育学习培训，作为一名老教师，很高兴能在这个培训班中学习。也非常感谢教研室领导给我这次难得的学习机会，给我们所有的老师提供一个互相学习的平台，提高我们美术教师的教育教学能力和教学理论知识水平。我深知，这样的机会是来之不易的，因此我也格外珍惜。
此次培训班学习的内容非常系统、充实，冯老师为我们每个教师印制的课时计划及日程安排一目了然，同时，李老师对学员听课考勤抓的非常严格，显示出他严谨的工作态度。所有知识点基本都涉及到了，使我们在学习时显得很有条理。每一次上完课都会从中学到一些新的知识，有的是以前碰到的但还没有解决的问题，有的则是未闻未见的新问题，在培训班中既解决了以往的问题，又开阔了眼界，拓展了知识，真是一举多得。
在培训班学习第一次，有以下几点感受：
1、在快乐中感受美术教学
2、地方文化得到传承和发扬
3、多参加活动
通过参加这次美术教师培训，我更深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的老教师，面对当前社会的挑战，我想，最起码要树立“终身学习”的观念。教师只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
今后，我将抓住一切学习机会，努力使自己成为更加优秀的美术教师。在这里我十分感谢教研室的领导为我们这些老师安排的此次培训，让我们在这么短的时间内对教学、教学辅件，有了进一步的提高，剩下的便是要靠自己的努力加上今后在教学工作以及与其他教师相处中慢慢地有更深的了解与认识。
6、美术教师的职业素养&&&
集云实验学校& 吴晓丹
今天参加了研修班的培训我们聆听了李崇高老师的的讲座。我感受到现在是一个科技突飞猛进的年代，我们的教育必须适应时代的变化，只有这样做才能更好地突出美术学科的特征，让美术更好地为大众服务，积累-沉淀-创新这是一个民族前进的标志。
短暂而充实的培训结束了，而我的任务才刚刚启程……
一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
　　这次培训可以看出
对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：美术教师想要教得好，创新意，能够游刃有余地驾驭教材及课堂教学，必须扩大知识视野，不断加强自身的专业修养。要让学生对绘画深感兴趣，教师必须把学生引进教材的趣味境地，教师也必须有高超的专业技能和教学艺术，这需要美术教师从以下几个方面提升自身的文化底蕴：
三、广读群书，博采杂家
只读圣贤之书还不够，只看专业书以应付职业的需要也不够。圣贤书、专业书当然有读之的必要，但如果只以这些书作为自己知识的给养，它们会束缚教师的手脚和思维。要真正提高教师的艺术素养，要拓宽教师的艺术视野，必须“像蜜蜂采蜜那样博才杂家”，美术教师要熟悉古今中外艺术的经典佳作、熟练各种绘画技法，懂得书法艺术，还应该精读、细读新的、有鲜明时代特色的当代优秀艺术作品，只有这样，才能胜任这份圣神的职业，只有这样，教师才能酿造出“最甜的密”，学生才会有兴趣去品尝。
四、 美术教师的文化素养
&美术教师面对学生传授美术理念和技能的时候，首先反映的是美术教师的文化素养。如果没有宽厚的文化素质作基础，就很难发展专业，更谈不上创造了。在现代社会，学科不断地综合交叉，文化多元化与教育内容综合化的影响下，美术教育的教学内容，教学方法也走向综合化。首先，美术各门类之间的综合，即在讲授某一美术门类的时候，有机地穿插兼顾其它门类的有关内容，使美术形式规律突显。其次，美术和其它艺术门类的综合。如美术与音乐、美术与舞蹈、美术与戏剧、美术与影视的综合。再次，美术与社会的综合，把美术教学内容与社会的经济、政治、文化现象联系起来，拓宽美术教育的视野，增加它的现实性与生活化内涵，达到学有所成、学有所用。在教学方法上也要综合运用不同教学手段，把美术欣赏、鉴赏、基本技法讲解等内容综合起来运用。这充分说明美术教师的文化素养的重要性，它直接影响着学生。要培养出高素质的艺术人才，美术教师就必须具备较高的文化素养。
五、美术教师的教学能力
美术教学是美术教师的中心工作，做好美术教学工作是对美术教师的基本要求。
&(一）、要具有全面掌握教育和教学工作的能力。要求美术教师认真钻研教材，不断改进教学方法。研究分析和组织教材，如合理解决和运用教材的能力，编写教材教案的能力，教学语言表达能力，绘制范画和制作教具的能力，巡视辅导的能力，作业处理与评价的能力。
&(二)、具有多方面的组织能力、协调能力，以保证教学工作有条理、有系统的进行。美术教师的组织能力首先表现在善于指定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面，这是优秀美术教师的根本功。如果教师不能把学生有效地组织和领导起来，如果在教学过程中不指导和不整顿学生的学习活动，学生的美术学习必然会纪律松驰，对学生的学习和个性发展将产生不良的影响。教师在教学过程中，充分地估计和安排讲授、示范和学生作业时间，做到既不匆忙又不拖延课堂，这都与美术教师的组织能力有关。
&(三）、具有教学的独创与想象能力。具有教学独创性和富有想象力的美术教师，不仅要了解学生美术学习的动态和轨迹、个性心理特点和智力创造力的发展水平，而且能根据学生和美术学科的特点，预料学生美术学习的发展趋势，寻找分析解决培养学生创造力的多条思路、多种方案、多钟形式和方法，从而给以某种教育影响，培养学生多角度、多形式地认识事物和解决事物的能力。
&(四)、努力学习新的教育教学理念，掌握好教学方向和路线,掌握现代信息技术能力,
多和同事交流经验，多听课评课。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！
&&&&&&&&&&&&&7、美术学科32学时研修第一次活动心得——集云实验学校　谢思政
日，本次活动在瑞安市马鞍山实验小学进行，由教研员冯迎慧老师的组织下，以非物质文化为背景美术教学。本次活动马鞍山实验小学林慧佟老师进行了课堂教学展示课《剪纸与无骨花灯》，一节社团活动展示课，以前我们称之为兴趣小组，有它的局限性也有它的开放性，笔者体验感受是如果通过社团美术活动带动学校整体的美术教学，那么教师所做的一切都是值得的，对于展示也只是一个小结而已，至于本节是美术课还是劳技课都已经没有意义讨论了！
社团活动是以技术到艺术的过程，首先让学生解决好技术的问题，然后再引领学生从艺术角度来欣赏作品，这是一个漫长的过程，不是一两个学期可以解决问题的，本课课林老师展示了以技术为主的社团展示课，教师根据非物质文化的传承，结合剪纸与无骨花灯的特点进行创造，思路非常好，当然也像徐勇老师提到如果在艺术欣赏层面进行下功夫是今后努力的方向！
通过这次交流我想教师首先要更新观念，思想要超前，始终站在教改的前沿，想的、做的都要有超前意识。对每节课提出不同观点进行讨论，这样才会有进步，有思考！研修班活动首先要解决如果让教师活跃起来，对课或活动能够提出更多的建议，这样的活动才会有益，并且对年轻的教师特别要关注，培养他们对美术教学的兴趣，对美术专业的发展指导，这样的研修才是有效的！
李崇高老师的让专业特长发展改变美术教师职业状态，在现实的中小学美术教学来理论，首先我个人认为专业发展是靠整个的美术教学的氛围，只有创造出美术专业学习的氛围，才会有机会学习进步。目前的中小美术教学情况下，教师在应付烦忙的教学工作之外，有何种心情去静下心来发展专业呢？美术教师专业发展了，可在美术教学中慢慢地消失了，因为不再为了孩子教学，而是为了自己去发展了，有多少的美术教师放弃了美术教学而去寻找自己的美术呢？让人深思！
最后谈得就是艺术是心灵的感受，国外的艺术课可能是在博物馆，可能是在美术馆，可能是在名人故居，因为在那些地方可以让学生更透明的感受到艺术作品的魅力。不用喋喋不休的废话，每个人，每个学生都会感受，都有感受艺术品的能力，问题是我们是不是能为他们创造一个尽可能好的感受环境，教学对有心人来说就是一个积累的过程，积累的过程越长，教学之花绽放得就会越灿烂越美丽。教师如何引导学生对艺术情感体验是最关键，只有教师本身对艺术的理解才会有水平去指导学生正确的方向。
8、合适教学途径，促美术教师自我发展——研修活动有感瑞安市外国语学校&&&&&&&&&&&&&&&&&&
本次美术教研学习了：林慧佟老师的“剪纸与无骨花灯”的展示课和李崇高老师“让专业特长发展改变美术教师职业状态”的讲座。美术课堂展示和专家的讲座，给一线的美术教师开发教材合适途径和教师自我发展有所感悟。林慧佟老师把无骨花灯与剪纸结合引进美术课堂，利用瑞安美术资源开发具有乡土特色校本课程，对学生学习美术兴趣提高起了一定的作用，同时也是传承和发扬瑞安本地的非遗文化。林慧佟老师以社团形式开展无骨花灯教学，其实也可结合小学教材开发，如三年级下册第六课《灯彩辉映》等，尽管受课时和工具准备的限制，可学生还是乐于参与这样的课堂。
李老师讲座核心就是美术教师自我发展问题。美术教师职业倦怠心态，真的静下心来教书，潜下心来育人，谈何容易。新课改不仅注重教师教学能力和方法学习，更需美术教师技能基本功。李老师讲座强调美术应该发展自己的专业特长也是基于这点考虑，美术老师拿起画笔不难，主要是摆正心态，贵在坚持。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
9、研修班第一次培训有感
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安阳实验小学&&&
非常高兴能成为研修班的一位学员，同时非常珍惜这次的培训学习。本次活动分为观摩课和讲座两项内容，这次的活动给我最大的感受是作为一位美术教师一定要专一和静心。
林慧佟老师给我们上了一节《剪纸与无骨花灯》，这是一节社团活动课，来上课的学生都是热爱这项活动的孩子。林老师带领学生去参观拜访老师傅，学习这种无骨花灯的制作方法。同时，林老师又有自己的创新，将剪纸与无骨花灯结合起来，制作了非常漂亮的无骨花灯。这节课不像是老师和学生在上课，更像是一群兴趣相投的孩子和大人聚集在一起互相享受这个制作的过程，氛围非常好。孩子的学生不会被动的，是发自内心得真心喜欢。林老师把自己的这种专一的、有创新的精神传授给学生，学生在这节课上学习到的不仅仅是一种技术，而是林老师的这种精神。记得一个评课的老师说的对“希望我们更多的老师，多去开发自己的课程，形成自己的特色，以后就轻松了。”要想做到这样，需要我们美术老师的静心与专一。
黄玉碧老师介绍了他们学校的社团实践活动，让我感受颇深。这样的社团活动是实实在在为学生而设。第一是时间的保证，有半天的时间让孩子选择属于喜欢的课堂。第二是课堂内容的丰富，将非遗文化引进课堂，并聘请了社会上的专家前来授课。同时邀请有一些专长的家长参与授课活动，非常好。
李崇高老师的《让专业特长发展，改变美术教师职业状态》这个讲座，让我感受颇深。他问我们：“在座的各位，还有一直坚持画画的请举手，结果寥寥无几。”作为美术教师，每天真不知道忙什么，而忘记了我们的专业。当时我就在想，无论如何要在每个星期安排一个时间，让自己坚持动手画画，多出去看看，能和大家一起出去写生也是一件很享受的事。希望真正能把美术作为终生学习和享受的根本。
作为美术教师要回归本位，静心搞好自己的专业，专一教好自己的书。
&10、非遗进美术课堂
安阳实验小学&& 项冰洁
32学时培训的第一次活动已经落下帷幕，但却在我心里留下了很多的印记，感觉这样的活动既真实又实用。
在展示课上，林老师给我们上了一节社团活动课《剪纸与无骨花灯》，简洁朴实不失几分感动，感动于林老师的认真和专注。一节课下来，我想到了两个字：幸福。第一，林老师是幸福的，因为在这节课上的学生都很乖巧，具备一定的剪纸基本功，上课很轻松。第二，学生是幸福的，因为她们有如此专业又认真的老师，她们所学到的可能会受用终生。也许这节课是第二课时，偏重于剪刻的技巧，感觉来自民间生活的气息少了点，我觉得非遗进美术课堂，除了学会做某样东西以外，还要关注文化的学习和传承。
李老师的讲座《让专业特长发展改变美术教师职业状态》，共同探讨交流了美术教师职业的定位和美术教育的价值观，提出了，没有美术的教育是不完整的教育。接着分析了当前美术教师的状态，发现很多都能对号入座，感到危机感。把美术教师作为职业，把美术教育作为事业，把美术作为终生学习和享受的根本。
11、非遗文化进课堂有感
瑞安市2013年中小学美术新教材培训暨特色社团课程展示活动
瑞安市玉海实验中学&& 翁文豪
有幸参加这次培训，听了马鞍山小学林慧佟老师的《剪纸与无骨花灯》的课和黄玉璧老师的《传承地方非遗文化，打造特色社团课程》的讲座。感觉该校在特色教学上成就非常之大，值得借鉴和学习。也引发了一些感想。
每一个地方都是只有一部分民间艺术是已经获得非遗的，但相当一部分民间艺术不是非遗或者说还没有申报非遗，在瑞安就有这样的情况。还不是非遗的民间艺术值不值得进入课堂，我认为有可行性。瑞安不仅在外部自然条件上有得天独厚的地理优势，其保留和蕴藏着丰富的民间传统艺术也是百花争艳，千姿百态。那么能否有另一种说法叫“乡土美术”进课堂
“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，因此，“乡土美术”指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。这种价值在于乡土美术具有较强的民族性、时代性和深刻的社会教育意义。它包括人文景观和民间传统工艺美术两大方面，所谓一方水土养一方人，一方人创造一方特色文化。
将乡土美术引入到学校美术教育中来，这对于乡土美术和学校美术教育来说是一项双赢的决策：乡土美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有乡土美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材，乡土美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育中的美术教学与设计教学提供借鉴与启示；同时，充分利用乡土美术资源，能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系。
12、培训心得——林西 锦湖中学
4月7日，教研室举行了课程观摩，此次活动是剪纸校本课程活动，并结合瑞安地方的民间花灯的制作。主要是指常规课堂教学和课外剪纸活动两方面内容。常规课堂教学主要是在校本课程中渗透剪纸艺术知识，培养学生的审美情趣，剪纸意识，掌握基本的剪纸技艺。课外剪纸活动是常规课堂教学的延伸和提高，通过组织学生开展丰富多彩的活动，发展学生个性，培养特长。使学生在调查、参观、搜集、制作剪纸的过程中得到全面的发展。通过剪纸教学实践，研究出行之有效的校本课程开发策略。
我们其余学校是否也会有些许的改革呢？给更多孩子更多属于自己的空间与自己的时间，让他们的“身、心、灵”在发展自己兴趣爱好的过程中得到健康、自主、快乐而尽性的发展。我们期待！
14、研修班第一次学习心得——上望一中 冯秀芬
日，有幸成为32学时研修班的一名学员，在教研员冯老师的组织下，第一次活动在瑞安市马鞍山实验小学进行。本次活动有马鞍山实验小学的黄玉璧主持，马鞍山实验小学的林慧佟老师为我们上了一节社团活动展示课《剪纸与无骨花灯》。林老师敢于挑战传统，在传统花灯针刺图案的基础上，大胆尝试民间剪纸镂刻工艺与无骨花灯的组合，其想法、胆识真值得肯定。如今的学生与时俱进，如果我们老是学习传统技艺，而没有敢于创新的精神，对于一个社团肯定走不长远，而林老师却做到了这一点。通过社团美术活动的桥梁带动学校整体的美术教学，在相辅相成中让她的社团发扬光芒。
下午李崇高老师的专题讲座，让专业特长发展改变美术教师职业状态，其中印象深刻的是李老师的观点：把美术教师作为职业，美术教育作为事业，把美术作为终生学习和享受的根本。因为喜欢美术才会选择这个职业，但是在生活中，人往往有着惰性，以繁忙的工作和照顾家庭的重任为借口来开脱自己不画画的理由，浮躁使我们静不下心来发展自己所爱好的专业。
每一次的学习都是一次提升，这次研修班的学习使我收获很大。教师把专业继续成长起来将成为美术课堂上最好的背景，教学有成效学生的收获则是美术课上最美的风景，这样的组合才是最亮的美景。
&15、32学时培训心得&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
上望一中 孙良洪
日，我参加了瑞安市2013年中小学美术新教材培训暨特色社团课程展示活动。活动内容有：教研员冯迎慧老师主持研修班开班典礼，林慧佟老师的展示课《剪纸与无骨花灯》，黄玉璧老师的《传承地方非遗文化，打造特色社团课程》，李崇高老师的“非遗进美术课堂”观课议课点评报告及专题讲座《让专业特长发展改变美术教师》
培训体会：林慧佟老师的展示课，突出学校社团教学的专业性。在介绍剪纸与无骨花灯制作的同时，也教会了学生如何去更好的创作。感受到了，她对剪纸课程的钟情与热爱，教一门爱一门，确实应该如此啊！听冯导说她千里迢迢跑到一个地方只为一两张照片，更惊叹于她对艺术的执着。
黄玉璧老师的介绍，使我了解了马鞍山实验小学特色社团，拥有４０几个社团，确实阵容庞大，包涵了许多课程！邀请了民间艺人，家长，专家共同参与教学，开展得有声有色、丰富多采。教者均免费授课，这让我深深感动和佩服。真该学学她们，无私奉献，发挥特长，乐在其中！
李崇高老师的讲座很有深度，重温了美术的价值和要求，阐述了一些教学上的问题，如引发兴趣、直观展示、主题强化、归纳梳理等等。他说：“艺术家是用脑，而不是用手。”还问“美术教师该做些什么？”值得我们回去好好的思考……
16、专题研修班第一次活动心得体会&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
肖伟（瑞安市上望一中） 日
4月7日我们参加了在马鞍山实验小学的《瑞安中小学美术新教材培训暨特色社团课程展示活动》。本次美术教研活动主要有两项内容。
一是观摩林慧佟老师的《剪纸与无骨花灯》的展示课。我们领略了无骨花灯与剪纸结合的独具艺术魅力，也为美术教学内容注入了新的艺术元素。同时也了解与分享了他们学校社团举办的“传承地方非遗文化，打造特色社团课程”的活动，如瑞安木活字印刷；瑞安鼓词；米塑；无骨花灯等特色课程。构建和完善了科学的艺术文化体系，提升了文化品位，打造了学校特色。
该节展示课美中不足的是林老师在教学中没有把“无骨花灯”这种具有瑞安当地非遗文化的巨大艺术文化内涵发挥出来。
二是李崇高教研员《让专业特长发展改变美术教师职业状态》的讲座，详细解析了几点：（1）美术教育价值和要求。（2）美术新教材的特点.（3）美术教师的定位。(4)现阶段美术教师的处境及心态。&&&&
我个人体会较深并有同感的是李老师讲到美术教育是一种视觉艺术，它是一种精神文化，需要有艺术修养的人慢慢品味、细细琢磨，它并非一朝一夕就能培养成功的。因此要培养有艺术修养的学生，首先应该从培养自己做起，通过教师自己学识的不断提升，然后在教学中逐步影响学生，让学生接受美术教育的态度。要真正做到“致用、比德、畅神”。
17、研修班第一次培训心得&&&&
上望二中&& 叶炜珍
本次活动在马鞍山实验小学的进行的，地方美术教学实践的过程是“捡珍珠”的过程，当把散落在教材中具有文化价值的珍珠聚拢并串起来，它便成了一串美丽的项链，在这个由散到聚的过程中进行文化学习，会更有利于学生文化意识的形成，促进热爱中国的文化情感。根据2011年美术新课标实施建议中提出：“鼓励美术教材呈现方式多样化，积极开发地方地方美术课程资源”的理论依据，此次教学活动在中小学美术课堂教学实践的应用进行了初探，取得了一定的成果。
此次学习,冯老师的一番话让我思考了很久.我“寻找”着，我像是睡着在做梦的人，又好像是躺着休息的人，更像是在站着观望的人，我反思着，琢磨着，我该追求什么呢？温州教研员总结性的讲座使我明白了：“以学生为主，学生的学习就是我们的追求”。李老师列举了“捅筘、锯末、扁担”更使我懂得了，该把美术作为终生学习和享受的根本。
18、第一次研修班学习有感——张周妮
在本次教研活动中，其实收获是颇多的。马鞍山小学的社团活动有声有色，他们创办了最有特色的非遗社团，请民间大师走进课堂，让学生自主选择喜欢的课程，并快乐的参与学习，传承我们富有盛名的地方特色文化。林慧佟老师与我们分享了他们社团“剪纸与无骨花灯”的展示课，让我们领略无骨花灯与剪纸结合的独特艺术魅力，既传承了非遗文化，又注入了新的艺术元素，让学生在欣赏非遗文化的同时，又能利用特有的方式制作属于自己的无骨花灯。
对于继承与创新这个问题上，我认为每个人的见解不同、看法不同、欣赏角度也会不同。林老师将剪纸与无骨花灯相结合，我认为站在学生的角度去考虑的话，比起无骨花灯的传统制作方法，剪纸相对容易上手并能做出比较满意的作品。从这点来说，林老师的创新是可取的。反过来，单独从欣赏无骨花灯的角度来说，自然传统的花灯自有它独特的魅力，那种朦胧、隐约的感觉正是那个年代的缩影，现在的创新是无法超越那个年代的美。继承与创新是我们一直探讨的问题，如何去其糟粕，取其精华，是我们美术教师为之努力的方向。
李崇高教研员“让专业特长发展改变美术教师职业状态”的讲座，非常精确地说出了我们美术教师的处境及心态。我国的应试教育机制影响的不仅仅是一代代的学生，还有教育他们的教师。李老师提出的建议就是教师要发展自己的专长，通过自己不断的提升，然后在教学中逐步影响学生对美术教育的态度。我非常赞同这个建议，美术教育是一种视觉艺术，它是一种精神文化，需要有艺术修养的人慢慢品味、细细琢磨，它并非一朝一夕就能培养成功的。因此要培养有艺术修养的学生，首先应该从培养自己做起，虽然画笔放下很长时间……但是就如李老师所说，要对自己有信心，敢于做“眼高手低”者。\
19、美术培训心得—— 红旗实验小学 林其展
很高兴能参加冯老师组织的32学时培训，并在
4月7日开始参加了第一次活动:瑞安中小学美术新教材培训暨特色社团课程展示活动。
通过黄老师的介绍，我了解了马鞍山实验小学特色社团，拥有４０几个社团，确实阵容庞大，包涵了许多课程！邀请了民间艺人，家长，专家共同参与教学，开展得有声有色、丰富多采。学校能有这样的艺术氛围，是孩子的福气，是家长的福气，是社会的福气。经过这一次的活动我真有一种冲动想回去自己学校也搞一搞，其实早前也有想法，但总感觉心有余力不足，所以这让我深深感动和佩服。这在林老师的展示课中我也感受到了，她对剪纸课程的钟情与热爱，对非物质文化遗产的保护有着很强的责任心，确实应该如此啊！对于《剪纸和无骨花灯》的课来看，我比较欣赏的花灯透出的那朦胧、隐约的美感。
还是希望自己能尽早有时间有精力为孩子做一些事吧！也无愧于孩子们叫我一声"美术老师"。
20、磨掉“多余”or磨掉“个性”--瑞安市隆山实验小学&
磨课十分有必要，这一点毋庸置疑！我相信冉绍平老师也是这么认为。冉老师心直口快的个性，难免会在表达自己观点时过于急切，造成口之所述非自己心中所想的状况。其实那天多位老师力挺的是磨掉“多余”，使课更精炼，更高效的磨课方式。冉老师所反对的也不是磨课，而是磨掉执教者自身“个性”，导致课堂教学千篇一律的磨课方式。在讨论过程中，冉老师有修正自己观点的举动，只是被高涨的讨论声淹没。希望下次还能见到这样的冉老师，千万别让正常的研讨方式磨掉了自己的个性。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
21、教学研修班第一次培训心得
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这次在马鞍山实验小学参加的中小学美术新教材培训，其中两个内容让我感受颇深。
一是，林慧佟老师上的社团课《剪纸与无骨花灯》，让我感受到林老师的努力和创新的精神。她将剪纸与传统的花灯很好的结合在一起，让学生在快乐中学习瑞安的非遗无骨花灯的制作方法，就像李老师评价说对学生有兴趣的，老师有能力教的，就能够很好的把美术技能提高到文化传承的层面上去。个人觉得本节课还有一点小遗憾，老师似乎把重点放在了剪纸的技法上，而忽略了无骨花灯外形的的制作上，这堂课中不能欣赏到学生制作的花灯挂出来。
二是，李崇高老师《让专业特长发展改变美术教师职业状态》的讲座，其中提到的现阶段美术教师的处境及心态，真的很有感触，从教已经快七年看，每天被一些琐碎的事情忙的很累，心烦气躁没有了静下心来慢慢画画的心情了，李老师说的很对我们应该发展自己的专业特长，让我们的职业与事业更好的结合，真正做到寓教于乐。
我们应该把美术教师作为职业，美术教育作为事业，把美术作为终身学习和享受的根本，生活不需要远大的理想，而在于理想的状态。
23、学习心得谢建辉
通过此次培训，我深刻地认识到作为一个社团的负责人，不能仅仅囿于社团内部、学校内部而更应放眼于社会，提高自己的认知分辨能力，能全面了解地方传统特色，结合好我们学生自身的条件为社团的发展和自己能力的提高努力成长。在继承和发扬社团优良传统及其现有的运行模式的同时更要有一定的个社团的发展。怎样去建设好一个社团？怎样的社团才是一个好的社团？对我来说，这两个问题在这之前我还没找到一个答案。自从培训后给了我很大的启发：首先，要建设好一个社团，我们要先为社团的发展做一个规划，如果没有了规划，等着往日的形式照搬，这样子社团也不会有更好地向前发展；其次，要让每一个成员在社团中得到成长，做为管理成员，我们得必须了解他们加入社团的目的是什么，我们才能找出更好的东西让他们得到锻炼，让他们在自己喜欢的东西面前有更好地学习与交流；最后，我们要立足于现状、抓住机遇、整合资源。要在团体中组织起相当稳定的核心团队！说真的，一个社团的发展不需要太多的人，按照我的观点：重心五人足以，三人正好！这就是你的核心团队，是你的智囊团，是团队最高决策层，是团队的顶梁柱！这个核心团队，你不需要喊出来，你自己心里明...
帮助和管理其他学生。
& 24、听李崇高老师讲座的心得场桥中学 卓佰海
走出大学校门整数十五年了。记得当年从走上神圣的讲台的那一刻起，就决心努力使自己成为一名优秀的美术教师。但总有些时候还是倍感自己在很多方面的匮乏，这次听了李崇高老师的讲座深有感触，觉得有必要在自己工作十几年之际总结反思一下，作为一名美术教师，应该要不断的提高的自己专业水平与教学能力。　　
首先，在教学中勤学、勤思、勤练。在日常的教学工作中，作为一名美术教师要认真对待每一堂课，每一篇教案，时刻避免在长时间教学中容易出现的“倦怠情绪”，对教学中存在的不足之处，改进的方法，学生学习兴趣的激发，课堂效益的提高等问题，都应作为常思考的问题，并尝试在教学实践中时刻改进。这样，在不知不觉中，自身的教学专业素养也在逐步提升。另外，在上好课的同时，作为一名美术教师，还不要忘记自己的美术基本功，经常动笔画画。有机会参加一些美术活动及展览。
其次，在教学中要体现美术的人文性。美术是人类文化的一个重要组成部分，是人类文化的积淀和想像力与创造力的结晶。作为一名美术教师，还要结合当代初中生的特点，在自身的教学中帮助学生理解美术作品中所蕴含的人文精神，逐步改变普遍学生所认为的美术教育只是简单的技能技巧的学习和训练，而是把美术也作为一种文化来学习，只有这样，才能真正做到学生的文化素质、审美素养等方面全面发展。除了在备课的时候，不仅备教材、备学生，我也真对每节课欣赏的内容也在“备自己”，充实自己，除了希望能够带给学生一节人文化的课堂之外，也希望从另外一个层面能够展示自己的人文魅力，逐步扭转学生对美术重技能轻知识的片面性的理解，借着这个机会充分感受美术同其他学科的共性、联系性、从而彻底改变对美术课不重视的态度。
最后，在教学中要体现坚持不懈的精神。在日常的教学中，要时刻避免在长时间教学中容易出现的“倦怠情绪”，日常的课堂教学、学生美术素养的提升、课外兴趣小组的训练，都需要教师日积月累，年复一年的尝试和努力。这时，作为一名美术教师一定要有坚忍不拔的毅力和坚持不懈的精神，“三天打鱼两天晒网”最终则一事无成。十几年来回头看看自己的工作历程，期间也有所谓“倦怠”的时候，但是再想想今后继续要走的历程，这样的情绪还要学会去调节，去转换，正所谓“路漫漫其修远兮”。
作为一名美术教师，要在教学中提升自身的专业素养，除了以上提到的几点，我觉得还要善于主动地去吸纳新知识，新理念，主动的获取新的教学信息，并善于把这些新理念、新知识、新信息合理的运用到自身的教学实践中，及时保持与时代同步。教师必须善于接受新理念、掌握新知识、并运用新技术进行教学，并在这些内容的教学过程中，能够充分体现创新和探索精神，只有不断的探索，大胆的创新，才会不断地进步。
26、美术培训心得——&&&&&
塘下二小 谢爱玉
十分幸运能成为美术研究班的一员，并在
4月7日开始参加了第一项活动:瑞安中小学美术新教材培训暨特色社团课程展示活动。林慧佟老师剪纸社团社团展示《剪纸与无骨花灯》，黄玉璧老师介绍了马鞍山实验小学社团实践经验——《传承地方非遗文化，打造特色社团课程》；温州市美术教研员李崇高老师的专题讲座。
通过黄老师的介绍，我了解了马鞍山实验小学特色社团，拥有４０几个社团，确实阵容庞大，包涵了许多课程！邀请了民间艺人，家长，专家共同参与教学，开展得有声有色、丰富多采。教者均免费授课，这让我深深感动和佩服：我们学校从２００８年开始开设特色课程，基本是任教技能课的老师在带，一星期一小时，有津贴，老师们很认真也很专业，但部分老师还是觉得很辛苦，颇有怨言。真该学学她们，无私奉献，发挥特长，乐在其中！这在林老师的展示课中我也感受到了，她对剪纸课程的钟情与热爱，教一门爱一门，确实应该如此啊！对于《剪纸和无骨花灯》的课来看，我比较欣赏的花灯透出的那朦胧、隐约的美感。这在老师们的评课过程中也提到了。
我们行走在美术的教学之路上，收获的美一定比其他学科的更多，且行且思，享受着学生带给我们的惊喜吧！
28、邵周婷瑞安中小学新教材培训心得体会——
听了李崇高老师的让专业特长发展改变美术教师职业状态让我感受颇深，毕业工作已经6年了，忙碌的工作生活真的放我们放弃了曾经那么热爱的美术专业，而这也是恰恰是我丢失的幸福感，那如何找回自己的这份幸福，我觉得就是要做一个快乐的美术老师
&一、享受美术特长带来的成就感。
&作为美术老师，在学校就是“万能胶”，有时候橱窗布置，黑板报，做教具都要经常牺牲自己的休息时间，但是这个时候正好说明自己被需要。也正好是一展才能的时候写写美术字，画画儿，既锻炼了基本功，又提高了自己的工作能力，何乐而不为呢！
&二、享受在美术教学中的乐趣。
李老师的一句话：没有美术的教育是不完整的教育&，美术就是引导学生去感受体验，可见美术的重要性，我们何不带着这份使命享受着美术教学的乐趣。
三、享受美术收获的乐趣。
美术教师的成果从哪里来，就是从学生的作品中体现出来，当你看见你辅导学生完成一幅成功的作品后，你会有一种满足感。当你辅导的学生在各类绘画比赛中取得佳绩的时候，你就会觉得自己平时的付出不是徒劳的，一分耕耘定有一份收获，教学成效就是美术课最亮丽的风景。
用李老师的最后一句话总结：我要把艺术从文明的美容院变成文明的本身，不断的提高你的美术特长，让我们的特长发光发热。
&29、心得体会——金东娜
4月7日，我参加了瑞安市2013年中小学美术新教材培训暨特色社团课程展示活动。活动内容有：林慧佟老师的展示课《剪纸与无骨花灯》、黄玉璧老师的《传承地方非遗文化，打造特色社团课程》、温州市美术教研员李崇高老师的“非遗进美术课堂”观课议课点评报告及专题讲座。收获颇丰。
林老师的课让我领略了剪纸与无骨花灯的有效结合，是花灯艺术的一种创新，很值得我们学习。黄老师的讲座，将非遗文化引进课堂，像米塑，温州鼓词等。还外聘专家前来学校授课，说明了学校对这些社团尤其重视。而学生选课方面，学校还发给家长选课课程通知书，我觉得这样做很有必要，这样让家长对本校的社团课程一目了然，家长也知道自己的孩子喜欢什么，什么社团更适合。因为有些孩子多才多艺，会造成无从选择，而有些孩子，似乎去什么社团都不适合，于是乎，班主任就随便给孩子选了一门，这样造成孩子对此社团无兴趣，而上课的老师也会很头疼。
李老师的《让专业特长发展改变美术教师职业状态》，让我感受颇深，当他问我们在座的老师现在还有谁还在搞美术创作的，举手的人只有5个，当然也许有一些老师没有举手，但可以肯定的是：教书之后，我们总有这样那样的借口，忙这忙那，觉得自己很认真了，但蓦然回首时，却发现自己真的是会“空忙！”作为美术老师，学校招聘我们，是因为我们的美术特长，当我们自己对它不重视时，何以能让学校领导重视美术课，提高美术课在学校的地位，摘掉“副课”的头衔呢？又如何在学生面前树立威信？种种问题确实要引起我们的深思。所以我想：要想改善自己现阶段的美术教师职业状态，要从几个方面着手：
一是高度重视自己的美术课、二是提高美术专业技能、三是让领导知道美术课不可忽视、四是改变学生的学习观。
31、听课感想&&&&&
今天听了林老师的课感触蛮深的。作为一位音乐老师能有如此扎实的剪纸功底实属不易，而且还把学校的剪纸社团搞的如火如荼这就更难得了。严格的讲作为一节美术课，这节课可能并不是很完美，但是作为一种社团课程，它可以给学生带来很多乐趣和成就。尤其是学生展示她们作品的环节，看着一件件精美的花灯作品，我真是从心里尤衷的赞叹--------太美了。
上课过程中，林老师认真的讲解，细心的示范，让学生掌握了剪刻环节的要点。当林老师将剪纸艺术与传统的无骨花灯艺术结合起来的时候，我们都觉得这是一种创新。学生作品展示的时候我们也没发现问题，后来在评课过程中，徐勇老师的一句话点醒了梦中人。传统的无骨花灯运用的是针刺的方法使灯光从针缝中透出来，表现出曼妙的灯光。但是剪纸的纹样如果掌握的不好，就会使整个灯管都显现出来，这样就不是非常完美了。当时在座的老师都没发现这个问题，只有徐勇老师点出来了，原因就在于这那个节课徐勇老师曾经上过，所以他可以发现很多被我们忽视的问题。这也是这次听课时让我印象非常深刻的一个环节。
这次听课过程中，有一点非常精彩，有老师对于一些问题进行争辩。以前一般评课的时候，不是说好，就是一些无关痛痒的话，使人觉得乏味。还有让我印象很深的一点，就是冯老师说的，“要上让别人无法复制的课”。以前大家听课有一个习惯，听完以后总是要拷课件，似乎大家都觉得只要有课件就可以上课了，但是否真是这样呢？我就这样尝试过，拿来一个别人开课用过的课件，让自己来上，试过以后才发现，完全不是这么回事。别人的东西再好也不顺手，自己的东西再差也是顺手的，所以我非常赞同冯老师讲的观点。
34、《传承地方非遗文化，打造特色社团课程》&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
四月七日，风和日丽，在（马鞍山实验小学）有幸听了美术老师黄玉璧老师对自己学校社团实践经验介绍：《传承地方非遗文化，打造特色社团课程》，使我想起一首小诗：
在这个春的季节，
如果说每一个社团都是一朵花,
那么我们留小的学生社团，
就如《春》里写的那些花儿，
红的像火，粉的像霞，白的像雪
散在草丛里像眼睛像星星，还眨呀眨。
&校园文化活动丰富，社团活动开展常态化。文化特色社团成为非遗传承点。马鞍山实验小学校园文化活动丰富，为每个小朋友搭建多元展示自我的平台，实现自我梦想的平台，展现了小朋友们童趣、质朴，非常值得借鉴。
&36、磨课，痛并快乐着&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
飞云二小& 林美莲
我任教小学语文，当初报名是为了我的宝贝儿子，儿子6岁，学习绘画已有一年经历。不过，不去不知道，一去心一颤，在这些美术专业工作者前，我很汗颜。但通过这次活动，我受益无穷。虽说隔行如隔山，不过我觉得美术和语文课堂教学的宗旨是毋庸置疑的，都是为了学生更好地发展。
在整个研修过程中，大家对磨课意见有所分歧。不过，我认为好课都是磨出来的，它对教师专业发展起着一定的作用。试想一位执教者没有磨课历练，何以提高自己的教学水平，何以有自己的教学风格？我深深感到，磨课对于一个执教者来说，其作用除了外显于“成功的一节课”外，隐性的影响来得更珍贵，那是一种思维碰撞后的顿悟、理念偏离后的矫正、实践层面上的指引，挑战自我、超越自我，乐在其中。　
磨课是一个不断肯定、否定、否定之否定的向前过程。这个过程需要反复揣摩和推敲：试教、推翻、再试教、再推翻，直到最后成功。只有经过这样一次次地轮回、不断地打磨，才能磨出教师创新思维的火花，磨出教师合作交流的默契，磨出教师把握教材的深度，磨出教师对教学艺术的获得。“十年磨一剑”，没有长期的磨练，哪能应付自如，哪能窥探到教育至真至善至美的境界？
磨课的过程是一个由量变到质变的过程，是一项长期工程。我们不可能通过一次磨课就获得成功，它需要我们在平常的教学和教研中充分利用团队的智慧，在一次次教学实践中反思、总结和提升课堂经验。磨课不只是课堂大赛的产物，更是日常教学经常运用的手段。不经过磨课历练，我们的课堂教学就不会有质的飞跃。
&　磨课是“一群智者的对话”过程。？磨课往往都是在非正式、小范围的场合进行的，大家交谈、发言都是各抒己见，没有什么约束。不但听课教师可以轮流陈述己见，执教老师也可以穿插其中谈自己的见解，对某一有争议的话题，还可以自由辩论。在这种“百家争鸣”和“知无不言”的研讨氛围中，每一位参与者都能以最放松的心理、最自然的心态来袒露自己最真实的思想。在这种智者见智、仁者见仁的相互交流中，磨课活动才能让执教老师从根本上理解每一教学环节的设计意图和理论依据，使教学的优化得到保证。
&　磨课的过程，是一个集个人才华和集体智慧于一体，教学艺术水平因之螺旋上升的过程；是一个在探究如何上好课的路上，不断否定自己但又逐步走近成功的过程。
我享受了磨课整个过程的点点滴滴，我觉得磨课，痛并快乐着！
31、32学时美术培训心得体会（一）　瑞安养正学校&&
虽然才经历一天的培训，但是却让我有诸多感触。作为一名美术老师，我非常热爱我的职业，我希望通过教学，不仅能影响学生的审美能力和提升学生的美术素养，同时也希望能够在教学中不断提高自身的美术素养。
　　在培训过程中，讲师曾经提到过作为美术老师该做些什么，我思索，除了开展常规的教学之外，是更应该开展些课外的美育教学活动，如定期地展示学生优秀作品，组织美术甄选大赛等，通过活动的参与，让学生切实地感受美术的魅力，提升美术素养，更重要的是能够提高学生的兴趣，这还能对教师的常规教学带来积极的影响。
37、第一次32学时培训心得&&&
仙降中学& 尤海秋
32学时的美术培训第一次学习开展了一天。初听美术社团展示课，对于正在路途上摸索前进的我来说，颇具学习意义，同时也使我产生很大的思想震动。我谨将自己的所得所获所悟归纳如下：
美术社团只不过是美育的载体，以“课”的形式来推广，让更多的学生保持对课堂教学内容（无骨花灯）的关注。
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学生参与学习的面有多大
&&& 美术社团
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学生参与学习的度有多深&&&&&&&
学生是否学会了
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&学生是否学活了
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在学生学习方式没有质的改变的课不是“课改课”
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“课改课”要体现新型的教师角色、新型的教学方法、新型的评价方式&&
美术社团如何更好的以“课”的形式来展示？
这个值得我们一线教师思考！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
38、初中美术课程标准解读有感&
马屿镇第二中学&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&周东泽
上个星期我参加了在马鞍山小学组织的《初中美术课程标准解读》的活动，通过学习，交流、研讨、评论等对这次课程培训有了全新的认识，对之前的一些疑惑和迷茫有了一些理解和体会。
新的课程改革对美术教师提出了更高的要求，如何把握这次美术课程改革的动向，如何把课改中的新的教学特点以及教学理念运用到实际教学中去，如何在教学中“以学生为中心”，教师如何成为多面手，是我们每一位教育工作者所需要思考的问题。而作为美术教师的我们急需做的是改变思维和行为方式，以适应教育的新要求，在对比了新老教材以及通过这段时间的教学实践活动后，我有了一些的浅显的认识和感悟：
美术新课程标准，强调美术课程性质的动手、讨论和交流，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：体育、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
以往我们在课堂教学中，往往都扮演着知识“传授者”的角色。在教学方法上，重视讲授法、谈话法，师生交流是单向的，缺乏师生互动交流过程。教师在上课时都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排问题，引导学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于被动接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与机会少，在课堂上充当配角，教学效果是预设的，往往教师感觉良好，学生却没有兴趣。要彻底扭转这种被动状况，我们美术教师必须转变形象，由知识“传授者”变为课堂活动的“参与者”。教师积极参与交往互动的教学方式将不断促使教师更新自己的教学方法，成为新课程的开拓者和创造者，凸显美术教育教学的多样化和选择性，接近学生生活，使学生学习美术感觉很容易、有趣味，从而培养学生学习美术的自信心。
通过培训，不仅使我更系统的把握新课程，对于专业知识和技能的获得有重大的突破和认识，当然对我思想上的冲击更是不可估量。我再一次感受到了“行胜于言”的作风，体会到老师一丝不苟、认真负责的工作态度和团队合作的力量。培训过程中，授课的老师也让我见到了许多教学上的创意。在教学技能的学习上，我的收获很大。规范的教学流程，巧妙的课程设置，让我感觉到那些原本在我大脑里模糊不清的概念马上就清晰了，除了教学技能的学习，更让我受到震撼的是一种严谨的作风，无疑将对我今后的教学工作产生积极而深远的影响。我要不断提升自己的专业理论水平，丰富自己的文化底蕴，加强师德修养建设，不做燃烧自己，照亮别人的蜡烛，要做点燃孩子学习、生活、交往的明灯。
在今后的教学中，我应该尝试加强课程与学生生活的联系，促进学习方式的多样化，引导学生自主获取知识和观念，去适应新时代的学习。
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39、培训心得 马屿镇小 叶淑颖
日，在冯迎慧老师的组织下，32学时的研修顺利开班，更有幸能成为研修班的一员。此次活动以非物质文化遗产进课堂为主题，看到马鞍山实验小学的特色班如荼如火的进行，真是让人眼睛一亮！
林老师的《无骨花灯与剪纸》，与民间艺人学习，实地考察，积极开展第二课堂，林慧佟老师不仅让人敬佩还让人很感动。感动于她对剪纸的热爱与执着，我想有了这样的老师学生是幸福的，这些幸福就洋溢在她的课堂中。看着学生全身心的投入，在教师的眼里这胜过一切的辛苦与付出。作为第二课堂，可能更注重教学技能技法的传授，但是如何让学生将技能内化，由技法的学习上升到对传统文化的传承，这是一个值得探讨的问题。我想传承不仅仅传的是技能技法，更多的还应该是一种思想、一种精神、一份本土气息，同时在传承的过程中如何做到正确的有取又舍，让我们的传统文化得到有效、健康的发展，这些都是在以后的课堂中值得研究的问题。
　42、听李崇高老师的讲座，观摩林慧佟老师的社团活动后 ——有感冉绍平（瑞安市陶山镇中学）
李老师本次讲座，首先说明了美术文化的重要性，也让美术学科回归了本位：美术技能是美术学科的支撑点，对美术文化的学习也是离不开这个支撑点。没有一定的技能，谈何创造能力的培养。在这点上，我感触颇深：十年前，我市美术教学进行了首次教改，特别强调了美术的人文性，淡化了学生美术学科的技能学习。那时，我是这样理解的：学生美术学习确实是一种美术文化的学习，那么在这个学习过程中，对美术教师的美术技能要求则更高，这在我执教中国画的教学后深有感触，课堂上短短几分钟的教师的成功示范，这比让学生欣赏名家名作（图片），似乎更能调动学生对中国画的学习兴趣。所以从那时起，我便认真学习中国画（特别是写意花鸟和山水）。
再则就是，目前我们学科既不中考、高考也不算入升学率。而我们对学生进行的美术教育，其教育效果又不能立竿见影。另外就是我们做教师的大多师院或师大毕业，其实我们是样样均学，但在某一专业上我们的确有逊于美院的学生（一般说来），所以要获得艺术家的地位，实需一辈子的努力，努力后也可能不成功。所以我们更应该追求精神享受，闭门造车，孤芳自赏也罢，我们应该在自己所喜欢的专业领域里寻找快乐。
李老师今天的讲座，使我醍醐灌顶。我想：人生壮年之际，理应不惑，应更加珍惜每一天，只要生活过程快乐，哪管他结果怎样？任凭风吹雨打去，岁月不应该磨平我们棱角，使我变得圆滑世故。因为我毕竟就是我。
观摩了林慧佟老师创建的“无骨花灯社团活动”后，当时我有些激动。因为这次磨课的成果和以往大相径庭，这次磨课磨出了个性，专业性强，弥补了许多教师在剪纸教学中的薄弱环节。所以，我学有所获。举个简单的例子，我在上剪纸课的时候，学生在粘贴他们的习作时，我让他们用双面胶，固体胶，胶水，浆糊来粘贴，结果，都不尽人意。而今天林老师从民间艺人处得来的制胶秘方，解决了这个问题。其实，这就是专业，是别人不知道，或则一知半解。所以我很欣赏这次活动，因为活动中，很多东西，在观摩前，我们都不知道，或则一知半解。拿冯导的话来说，你的课别人可以随便复制，有展示于人的必要吗？当然，何谓个性，我认为专业性是基础。初中美术科，可以说包罗万象，她包括国画、书法、篆刻、剪纸、版画、电脑制图、工艺等。许多门类，专业性极强，我们做教师的往往很棘手。因为自己在这些领域里，也是一知半解呀！任何一位教师都很难把这些门类都做好，但精一样者很多，精者乃专业也，在专业者中就不难找寻出他的个性。在这点上讲：林老师的社团活动虽朴实、但有用的东西多，绝非花拳绣腿。我想：我们班既为研修班，那一定有值得我们研究，值得我们效仿学习的东西，所以我希望能学到比较专业的东西，或者说是别人的大半辈子的宝贵经验，我想这不是梦。因为我们身边有这些宝贵的资源。
未了，我想谈二点感想：
其一：就是继承与改革的问题。例如林老师在传统花灯针刺图案的基础上，变革为剪纸镂刻工艺，其胆识是值得肯定的。但我们也必需认识到：在改革中，有些问题还急待解决，你想一想，镂刻后的花灯有传统民间花灯在夜晚释放出的朦胧魅力吗？这就是传承和发展的问题。
其二：美术社团活动，说土一点也就是十年前的兴趣小组，时髦一点也就是各种艺术沙龙，他有很强的团体特点，旨在传播某些观点和专业经验等，这和一节美术课是有很大区别的，其存在的意义就在于他有其独特性，事先这个社团精心准备是必要的，但展示给人们的还是他原汁原味的东西，不应该失去自我。在这点意义上讲，我们应该用多种方式展开社团活动，吸引学员们参见。我们更不能以传统的评课标准来评价社团活动。所以社团活动的社会影响，我认为最根本的是：我有所获，我也想学着干……
　　　43、学习心得——王清宁
日，好不容易请了三节课的假。参加了瑞安市2013年中小学美术新教材培训暨特色社团课程展示活动。
活动内容有：
林慧佟老师的展示课《剪纸与无骨花灯》
黄玉璧老师的《传承地方非遗文化，打造特色社团课程》
李崇高老师的“非遗进美术课堂”观课议课点评报告及专题讲座。
体会：这是我第一次来马鞍山小学学习，也是第一次接触到小学校园文化。很羡慕马鞍山小学学生有这么多的课余文化生活。门口摆设的宣传栏使我忍不住拍下来发到微信朋友圈中……
林慧佟老师的展示课，专业性很强。在介绍剪纸与无骨花灯制作的同时，也教会了学生如何去更好的创作。因为本人之前从未接触过剪纸艺术，所以与场下的小学生无异。总之，受益匪浅。
李崇高老师的讲座很有深度，更多是意识形态上的辅助。重温了美术的价值和要求，阐述了一些教学上的问题，如引发兴趣、直观展示、主题强化等等。还讲到对待一些美术比赛，该采用什么样的方法，真是落到实处。特别是后来一些学生的作品展示，使得眼前一亮（美术专业可能会对图片更加敏感些吧）。
总之，以后要多看，多听，多讲，多画，多想…………
44、美术学科32学时研修第一次学习心得&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&碧山中学&&&
由于先生外婆突然去世，没赶上早上的培训活动，非常遗憾，下午听了李崇高老师的《让专业特长发展改变美术教师职业状态》，感触颇深。在学校，我们总能感觉到可有可无的地位，教好教坏一个样，教多教少一个样，学生忙着完成文化科，要考试了我们拼命让课给他们复习。想来各个学校的情况都差不多，我们也习惯了这样一种状态。可像李老师说的，其实我们是一个非常重要的学科，即使我们位于音体之后。我们应该努力去调整和改变美术教师的现状，提高美术教师的自身素养，在工作中起到更显著的作用。
还有关于学生的作业，在我平常的教学工作当中，极少用惊喜的赞扬去看学生的作品。我想应该向李老师学习，多激励学生，多发现未来的美术人材！
46、培训心得——戴强
早上起了点争论，发表下自己的看法。
磨课活动，即由多名老师同题会课，由一位老师开课，组内成员，听后发表意见、讨论，并请相关的专家来提出相关的意见和建议，然后组内成员再来讨论，修改教案和课件。然后再由老师试上。上后再讨论，专家再指导，再修改，最后再由一位老师试上，最后磨出一节专家认为是好课的课。
我感到自己好像没有多大的提高，反而对课堂教学多了很多的困惑。本来，作为从教多年的教师，已经有了自己的教学风格和经验，然而，在专家们的眼中，我们的教学方法陈旧，没有创新，教学手段落后，不能充分的调动学生。于是，我按照别人的意思去设计教学，而放弃了自己的当初的设计和想法。不是说专家的指导有问题，而是一个教师自己的教学风格怎样和眼前这种专家指导下的课堂教学进行融合。
也许，好课是一遍遍磨出来的，但是，一个好的教师，并不是磨课磨出来的。好的教师，有着自己的教学思想，有着自己的教育理念，有着自己多年的经验积累，有着自己对教育的理解，有着自己和学生交流的方式。有的教师，上课激情四射，有的教师，上课行云流水，有的教师，上课温文尔雅，有的教师，上课百转千回。我们注意到，很多的名师，都有着自己的课堂方式，他们都有着自己独特的人格魅力。
磨课，不可否认，能磨出一节好课，但是，对于教师自身的成长，到底起着怎样的作用，还值得我们深思！
49、美术学科32学时研修第一次学习心得
瑞祥实验实验学校　张海丹
日，我参加了参加了瑞安市2013年中小学美术新教材培训暨特色社团课程展示活动。本次活动在瑞安市马鞍山实验小学进行，由教研员冯迎慧老师的组织，马鞍山实验学校的黄玉碧老师主持，活动内容主要有：
林慧佟老师的展示课《剪纸与无骨花灯》
黄玉璧老师的《传承地方非遗文化，打造特色社团课程》
李崇高老师的《让专业特长发展改变美术教师职业状态》
体会一：对林老师的教学热情深深感动着。
她会千里迢迢跑到一个地方只为一两照片，让我作为一个年轻教师深深汗颜。教师的教学不仅是学生学习技艺的榜样更是学生德育学习的楷模。言传身教，教师的言行举止会熏陶感染学生。另外对林老师的课题我有点小小的想法：
无骨花灯通身不用任何材料作骨架，而是由制作者依据造型，裁出灯片，用剪纸的方法在灯片上剪刻出图案，再制作成不同的组件，贴粘合拢而成花灯造型，那么教师能否在原料、灯片的样式、立体造型等方面再做一些探索和研究呢？
通过观摩学习我想教师要做教学的有心人，把积累作为人生的常态。
听了李崇高老师的《让专业特长发展改变美术教师职业状态》，我很困惑，在此我想把我本学期的实践版工作量写出来：一、课时量18节初一、初二、一年级、周三乐园、小学兴趣课！每个都有计划和分类备课、课课之间几乎没有任何连贯性！跨段！加上有20多课时量了。二、四次带餐：周一至周三中午小学部带餐周四中午初中部带餐。三、小学校本封面设计、小学书画期刊负责、中小学艺术节美术类、中小学科技节作品选拔和展示等。四、平时突发的一些活动比如班貌检查或者大课间活动拍照又要整理都是我的家常便饭；学校墙上作品都是我们美术老师联系整理负责装裱安装、、、在现实的中小学美术教学工作中，我还有自己的学习时间吗？我还有自己的家庭生活时间吗？我渴望课时量能否少点，让我抽空充电。
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