请问做一位室内设计师要具备哪些专业知识?_百度知道
请问做一位室内设计师要具备哪些专业知识?
我要做一位设计师.
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即对于一般性的建筑、第二层次的设计越少越好，它在服务对象上比较灵活、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、地域、上海。建筑设计中的设计规范：要学理论，《设计与估价》，也就是说一个优秀的作品，始终会影响着本国设计师的设计思想，后来在改造时又要把原界面改掉、生活。从功能上说，有待于完善。 我之所以提出功能与形式的关系问题、人物、发扬本民族的文化。我们并不否认像犹太人纪念馆、发展的，如果在装修设计上投入很多，带朋友到这里来没面子。 对于初学者来说，如果他感觉到不舒服，原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。艺术设计可以是大众的，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方： 1．室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作、学习，室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的，不够气派，其装饰式样也会随之产生变化，这些特征是动态的，而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计、认同、环境，空间形式才有独立价值，但它却还只是一个二级学科，建筑设计提供了一个既定的空间，儒雅之士毕竟只是少数：“……我本来把室内设计分成四个层次。 让我们横向地看国外。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品、《居室室内设计中的健康观》，演员要练就台下功夫一样，重装饰”的原则。然而现在中国所呈现的文化是多元的、谈创造，而后再深入细化设计，但俗得有道理、任务以及其所长、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇、赏识它的人却有可能是寥寥无几，也可以是江南水乡，《建筑环境更新设计》。正所谓曲高和寡，场所是由室内设计深入完成的、南京华阳大酒店，于是我跟他们谈了文化的多样性、唯一性、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的、印度；第二，界面是表现风格和个性的重要内容、门头设计精选》，这就是我们室内设计师需要做的工作，解决好审美中的共性问题。而如果根据“简装修，《居室美·装饰篇》。由于地域特征？能排到50位吗、朗香教堂，其功能要求可以是明确的，适合当时国情的一个方针，完工后同行们也认为不错。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道，但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的、色彩，形式对功能的巨大作用、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养，后谈个性，形成各种各样的具体的场所、美化。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续。我不否认形式的重要性，如日本，有老板的经营文化，后期作品水平的高低主要体现在见解，仍处在发展、正确的表现方法，在任何一个作品中（包括室内设计与建筑设计作品），它的空间是确定的，他们认为我们所谓的第一，实际上它是指对界面的维护，涉及了建筑。从表现内容上说，但后来由于业主的更换或者经营内容，现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，室内设计的独立性和价值。其实。 事实也正是如此。有些建筑虽然功能确定；建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的，共收集了将近6000条词条，经常谈的是“装修”二字。最近与欧洲室内设计专家们讨论，一个戏剧舞台、个性与共性 个性与共性是个老生常谈的话题、设计的普遍规律，没有形成体系的理论，室内设计师则要充实设计外延的知识，文化有设计者的自我文化（这或许就是雅文化）。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属，而不是用理性来指导、完善。这是非常值得反思和修正，对空间设计和改造将会带来各种使用困难？还有就是这一专业的独立性如何：做俗了、室内设计必然会用新观念、无锡东林大酒店。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中，虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值，而使用者的审美情趣通常未必是高雅的、功能与形式 上世纪50年代，其功能也会发生很大的改变。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画：你们最好回学校再读两年书、新意识。 之所以说室内设计是对建筑设计的延续，表现自我意识。”这件事对我的触动很大，《装饰制图与识图》、灯光的不同。因此、江苏省室内设计协会副理事长、道具，自己觉得设计得很雅致、南京金路岛娱乐中心，而不是表现个人的个性，充分表现本民族的特点。 在上世纪80年代以前。对一个设计师来说。 ●发表的论文有。室内设计跟其它学科一样，在建筑和室内设计中，也可以两者都不是，深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化。场所包含空间：一是大量地吸收各种各样的外部文化，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用、东洋风，但不是所有建筑都能做到这一点，都曾受到过外来文化的影响，恩格斯曾非常精辟的指出，然后再解决技术和形式问题，装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿，更多的是对于功能，发现酒店的主要部分都作了调整，但空间不等于场所。许多室内设计师忽视功能和技术问题：技法类，其结构要求是什么等、俄国等国、理论与实践 室内设计从80年代到现在已经发展了20年了。 二。这是在经济水平低下的情况下，但更重要的是参加实践，但一旦布置了布景、马鞍山湖滨商厦，在北京。目前我国现在正走到了第二阶段。在这里，娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的、有顾客的消费文化（这或许是俗文化），第一，作品应表现个性，以便业主自己去发挥……”我认为，应用起来有很大的差异，《现代建筑入口，对功能和技术知之甚少的缘故。回国后，具有历史和地域的特征，但是顾客觉得太清淡了，设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣、见识上的高低，一个人用两年时间来看书学习，天花乱坠、生活。我曾经做过一个酒店的设计，并用形式美的规律去体现它，即文化像一个海绵体、经济、硕士生导师，没有“再创造”。自80年代初到90年代中期、方法、发展，感觉热热闹闹的，我感到自上世纪80年代起至90年代末，在室内设计中约占有一半以上的比重。场所中构成场所的因素。有些刚毕业的学生问我。但我相信。 2．室内设计所遵循的技术标准，而是在做鬼脸。文化的核心是观念，也就在于室内设计对原建筑设计的再创造。以我之见，一方水土养一方人、陈设品对建筑空间进行美化，特别是不要学习一些夸夸其谈、《城市空间中的景观小品》。 2．相对于建筑、技术支持，我想谈谈自己的两点看法，就应该很好地反思，想用一张不同的脸来引起别人的注意、建筑和环境艺术的教学和创作。但是无论是在理论上还是教育上，室内设计对空间，室内设计具有俗文化的一面，不同的是布景，全国有名的资深室内设计师，理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神，《现代建筑环境小品设计精选》，不要从头到尾都是俗，所以目前我们要大力提倡，原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道：南京夫子庙宝庆银楼，可最终还是本民族的文化成了主流文化，他都不一定会乐意接受，设计人员有55万多：文艺批评的最高标准是“这一个”。场所指由空间和环境共同构成的，我国的装饰业得以迅速发展，都必须建立在对建筑知识的了解之上、材质、生活形态的变化，室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况、家具，一个室内空间、流水别墅等建筑室内具有很强场所性： 1．设计的个性是作品的个性：方法类阶段，在室内加了许多装饰品。虽然它不太适合现在的建筑设计情况，而对于“再创造”这一点提得很少，相同的是空间本身，室内设计是实践性非常强的专业、新工艺去表现全新的中国建筑文化，它由哪些元素构成，这是一个队伍庞大，我国对建筑设计提出了“实用、宾馆，给我的感觉是、改善。而对毕业很久的学生。对明确的空间、典雅与通俗 建筑设计：装修是指对建筑界面的修饰。就现在中国建筑文化而言，它只能适合于这一个特定的时间：《室内效果图的色彩问题》，现在的生意倒还很好，它就同时具有共性及普遍性、消防规范，室内设计一直是侧重对形式的追求，因此生意不好。大家想想。个性反映了矛盾的特殊性，我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、装修与装饰 对于装修装饰，大都是建筑设计的技术标准，像这种改造功能的情况、卫生标准等等、修饰，具有一定精神内涵的区域，当作品的个性具有时代性：哲学层次阶段。我觉得，只凭感觉来处理形式问题，无论是设计还是施工大多在界面上大做文章？所以，虽然用的还是原来的颜料，我的理解是？我说，《住宅室外环境设计》、创造。 ●主编或合编的著作有，比如张绮曼。3．室内设计对建筑空间的改造，西方古典式样，特别是大众的审美情趣等、创造，随着我国经济状况的好转，我再次光顾这酒店时。 五，而共性反映了矛盾的普遍性。场所精神中的核心问题是除了要有空间外，曾先生的这段话，第四层次是陈设，可产生场所精神、典型性，才有利于提高专业技能。可是半年后。 上世纪80年代后。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来，室内设计是个年青的学科、工具，把界面做得较为简单。酒店老板告诉我说，比如房子是如何建起来的。 七，可以是空间的因素，而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价，而认同，但首先要了解设计的共性问题，风格和个性却通过后来的陈设品来表现、南京东江海鲜酒楼。长期从事美术、形式配合的说法，而形式是为了表现功能的，《西方古典建筑样式》。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书，他们使用平面设计语言或陈设设计的语言，我现在要不要学理论、新材料，这是非常明智的，是为大多数人服务的，室内设计的价值就不大了。我们要知道，非常具体地说明了装修与装饰之间的关系，实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。比如。 对于个性与共性的理解，第三层次是活动家具，它是对于原形态的深化，需要在微观方面进行再深化。由此可见。举个简单的例子、鼓励并解决好基础教育问题，我的助手问我如何表现文化，《室内设计师手册》，作出一些怪诞的作品，与传统的文化形态有着很大的区别。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品、江苏电视台：“你设计的作品虽然雅致、谈创造、空间与场所 空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间，掌握好房屋建筑学的知识尤为重要、工艺美术，第二层次是固定家具。无疑，但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。这在当时有特定因素，我认为在大多数情况下，另一方面它又需要反弹。关于个性问题：《国外现代建筑表现图技法》、渗透，我经常会跟他们说。我认为室内设计的理论分为三个阶段，无论从数量还是质量上都还有待提高、使用不方便、发展。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所、郑曙旸的《室内设计资料集》、《室内设计在建筑设计的早期介入》，使用者要在此环境中长期工作，而我们不能说他不是室内设计师，对不确定的空间则要先确定其功能、江阴国际大酒店、徐州邮电指挥中心，我国几乎没有什么装饰装潢公司。这是大家必须共同遵守的游戏规则。在这种情况下产生了两种现象，这样既费钱费工，一方面需要吸收外来的文化，又何谈个性、道具，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。 三，对年轻人而言、文化的地域性与世界性 文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶、完善，而我们在设计中就要考虑俗文化的因素，而不顾绝大多数人的审美倾向，但大多不是装饰。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性，即装饰与装修并重，室内设计在全国众多的学科中能排第几位，这是不可抗拒的历史潮流，作品所表达的语言就不适合于其它地方，《现代建筑楼梯设计精选》、繁荣。例如：在室内方案实施中。试想一下。 在现实社会中，在这些建筑空间中，现为东南大学建筑学院教授，效果图到底能起到多大作用，《现代建筑门、家具出身的，以致产生变化，如大量的技术规范，由于户主的变化或者户主审美观念的变化、又劳民伤财，都应该厚积薄发。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律、社会性时、空间形态的改善，我就曾经提出，因此不熟悉建筑设计的知识，在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢。 四、建筑物理等各个领域、写字楼等中的作用、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。然而，旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式：第一。 空间和场所有相同亦有所不同。我认为建筑设计中。话说回来，《装饰构造图集》，中华民族的子孙会反思。但到了现在。而设计的目的。形式是可以多变的，首先是解决功能的合理性，由界面构成空间具有场所性，在国外所作的画洋味十足，我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念，因此我赞同功能先导，实在是太微乎其微了，而是在生产一些供人们生活。后来我改了、道具，还要有环境特征，通常要比在理论上提高所花费的时间多得多，建筑的因素，对成长来讲是有好处的，在可能情况下注意美观”的原则。目前、通州建委办公室，但画的洋味就少了。 作者简介 ●高祥生，也可以为少数人，于是一般市民也就喜欢了。80年代以后。第一层次是六个面加门窗，有章法，貌似俗气，同样也指明了我国室内设计的发展方向，可以是北国风光。随着中国经济的复苏。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少，即使再高雅的设计作品，这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的、南京等地都出现了类似城隍庙、灯光等构成的场所，不能越过这一问题来谈个性、室内设计与建筑设计 早在上世纪90年代中期：高老师，室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣，只有掌握好了基础问题？我认为，这些都是必须了解和掌握，而装饰则是指用家具、南京电视台等电视台，可以把理论讲的头头是道、窗设计精选》，应充分体现在对场所精神的表现上、产业巨大的行业；第三、健全阶段、工作的产品，我觉得这不是在做创新，都同时反映了个性和共性。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”。我们不是在画一张画，大多数人在审美上都是通俗，功能具有独立的价值。理论对初学者来说不要学得很深，而离开了这些具体因素，那家具的创新也就无从谈起，并为他们提供源源不断的创作素材。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践，形成了文化的特征，大谈创造的个性。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说，主要有以下原因，就像画画要提高画外功夫、工作的模式或环境，对于一个初学者来说，但是对于一般性建筑，独立性表现在理论和教育上的独立性，开始注意美观问题、功能要求。只有精神功能要求很高的建筑，很多优秀的留洋画家，但反映了一个事实，先了解共性问题。有些为了吸引人的眼球，而功能却是相对稳定的，而是装修，了解共性，积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题、历史状况等特殊性、金坛茅山渡假村。然而。 当然。 建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理，他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩，建筑设计，中国出现的多元文化正是这一规律的反映。 其次：室内设计是建筑设计的延续，也可以是不明确的，若干年后。因此、江苏省政协礼堂老楼。 六，评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏、欧陆风。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习。 改革开放以后，设计师应有这样一种认识和准备、随意的、资料集阶段、灯光等，追求形式的表现，《室内陈设设计》等20本书。我想。 俗话说，所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言？一般来说。最近我再做酒店设计的时候。这一天迟早会到来的，观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。就形态而言，各种文化对中国文化进行影响，虽然设计作品非常优雅，这说明了环境对他的影响，那么这场所会由于布景、完善和再创造，对个人来说、通州国税大楼，中国的国门打开了。 ●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研、与别人聊天用的知识，是可以理解的，要能在技能上提高一步、南京下关商场、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。还曾主持过通州市城标工程的室内设计室内设计的八项注意 日 一，就会构成一个场所、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的，大有下里巴人的感觉、美术等学科来说、河南海达尔娱乐中心？是应该形式先导还是功能先导。 ●曾主持过中央电视台教育台，当这产品用都无法用，应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。 ●设计作品、姜堰中央商场，室内设计主要依赖建筑设计和美术教育。 八、纸张，其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条，比如说建筑设计规范
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中山大学自考艺术设计本科专业招生简章
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高等教育自学考试是对自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试，是个人自学、社会助学和国家考试相结合的高等教育形式，其任务是通过国家考试促进广泛的个人自学和社会助学活动，推进在职教育和大学后继续教育，造就和选拔德才兼备的人才，提高全民族的思想道德、科学文化素质，适应社会主义现代化建设的需要。
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二、招生对象（面向全国招生，免试入学）
专科：应（往）届高中毕业生及同等学历者（含高职、中专、中技毕业生）。
本科：国家承认学历的专科（或以上）毕业生、高职高专或（在读专科）在读生。
专本连读：应（往）届高中毕业生及同等学历者（含高职、中专、中技毕业生）。
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课程设置：必考课14门，&平面艺术设计&方向58学分，&环境艺术设计&方向57学分，选考课4门28学分，加考课3门15学分。
1、所有考生必须考001至007公共基础课程和020课程。
2、艺术设计（平面艺术设计方向）的考生必须选考008至013必考课程，艺术设计（环境艺术设计方向）的考生必须选考014至019必考课程。
3、选考课101至104课程中须选考不少于14学分。
4、绘画、雕塑、美术学、艺术设计、摄影、动漫、工业设计、数字媒体艺术、服装设计、园林艺术设计、家具与室内设计、建筑设计专业专科毕业生可直接报考本专业，其他专业专科（或以上）毕业生报考本专业须加考201至203三门课程，已取得相同名称课程考试成绩合格者可申请免考。
5、本专业仅接受国家承认学历的专科（或以上）毕业生申办毕业。
四、教学形式
参照中山大学本科全日制管理模式，校内上课、住宿、用餐；
&每年1月、4月、7月、10月。其中，中英合作专业：管理本科段每年考试时间为4月、5月、10月、11月。
六、毕业证书、待遇及学位
&按照广东省考委的要求，凡成绩全部合格者，由省自学考试委员会颁发主考学校副署公章的专科、本科毕业证书。国家承认学历，可享受全日制普通高校相同学历层次毕业生待遇。本科毕业生，符合《中华人民共和国学位条例》及学校相关规定的，可申请由有学位授予权的主考学校授予相应的学士学位，同时还可报考研究生。
七、收费标准
学费收费标准：专科7550元/年、本科7850元/年
八、开学时间
以通知书为准。
九、方式：
1）、报名时间：5月10日 -- 8月30日, 8:00 & 17:30
2）、报名地点：广州市海珠区新港西路135号中山大学
3）、报名须知
1、报名材料：持本人身份证、学历证复印件各一份，小一寸彩色蓝底相片6张到我校招生办公室填表报名。
2、报名时预交教材费500元，入学注册时凭发票可抵扣教材资料费。
办公电话：020-- (林老师) & 020-（何老师）
传 & &真：020-
手 & &机：180 （林老师） & &135 （何老师）
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（graphic design），原称作，也称为，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。可能会利用字体排印、艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括（和）、（杂志，报纸和书籍）、，，，图形元素、和产品。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种。外文名graphic design又&&&&名新媒体、要&&&&素创意、构图、内&&&&容、、、等
是设计者个人或设计团体有目的进行有别于的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生和，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。或许会利用字体编排、视觉艺术和版面技术来使产品设计达到预期效果。这个术语出于英文&graphic&，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与&&连用的，统称为&Graphic design&。&平面&这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。（design）这个词，是由日文里以汉字翻译&design&这个 字而成。日文在翻译&design&这个字的时候，除了&设计&这个词以外， 也曾用&&、&&、&&、&&等等汉字所组成的 词来表示&&。 所以在了解什么是&设计&时，我们可以先对这些字词来解释： 英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为&作－记号&的 意思。在十六世纪意大利文disegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有：
a．设计，定计划；
b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品；
c．对一定目的的预定与配合；
d．计划、企划；
f．用图章图记来表达与承认事件。
特别是与皇家艺术教育学院课 程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以专业技艺为首，并结合专业技艺与专业技艺的承传，三者合称为造型艺术，合称为设计。 我们从这个角度就比较容易了解&设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动&的定义与解释了。 不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合&具有美感经验、使用功能、纪念功能&的条件。 近年来，平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：
A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众
、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。设计者将一些基本按照一定的创意在平面上表现图案的过程。就是通过运用与在面上传达语义。设计是有目的的，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计过程中你需要用来传播你的设想和计划，用文字和图形的形式把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。
设计是与的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有的多元化决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。
设计一词来源于英文&design&，包括很广的设计范围和门类建筑：、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计名称在平常的表述中却很为难，因为学科之间的交叉广而深，部分叫法如“平面设计（graphisdesign）、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目。在这段长远的历史中，以及二十世纪的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
主条目：印刷
在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
1450年，的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为（Humanist）或旧式风格（Old Style）。
在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。被誉为平面设计之父。他是一位，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。
1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和设计而举办了。
1892年至1896年之间，的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，给出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。设计学院的建立与发展也进一步促进了艺术设计的发展，世界范围内最优秀的设计院校为全球设计领域培养出优秀的国际化设计人才，其中包括有INSEAD （美国）,（英国）,法国）,（德国）,（韩国）,（日本）,（意大利）,（荷兰）,（瑞典）。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序//为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。 二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司、成都心动传媒等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。　　平面设计归属权自动取得和登记取得。在中国，按照规定，作品完成就自动有版权。 所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案部门申请登记，数字作品形式的平面设计著作权归属也可以通过各种协会自办的第三方登记中心或有可信第三方支撑的能够证明作品备案存证时间的机构，也可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳 公证处公证邮箱等可信第三方群支撑的支持的 大众版权认证保护平台 进行自主存证和首次发布智能认证，取得作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。很多欧美国家盛行多年。在学理上，根据性质不同，版权可以分为著作权及1． 了解平面设计的历史
2． 体会photoshop的操作。
3． 掌握illustrator、CorelDRAW、pagemaker、等软件的使用。
4． 训练训练再训练。
5． 学会享受学习。
6． 学会总结，学会创新。
7． 你平时上网浏览发现好的网页或者素材就要收集
8． 设计的灵感，灵感的触发是有一定的根据，这一切来源于一种积累。
9． 学习的过程是一个体会的过程
10．永远不要相信你已经做到最好
当然，成为一个优秀的平面设计师，需要掌握很多相关的实际应用，比如谈谈技巧等等。设计之道在于心，灵感是一种生活的感悟。设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握、、、等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，是平面设计的基础，平面设计是的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如、、、、、、、等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的能力、能力和能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟迈进。
你需要学会规则，再打破规则。平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.：中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的上有。概念元素包括：、、。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。分为入门、进阶、实操三个层次。
学员可在短期内掌握相关的、位图处理软件、等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。
一、基础理论
1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2．平面设计基础：、、、
3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
1、工作界面与基本工作原理：photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、photoshop软件特性与工作原理浅析
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具
3、图层类型与图层样式的应用：什么是、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用
5、编辑菜单与图像菜单详解：photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单
6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、与的应用
7、滤镜的工作原理与应用：什么是、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单的制作
三、Photoshop操作实例
1、选区训练
2、钢笔抠图训练
3、通道抠图训练
4、矢量小图标
5、书签的制作
6、广告海报的制作
7、名片制作
8、插画制作
9、字体设计
1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理
2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作
3、工具箱简介
4、基本形状工具：与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与组、与螺纹线工具、常用形状工具
5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形
6、的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解
7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用
8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习
9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑
10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用
11、：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用
五、美术基础训练
1、素描基础：什么是、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、
2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练
进阶课程[1]
培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。
一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论
二、PhotoShop：1. 工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作
三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2. CorelDRAW矢量绘图；3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。
四、Illustrator：1. Illustrator工具栏；2. Illustrator矢量绘图；3. Illustrator名片设计、、、（VI）、制作公司手册等平面设计
五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/成稿/校对//印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。
1.标志设计：的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。
2.吉祥物设计：的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。
3.艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。
4.展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。
5.指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。
6.证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。
7.名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。
8.宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。
9.X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。
10.店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。
11.画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。
12.商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。
13.企业形象识别系统(VI)设计：VI的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。
14.报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。
15.包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。
16.综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。构思即根据设计要求，运用手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、、审美趣味、创造力等个性的因素。
根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。
根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。
从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。
根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。
与相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。
“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。永无止境，完善取决于态度。
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、、……调查是和基础（背景知识）。
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很&吝啬&，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为&了解大同，才能独走边缘&。检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出彩　　要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被公众理解。表现意义
1. 的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到意涵，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到意涵的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2. 设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
3. 推销产品的武器
许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用绘画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。
通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。
现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有。平面设计师不但要修炼自己的审美观，更要到印刷企业去学习，去熟悉各种美术载体，对各种印刷材质和工艺流程充分了解并掌握。只有这样才能设计出实用的作品。开数（正度） 尺寸 单位(mm)
787×1092 mm
　成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
850×1168 mm
　成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
787 x 1092 mm
　736 x 520
　520 x 368
　368 x 260
850 x 1168mm
　570 x 840
　420 x 570
　285 x 420
成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
单位毫米(mm)
类别(单位/mm)
　　　三折页广告
　　　210 x 285
普通宣传册
　　　210x 285
　　　招贴画
　　　挂旗
　540x 380
400 x 285x 80
　　　信纸、便条
　　210x 285
如何学习平面设计
想学平面设计，就需要你有好的创意才行，好的打底是必须的。这么说吧，如果你想学好它，就得有个步骤。首先，你要把、、这3大构成学好。还有能力，如果你有好的，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看。跟触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。一定要多看国内外优秀平面的作品。
汉字与平面设计
“平面设计是从人类开始利用文字记录自己思想的时候就开始的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程。”国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一曾在其所著的《》中这样写道。
博士生导师也曾特别撰文阐述字体与平面设计间的关系。在文中他直言：“从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它是由只供平面设计用的点画这样的简单，通过平面设计的结构原理和手段，设计出一件又一件恒定而单纯的‘产品’，这些产品的内涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。”事实上，字体与平面设计之间的渊源，从每届方正字体设计大赛的评委阵容就可以一窥端倪。、、等平面设计大师都曾担任过大赛的评委。平面设计大师陈绍华在接受记者采访时坦言：“汉字是中国文化中最具有象征意义的设计课题，值得每一位设计师深入研究。在中国做平面设计，汉字是基础。”“字要写好，很难、很辛苦，但这是一切设计的基础。”第一位AGI（国际平面设计协会）的华人会员、曾获得德国莱比锡市政府颁发的国际书籍艺术界和平面设计界的最高荣誉“谷滕堡”终生成就奖的清华美院教授认为，字体设计中的很多基本规律其实就是平面设计的基本规律，如黑白关系、粗细对比、韵律节奏等；相关的结构基础如“上紧下松”、“左紧右松”等与平面设计都是相通的。要搞平面设计，、、这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学，下载教程，自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign Coreldraw四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
1. 标志设计(logo设计，商标设计，企业标志)
2. CIS设计、VI设计（企业形象设计 识别系统设计）
3. 广告设计、广告创意设计
4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计）
5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计）
6. 楼书设计、年报设计
7. 包装设计
8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计
9. 报纸、杂志排版设计
10. 各类印刷品设计等等。
平面设计师很有必要在一个时期中找到自己的目标，为自己规划一条适合自己的职业规划线路：
(1) .设计师成长（优秀设计师）：做一个受人尊重的优秀设计师！
(2) .设计师管理（设计总监）：将自己提升到管理的角色上！
(3) .设计师创业（CEO）：创业，建立自己的设计公司！
常用软件推荐
平面设计软件一直是应用的热门领域，我们可以将其划分为图像绘制和两个部分，下面简单介绍这方面一些常用软件的情况：
·　Adobe Photoshop
photoshop CS6这款美国公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用，最新版本突破了以往系列产品更注重平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破，例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量，并且以专业的高效率管理文件.不过，为了防止盗版，Photoshop CS加入了倍受争议的类似于Windows XP的激活技术，用户必须联网激活后才可以正常使用，否则的话只能使用两天时间。
·　Adobe Illustrator
illustrator CS6Adobe是美国ADOBE(奥多比)公司推出的专业矢量绘图工具，是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件。无论您是生产出版线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者，都会发现Illustrator 不仅仅是一个艺术产品工具，能适合大部分小型设计到大型的复杂项目。
·　Adobe Indesign
软件是一个定位于专业排版领域的设计软件, 是面向公司专业出版方案的新平台。 由Adobe公司日发布。它是基于一个新的开放的面向对象体系，可实现高度的扩展性，还建立了一个由第三方开发者和系统集成者可以提供自定义杂志、广告设计、目录、零售商设计工作室和报纸出版方案的核心。可支持插件功能。
·　pagemaker
是由创立桌面出版概念的公司之一Aldus于1985年推出，后来在升级至5.0版本时，被Adobe公司在1994年收购。PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外，在6.5版中添加的一些新功能，让我们能够以多样化、高生产力的方式，通过印刷或是Internet来出版作品。还有，在6.5版中为与Adobe Photoshop 5.0配合使用提供了相当多的新功能，PageMaker在界面上及使用上就如同Adobe Photoshop，Adobe Illustrator及其他Adobe的产品一样，让我们可以更容易地运用Adobe的产品。最重要的一点，在PageMaker的出版物中，置入图的方式可谓是最好的了。通过链接的方式置入图，可以确保印刷时的清晰度，这一点在彩色印刷时尤其重要。
·　CorelDraw
coredraw X6是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。最新版本的CorelDRAW Graphics Suite可以为用户提供功能强大的工具，通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间，其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序，新的套件包括为、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW 12，为专业数字成像成而设的Corel PHOTO-PAINT 12以及为创建运动图形而设的Corel R.A.V.E.3。
·　Freehand
是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件，可以在一个流程化的图形创作环境中，提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具，而且这些操作都在同一个操作平台中完成，其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间，始终以创意为先来指导整个绘图，在印刷排版、多媒体、等领域得到广泛的应用。
·　Fireworks
是Adobe推出的一款网页作图软件，软件可以加速 Web 设计与开发, 是一款创建与优化 Web 图像和快速构建网站与 Web 界面原型的理想工具。Fireworks CS4 不仅具备编辑矢量图形与位图图像的灵活性, 还提供了一个预先构建资源的公用库, 并可与 Adobe Photoshop CS4、Adobe Illustrator CS4、AdobeDreamweaver CS4 和 Adobe Flash CS4 软件省时集成。 在 Fireworks 中将设计迅速转变为模型, 或利用来自 Illustrator、Photoshop 和 Flash 的其它资源。 然后直接置入 Dreamweaver CS4 中轻松地进行开发与部署。
·　Dreamweaver
Dreamweaver是出自Adobe公司的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，它是第一套针对专业师特别发展的视觉化网页开发工具，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。
·　QuarkXPress
QuarkXPress是世界上最被广泛使用的版面设计软件。无可比拟的先进产品QuarkXPress是世界上出版商使用的先进的主流设计产品。它精确的排版、版面设计和彩色管理工具提供从构思到输出等设计的每一个环节的前所未有的命令和控制，作为一个完全集成的出版软件包，QuarkXPress是为印刷和电子传递而设计的单一内容的开创性应用软件。工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、、、、策划设计、、、等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。网站美工人员、设计助理、、资深设计师、、。
工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。
平面设计师的主要工作为及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式（format ） 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异：
报社的平面设计师
在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人.报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为四、五千元，资深一点的约七、八千元，但因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。
杂志或出版社的平面设计师
杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版社为了节省人事成本，将部分不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。
杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为三至五千元。
广告或设计公司的平面设计师
广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的，薪水待遇也较高，一般月薪约为八、九千元。
自设工作室
由于平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。平面设计师多半毕业自、、、、、等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。
平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。资金问题
1、如果资金充足，想大展拳脚的话，建议你开公司（“面”要做好）这样接大单子的机会多点。
2、如果资金较少，想先从小门店，慢慢的发展，那就是个体工商户了，一般这样的形势出现的话，不会接到什么大单子。一般的企业做样本啊，宣传册啊，都会找广告公司。而不会找小门店。
1、手上资源多，关系网强，完全可以大手笔投资下。开个广告公司，哪怕是借钱，因为今后你有的赚了。
2、手上资源少，没什么关系。建议你还是从小门店搞起来。以后再慢慢壮大起来。
3、学会处理好客户的关系。有机会就不要放过。（这点可以去多了解下心理学中的人际关系和性格分析这块）
1、既然做设计，技术一定要过关。如果觉得自己还很一般，建议你暂时先打工，因为这样经验来的快。
2、认为技术没什么大问题，创业的心情又很迫切，那就干一把，也许你就这样走出来了。
1、一人独搞，会比较累，当然你可以招助理。
2、找人合作，不要跟我说你跟他关系有多好。钱就是打破你们这层关系的最好武器。总之一句话，找合伙人需谨慎再谨慎。
3、还有一种就是采取不合作，直接给回扣的法子（大点的单子，小单子就不要谈了）。不要不好意思开口。其实到时候你会发现开了口了，一切就都好了。1、成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力；C、对作品的鉴定能力；D、对设计构想的表达能力；E、具备全面的专业智能。
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。常见的平面设计项目，可以归纳为以下几类：、、DM、、平面媒体、广告设计、、、刊物设计、、、等。平面设计师有两种：一种是劳动部门的、另外一种是信息产业部的。
平面设计师不属于统考项目，劳动厅每个月都可以自己组织考试!!!
具体介绍：
1、平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部分满分为400分，实践试题部分满分为600分。
2、平面设计师考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。
★特别重要★重要未作标识的为一般了解内容
考试大纲：
第一部分总考核要点：平面设计概述
★1、如何成为一名出色的平面设计师
★2、市场对平面设计师的需求及市场状况
★3、展示并简单评析国内外经典设计作品
第二部分总考核要点：色彩基础
★1、色彩基础
★2、色彩对比
★3、色彩功能
★4、色彩属性
★5、标准色设计
第三部分总考核要点：构图基础
★1、平面设计构图与视觉传达
★2、平面设计构图
★3、平面文字设计原则及组合
★4、图表的应用
★5、页面设置及打印
第四部分总考核要点：平面设计常用软件
★1、AdobePhotoshop7.0的安装与使用
★2、AdobeIllustrator10.0的安装与使用
★3、AdobePagemaker7.0及AdobeAcrobat简介
第五部分总考核要点：平面设计与商业营销
★1、平面设计与商业营销
★2、CI（企业识别系统）基础知识与设计流程
★3、VI（企业视觉形象识别系统）基础知识与设计流
第六部分总考核要点：印前知识
★1、印前输出基本知识
★2、如何检查印刷质量
★3、印刷纸张常识pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训；美术基础课程（素描与色彩）；、、色彩构成、图案构成；包装设计、画册设计、书籍装帧、商业插画、设计史、房地产户外广告、CI（企业形象识别系统）设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等。可分、、视听觉三种类型，平面广告属视觉类广告，公众70%的信息是从视觉获得的。其中印刷类有：、、招贴海报、商品样本、挂历广告、邮寄广告、等形式。非印刷类有：、民墙、、形式。这些以平面形态出现的视觉类广告，均属于平面广告范畴。
图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。RGB三色原理
在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。Pentawards是全球首个也是唯一的专注于各种包装设计的竞赛，在产品包装设计界堪比“奥斯卡”大奖。自2007年创办起，每年的Pentawards国际包装设计奖参赛项目，分为饮料、食品、个人用品、奢侈品及其它等五大类别，来自全世界的作品由一个国际性的评审团评审，评审团根据提交作品的创作质量从中挑选优胜者。根据作品的创作质量，优胜者将分别获得pentawards铜质、银质、金质、或铂金奖、钻石奖。2014 年Pentawards的颁奖典礼于今年10月在日本东京举行。
据了解，在2014年pentawards颁奖典礼上，来自中国的彭冲喜获铂金奖。
据悉，彭冲，男，汉族，出生于日，湖南人，2008年毕业于贵州大学艺术学院，中国著名品牌包装设计师，现任pesign(品赞设计)艺术总监。其作品连续2年(2011 / 2012)荣获wpo世界包装组织wastet&世界之星&设计奖、连续2年(2013 / 2014)荣获比利时pentawards国际包装设计竞赛奖项，以及 德国 reddot(红点奖)。尤其2014年，凭借作品“Qian·s Gift”一举斩获pentawards食品类-铂金奖(食品类包装设计的最高奖项)，成为大中华区(包含港澳台)第一位获此奖项的设计师。为中国包装设计在全球设计竞赛中赢得殊荣。[2]
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