作品无疑是创作者观念最好的注脚：《功夫兔与菜包狗》导演的创作观 -- AnimeTaste -- 传送门
作品无疑是创作者观念最好的注脚：《功夫兔与菜包狗》导演的创作观
李智勇老师
AnimeTaste
我们希望通过专题对某些话题进行综合探讨分享，我们会带着各位通过不同寻常的切入点看作品，聊动画。
作品无疑是创作者观念最好的注脚。所谓各花如各眼，观众在作品里完成和创作者的交流。大勇老师这篇幕后分享，几个角度真诚将当下动画系列片和未来电影等几个不同形态动画作品需要的支点和盘托出，无疑是一次难能可贵的经验之谈。第一时间，我们就联络了大勇老师，希望授权我们发布文章，让更多的动画人看到。（小蔡）请允许我先来让大家看一段大勇老师团队的制作预告，从这个预告里，可以看到他的动画风格和制作态度。功夫兔与菜包狗第一季预告片............................................................................................................................................................................【正文】创作就是一种“交流”前段时间有位学生找我看他新做的短片，我很欣赏他，于是调高期待值，准备和灵感“触电”。片子很短，但我看得很漫长，因为一直没看懂。作品内容大概是一个小男孩，突然坐在树下，无助的颤抖个不停，一只小熊躲在一棵树后，一边关注一边踟蹰，然后出现猎人打扮的熊，还出现了一只母狼。这些奇怪的角色像在演一场讳莫如深的哑剧。我没有掩饰我的迷惑，问了很多问题。他解释说男孩被小熊意外打伤了，小熊对于要不要救这个孩子很犹豫，他希望用交换身份的方式让作为人的观众体会动物的无助。我问他为什么想做这样一个主题？他讲述了灵感的来源：家里的一只宠物猫病了，他急切的带猫去看病，医生说可以手术治疗，但要花费一万元，他犹豫了，这个犹豫让他很受触动。我完全能理解这个灵感的核心是什么：讽刺性的一万元对我们灵魂进行了拷问，宠物到底是朋友还是“畜生”？但是很显然，作品并没有抓住这个核心，迷失在了“聪明”的结构设计里，加之一些表演上的漏洞，导致整个片子成了一团迷。通过这个例子，我们可以看出，创作者往往有比常人更敏感的“触角”，生活中不常被发现的细节会被他们捕捉到，于是在心里翻江倒海，直接说出来却又索然无味或难以理解，所以需要艺术加工，想办法把一个道理、一种感觉掰开揉碎，变成好看的故事再传达出去。创作就是把“捡到”的宝贝擦亮了与人分享的过程，有时候会擦出钻石光泽，有时候却会越擦越黑，面目全非，上面的故事就是宝贝被擦黑的例子。创作说到底就是作者与观众的交流，最忌讳孤芳自赏、沉迷于自己的执念中。调整好创作的姿态是交流成败的关键，这个姿态就是对话的姿态，交流的姿态。无论在大结构还是小细节上，要有随时切换成观众视角去审视作品的能力。没有这种“将心比心”的精神，很难创作出受欢迎的作品。你要交流的人越广，你就越要谦卑，因为只有谦卑才能去体会更多人的感受。谦卑的同时你还要有自己的锋芒，要有独特观点和手段，不能被俗流左右。因此创作要求你“能进能出”，要求你有悲悯的情怀。你的观点是傲视群雄的，你的心态则是自省谦卑的。动画涉及儿童观众，动画创作者还要保持与童真的友好关系，童真是回到童年的钥匙，所有的宝贝都来自于那里。我常形容自己的童年像坐在那颗小星球上的小王子，有创作需要时，我就跑去陪他坐一会，看看夕阳，隐藏起自己的功利心，“骗走”他一些宝贝。必须保存好与童年交流的能力，你的作品才能与孩子交流。《小王子》插图 现在大家都讲要创作“合家欢”式动画电影。“合家欢”作品需要同时和大人孩子交流，因此要做出多个层次。如何在多个层次里找平衡？成人靠逻辑接纳幻想多一些，孩子靠幻想接纳逻辑多一些。逻辑好做，带童真的幻想不好做：逻辑是技巧，可复制，可再生；童真是心境，难萃取，易变质。有幻想才奇妙，有逻辑才可信。尤其想让成人甘心进入幻想世界，逻辑更不能马虎。高级逻辑编织的幻想才能达到合家欢的高度，为什么合家欢难做就可想而知了，对创作者能力素养要求太高，对交流技巧要求太高！创作说到底是交流，其他一切技巧都要围绕这个道理来思考。可信的幻想世界“似真似幻”才是动画的精髓。如何离观众更近？如何又能离他们更远？想像力拉得很远，心情又拉得很近时，才能同时产生震撼和共鸣。《功夫兔与菜包狗》的概念里也秉承这个意思：在很亲切的环境里却发生了异想天开的事情。这是我一再强调的，我想这也是观众爱看这个动画片的原因之一。如果全是3D制作，这种魔力就会消失一半；如果3D结合实拍，观众的重点就会转移到对画面真实性的挑剔上，一点瑕疵就会让魔力消失。所以2D加实拍是最好的选择，让观众一上来就知道这是一个自报家门的幻术。这里面的道理很微妙，就像魔术师对观众状态的把握。《功夫兔与菜包狗》，2D与实拍相结合的动画片我们一进入动画大门，就自觉的过分关注了夸张而忽视了现实。课堂上我会让学生做三个球的练习来训练时间感受，模仿气球、铅球、乒乓球的下落。这是自然界的基本节奏，过渡到角色上，就如温柔的妈妈，严肃的爸爸，淘气的孩子三种基本性格。只有描摹准了基本节奏才能去夸张，比如做一个淘气的乒乓球，首先要做到像乒乓球才行。夸张不是任性的天马行空，夸张的基础是现实。动画是夸张的艺术，反而更要明白脚踏现实的重要。比如宫崎峻对《龙猫》的阐述里说：如果不在影片开始把姐妹的现实生活做实，之后出现什么怪物观众都不会觉得惊奇，反正你们都是瞎编嘛。所以，夯实现实是安插幻想的根基，你必须先用现实与观众建立起联系，再好的点子也不要扯断这个联系。魔术师要想震撼观众，抖包袱前做的一切都是让你相信一切再正常不过了，都是真的，结果突然＂嘭！＂。动画本来就是一种幻术，道理也是一样的。
《龙猫》片段宫崎峻对《龙猫》的阐述里说：如果不在影片开始把姐妹的现实生活做实，之后出现什么怪物观众都不会觉得惊奇，反正你们都是瞎编嘛。
即便是完全幻想的世界，也处处都需要现实的线索帮助理解。比如《怪物公司》里的工厂和生活社区与我们的世界有一样的规则，《海底总动员》的世界也一样是人类世界的投射。可信的幻想世界，既亲切又惊奇，这就是动画的诀窍，借用John Lasseter(约翰拉塞特)常说的话就是“平常的事物用非同寻常的方式演绎”道理是一样的！编者注：《怪物公司》中，整个公司的设置与人类社会十分类似，大型工厂式的场景，一群天赋异禀的工作者，充满竞争的绩效排名等。失败案例如《超人钢铁之躯》，外星人们拿地球当战场，超人间的私人恩怨，很难让凡夫俗子的我们很关心，整个世界都不可信了。魔法消失后，不仅人物生死已漠不关心，打斗也变的索然无味，钢筋水泥砍瓜切菜又怎样呢？乱斗了半个小时，都不如《超人特攻队》中Bob举起汽车吓坏邻居小孩那一瞬间的观影快感强烈。超能力泛滥，就没有了超现实的快感。超现实要想奏效，必须和现实配合好。说到《超人特工队》，也许它的故事线并不宏大：一对超人夫妇过气了，隐居民间，后来遭到当年的超级粉丝用高科技追杀，妄图取代他们，一家人团结反抗。魅力来自于＂家庭＂这一点，这一点夯实之后就会让人移情，且浮想联翩。家庭，隐藏身份，这都是我们很熟悉的东西。熟悉的东西+幻想的东西（超人）会产生奇妙的化学作用，因为动画的本体魅力恰恰隐藏其中———即可信赖的幻想世界。让观众信赖你的幻想世界，这是动画与观众达成交流的核心语法。让人关心的角色我特别羡慕那种一开场就让人强烈关心主角命运的电影，这样的电影牢牢抓住了观众的心。动画角色多是幻想的，甚至不是人，我们怎么能非常关心一条鱼，一条狗的命运呢？《海底总动员》里，我们关心的已经不是鱼，而是是一位鳏夫，一位父亲；《超人特工队》里我们关心的也已经不是超人，而是一个和我们自己一样的家庭了。主角是那么熟悉亲切，跟我们有联系，所以我们会关切。在读故事时，我会刻意留意自己为什么突然就移情了。比如，一个村妇，贫穷且不美丽，但渴望和其他妻子一样活得干净体面。客人来了，一样的端出茶点，虽然廉价但绝不马虎，干净整洁，碟盘讲究。结果，她的丈夫去世了，没人相信她可以独立支撑农场。再比如一个被收尸老人收留的男婴，长大后和老头住在河对岸，没户口无法上学。当“我”去对岸遇到他时，他帮我找草药，还问我们学校里大声朗诵的是什么呀？我说是小九九，他说自己也听着学会了。他问这小九九用来干啥，我不知咋回答，只能说为了考试。他说那我也能考试了……诸如此类，每每读到我都一下子移情了，感动了，关心他们命运了。因为我马上想到生命中的一些人一些事，和一些感同身受的心情。我想如果我们的几句话能塑造出一个能让听者移情的角色，这个故事的“眼”就找到了。宫崎峻在《出发点》一书里有一段对电影《龙猫》中角色性格的阐述，寥寥数笔，角色跃然纸上，一瞬间让人仿佛与记忆中无数人擦肩而过，他们的音容笑貌扑面而来，最后凝练成一个女孩。这其中的奥妙值得我们反复学习体会。我在《功夫兔与菜包狗》创作之初完全没意识到这些，只想着逗乐子，因此角色塑造薄弱。我没有意识到，观众对角色性格的移情才是作品的神，这个神能保证作品生命力长久。有了神，IP也才能称之为IP。节奏和结构节奏感是电影的要门，大到整个影片，小到一段表演，都是“节奏之舞”。单就动作戏的设计编排这一点，国内动画多数不尽如人意，要么沉浸于炫技，一味的打，却看不出节奏点，结果事倍功半；要么就是干脆无技可炫平庸无趣。能把技术和逻辑还有节奏感融为一体去思考的少之又少，这需要作者素质的平衡和自控能力。音乐是节奏最好的训练方法，我在课堂上鼓励学生用口技喊出作业中的画面节奏，看看好听么？有韵律么？比如铅球落地，是“嗖---咣”，还是“嗖------------------------咣！”对错如果用眼睛看不出来，可以用声音辅助。那么，一段动作设计好不好，是否同样可以用声音判断呢？我们不妨闭着眼睛听一遍皮克斯工作室片头台灯的动画音效，是不是和音乐一样美妙，生动而富于变化？我们闭上眼睛听武打片也一样，好的不好的，听就听的出来。如果把好的动作设计“翻译”成曲线绘制出来，它一定很有韵律美！看过Norman Mclaren（诺曼 麦克拉伦）半科教性质的作品《Canon》之后，你会理解：动画原来是音乐和舞蹈的完美结合。美丽的舞蹈里一定有动人的韵律，美丽的韵律里也一定有动人的舞步。我早期创作中经常遇到这样的“奇迹”：做完作品找现成的音乐搭配，找了好久找到一个音乐，一放进去，天衣无缝！如有神助一般，每个动作细节都高度吻合。这样的事情发生了不只一次。因为动画设计本身也是一种作曲，我心中一直哼着一个无声的旋律，或者本来就是听过的某首曲子给我的设计灵感。因此，音乐一定要是动画人最大的爱好。情节编排需要节奏，更需要结构，不能上来最大的石头就塌了，那之后还怎么搞？不能上来就是大招，观众来不及反应。要循序渐进，起码三个排比一个反转也好。我在功夫兔早期的动作编排中意识到这一点：铅笔左一下，右一下，横扫一下，然后才是奋力的连续进攻，这是当年我对结构编排的最朴素理解，这里面也有对观众心理的把握，其实说到底也是一种＂交流语法＂。更复杂的设计就像更复杂的作曲，将各种结构的手法杂揉进去浑然一体，普通观众就是觉得舒服，已经看不出所以然了。我最喜欢的经典案例是短片《Tom Sweep》，短短两分多钟，手法奇多妙笔不断，节奏和结构都无可挑剔，简直是创意编排的交响乐，但观众看到的就是“好看”这么简单。与大师Michael Dudok de Wit（迈克尔·度德威特）相比，我还在用一根指头弹钢琴啊！电影就如一个更大的有机体，每一段基因里都有它的完整信息。每个段落无论多小都有结构，每个结构里都有反转。小段落组成大段落，大段落组成更大的段落直至全片，全片整体则有大结构，大结构里有大反转。结构这块布一旦织大了，无论从里向外织还是从外向里织，难度都几何级数增长，而且牵一发动全身。加点料 以上谈的都是普遍的创作规律，但在当下的中国，我们不得不考虑现实因素的影响。我们的电影市场不成熟，动画更是如此，观众对动画的观影素养还远远没有培养起来。如果创作是交流，那么不成熟的交流对象将为交流带来困境，但这个困境同样也是机遇，如果创作者伴随着观众一起成长，培养起民族品牌的信心，未来我们将获得自己的话语空间。欧洲，韩国都没有了这个机遇，我们还有。目前我们是最有可能和好莱坞“拼”一回的国家，因为我们有足够大而不成熟的市场。如导演李安所说：“这是中国电影的黄金十年，但如果一味模仿好莱坞就会错过这个千载难逢的机会”。也就是我们必须在观众成熟之前搞出自己的一套。如果成长的不如观众快，最终会被观众抛弃。留给我们成长的时间已经越来越少！那属于我们的一套究竟什么样？我们首先要意识到：动画片本身就是一种类型片，其次才是里面的各种故事类型，如果没有萌，搞笑，动作，视觉奇观这些元素，那你首先就被动画类型踢出局了，故事编得再圆也无济于事。所以必须把动画创作的基本规律和娱乐性摆在首位。然后就要在配方里“加点料”，这个料不是形式上的，不是水墨风，也不一定是古代神话什么的。这个料是精神内核，是价值观。我们要去发问：我们自己的国家还有没有让自己感动的梦想和情感可以寄托？自然里有没有？乡村里有没有？城市里有没有？把眼光投射到这片大地上，投射到人群中，我们到底在生活中发现了怎样人性的光芒？什么最能激起我们的强烈共鸣？如果有，尽快把它们挖出来！没错，我们的观众对国产动画电影仍有成见，我们的电影宣传喜欢喊“史上最大制作”，喊“好莱坞引进技术”，喊“国际大导演操刀”，但这是喊什么口号都无济于事的。动画不比真人电影，可炒作的点实在不多，哭穷叫苦耍大牌都起不了多大作用，观众残忍的只认作品好不好看，只有拿出让观众尊敬的作品才能正名！好在文化是有自尊的，如果本国的东西真的够好！够酷！够品味！还有精神养料！观众一定会给予额外的偏袒，因为它温暖了自己的尊严。就如一个从“东亚病夫”里走出的拳师打倒嚣张洋鬼子，无论是嘴叼洋烟手拿洋火的人，还是擦洋鞋蹭洋饭的人，还是西装革履读洋书看洋画的人，都会为你“倒戈”。艺术作品没有所谓打倒，甚至都不需要比较，只要你独立自守，都会不武自威！我想做的电影 动画创作从儿童观众出发，这不是什么丢人的事。没错，动画不只是给孩子看的，但绝大多数动画都是给孩子看的，这是不争的事实。我们存在一个误解，认为国产动画不好看只是因为它们都是做给孩子看，做的幼稚。其实根本不是那么回事，坏动画只是拙劣罢了，好的儿童动画从来不幼稚。从世界动画市场看，电视动画是年龄细分非常明确的：学龄前，6岁到9岁，9岁到12岁等等。这也是我难以寄托全部热情的原因。我希望发挥动画最大的魔法，我希望打通年龄界限，和孩子大人一起交流，我知道我可以做到，这个愿望只有在动画电影里才能实现。因为动画电影多数是做给家庭看的。当然，目前很多国产动画电影无法满足这一点，因此被诟病低幼，这更让人不服气，想争口气！另一个原因是，我骨子里不想重复自己。虽然看上去《功夫兔与菜包狗》是系列片，但每个故事都是独立的，而且努力追求变化，这不符合系列片的创作规律。法国制片人感慨，你这是艺术片的搞法，你一集用了太多点子，其实4个就够了，你用了40个。没错，我不愿意重复，也不愿意控制着放水，我希望每次都淋漓尽致，每次都像在冒险，不可预知。我知道这是艺术本能在作祟，电视制片人会发疯的。而这种强烈愿望只有电影能提供“一线机会”，好的电影恰恰需要这种精神。我心里有一片森林，也有一个武侠世界。我从小在大自然里长大，森林，稻田，大河，这些自然环境给我无限的滋养。我总觉得迟早有一天我会从中挖掘出一股强大力量。记得当年看到《龙猫》的企划书时让我无限感慨，我怎么没想到这样的挖掘角度呢？《龙猫》的导演的阐述放在今天的中国来看依然发人深省，力量无穷！另一方面，作为一个中国男孩，我还有一个武侠梦。从小到大，无数武侠片动作片的熏陶，早已在心里塑造了一个喷薄欲出的武侠气场，它要找机会释放。看到《功夫熊猫》时，同样让我扼腕。因为感觉它做了我最想做的东西。幸好动画是如此自由开阔的世界，还有很多选择和机会。我想做的第一部动画电影一定是动作喜剧，如果可能，我希望它还能有诗意。所谓诗意，也没什么玄乎，就是娱乐性底下要传达的更深层的东西。对创作者而言是更高的追求。写过诗的人都知道那种凝练的滋味，那种自惭形秽，那种心灵的洗礼，那种对世界和内心深层次的呼唤，这是艺术的种子，没有诗意的作品也就没有了艺术性，艺术性都来自诗情。
所谓动作喜剧呢，我认为是动画最适合表达的方向。动作是我天生的擅长，喜剧是我的热爱。我希望观众愉悦，欢笑，惊叹，我也希望观众觉得我和团队很酷，觉得看我们的动画也是很酷的事！这个作品里一定会有一段畅快淋漓的动作戏，也一定会让观众不断发笑，还要有集体爆发的大笑！如果可能，我希望笑中会有泪，会有思考，一家人看完电影的那晚可以多爱彼此一点点。导演需要制片人 一年多来，接触了非常多的投资人，这些人多是近几年才在动画界出现的，他们多数只是拿其他行业的模式来套文化产业，用模式左右判断，对资本运作侃侃而谈，多数不懂艺术，更不懂动画，这是没办法奢求的。因此，我们需要制片人，制片人是创作者和投资方之间的桥梁，翻译官，他懂得艺术和商业两种语言，两边运筹帷幄。单就导演而言也必须找到这样的“对手”才能成就艺术，只有矛盾才能产生进化，导演和制片人良性的对抗才能进化出优秀的商业艺术。导演如果没有制片人这个对手，或两者融为一人，或对手直接是出钱的老板，结果都是灾难性的，国内血淋淋的案例比比皆是，有一些还正在上演。但优秀制片人和优秀导演一样凤毛麟角，因为这些人都不是天上掉下来的，而是土里长出来的。十几年的灌溉，瓜就长出这么多，有数的。点击【阅读原文】可转到李智勇导演博客，欢迎探讨............................................................................................................................................................................【补充资料】John Lasseter(约翰拉塞特) “平常的事物用非同寻常的方式演绎”Jhon Lasseter约翰拉塞特可以被加上很多的标签。他是迪士尼动画与皮克斯动画的首席创意官，他是全世界最大动画帝国的掌门人，他是打造影史第一部CG动画长片《玩具总动员》的业界巨擘……几乎所有你叫得上名字的皮克斯动画电影背后，都有他的身影。 Norman Mclaren（诺曼·麦克拉伦）诺曼·麦克拉伦是最有影响力的动画大师之一，一生中共拍摄了近六十部动画短片，赢得147个国际动画大奖，被尊称为加拿大动画教父，他钟情于实验动画，带领加拿大国家电影局（NFB）动画部创造了惊人的辉煌。1933年开始实验动画片的创作，制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾酒》等。1937年后与英国的J.格里尔逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和在光学声带片上刻划声音。1939年后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。1941年返加拿大，完成《美之舞》、《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯卡最佳短片奖)、《椅子的传说 》等动画片。60年代后，创作了运用抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂直线》、《水平线》和《马赛克》等。 Norman Mclaren作品《Canon》Michael Dudok de Wit（迈克尔·度德威特） 迈克尔·度德威特是荷兰漫画家、插画家、动画导演。他最著名的作品《父与女》获奥斯卡奖、英国电影学院奖、阿纳西大奖和其他一系列大奖，是历届奥斯卡获奖动画短片中知名度最高的艺术动画短片之一，被认为是最感人至深的作品。在《Tom Sweep（清洁工汤姆）》后所有作品都深受中国和日本艺术影响，水墨的使用成了其标志性的风格，擅长将中国水墨风与西方风格结合。（补充资料整理自互联网）
转载自公众号: 动画学术趴
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功夫兔，你不识相啊，这么萌的妹子主动追你。菜包狗这样的屌丝心怀嫉妒的走了。。要是我早就从了
这就是女追男吗
兔蛮蛮这个名字真霸气啊
我想对功夫兔说：活该你单身！
看第10集 蛮蛮兔的爱，看到那个海螺被砸时的背景瞬间戳中泪点，还有女兔子在视频开始60秒时拖住功夫兔腿移动时感觉满满的都是桃心啊！！！！
好作品，加油，加油`~~
楼主都不回复吗？发了广告就撤了。我想问下这个帖子加精的理由？我发几个僵尸新娘的剧照你可否加精？
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