newage音乐的英文定义是什么?_百度知道
newage音乐的英文定义是什么?
　　新世纪，一种音乐流派　　New age 音乐的盛行是在二十世纪的八十年代，它是指一种非流行，非古典，被称为“第三种声音”的具有试验性质的新音乐。早在六十年代末期，当“电子音响”被更多的音乐家认同并使用时，new age音乐就已具备了它发展的基础。而今天，这种音乐形式已被大多数人所接受并喜爱。它以一种迅速而不可阻挡的势头，发展成为今天更具多元化的风貌。New Age，的含义也不仅只是界定乐风的名词，而成为 一种新兴艺术的代名词，它意味着对传统审美观念的一次温柔而彻底的反叛。　　New age 音乐的曲调大多平缓，简朴。旋律与流行音乐有很大的不同，其中即兴的味道很浓。没有固定的曲式，没有起承转合，没有展开与对比，传统音乐中所有的清晰的结构层次，在这里被平铺直叙和不断的反复代替。旋律就象是风在流动，不知道会在何时开始，也不知道会在何时结束，始终很飘忽，没有固定的模式。　　New age 音乐的表现主题总是神秘的大自然，遥远的古代，纯朴素雅的民谣等，所以它的音色总是喜欢用一些东方的古老乐器，或是电声乐器上的新音色，喜欢用透明的，神秘的，陌生的，缥缈的，充满朦胧气氛的音色。New age 音乐的艺术家正是通过这种方式使听众处于一种梦幻中，籍以延长审美知觉的过程。也是这种音色，使得new age 音乐总是给大家留下无限想象空间。　　New age 音乐以它独特的个性和魅力，吸引了如此众多的听众，一点也不为怪，只是因为我们生活在这个压力重重，繁杂喧嚣的世界，都需要在这种平静的，不断反复的音乐中调整自己的心态，来忘却生活中的烦恼，达到超脱的作用。New age 音乐的美学特征（不渲染，不明确，不激动，一切以自然的流露为至高境界）正符合现代人这种的心理需要。也可以说，new age 音乐是使人心绪宁静的镇静剂。
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Trance舞曲是90年代早期从高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复只有很少的一些节奏上的变化和偶尔的合成器的干扰可以将这些反复区分开来 --- 这样做的目的是为了有效地将听众带入一种接近宗教本源的出神状态尽管在90年代中期的时候人们对出神舞曲的兴趣大大减退但是到90年代后期的时候它再次受到了欢迎甚至取代浩室舞曲house成为全球范围内最热门的舞曲音乐外文名Trance出现时间90年代早期强&&&&调简洁的合成器乐句在全曲中反复创始人Klaus Schulze分&&&&类古典trance，Acid trance等
在20世纪80年代早期作曲家Klaus Schulze创作了几张实验性的space music专辑该创作浑然大气而且由定序器控制这其中的一些歌现示了许多与trance的相似性而且又是也被归类为trance其中两张80年代的专辑标题中包含trance分别是1981年的Trancefer和1987年的En=Trance早期的还有80年代Schulze发行的专辑以及1976年的Jean Michel Jarre的Oxygène和1978年的EquinoxeJarre在类似于atmospheric experimental风格上的尝试致使Schulze在80年代经历了一番努力和研究而之后的追随者们把他(Jarre)奉为该风格的教父值得注意的是trance共享了基于Neil Young的电音专辑Trans album的数量可观的相同点
回顾过去一些可辨的trance录音(或者是作品)都来自于acid house风格的乐章比如说类似于Jesus loves the acid这样的单曲或是Phuture这样的创作团体&trance&这词过去常被用来形容一种狂欢者在晚会派对rave(译者认为等同于ibiza)上的情绪(经常沉醉其中---译者认为亦可解为嗑药))原因是因为音乐整天自然形式的重复而致人群可以&trance out&(译者认为是精神层面的体会)一些声音当中细小的变化和简单而又重复的鼓点以及舞曲乐章当时另一个有影响的歌是能被立即辨别出的一首Chime由Orbital创作于1990年据他说几乎没有花任何钱去出版但获得巨大成功
在90年代早期在和的club里trance是一种超越acid-era起源并被称作是的分支Age of Love在1990年的同名首张专辑被看作是从出来的基础的trance电音一些人认为The Age of Love是最早的真正trance单曲一直被引作trance文化的发源地一些最早的流派开创者包括Laurent Garnier, Jam El Mar, Oliver Lieb,Sven V?th他们通过多重的别名出产了大量曲目一些trance厂牌类似于Eye,Harthouse, Rising High Records, FAX +49-69/450464MFS Records建立于早期Trance为和house的混合体它融合了大量的techno的拍子和节奏方面的结构但同时加入了更多旋律优美的段子同时在鼓点结构方面不像house那样富有活力和拥有难以预测的提升效果这些trance形式被定义为古典trance比起后辈那些更能带动舞池气氛的trance来说要冗长和抽象迷幻舞曲,由演变而来,听了会让你有&出神&的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重的表现 ,某些听了会有&催眠&的效果.拍子也是以4/4拍为主.古典trance基本上采用4/4拍速度为每分钟130到155个Beat32个Beat算作一个短章节比要快些但比迷幻trance不就是trance么?原文是psycheddlic trance偶尔的trance也会快些或慢些在每个强拍下都会有低音鼓陪衬也经常在高潮部分出现额外的并具有强烈冲击力的元素会被加入主要的过渡阶段递进阶段和高潮部分都会有一个冗长的snare rolls作为预兆snare rolls是一种快速循环使用和高潮部分相同频率的beat来做铺垫直到整个章节结束Roland Jp-8000融合(超级锯齿波?)因而成为有名的合成器合成器主要包含一些trance单元和简单的sawtooth-based用来弹奏短小的段子同时可以永久(循环)sweeping string sounds大概指拖尾的音合成其他的电音元素要用到Roland TR-808, TR-909, TB-303可以提供acid风格的元素还有些合成器声音更独特而且有自己专属的风格其中一种就是supersaw超级锯齿波类似于Jp-8000Novation SupernovaMS2000等具有合成古典trance的波形在带头音部分经常使用一种叫做gating的技术(提高声音后迅速下降直到融入strttered(意为结巴大概意思能理解就是那种断断续续时有时无但区分明显的....))共同特征是极快的弹奏和小音阶
Trance经常用一个中央hook(主旋律调子)基本上贯穿整首歌在一段时间间隔内或者在两个beat当中重复虽然大部分的trance都没有人声(应该不是了)但有些曲目却大量加入人声于是一个分支出现了声音的质量一定程度上取决于硬件和技术古老的唱针播放器依旧是一些制作者MoogRolandOberheim的爱物他们热衷于trance声音的混合(我翻译的什么额..)可还是涌现了一批推崇主流和实用的电子技术的制作人然而顶级的混合器价值不菲少量的供应更使之奇货可居Trance录音由回响和混合器的延迟效果体现包括人声和纯鼓点部分这让声音能够通过对于宽阔背景的表现来达到作者对于质量的追求凸缘机相位器以及其他效果制作也是经常被使用在这一极端的设定中-trance中没有必要让声音和现实中的乐器达到完美的相似所以制作者有完全的行动自由trance的声轨如同其他舞曲一样一般给以较少较简单的intro和outro来让dj更有准备的混合这些声音在intro和outro的准备遵循着&build up,strip down&即造起来再拆掉原则而这样亦被称作是&dj friendly&(可想而知工作量轻了不少)由于trance比一般舞曲要优美和和谐按照以上做法制作的时候才不至于将弄杂Trance的流派和电音的流派Trance的流派相对繁多按年代说最主要的流派是古典tranceAcid tranceProgressive trance和Uplifting tranceUplifting trance亦可称作Anthem trance(有旋律的trance应该是笼统的说法)Epic trance这一小类是最激动人心的史诗Stadium trance或者Euphoric trance(个人经验中Epic和Uplifting以及Euphoric和在一起的情况较多)最于Uplifting有关的是Euro-trance即以上最后一个是一种
重度商业化舞曲的集成一些小的分支也会与他的上属部分产生交集比如tech trance就是和trance的集合谁属于谁...我觉得两者不搭界Vocal trance和人声的混合让歌曲更偏向流行于Ibiza带来的闲散的生活态度有联系的Ibiza trance通常在这么称呼同样的Dream trance有时也称作Dream house是Robert Miles在90年代中期发起的一种relaxing trance的分支近些年trance又融合了一些重金属元素比较多的是旋死这种混合一般叫做Metal trance
另外一个比较重要的差别来自于的trance和Goa?trance(源自于Goa...可能指)印度与此同时也在赶超欧洲较大程度上受Psychedelic trance(psytrance)影响Trance在也很受欢迎那里有Mushroom, , Yahel Sherman等Dj获得过国际知名度Mushroom在08年的世界榜单上有前20名吧的一个流派分支Nitzhonot是一种psytrance和uplifting trance的混合体
Popular Trance
90年代中期的trance从acid trance中衍生而来的progressive trance(如同progressive house由acid house演变过来一样(tm英文句式就是繁琐))成为具有统治地位的舞曲流派带有浓重的商业气息
progressive trance
更注重打动人心的line和高潮中的电音中板同时也成为现代trance恪守的公式移去了催眠的重复的模拟和声的合成模式(anthemic analog synth patterns鬼晓得啥东西)以及宽厚的衬底流行元素和和声陪衬使其变得更加普遍作品延续包含递增量也就是progressive的结构 话外音所以progressive trance被译为激进trance不妥 应该是渐强或者渐进式铺垫的trance为好其实这点因该在听的时候最易被发现有些时候可能会被创作三次
uplifting trance
有比progressive更长的爆发前的积淀和更夸张的鼓点(其实个人认为亦可以解作小高潮后的急停再急转通俗点就是索爱手机那个自己可以编辑melodies游戏里面红颜色小方块的功能就是breakdown)更加直接而少了progressive的微妙变化更加可辨的旋律和曲段许多这样的uplifting trance都遵循一个规则用一个开场白做为全曲的回响(原文是featuring an introduction)稳健的提升一个breakdown然后再上一个旋律(这个旋律一般听来可以看做introdution的一个加强版)适当的描述这个公式就是&build-breakdown-anthem&&开端并一步步铺垫-进入起承转合部分-旋律出现&
Uplifting Vocal
带有人声的uplifting trance 这也是每张专辑中最精彩的部分)通常为女声也渐渐变得更加流行也连带上了trance的感染力
极大的流行过后(这在还为时尚早)trance应该被放置于比house更尖锐比打击乐和更柔和比更具流畅的旋律的分类中而这也让其成为一种更有亲切感的音乐形式一批例如Paul van DykArmin van BuurenTiestoRobert MilesAbove & BeyondDarren TateFerry CorstenJohan GielenATBPaul OakenfoldAly & FilaPulserThird Element成为了第一批创作者和DJ并带来了一种&epic&&史诗&般的trance风格亦有epic trance的说法这些人中的许多都在club里混自己的包括其他trance DJ的作品在90年代末期trance依旧是带有浓重的商业气氛单被分成了相当多的流派其中一些在90年代早期创作trance的在该世纪末时投入于更加&地下&的音乐重点要提到的有:PascalF.E.O.S和 Oliver Lieb
Post-Popular Trance作为一个可选择的革新一些努力将其他流派如drum'n'bass融入于trance另一些则尝试将其变为极简抽象派的音乐遗憾的是极端的trance加入hardcore和terrorcore的不断重复近乎成为hard trance或者成为hardstyle应该是融入了较多的硬核处理
Trance的忠实者也暗生一种风气(rear its head有贬义的意思 暗喻不良风气...?)合法的internet下载渠道例如Juno DownloadBeatport允许那些热衷于此的人们不用烦劳于寻找CD而下载mp3或是未经压缩的wav文件结果progressive trance和商业广告同时变得更加全球化如果没有这些方面的努力那么SashaTiestoATBMarkus SchulzArmin van BuurenBTPaul van DykFerry CorstenAbove & Beyond, Blue Stone(泪奔 居然提到bluestone 很惊艳但太小众了), Paul Oakenfold, Schiller, Solarstone 和the 的Christopher Lawrence以及 George Acosta都不会拥有如今这样那么受人瞩目的地位而某些人可以同时客串师或是制作人
现今主流trance
Acid trance
90年代初流行,有时被称为first-waveTrance使用一种叫TB-303低音机合成器所合成
DJ t of Trance, Union Jack, Eternal Basement, Emmanuel Top, Hardfloor, Kai Tracid, Psychobabble, Solar Quest, Oliver Lieb
Classic trance
Trance的起源形式,据说源于90年代初具有较少的打击和电子味道,更多的旋律,重复的旋律和弦音
DJge of Love, Harald Blüchel, Cygnus X, Dance 2 Trance, Jam & Spoon, Sven V&th, Oliver Lieb, Marco Zaffarono, The KLF
Euro-Trance
起源--主要在 法国
Euro Trance 是一种混合Hard trance 和跳舞音乐,纳入了低音鼓音乐的元素它与uplifting trance密切相关它经常与vocal trance 混淆,因为它使用vocal声音
DJ:n Wayne, Nemystic, Milk Inc., Special D., Starsplash, Marko Albrecht, Pulsedriver, Cascada, Verano, DJ Manian, Alex Megane, Marco Juliano, Rocco, Insomnia, Tune Up!
Electro trance
这种风格被electroclash所影响 并从uplifting汲取了一些元素 起源于2004年
DJ:Ferry Corsten, Elevation, Marcel Woods, Martin Roth, Gabriel & Dresden, Tiesto
Melancholy trance
这类不同于一般的Trance 主要类似于progressive 但加入更多的抒情旋律和更深的氛围 2008年 Nic Chagall 发行了Marcus Schulz's 的 &Cause You Know 由此而流行
DJCosmic Gate, Nic Chagall, DJ Shog, DJ Ivan 'Diego', Ronski Speed Basshunter
一种复杂但富有旋律 起源与90年代初的 经常使用印度的古典音乐 这种曲风被各国的使用 和Psychedelic trance大有关联
DJ:Yahel Sherman, The Infinity Project, Transwave, Man With No Name, Infected Mushroom, Astral Projection, Goa Gil, Juno Reactor, Message From God, S.U.N. Project
Hard trance
富有侵略性和更缓慢的Trance声音 发迹于 被硬核音乐影响 起源于90年代初 在90年代末达到顶峰
Progressive Trance / Melodic Trance
90年代初到中期 不同于普通Trance 有更多的breakdown 较少的acidlike音调和鼓音 反复的重复旋律
代表BT, Cosmic Gate, Humate, Sasha, Agnelli & Nelson, Nic Chagall, John Digweed, Sander Kleinenberg, Slacker, Breeder, Gab Olivier, Markus Schulz, Faithless, Brainbug, Ronski Speed
Psychedelic trance
是goa Trance的衍生品 但仍保留了元素 这种音乐最大特点是使用大亮的自然声音
代表1200 Micrograms, Logic Bomb, Tegma, Infected Mushroom, GMS, Son Kite, Skazi, Hallucinogen, Electrypnose,
Tech trance
是和Trance和混合物 起源90年代初
代表Oliver Lieb, Mark Sherry, Fabio MC, Incolumis, Humate, Sander van Doorn, Jesselyn, Megamind, Simon Patterson, Rafael Frost
vocal trance(uplifting也包含于内
会有大量的歌词 DJ会邀请一位歌手为他的歌献音 值得注意的是vocal和跳舞音乐的区分定义引起了大量的争论
DJ:Astroline, Dance Nation, 4 Strings, Lange, Ian Van Dahl, Above & Beyond, Fragma, Lost Witness, Armin van Buuren, Oceanlab, Chicane, Lasgo, Faithless, Ayumi Hamasaki (remix albums), Sylver, ATB, Lasgo, Sylver, DJ Encore, Milk Inc, Dj Sammy, Santamaria, Do, Kate Ryan, Delerium, Angel City, Cascada and Jessy De Smet. Basshunter
以上由百度trance吧 吧务团队 编辑Trance音乐的中文译名是迷幻舞曲这未免太肤浅了在台湾那边Trance音乐被称为传思音乐然而这个翻译似乎又太柔了因此大家对Trance也似乎一直没有一个很好的解释
因此在这里做一个理性兼顾感性的介绍:
先看看Trance在牛津双解辞典里面解释吧
英音[tr&ns] 美音[tr&ns]
1. sleep-like state, caused eg by being hypnotized 昏睡状态; 催眠状态: go/fall into a trance 进入[陷入]昏睡状态 * put/send sb into a trance 使某人进入昏睡状态 * come out of a trance 从昏睡状态中醒来.
2. dreamy state in which one concentrates on one's thoughts and does not notice what is happening around one 出神; 发呆: She's been in a trance all day I think she's in love. 她整天发愣--我看她是陷入情网了.
去国外的资源论坛翻Trance偶然看到一个外国佬的签名档很打眼仔细一读发现他对Trance这个音乐名词的解释觉得很到位.
原文加翻译如下:
What is Trance? (Translated by Elektrobank@Trance天堂)
Trance(由Elektrobank@Trance天堂 翻译)
Trance is not a genre of music, butinstead, a flow, an element.
Trance不是一种音乐风格而是一股心流一种元素的涌动
A true conveyance of human expression,culture, and diversity.
Trance是人类精神人类文化人格差异的另一种真实传递
Trance is not a genre of music,
Trance不是一种音乐风格
Trance is a way of music which givesexpression to euphoric emotions from within yourself.
Trance是通过音乐让你自我表达由衷的欢欣的一种方式
Once you have Trance, you can turn it intowhatever you want.
一旦你进入出神状态你的精神体可以随意转换
Trance is the epitome of sound, the soundmen was looking for, but instead that sound ended up creating himself.
Trance是声像的缩影人类一直在追寻的那种而且最终将达到人声合一
That sound is a state of mind which givesyou a form of positive energy to go on and it should be shared with the onesyou love.
那种声音是一种精神状态它给你一股积极的能量而这种能量会在你所爱的人之间流窜
it's a lifestyle, a habit, fed by listeningto any trance tune which catches your heart and mind.
它是一种生活方式一种习惯通过那些你所听到捕捉到你心灵和大脑的Trance音色来赋予给你
whilst some music raise questions,
然而对于某些音乐可能会出现一些疑问
Trance remains the answer that carries youinto anything and nothing at the same time.
Trance则是让你在听的同时带你去寻找答案
it drags you into emotions from beyond. itfeeds your every need.
它会带动你的情绪并给你任何你想要的
it heals you when you're sick, it's like anatural medicine.
它简直就是一个药丸会在你受伤的时候治疗你的心灵
Trance is music in it's purest form,containing a truth that was already inside you, ready to reveal itself to theworld.
Trance是形式最纯粹的一种音乐含有一个深埋在你内心的真理并且愿意向世人去表露
It's like the forbidden fruit. Its taste issweeter than you've ever had before, but you can never completely make it yours.
它就像禁果一般味道比你尝过的任何事物都甜蜜但是你却无法永远彻底的将其化为己有
Trance is like an universal language oflife and understanding. A language which everybody speaks through out theiremotions.
Trance就像是一个普世的人生和思想的语言那种通过每个人情绪表达出来的一种语言
Trance is so much more than music
或许正因为如此Trance才被默许为目前世界上最受欢迎的舞曲形式
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看诗歌是什么意思_百度知道
诗歌是什么意思
诗歌是什么意思？它表达了作者什么呢？原谅小妹的无知~请各位帮帮忙~谢谢~~~！
提问者采纳
诗歌 1．诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。 谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。 诗歌的种类多种多样。 按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。 所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。 古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。 古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。 与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。 楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。 歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。 在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。 在分析作品的时候，如果我们做到这几个方面，那么我们的目的也就达到了。下面我们为大家提供几篇作品分析的例文，希望能够对大家有所帮助，其中的前两篇可以作为大家写赏析文章的参考，第三篇可以做大家考试中回答作品分析题的参考。 一曲哀歌动古今 ——《诗经·谷风》赏析 韦 卓 《谷风》这首诗属于《诗经·邶风》。“邶”原来是周初的封国。朱熹《诗集传》说：“武王克商，分自纣城，朝歌而北谓之邶(今河南汤阴南)，南谓之鄘，东谓之卫，以封诸侯。”后来不久，卫国尽得邶、鄘之地。所以《诗经》中的《邶风》、《鄘风》实际上都是“卫风”。 卫国(今河北南部、河南北部一带)地处中原，是周代文化发达的地区之一，卫国的劳动人民又特别爱歌唱，所以收在《邶风》、《鄘风》和《卫风》中的民歌比起其他各地的“风”诗要多，其中约有一半是涉及到爱情和婚姻的内容。因此，后世的一些卫道士们就说郑、卫之风好淫，多桑间濮上之音，故而反对《郑风》、《卫风》中的一些表现爱情和婚姻生活的诗篇，或者从经学的角度来曲解它们。 《谷风》是首弃妇诗，共分六章。第一章是女主人公对狂怒不已的丈夫的劝说，希望他不要遗弃自己；第二章写被弃的女主人公回顾自己辛勤经营起来的家，迟迟不忍离去；第三章是女主人公对自己被弃的辩解和愤怒之情，以及对子女已不能顾及的悲痛；第四章写女主人公回忆自已婚后在夫家一向勤勉持家和友爱四邻；第五、六章写女主人公回忆丈夫对自己今昔不同的态度。 全诗以女主人公自述的口气写出，一无疾声怒颜之辞，尽是殷殷相诉的哀哀之语，通过女主人公自叙性的语言，把她善良温顺又带软弱的性格鲜明地呈现在读者面前。 女主人公是善良的。她在夫家处在艰难困苦的礌琅百赶知非版石保将时候，不以夫家的艰苦生活为苦，而以在艰苦中与丈夫共创家业为乐，“昔育恐育鞠，及尔颠覆”，反映了她在与丈夫共患难时享受到的爱情欢乐。在邻里关系上，不管谁家有大灾小难，她都尽力用心去帮助。“凡民有丧，匍匐救之”，“匍匐”一词，使女主人公救人急难的善良心地跃然纸上。女主人公善良的性格还表现在被弃后对子女的挂念。诗中并未用揪心摧肠的语言正面描写她与儿女离别的场面，仅仅说：“我躬不阅，遑恤我后?” 我自己尚且顾不上，哪里还有功夫顾及留在夫家的儿女呢？在这话语的背后，潜藏在女主人公善良的心底的却是对儿女牵肠挂肚的思念和对他们未来命运的担忧! 诗中也多方面地描写了女主人公性格的温柔。这首先表现在她对故夫的一片痴情上。诗中没用多少字句表现他们的爱情结合，但是通过女主人公的自叙，读者可以感觉到他们的结合,仍是有一定的爱情基础的。尽管他可能仅仅是迷恋着她的美丽，或者还加上她的能干，而她对他却是真情实意。她在夫家穷困之时嫁过来，与丈夫艰难地缔造这个贫穷的家。“既生既育，比予于毒”，日子稍微好过，他却变了脸，另有新欢。但她忍受着丈夫的冷脸相待，即使是丈夫翻脸相向，动辄挑起家庭纠纷，要遗弃她的时候，她还是动之以情，晓之以理，表明自己的一片忠心，力图劝说他回心转意。其次表现在她为自己被弃的辩白。丈夫喜新厌旧，怪她年长色衰，容颜不美，她执着地为自己辩解。诗用泾浊渭清作比，径水浊，是因为和渭水相比较，如果泾水止而不流，也会是清的。言外之意，是说自己并非不美，在容颜上也不见得比新妇差到哪儿去，只是丈夫迷恋新婚宴尔的美人，再也不愿接近故妇罢了。“采葑采菲，无以下体”，婉言劝说丈夫不能只看颜色不重心灵，固执地留恋着对丈夫旧情。当她得知丈夫完全绝情，爱情已成覆水，她仍末对丈夫的绝情予以正面的谴责，只用责备的口吻委婉地问道：以前的日子你都忘记了吗?你以前也曾经是爱过我的呀！她眷恋着丈夫以前对自己的“爱情”，气恼中带有温情，责备中带有幻想。这种笔墨，把女主人公的温柔痴情刻画得入木三分，生动地描绘了一个中国古代劳动妇女温柔美丽的动人形象。 作者还写出了勤劳善良、温柔多情的女主人公性格中的另 一面，那就是她的软弱。对于家中艰苦繁重的劳作，她尽力承担，任劳任怨，对丈夫在感情上的故意冷淡和折磨一再忍让，甚至在丈夫已迎新入门，使她处在无可忍受的屈辱之中时，她还力争丈夫改变主意；当她已遭遗弃，不得不回娘家时，仍然希望丈夫能来送行，哪怕是送出大门，“不远伊迩，薄送我畿”。这种软弱不禁使读者在哀其不幸之余几欲怒其不争了。当然，文学作品正是要描写复杂多样的人物性格。这软弱固然是女主人公性格的弱点，但却正是这篇作品的成功之处。作者正是要描写一个具有温柔而软弱的特殊性格的特殊人物形象。正象《卫风·氓》中的女主人公的性格既温柔而又刚强一样，都是表现了不同人物的各自的不同性格，表现了人物性格的丰富性。 诗中的另一人物就是女主人公的丈夫。这是一个以色取人、冷酷无情的奸邪之徒，但是全诗没有一句对他作正面描写，作者采用虚写手法，通过女主人公对自己命运的悲苦的倾诉来隐现他的性格。当他处在贫困之时，他看上了美丽善良、温柔多情而又能干的女主人公，骗取了她对他的爱情。即使在那时，他也不过把她当作过冬的干菜，冬天一过，他便过河拆娇，又迷恋上了在他看来更美丽漂亮的新人。为了达到遗弃妻子的目的，他无故掀起夫妻间的纠纷，从开头“习习谷风，以阴以雨”的比兴中，可以感到他阴沉沉的脸色，怒气冲冲。他不听妻子哀哀劝说，反用各种卑鄙残忍的手段从身体上和感情上折磨妻子。作者把丈夫新婚之欢乐与妻子遭遗弃之悲苦对照起来写，写出了弃妇苦楚之深重，更反衬出丈夫绝情到了残忍冷酷、全无心肝的地步。这些都没有做正面的具体描写来体现，只是通过女主人公的如泣如诉的陈述，将这个登徒子的丑恶嘴脸暴露无遗。这就是艺木上的虚写。在这方面，《谷风》较之《氓》有不同之处，虽然都是刻画了性格基本相同的男主人公的形象，但《氓》是通过女主人公的近乎指着丈夫鼻子的控诉来正面表现的，而《谷风》则是用侧面和反面的衬托来表现的，两者都收到了同样的艺术效果，真可谓异曲同工。 这篇名作在艺术表现手法上除了以一实一虚的写法刻画了两个丰满生动的人物形象之外，还用了其他的艺术表现方法。最值得一提的，就是善于运用气氛的渲染。开头两句比兴烘托出整个作品的哀怨悲若的基调，以冷雨阴风交加的天气描写，创造出一种悲剧性的艺术氛围，给全诗定下了一曲哀歌的悲剧性的调子，使读者一开始就沉浸在这种悲剧的艺术境界中。关于这两句诗，朱烹说：“比也。习习，和舒也。东风谓之谷风。……言阴阳和而后雨泽降，如夫妻和而后家道成。“(《诗集传》)但我们考察诗意看，下文以“以阴以雨”来形容“谷风”，正是说明“谷风”造成了阴雨不断的恶劣气候，明显地描绘出了—派凄风苦雨的景象，象征着下文的丈夫之“怒”，所以“谷风”应解为“来自溪谷的风，即大风”。 (余冠英《诗经选》)而“习习”也不是如朱烹说的“和舒也”，而应是“大风声”。 (高亨《诗经今注》)此二句不仅为全诗奠定了悲剧的气氛，而且这两句本身也是丈夫狂暴性格的象征，其含蕴就丰富深远得多。但是这首诗确实用了比，而且所用的几个比喻，不仅比喻得贴切，而且有变化，生动形象地刻画了人物性格和形象。 “采葑采菲，无以下体”比喻丈夫只重颜貌而不重品德。“葑”和“菲”这两种植物可食用的主要是长在地下的根茎，而不是长在地上的叶。所以人们采“葑”、“菲”主要是采其“下体”。而女主人公的丈夫所重的是女人的容貌而轻其德行。所以“采药采菲，无以下体”，形象而生动地表现了丈夫好色的品格特征。“谁谓荼苦·其甘如荠”两句是女主人公自比其苦的，朱烹说：“言荼虽甚苦，反甘如荠，以比己之见弃，其苦有甚于荼。”(《诗集传》卷二)但这个比喻与前一个比喻不同，是用反话的形式提出，很深刻地表现出了女主人公被遗弃后的巨大痛苦。这两个比喻的共同点是只提出用作比喻的事物，而没有提出被比喻的事物，比喻的意思是借用作比的事物来表现的，这是借喻，形象与事物结合得隐约而更密切。但第二个比喻中又用了一个“其甘如荠”的比喻，用荠的甘甜比“荼”之“甘”(当然荼是苦的，但在女主人公看来，仍然是甜的)，这是我们平常所说的明喻。可见其用比方法是同中有变。用明喻的还有“宴尔新婚，如兄如弟”，不仅写出了丈夫新婚之乐，而且对比了自己之苦。用借喻的还有“泾以渭浊，湜湜其沚”，比喻自己的容貌与新人相比较也不见得丑，也很生动形象。仅从以上几个例子即可看出，本诗的比喻是同中有变，灵活而不呆板，鲜明生动地刻画了人物形象和性格，加强了诗歌语言的形象性。其次，本诗所用的比兴不仅生动形象，而且极质朴自然，毫不矫揉造作. 解答技巧 (一),解题入格 1,诗歌形象:身份+性格 2,诗歌意象,含义:表层含义+深层含义(即解释诗句) 3,所抒感情:通过什么内容+抒发(寄寓/揭露)什么感情 4,体会意境:客观形象+主观感受+交融了什么意境 (一),解题入格 5,品味关键词句:含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) 6,赏析修辞方法:揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感) 7,赏析表达方式:怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 8,赏析表现手法:手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) (一),解题入格 9,体会诗歌情感:忧国忧民之感慨,国破家亡之痛楚,游子逐客之凄凉,征夫思妇之幽怨,怀才不遇之寂寞,报国无门之激愤,建功立业之豪迈,自由悠闲之恬淡,秀美山河之热爱,亲情友情之真挚,归耕隐居之乐,黑暗官场之苦,离别思念之绪,贬官谪居之恨,时光易逝韶光不再之感慨等. 10,概括诗歌内容:这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式) (二),答题程式 &写什么&方面:写景抒情,咏物言志(情),怀古咏史,即事感怀,边塞征战,山水田园,意象,意境,背景,主旨. 如何确定写了什么内容 (1)注意诗歌的题目 诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.,确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感. 如《题李凝幽居》思考:从这个诗题中可以看出什么内容 【提示】说明诗的内容是描写李凝的僻静居处. (2)仔细推敲关键词句. (3)注意词语的隐含信息. 诗歌表达一个比较大的特点是含蓄,往往表面是一个意思,而实际讲的是另一个意思. 如&知否 知否 就是是绿肥红瘦&. (4)调动知识积累. 例:提到王维和岳飞你会想到什么 &怎样写&方面:浪漫主义,现实主义,诗眼,借景抒情,融情于景,直抒胸臆,虚实相济,绘形绘声绘色,动静结合,化静为动,炼字,起承转合,赋比兴. (二),答题程式 &为何写&方面:抒发……的思想感情,反映……的社会现实,表现……的情趣,寄托……的情怀(爱慕,愁绪,惆怅,苦闷等),表达……的追求,流露……的倾向,发出……的感慨,袒露……的心迹,造就……的情致. 这首诗采用了(表达方式,修辞手法,表现手法)技法,写出了(意象)的(某某)特点,表现了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用. 诗歌赏析的一般的步骤是叙析评.
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你这么问县綘愤咳莅纠缝穴俯膜好像笼统了哦。你这么问的话就只能答诗歌的一些组成部分啊等等的了。最好是问具体哪首诗什么的。每首诗不一样的。
诗歌:(名)泛指各种体裁的诗,诗歌是一种文学体裁.
就是表达自己的思想感情的呀要看自己的水平才知道
我想说的都被上面的给说了，很全面的
中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。
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