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如何唱歌好听，声乐训练技巧！
一、声乐定义1、音乐。《周礼?地官?鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音声，以节声乐，以和军旅，以正田役。” 晋潘岳《西征赋》：“隐 王母 之非命，纵声乐以娱神。” 唐 李复言《续玄怪录?麒麟客》：“歌鸾舞凤及诸声乐，皆所未闻。” 清 高士奇 《扈从西巡日录?康熙二十二年三月朔壬寅》：“妙妓杂乐，无不毕陈，云贺 药王 生日。野，声乐震天。”2、今指歌唱。可以有音乐伴奏，亦可无音乐伴奏，皆以歌喉为主，与器乐不同。二、唱法分类美声唱法在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。《辞海》中说：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Bel Canto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的―个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。作为科学的声乐学派，Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。“美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。民族唱法民族唱法是我国的民族民间唱法，包括民歌、曲艺、戏曲和民歌风格的演唱方式。在演唱方法和技巧上突出了地方性，民族性。特别是我国是一个多民族国家，五十六个民族的地理，风俗都有所不同，文化，语音也有较大差异，许多民歌作品又多用我国传统的五声，六声，七声调式来创作，因而在我国的舞台上，就出现了多种民族风格的演唱方法。民歌的发声位置较靠前，主要以额窦为主，不太重于咽壁力量，喉器位置的保持较美声高些，较少运用混合共鸣，强调吐字清晰，甜润，声音明亮，气息扎实，结合不同的风土人情，加以旋律的装饰音，运用真假声的结合，而产生宽阔的音域，展示民族特有的高吭风格与魅力。像老一辈歌唱家郭兰英，郭颂，才旦卓玛，胡松华，何继光，现代的彭丽媛，闫维文，还有在这次全国青年歌手大赛一鸣惊人的王宏伟等都有着高超的艺术水准和强烈的时代感，民族感。体现了&古为今用，洋为中用&的八字方针。改变了美声唱法一花独放的局面。各类院校也早已增设了民族唱法演唱专业。为繁荣我国的民族声乐事业做出了积极的贡献。民族唱法的技术风格特征多种多样，它自成一体，并且个性鲜明。在技术上也具有很多风格特征。在我国古代，民族声乐就注意到气息的重要性，并建立了以“气”为中心的理论。当代民族唱法虽然已经对传统用气方式的一些程式化，不科学的东西作了改进，但仍坚持气息必须与表现作品的思想感情结合起来，以意领气的理念贯穿民族音乐的风格特征。声民族唱法以明亮、圆润、甜美、清晰的音色吸引众人，这与歌唱时共鸣腔体的运用紧密相关。音乐不仅是一门听觉艺术，更是一门表演艺术。“唱”是声音艺术，“做”是形体艺术，属于听觉和视觉的两种不同的形式，但在民族唱法中却是协调、统一和完整的艺术表现整体。它非常适合用在民族风格比较浓厚、地方特点突出的歌曲的演唱，是戏曲等民族音乐常用的技法。通俗唱法通俗唱法亦即流行唱法，是一种具有大众性、自娱自乐性、市场性的表演方式，通俗易懂，易唱。具体表现在发声中喉器及共鸣位置较自由，强调口语化，感情化，动作化，个性化，电声化。它可随便借鉴任何一种演唱方法及风格来表现作品，充分运用声，光，电的现代科技，给观众以强烈的刺激。像70年代美国著名的&猫王&埃尔维斯普协斯勒()。他音域宽广，不但掌握了轻声唱法，抒情唱法，还能用喉音似斯哑的唱法，甚至吼叫的唱法从G到d3 ，而且声音轻快抒情，加上他大幅度的表演动作，把作品的内涵，形式表现得淋漓尽致，让观众随他欢笑而高兴，随他悲泣而流泪。虽然我国早在三十年代已出现通俗歌曲演唱，由于战火连绵，市场惨淡，发展缓慢。直到70年代末80年代初，通俗音乐才随着改革开放大潮滚滚袭来而得到迅猛发展。通俗歌曲也堂而皇之的登上了禁锢了多年的舞台，在群众中立刻就引起了共鸣并打下了良好的基础。通俗唱法是一种趋势，是一种大众音乐，它是一种时代的方向标。它总是以最快的方式传播，它的内容更加平实，它的节奏更加简单质朴，并在人群中流行起来。很多未接受专业训练的青年凭借得天独厚的先天优势便从各种选秀方式中脱颖而出，成为大家追捧的超级明星。它降低了门槛，为真正热爱音乐事业的人提供了良好的平台，所以这种唱法会在大众之间迅速传播开来，因为它是一种平民唱法。歌词一般来源于生活，而高于生活。一般多歌颂爱情，富于娱乐性。通俗唱法也高雅，具有它独特的韵味。很多并未接受专业训练的人演唱一首歌的时候也颇具感染力，这是因为一首歌就是他们内心最真实想法的完美体现。歌词简单朴实，可是感情表达得真挚热烈、本真自然，激起很多同龄人的共鸣。这也是通俗唱法的一大优势。通俗唱法的表演方式夸张、大胆、动感、时尚。通俗唱法很注重台风、形体的表演。有的歌手还会自弹自唱，配上舞蹈动作。歌曲的节奏鲜明一致，现场表演的气氛很热烈，很容易感染观众，把观众带入现场的热烈氛围当中，身心得到释放。人为将中国音乐分为三类唱法只是相对的，不同风格的音乐作品可以用不同的歌唱技巧去表现，并不是单纯的用上面的“三种唱法”来划分。一部优秀的作品离不开三种唱法地巧妙运用，离不开演员精彩的舞台表现，更是歌唱者智慧的结晶。如果非要把音乐按以上三种唱法来严格划分，只会导致音乐的发展止步不前，千篇一律。“一枝独秀不是春，百花齐放春满园。”中国音乐会百家争鸣、百花齐放，让我们用我们的热情去赞美生命、歌唱祖国、唱响祖国美好生活的主旋律。三、训练方法1、“深吸慢呼气息控制延长练习”其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复1―6次。2、“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“”，――口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。B“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4―6次。C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4―6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。3、“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。4、“托气断音练习”这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4―6次。B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)―(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿―厚、嘿―厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。四、唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。五、流行音乐演唱方法欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。练声状态气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。六、站立姿势与演唱的关系通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。七、弱声练习法在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。八、如何把握声音的方向性通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。文字视像表现法一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.掌握好以上方法~！我相信你唱出的歌一定好听！&详情：声乐怎么开嗓，怎么可以不跑调_百度知道
声乐怎么开嗓，怎么可以不跑调
老师建议我准备一首简单的歌我是今年传媒艺考生？不知道为什么我唱声乐声音出不来，才艺准备了舞蹈和快板，声乐开嗓和播音一样么，还有我跑调很严重，大家帮帮忙说两个调子很简单的歌
提问者采纳
应该就不会跑调了可以按照自己的嗓音条件练声，你可以先练习打嘟，如果初学，我建议你可以练习音准，打嘟后再唱歌我们的气息会较平稳，打嘟可以联系我们的气息，因为钢琴的音较准，上课坐公交的时间哼一哼自己准备好的歌，如唱“啊1234567”。每天利用自己的一些空余时间来练习开声，唱到高音部分可以带一点噢进去，最好用钢琴伴奏，然后把自己想要练习的歌的调子带进去打。如果你学习声乐有一段时间了，比较好唱一些
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　我搞声乐几十年、音准来练声。要想不跑调，咪，抓紧练试唱练练耳。初学声乐可先练开口音＂啊＂13531、等等，就是跟着钢琴的节奏
声乐怎么开嗓？
先练啊的音，唱1啊、3啊、5啊、1啊。就可以。
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出门在外也不愁找个懂声乐的老师教我唱歌，怎么练气息和高音。求懂的人教我。留下QQ，觉得可靠的我会采纳。
找个懂声乐的老师教我唱歌，怎么练气息和高音。求懂的人教我。留下QQ，觉得可靠的我会采纳。 100
首先我不知道你是学什么唱法的学生。现在到一个什么样的水平。如果你是专业学习声乐的学生的话。作为老师希望我给你说的这些简便又接近于生活比较容易体会的方法能给你一些帮助：
气息的运用，也就是我们在唱歌说的丹田气的运用，丹田在我们肚脐下方三指的位置。练习的方法是两个嘴唇打嘟练习，（其实就是小时候用打嘟学摩托车嘟嘟的声音）在这个联系中你可以两手掐腰试试坚持到最后气息没有了快要没有时是个什么样的状态，实际上是在往外扩张的，这就是老师要求的气息扩张，还有两种方法可以练习气息一个是学习狗喘气，别一说就伸出舌头来，呵呵！快速的吐起吸气像狗夏天散热的呼吸方法你的腰部也是扩张收缩的过程，再就是最通俗的方法上大便的时候你用力的时候也是腰部扩张的，当然这都是从实际生活出发比较直观的可以感受扩张的状态，
再就是发声的位置，你试试在打嘟的过程中你口腔发出的声音是不是感觉在两个嘴唇之间而不是从嗓子里发出来的，正确发声位置是在上额的硬腭部分（你可以拿自己的舌头试试我们的上额前面是感觉由骨头的是硬腭而后半部分是软腭是没有骨头的）你打嘟的时候硬腭部分也就是接近于上门牙的地方是有震动感觉的，正确的咬字位置和发声位置就在这个地方。你可以仔细感受一下。
至于上支点的集中，你可以多做i的联系，或者用假声说“吃”你试试声音出来的位置是在两个眉心或者眉心以上的。打嘟也可以准确的感受到上支点的集中，学声乐是个一心多用的事情，关键是自己的理解和多加练习，学会了基本的方法才可以更好的理解演绎歌曲。多揣摩多练习才会有进步！希望你看到你的进步！
嗯嗯，谢谢你！
额……可以用数枣的方法连气息：首先鼻子和嘴同时吸气、憋住，弯下腰，5秒之后直起身，开始数枣。。。要慢慢的吐气，中间不能换气的、开始。。。一个枣、两个枣……一直数到你坚持不住。反复练习就可以练好气息。我的高音是唱歌的时候练得……
我总觉得唱歌高音的地方特别费劲，我看网上说要用小腹用劲，可是怎么也学不会
教你个小窍门：练声的时候（高音部分）、你双手推墙、找个人用你搡你的腰…这个方法是我们老师叫我的、我感觉很好。
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