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你可能喜欢女诗人冰虹：你的彩虹（组诗）[万松浦论坛]
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→ 女诗人冰虹：你的彩虹（组诗）
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标题：女诗人冰虹：你的彩虹（组诗）
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逝水天地外，冰虹有无中　　　　――读女诗人冰虹的中篇小说《虹园》　　　　神盈盈　　　　走入女诗人冰虹的《虹园》，你会时时感到她华彩闪耀的诗人的天才。冰虹为我们奉献出又一篇诗意的有韵味有深度有广度的经典力作。全篇开合有度，舒卷自如，有韵致有波澜，非文中高手，难以达此境界。中篇小说《虹园》为读者留下了无限想象的空间，令人回味无穷，终生难忘。　　每次偶遇冰虹，我都恍若在梦中。“所谓伊人，在水一方。”这种如梦似幻的美感，恰如女诗人冰虹，恰如我手中展开的小说《虹园》，恰如虹园里那姹紫嫣红、低吟浅唱的春天。　　夏夜，轻罗小扇摇着流萤闪烁的梦，半弯月亮漂在沁凉的夜色里。柔动的枝条，似寂寞挠动着你的心，而柳树下由远而近飘来的一抹虹影，黯淡了矜持的路灯。那是怎样的一泓影，长裙飘飘，拂过纤美的脚踝，身姿婀娜，步履娉婷，面容姣美如月，而那一眸微笑的光，折射着逝水深处的颜色。只一瞥，便摄人心魄，空气中春风流转，暗夜也为之一震。缓缓地，缓缓地，冰虹就这样从我身边飘过去，如花香，如海波，怅然了妩媚的夜色……　　当我捧着《虹园》时，窗外熙熙攘攘的人群消了声响，我听从美丽神秘的召唤，沉入静谧的《虹园》，赶赴一场迷离的约会。夜静静，文字静静，心也静静……　　“曾经有一个女孩，藏起了世间唯一的一颗冰虹珠，执着地藏起它……”一段类似于告白的引子，带着小女孩认真又单纯的口吻。它是一张通行证，允许你进入神秘美丽的虹园，一个强大的、美好的、玲珑剔透的精神家园。它是一面夏雨清荷的纱绢屏风，转个弯，便幽兰映竹，别有洞天。　　虹园，被女孩子执着地藏起来，因为珍贵，所以只给懂她的人和真正爱她的人看一眼，因为神秘，所以越发美。我们期待地绕过那面屏风，读过那段引子，微微的脚步，叩响半掩的心扉，耳畔恰有席慕容的《一棵开花的树》在低吟浅诵，“当你走进，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情”。　　《虹园》的脉络从童年展开。从记忆走向记忆，需要一段很长的路径，要穿越蔷薇，穿越荆棘。命运残忍地安排了一场“我”和妈妈之间的生命交换。美丽且极具魅力的妈妈，变成爸爸眼中心里那个开出灿然花朵的头骨花盆，变成“我”细碎的梦中那一抹朦胧哀伤的月影，变成“我”和爸爸共同的伤感的沉默。爸爸对妈妈疯狂深沉的爱恋与思念，“我”对妈妈模糊的怀想，才华横溢、精神异质的爸爸，风情万种、蕙心兰质的妈妈，爱着爸爸的两位阿姨……那些清冷孤寂的字句，是手风琴断断续续、执着纯粹的歌唱，浸满了爸爸对妈妈思念的哀伤。而那些交织重叠的记忆碎片，像是暗夜里妖娆诡异的罂粟花，在夜风里投下迷离幽游的影子。　　入虹园，想象的白雾便漫过了我，我试图读懂女孩“向日葵”簇拥中那串晶莹的语言。“爸爸对我一直有一种若即若离的疏离感。”“我是在半梦半醒中长大的孩子。我是在迷离神秘的氛围中长大的女子。我的血液里涌动着浪漫感伤柔弱的咏叹。我总是无意间就剥离掉客观的残酷，用幻梦的美盖过现实。”在第一部分的最后，“我”的喃喃自语，像是一个记忆的终结，似水童年就这样融入记忆，融入生命，无息无声，又像是一颗种子，被岁月埋在深厚的泥土里，等待慢慢开出花来。　　顺着时间的常青藤，枝枝蔓蔓在午后的幻影里穿梭。第一部分是一段绵长的海岸线，长到可以穿越生死。那种淡淡的讲述，以一个小女孩的口吻，交织出童年光怪陆离的画面。而第二部分不再有故事，只有一个女儿对爸爸的感受。寥寥几语，确是哀怨的，伤感的，深爱的，透支整个记忆，就像是一个圆圈，可以被囚禁，也可以被守候。　　看见的，熄灭了。消失的，记住了。记忆如彼岸花，花开彼岸，遥不可及，但却大朵大朵地吞噬着今天。而前两部分，关于记忆，关于爸爸与我，关于童年，就这样缓缓地流过脚畔，只留下那一份冰凉清晰的触感。一个人童年的细节会影响一个人的性格，正是这种半梦半醒的童年，赋予了虹与众不同的气质，时光的年轮飞转，小女孩的精神世界像纯白的羽翼渐渐丰满。　　“现在，我长大了。”小女孩长大了，童年种下的种子，真的可以萌芽，开出花来。从第三部分开始，虹园拂开重重迷雾，俯拾一条暗香浮动的小路，小女孩走出记忆的丛林，脱落为一个款款动人、才华横溢的美丽诗人。　　“尽管一生劳绩，人诗意地栖居/在大地。”荷尔德林的名言道出了虹毕生的追求，不是世俗的，不是灰涩的，是诗意的，是明媚的。“人，应该尊严地活着。诗意的人都不要厌世。”如石上清泉，松间明月，才貌双全的女子有着独立的、乐观的人格，不做攀援的凌霄花，不做落寞的文人骚客，撷一缕春风，绣姣好岁月，拥美丽人生。　　“闭上眼，偌大的虹园全是风景。”小提琴拉开舒缓悠扬的心弦，冰和虹在沂水河畔跳起曼妙的舞，月光倾泻而下，两个诗意的灵魂仿若凤尾竹下圣洁的月光，仿若清凉泉湖绿柔波里优雅的天鹅，仿若夜晚迷人的精灵。冰心如梦，虹颜如薇，冰与虹身上流溢着的诡异而美丽的光彩，描弯了春天的眉，润红了花朵的唇，叩开了春之梦。　　九曲回廊，步移景异，处处馨香。然而花娇柳媚，终不敌佳人一笑，刹那芳华，弹指成永恒。在姹紫嫣红的第三部分，虹卸下了小女孩轻摇的蕾丝裙摆，换上了一幅精致成熟的容妆，明眸皓齿，娇颜胜雪，有着诗意美丽的韵脚和与生俱来的灵光，像碧海心中的蓝天，在虹园疏影横斜的庭院里，抖落人间烟火，舞动诗意的霓裳，妩媚了寂寥的夜色。　　寻着古城沉郁的书香，顺着虹园娴静的呼吸，第四部分探出篱笆肩上的梅花，邀友人去品茗赏月，对弈松下。在清远的笛声里，虹走在虹园绿影斑驳的小径上，舒展开周身的细胞，深深地呼吸着这个世界自由美丽的空气。桃花妖媚可人的眼神，春波流转，刹那间便融了风月；夜莺婉转清丽的鸣叫，丝丝相扣，眨眼间便弯了垂柳；池塘涟漪温暖的嘴角，层层漾开，呼吸间便皱了夜色……一个为了爱善美的引诱来到夜色中的女子，一个愿意谛听草木私语鸟儿鸣啭的女子，一个热烈地痴恋着的女子，一个心中有爱的诗人，用她金灿灿的星星般的诗句交织着人们诗意美妙的梦，用她钻石般的心灵折射着世间最美的颜色。“因为心中有爱呀！”　　“我有百分之八十的时间在做梦。我梦到更美的虹园。”在第五部分，沐浴着人间四散的风，虹的梦悄然升起在太阳和月亮的身边。完美的男子，痴爱的恋人，优美晶莹的诗句，奇妙伟大的爱情……因为是梦，所以可以忽视时间，所以更让人陶醉。每一首诗，都像是一个光彩照人、芙蓉出水的女子在赶赴一场月上柳梢头的约会，字字句句，像玫瑰花的吻，柔软，迷人。而虹的爱情，是水晶心里的一泓倒影，漫步在云端，醉了谁？这样的梦，怎能不沉醉？　　美可以让人迷失。醉在虹春波流转的梦里，我们久久不愿醒来。第六部分的风，还是摇醒了美丽的梦。梦里梦外，怅然了诗人和读者的心。那是一抹淡淡的清愁，一缕薄薄的失落，一丝无常之际的缱绻哀伤。可虹依然用执着的口吻低语，“诗意的人都不要厌世。”纵然有五彩缤纷、翩翩起舞的梦，可虹仍然以优雅的姿态行走在现实中的古城。　　春宵里的一声惊雷，炸开了梦幻的虹园。第七部分的虹看看脚下的土地，聆听孔子的心声。那是一种仰视的视角，但却不盲目崇拜，只是用心去听，去感受，去思考。当诗人站在圣人面前，时空的对话穿越了横流沧海。　　第三部分到第七部分，现实与梦境，爱情与友情，诗意与人生……每一部分，如恣意的瀑布，流泻而下，激起了美丽的水花。冰虹用密密的针脚，纤美的线，绣出一幅蝶舞花烟、香云萦园的水墨画，意境渺远。在精美的女红后，虹园女皓腕下的那一朵娇容，款款情深：虹的爱，是浓郁芬芳的玫瑰；虹的梦，是舞姿绰约的蝴蝶；虹的诗意，是蜿蜒潺牧魉缓绲男模侵Ψ币睹拇笫鳌　　从彼岸到此岸，从童年到成熟，依稀仙桥上，虹着一身衣袂飘飘的霓裳，涉水而来。那种美，是诗意的美，是心灵的美，是不问前世今生的美。虹园，不只是虹的梦花园，更是虹强大的精神园林。　　如此理想如此完美，怎能不在现实中受伤？虹园最后的风景是一个湖泊，消弭了春花雪月，只有深沉而温柔的湖水，漾着黯然的绿波。湖是时空凝注的琥珀，用眼泪守护真善美的内核，是冰虹敏感柔软的心，用文字安慰尘世的风波。第八部分是一个劫，一道伤口，你见与不见，念与不念，它都在那里，让美丽分外鲜明清晰，楚楚动人。　　英勇的、惨死的狗狗道儿，古城卑微的、尘埃的乞丐，喧嚣的、骚动的古城……当虹走在心心相连的华灯街，现实是一张巨大的网，罩住了理想。悲伤同情也好，心酸无奈也罢，这不就是现实吗？烟火人间，总会折射出我孤独的灵魂，只因虹园太美，我太陶醉。　　“深不可测的古城中有我汹涌的孤独。那时，我一定要舒展开被揉搓的梦，用虹园来容忍阴影。”第八部分，像是晚春里飘逝的花瓣，把美揉碎在阴影里，让梦遗失在爱的脚下，零落成泥，深厚了心壤。如果现实不符合虹的理想，那就让灵魂长憩于虹园，像蚌一样，如果拒绝不了泥泞，那就把沙土含化为璀璨的珍珠吧。　　虹园的门已渐渐关闭，那最后一眼的风景，竟带着些许的叹息。这就与小说的引子首尾呼应，“你是你憔悴的美，你凄婉的神，与我同病相怜，处境艰难”，现实的很多残忍与悲苦都像是把刀子，舔食着理想的血。四处涌来的风，乱了妆容，如果没有虹园，诗意的身影就可能瘦的只剩下魂魄。　　一花一世界，一园一菩提。“虹园，是虚拟的吗？但它却有着最真实的玉兰丁香玫瑰的本质，有着不可抗拒的魅力。”这种魅力，来自于冰虹沁人心脾的灵魂，纯粹的，馨香的，丰盈的。“诗意的人都不要厌世。”“问我为什么写诗呀？因为心中有爱呀！”……这些简单真挚的字句如丝滑的巧克力溶于心底，于是心灵开始长出美好丰盈的羽翼。　　冰虹采用第一人称叙事，这种自传式的讲述慢慢摇着时间的纺车，把岁月粗糙的棉线织成图案精美绚丽的锦缎，让读者在陶醉之余赞美冰虹的绝妙手艺。王国维在《人间词话》中曾说，“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”冰虹从女性视角出发，以抒情性散文的笔触勾勒着虹园的曲径通幽，用缤纷多姿的画面和细腻温柔的情感舒展开虹园的宽容温暖，让读者随着那诗意的音节叩响每一个青青石阶。　　冰虹的文字颇以语言见长，灿然若胭脂花色，纯美如雪上莲心。《虹园》的语言，生于冰虹温润如玉的心，精致蜿蜒的纹路，恰到好处地衬出小说的冰肌玉肤，成熟圆润。字字句句，如美人临水，巧笑美目遮不住眉宇间那一抹淡淡的哀愁，如寂寞幽坛的一支莲花，出淤泥，濯清涟，莲心高洁，可远观而不可亵玩，又如七弦焦尾古琴，优雅的弦上绽放出纷飞的夜光蝶，徘徊在夜色微凉的窗台，用心跳一支倾国倾城的舞蹈，坚守着那份至真至纯。　　不同的生命形态，如同池塘中的莲花：有的莲花在超脱中盛开，有的则被水深深淹没沉沦于黑暗淤泥。有些莲花已接近于开放，它们需要更多的光明。冰虹是那盛开的莲花，高洁美好，温暖着众生。“诗意的人都不要厌世”……这些字句像花香袅袅，指引着摇曳的烛光。　　艾青的《珠贝》曾语，“在碧绿的海水里，吸取太阳的精华，你是虹彩的化身，璀璨如一片朝霞。”冰虹何尝不是那颗大海的眼泪呢？坚硬的壳，困不住诗意自由的灵魂，尘世的泥沙，遮不住璀璨的仰望。这一刻，我们不妨撑一支长蒿，向青草更青、月儿更明处漫溯，听虹园温暖的呢喃：诗意地栖居，在大地！　　　　《虹园》刊发于《山东文学》2011年4期　　
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转贴：　　此评论已发表于《名作欣赏》　　沐雨晨荷　　――读冰虹《像风，带动着岁月》　　　　李波（山东大学中文系博士后）郭玉华（北京师范大学中文系博士生）　　一　　　　近日读到女诗人冰虹的诗歌《像风，带动着岁月》，感觉其清润自然一如沐雨的晨荷，落在荷叶上的雨滴如串串音符飞溅着灵动的音乐，而我的心便浸润在这清邈的乐声中了。这种清润缘于诗人自然的文笔，诗中没有绚丽的辞藻，也没有构置史诗的壮阔，有的只是一个歌者纯净的心灵光影，然而正是这份纯净使诗人及其作品超然于喧嚣的市声。读者于诗歌建构的“澄观一心而腾踔万象”的自在中，体会到诗人心的律动与节拍，这既是诗歌的魅力，也是诗人灵魂的魅力。细心的读者应该在当下社会嘈杂的声音中捕捉这份轻灵的乐音，用感觉去触摸，用心去体悟，因为困惑、爱情、生命意识等等“一切都融在音乐里”，并随着岁月生长希望。　　诗人以爱情宣言的方式凸现了“我”这一抒情形象，诗中的女性“自我”这样表述自己的爱情观：“我是你眼睛里的光芒/身体里的血液/可是，我并不想照亮你的信誓/掀起你的狂热/只想把你的爱/谱成荡气回肠的歌/高兴的时候听，让快乐/由一个变成两个/不高兴的时候也听，让忧伤/由两个变成一个/或者，让音乐变成一条河/去浇灌你的田野；或者/让音乐变成一条船/载去我的寄托/一切都融在音乐里/像风，带动着岁月”。执着于爱情又不迷失自我，这种爱情观源于作者对爱情的清醒体认，诗的首节就以“自我”心灵质问的方式表现了诗人冷静的思考：“倘若，你爱我/只像爱一团火，那么/火熄灭了，你/还爱什么？/倘若，你靠近我/只是为了从我这里拿取快乐/那么，快乐尽了/你又该怎么着？”如此清醒、理性的声音在爱情诗歌中并不多见。爱情容易使人失去独立意识，所以历来文人描绘的爱情或缠绵、幽怨或热烈、激越，而较少远距离去透视爱情，尤其作为女性，几千年中一直以依附者的形象出现在历史舞台上，她们要么无言、要么失语，因为不平等的社会现实给女性命定了这样一种身份和状态，这种不平等使得女性容易将爱情作为唯一的、根本的追求和寄托，因为“性别类型和位置注定了男女两性在对整个世界和人生理解方面的隔膜，尤其是在爱的意义的领会上女性承受着一种绝对的孤独和困惑的处境”。[1]而冰虹笔下的“自我”生成于获得独立意识的现代女性真切的体验和思考，这种思考是女性在生命历程中找寻到“自我”的明证。朦胧诗的主将舒婷早在1977年的《致橡树》中就宣示了女性自我独立人格的获得：“我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起”，然而舒婷在女性“自我”身份确认的同时仍没有摆脱传统意识的积淀，她以“根，紧握在地下，/叶，相触在云里”、“仿佛永远分离，/却又终生相依”等诗句转述了获得独立意识的女性之喜悦，在人们有限的生命中以忠贞不渝来获得爱情的永生，这不仅是女性也是人类所祈望的理想的爱情状态，而人性本身的缺陷使得这个理想经常幻灭，而只能寄予“梁祝”这样美奂绝伦的凄婉故事，或许由于人们不知道蝴蝶的世界里是否需要爱情，因此也就成为寄托理想最好的所在，这其实也是另一种意义上的虚无。“现代虚无主义对传统唯理论的批判，绝非要勾销我思，削弱理性本己的力量，而是要勾销我思的超验根据，使之有一个生存性的、同时又不失形而上学位置的牢固基础”。[2]这是人类容易形成的逻辑思维方式，由确立理想到理想不可得而走向虚无，一句“爱又如何”是这一现象的最好诠释。　　在冰虹的《像风，带动着岁月》这首诗歌中，我们看到了现代人的另一种思维，人们摆脱了无意义的追问，以冷静的心态谛视人生，以对人类“自我”多元化的认同而抵制虚无，这是一种自然而客观的心态，也是人类在自我发展中拓展思维视野的明证。“倘若，你爱我/只像爱一团火，那么/火熄灭了，你/还爱什么？/倘若，你靠近我/只是为了从我这里拿取快乐/那么，快乐尽了/你又该怎么着？”的“质问”――“我是你眼睛里的光芒/身体里的血液”的“求解”，都强烈地暗示人的“主体性”在于问询的能力和自我求解的能力，在于“自我”对生命意识力量的把握，并体现为建构自我幸福的努力。冰虹于诗歌中极力传达一种信念，一种和谐、温润的人生关系图景，“我并不想照亮你的信誓/掀起你的狂热/只想把你的爱/谱成荡气回肠的歌”，“不想”――“只想”不仅在语词上具有一种截然相反的立意，更在人生体认中表达出更为现代、积极的生命观。相对于以断裂、迷乱、对决来显示“自我”、“主体”，冰虹的处理更为柔和但也更有韧性，她借助“爱力”去创生“爱力”，于一种圆融的生命图景中显露人的“当下性”宿求及其意识变迁。在她这里，“爱”与内心的充盈感、人的自由感相伴而生。　　诗歌从结构上看，在平面的语词铺展中构造了一副由矛盾困惑――自我求解――生命提升立体图景。诗歌以一种平实、练达的叙述，刻划了爱情中的男女在对“短暂――永恒”的渴望和恐惧中，寻得一种寄托，获得一种生命提升的过程。这种提升使得诗歌在爱情的基点上转向对当下人的生存状态的关注，展示出寻找路径的努力。诗人把短暂的爱比作“火”、“快乐”，而后进一步问询：如果“火熄灭了”、“快乐尽了”，“你又该怎么着？”这表现了爱情中的男人和女人处于对立中的焦虑，这种焦虑是对短暂的情感和永恒的渴求之悖论的恐惧，是一种隐藏于内心深处的恐惧。但诗人恰恰给“内心的恐惧”中注入了“爱”，注入了信念，使“恐惧”在“我”的心中消失。“我是你眼睛里的光芒/身体里的血液”，这种表达既继承了传统诗歌对“爱意”的表达方式，复现了“情感”中的男女“你中有我，我中有你”的绵绵深情，更于现实之中冲破了“我”与“你”的二元对立，融化了现代技术化生存模式造成的人与人之间的情感壁垒。正是在这个意义上，这首诗歌超脱于单纯的爱情叙说，有了更为丰厚的人生的哲思意蕴。　　冰虹和所有的诗人一样面对着现实文化的困境和浮躁、慌乱的人生日常，也同样执着于对理想的建构和维护。面对人性的沉迷、面对人或“我自己”的失望、怀疑，一般诗人以“人性”的自我拯救，显示人生的艰难和所处的深渊境地，并于深渊中显露脆弱的阳光，以深渊的悲凉与阳光的细微的对照凸现诗人意识到的“人”之生存境遇的尴尬和痛苦。他们是行吟中的歌者，于一路吟唱中抛洒点滴的诗意、灵魂的思索并展示行进中的伤疤。现今很多诗作喜欢把“主体”处理为一种尖锐的符号，转化为外显的力量或武器，仿佛主体能且只能在血淋淋的争战中才能获得，他们同样会呼唤爱，但他们的爱建立于凋敝和苍凉之上，主体化的宿求总给人一种惊心动魄的畏惧。冰虹前期许多诗作同样在显示苦难，显示高洁人格与低俗人性的对立，以对立去表达希望，以卑劣的人格中的“恶魔”突出诗人歌者的品性，去阐释在焦躁的生活流程中人所必须的坚持。但如《像风，带动着岁月》则是不同的路数，是在以对立去表达立场差异的提升，诗人已经意识到当我们立于人格的两极去推扬某一种人格时，实际上我们忽视了对立人格中我们自己的影子。很多人喜欢打破，而忽视了思想建构的关键是在这之上、之外的深层问询，也即诗歌所说的“我并不想照亮你的信誓/掀起你的狂热/只想把你的爱/谱成荡气回肠的歌/高兴的时候听”。所以诗中的“我”没有以爱来换取“信誓”，因为火总会熄灭，快乐总会尽，“我”只是想把这份爱谱成荡气回肠的歌，把一切都融入到音乐里，这是一个冷静同时仍不失感性的“自我”，依恋爱情但不沉溺于爱情。而且诗歌避免了以道德视域入手对爱情双方所处的伦理情境的铺展，而是从爱、爱之中的人的情感视域入手，着力解决在一种假定的矛盾中“自我”意识的显露以及自我于“我们”中的消融，这种消融是对人与人面对外在力的一种吸纳、包容和共生。它显示了当下文化场景中普遍的人文困惑在“爱”的力量中的弥和以及生存焦虑的解脱。诗歌以情感视域去寻找“幸福”，去回应“焦虑”与不安，以清风细语、日常温情去显示“爱”，以“爱”的历史维度与人的“主体性”的新理解去表现自由、飞翔的心，由现实中的“男女之爱”提炼、升华至“生命之爱”的符号征象。诗人将爱谱成了淡淡的歌，恰如一朵空谷的幽兰，寂寂的绽放却仍不失美丽。
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是诗歌的魅力，也是诗人灵魂的魅力。 &&&&&&&&&&&&&& ――赵福治
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转贴：　　　　凄美的伤逝诗化的小说　　―――读冰虹的《冰儿》　　　　　　来源：作者：王士君（文学博士&&驻外使节）　　　　　　　　美是文学的永恒主题之一。美的飘零也就成了人们心中永恒的疼，成了悲剧中的的悲剧，就像鲁迅先生所说的，悲剧就是把美的东西毁灭给人看。　　　　（一）　　　　冰虹君的小说《冰儿》就是这样一篇悲剧。故事的情节极为平凡，平凡到我们灯红酒绿花花世界中可能天天在上演这样的故事：一对相爱的人生活遭变故，男子得病，需要钱治疗，女子不得不去酒吧卖唱卖舞，最后被“无尽的欲望和饕餮的恶魔”所吞噬，女子离开了人世，只留下男子的无尽哀思。　　　　以情节论，故事极为简单，但是作品所营造的氛围却一下子紧揪住了读者的心。首先，为了渲染悲剧氛围，作者极力写了冰儿的美。在文学史上，要具体的写美人之美是极为出力不讨好的事情。所以高明的诗人很少去描写具体的美，而是借助比、兴等手法虚写，给读者留下想象的空间。冰虹君是熟稔这一点的。对冰儿的美的描写继承了文学史上描写女性美的成功方法。冰儿不光外貌美，有韵味，她还是一个有内美的女子，为了心上人，她不得不顶着巨大的世俗压力踏入了饕餮的世界，从而走向了美的毁灭。　　　　（二）　　　　作者没有直接写冰儿是如何走向毁灭的，但是如此使人怜爱的女子却毁灭了，不能不让人思考：谁是凶手？“她唱着舞着，在闪烁的霓虹灯下狂热地摆动着身躯……这时一个男人离开了座位，向冰儿走来，他把几张百元钞票塞进了她的胸衣，并顺势捏了一把她的乳房。”从这一细微信息来看，这些男人们是凶手吗？如果答案是肯定的，那么逻辑的必然就是：冰儿为给亲爱的人看病而不得不踏入了一个污秽之地，在这个污秽之地，她迷失了自我，陷入了金钱的泥淖而不能自已。那么凶手无疑是肮脏的男人与混浊的世道。这是悲剧的第一层。行文至此已是非常深刻了。让我们睁大眼睛来审视这个灯红酒绿的社会吧。每天，每夜，在霓虹闪烁的夜幕下，有多少这样的悲剧在上演，有多少女子失掉了她们的清纯与高洁……所以冰儿说：“人间到处都是无尽的欲望，饕餮的恶魔。”如此的世道造成了美的凋零，怎能不让人扼腕长叹！冰儿还是清醒的，她不愿意这样沉沦，“如果我活着，也会变得越来越没有人样。”所以她走了，死神真的像折取花园里的鲜花一样，把她从人世掳走了。只不过她是自愿的，对她来说，死就是新生，就像火中涅的凤凰。　　　　但是，她真的是无牵无挂的走了吗？她真的能够舍下“想她想得发狂”的“我”吗？清纯的冰儿是为“我”才入此火坑的啊！。既然冰儿付出的是肉体，那么她还纯洁吗？“我”还能像以前那样接受她吗？男权社会里独占女人的怪念头恐怕在潜意识里起了支配作用。比起其它贪婪的男人，这种伤害恐怕更大，更具有毁灭性。这更是悲剧了，是悲剧中的悲剧！现在，“我”醒悟了，可是太晚了……　　　　（三）　　　　在艺术形式上，冰虹君作品最大的特点是：小说的诗化。诗与小说是差别很大的文学体裁。诗要求凝练、含蓄与抒情；小说则要求铺排、叙事与鲜明的人物形象。但冰虹君很好地将二者融合在一起。因此，她的作品虽具有叙事之外壳，但更多的却是诗的凝练、含蓄与抒情。她有意淡化小说的叙事与人物形象塑造，在小说中加入大量诗的元素。　　　　像诗一样，这篇作品文字优美，包含浓郁情思。在篇末，作者更是驰骋诗人之想象，给我们呈现出了一个理想的童话世界，较之于使人压抑的现实世界，这儿的一切都是那么甜美、热情、温暖、干净、恬静及童真无暇。　　　　在作品中穿插吟诵诗句，也是诗化小说的明显特点。《冰儿》不长的篇幅中有两首极有味道的诗歌穿插其中。特别是第一首，“今天／风，为虹而吹／光为虹而亮／虹，为你而倾倒。”细细玩味，把女主人公的名子冰与诗中的“虹”连起来就是作者的名子。可见与一般小说的虚构不同，冰虹君是把深深的生命悲慨溶进了小说中的。　　　　含蓄、意在言外、言有尽而意无穷也是诗化小说的主要特点。上面关于冰儿死因的探讨可以明显看出这篇诗化小说的留白艺术。作者故意不明白写出答案，但通过好像是无意之中透露的只言片语，我们沿着作者的思路能够得出更多作者没有明确写出的东西。这就增添了作品厚度，丰富了作品的内涵。
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转贴：　　　　&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&爱是光照的源泉　　　　　　&&&&&&&&&&&&&&&&―――读冰虹的《光，照着（组诗）》　　　　&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&汪剑钊　　　　　　　　　　爱是光照的源泉，而美是光照追寻的目标。这是我阅读了冰虹这组诗歌以后所产生的第一个念头。　　　　　　冰虹的作品仿佛一直都围绕着“爱和美”这个主题展开，她的诗柔美、细腻、幽婉，篇幅精巧，情思真挚，有一种水晶般的剔透感，却又时而弥漫着一丝淡淡的忧伤。　　　　　　时代的著名艺术评论家佩特认为，“人生的意义就在于充实刹那间的美感享受。”他说：“我们的生命是像火焰那样的；它只是多种力的组合，这种力在中途或迟或早地离去，其组合则是时时更新的。……我们必须做的，是永远好奇地试验新的意见，追求新的印象。”在这一思想的影响下，唯美主义诗人王尔德进一步发展了“为艺术而艺术”的理论，在王尔德看来，美高于一切，艺术是对人生的超脱，艺术越是抽象化、越是理想化，就越可能向人们揭示时代的真正特征。所以，艺术的美带有自由、空灵、神秘的特征。由此出发，王尔德提出了“生活模仿艺术”的主张，他的主张虽说存在着一定的偏颇，在相当长一个时期引起了广泛的争议，但在物质主义泛滥的今天，无疑有超前的预言性。在泛商品化和拜金主义占据上风的时代，我觉得，让“生活艺术化”无疑比“艺术向生活投降”、“认同生活”具有更积极的意义。也正是从这个角度来看，我赞赏冰虹写作中贯穿始终的“纯美”与“轻柔”的追求。　　　　　　　　　　如果我没有来迟　　　　　　就半临你的海面以隐秘的　　　　　　涌动摇醒夜半的星光　　　　　　以又轻又美的春天放飞　　　　　　一只天鹅的舒爽　　　　　　　　　　如果我没有来迟　　　　　　就在清凉边坐上素白的半卷　　　　　　月色　　　　　　慢慢地轻轻地挑选芳香天使的　　　　　　花篮　　　　　　装上你雪白的浪花和微醺的波澜　　　　　　　　　　如果我没有来迟　　　　　　你就会看见缓开的烟岚　　　　　　轻撩起雾纱的泉边一只裸露的　　　　　　美蝶　　　　　　《如果我没有来迟》　　　　　　冰虹诗中忧伤的气息令人想起二十世纪三十年代的才女林徽因。熟悉中国新诗史的人都知道，林徽因的诗歌《你是人间的四月天》由于电视剧《人间四月天》的播映而广为人知：“你是一树一树的花开，是燕/在梁间呢喃，――你是爱，是暖，/是希望，你是人间的四月天！”至于她的另一首诗《笑》更体现着美与爱的无间性：　　　　　　“笑的是她的眼睛，口唇，　　　　　　和唇边浑圆的漩涡。　　　　　　艳丽如同露珠，　　　　　　朵朵的笑向　　　　　　贝齿的闪光里躲。　　　　　　那是笑――神的笑，美的笑：　　　　　　水的映影，风的轻歌。”　　　　　　我与冰虹仅有一面之缘，对于她的师承所知甚少，但对林徽因的诗歌来历多少还有一些了解，她与英国维多利亚时代中期的典雅、温润和整饬的标准和后期唯美主义哀而不伤的风格有极深的渊源。　　　　　　在现实中，光与水有着特殊的亲密关系，分属不同的化学、物理空间，却在相互映照中获得某种共性和关联。光的存在让水拥有明亮、温暖的品相，至于水，则让光浸染了透明、晶莹的妩媚。它们就像一对恋人，在情感之力的激荡下吟唱生命的赞歌。有感于此，冰虹感慨：　　　　　　“我想象中的你放着光光的长度　　　　　　正好是你爱着我的长度　　　　　　正好是你的温暖将我围拢的长度”　　　　　　这是尘世间难以测量的长度，是想象的长度，诗人因爱而滋养的想象力孕育的词句。光的长度是“爱的长度”，而光的长度实际取决于爱的深度，惟其爱得深，这光才有发射到悠远的可能。　　　　　　我想象中的你也放着光　　　　　　你的声音放着光你轻轻的吻　　　　　　放着光　　　　　　光在水边的空气中照亮我　　　　　　的记忆　　　　　　光照着自远而近是澄澈　　　　　　的明朗　　　　　　正好润开一只秋鸟的翠鸣　　　　　　我静静听　　　　　　我想象中的你放着光光的长度　　　　　　正好是你爱着我的长度　　　　　　正好是你的温暖将我围拢的长度　　　　　　《光，照着》　　　　　　据说，有一次，王尔德在给儿子讲自己新写的童话《自私的巨人》，讲着讲着，竟然流下了眼泪。儿子觉得很诧异，问父亲为什么会哭。王尔德含着眼泪回答道：“美的东西都是让人忧伤的。”或许与这位十九世纪的英国诗人有相同的认识，冰虹习惯于书写忧伤的句子，并让这些忧伤蒙受月光的笼罩，从而浮动起于神秘的涟漪，引导读者在分不清是雨是泪的情状中品味爱的疼痛与怜悯。　　　　　　我在的地方　　　　　　是一层羞涩忧郁的月光　　　　　　是软梦的神秘在迷蒙中　　　　　　轻轻地飘　　　　　　打开蓝色的水高山的青光　　　　　　的神往　　　　　　疼的幽怜的爱　　　　　　足够享用梦境　　　　　　回旋的清风缓慢的流泉烟水　　　　　　边的星星　　　　　　秋江一梦的青黛里潇潇泪水斜　　　　　　飞于忧颜中　　　　　　《忧》　　　　　　冰虹的诗大多节奏轻柔、缓慢，仿佛羞涩的少女款款而行，几近不识人间烟火，点染出一幅幅超现实的风景，藉此传达了一种欲说还羞的爱之表白，在《我不说》中，抒情主人公以娇嗔的“不说”而说，展现了一段欲扬先抑的梦思：　　　　　　　　　　我不说　　　　　　你的好　　　　　　你在我心中燃放的焰火　　　　　　　　　　你把我那首小诗醉卧成　　　　　　飘逸着衣袖的美人　　　　　　在万里素月下潋滟的眼波　　　　　　　　　　我不说　　　　　　心中的想　　　　　　只把轻启的芳唇移向夜光杯　　　　　　　　　　在远方　　　　　　淡愁的月亮湾无限蔓延　　　　　　惆怅的念皱了一帘幽梦　　　　　　箫音袅袅柔光点点　　　　　　　　　　我不说　　　　　　梦中的思　　　　　　只把轻移的纤足漫上天外天　　　　　　《我不说》　　　　　　诗的结句“漫上天外天”提醒读者回到不可言说的事实，同时，也把言述不尽的人与事留给了上帝。　　　　　　据说，上帝为尘世男女捏制了两只耳朵一张嘴，是希望人类多听少说。可是，现代人却有违了这一意向，往往热衷于喋喋不休的倾诉，很难停下脚步来聆听来自自然与社会的声音。我想，冰虹应该是意识到了这一点。在这组诗的最后一首，我们读到了以“静”为题的这首作品：　　　　　　　　　　静听虹园　　　　　　我的光在九彩夜露上蜂拥　　　　　　它提炼夜的温度把忧晦带出囚笼　　　　　　我枕着光的热睡去听！它升起的　　　　　　银铃　　　　　　叮叮咚咚通宵逗留于绝世的寂静　　　　　　《静》　　　　　　该诗以“静听”提领，呼应“光”的放射，在“枕着光的热睡去”绾结全篇，由此进入“绝世的寂静”，营造了一个净化绝美的诗境界，更是表明了女诗人冰虹生活的态度。　　　　冰虹，中国作协会员，中华文化促进会会员，中国音乐文学学会会员，中国诗歌学会会员、山东省青年诗人协会理事、济宁市作协副主席，曲阜师范大学文学院研究员，曲阜师范大学琅寰诗社名誉社长。。所写诗歌、小说、散文和论文散见于《人民文学》、《中国作家》、《文艺报》、《星星》、《诗选刊》、《作家报》等多种报刊。诗歌入选《中国诗选》、《21世纪中国文学大系.2008年诗歌》、《21世纪中国文学大系.2009年诗歌》《21世纪中国文学大系.2010年诗歌》、首部中俄文双语诗选《献给俄罗斯语言年.中国当代诗选》、《当代实力诗人十五家》、《中国最佳诗歌精选》等多种选本。作品被译成多种文字介绍到国外。著有诗集《花雨》、《手握一束光芒》、《海的牧歌》，文集《时间的芭蕾》、《小狐狸的星辰及其它》、论著《消费时代的山东文学研究》等。作品多次转载并获奖。是第19届世界诗人大会铜奖获得者，第五届刘勰奖得主......被文化部文化管理学会授予“中外文化友好使者”荣誉称号。《名作欣赏》、《当代文坛》、《文艺报》、《小说评论〉、《作家报》、《书与人》等多家报刊对其作品给予高度评价。　　　　（汪剑钊，中国新诗史研究方向博士，北京外国语大学外国研究所教授，博士生导师）
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转贴：　　冰虹，人间四月梦　　――析冰虹诗歌《沂水?梦四月》　　神盈盈　　前世的薰香投影在海上　　流芳　　飘逸于　　柔软的静夜　　　　月光是她的睡裙　　爱的　　温柔园吻　　悬于星子的眼上　　　　前世的清风　　拂面　　移植天涯　　到今生　　――冰虹《沂水?梦四月》第七篇章　　一个云淡风轻的下午，我静静地品着冰虹的《沂水?梦四月》，只感觉那明丽轻盈的字句，像是六月里绿叶间跳跃的阳光月光，自由地飞在美丽的季节里。　　轻轻叩开那翩跹的文字，我听到美的召唤：清风，小矮人，白雪公主，月光下的柳条，洛神，温柔的园吻……全诗七个篇章，如渐次嫣然的花朵，富有层次美。而那缤纷的意象，让每一个香吻，都晕开不同的别致。从第一篇章踱来，童话般晶莹的世界反射着皎洁的月光，拟人手法活化了“柳条”和“狗尾草”，而“洛神”的飘来为全诗的意境增添了几抹“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”的神韵。它与第二篇章的“清芬”、“幽兰”、“锦瑟”等意象，撷优美馨香的语言，吻丝丝相扣的锦瑟，勾勒出娴静动人的沂水月夜图。　　沿着沂水河畔，悄悄走过三、四篇章，“她”的出现，虚中有实，实中有虚，虚实相生，让流溢全诗的美开始有了焦点。“玫瑰”的唇、“细软的纤腰”、“如烟虹云”……“她”，一个具体但模糊的意象，如锦绣屏风后一袭淡淡的女子，妩媚，曼妙，绚丽，听任你的想象。从整体到局部，从面到点，沂河的美如古代粉雕玉琢的铜镜，让你在慨叹完它无暇的做工后，开始注视铜镜里那梦幻的容颜。　　五、六、七章恰似小园香径深处的清泠小筑，桃花夭夭，蜂萦蝶绕，所有的情愫随那一剪丽影而皈依。诗人直抒胸臆，拈起“天光”、“清魂”、“音符”、“水花”等唯美的意象，来比作沂水，生动形象，将其岁月悠长的底蕴、娇羞迷人的情态和前世今生的遐想都揉碎在读者的梦里，让人回味无穷，齿间溢满余香。　　宗白华的《美学散步》指出，“艺术境界主于美。”《沂水?梦四月》整首诗歌像是一场月光下的漫步，如小提琴划过乐弦，步履悠扬。其意境空灵，化实景而为虚景，创形象以为象征，唯美又不自伤，浸着雨打芭蕉般的恬淡释然。从物镜到情境再到意境，那细腻的笔触、纷呈的视角和纯美的国度，漾开层层涟漪。从起点回到起点，我们沿着诗人笔下沂水清澈的脉络，看河畔月色，醉了依依杨柳，醉了痴痴年华，醉了我。　　不同的诗人，笔下会绽放不同的文字。不同的文字，总会隐含着不同笔者的呼吸。冰虹如此，冰虹的诗亦是如此。从意象上看，“清风”、“月光”、“幽泉”、“虹云”等意象的交织，正是其心灵的真实写照：纯净，自然，唯美，超脱于红尘之外，游心于原野山川。而这些意象的运用，则射出冰虹之光，成为诗人心口上那一粒沉默的朱砂，存在即是标志。“诗为心声”，我的笔端愿意为我心中的世界俯首，歌唱，它也只能为此歌唱。　　瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”细细抚摸冰虹美丽的文字，我的指尖仿佛因这而开出莲花。我看到千古绰约的沂河正如风华绝代的诗人冰虹，缓缓向我走来。诗人在被其美景征服的同时，亦俘虏了我。我透过她的视角，她的眼睛，看到了她饱满丰盈的心灵，那里有着童话的纯净情愫，古城的诗风雅韵和时空里不谢的容颜，不受羁绊，不受污染，真实澄澈，美好自然。行走在物欲横流、“兵荒马乱”的时代，她赤子般真、善、美的心，黯淡了世人功利的眼。我们被她折服，仅仅是因为我们欠缺。　　冰虹，人间四月的梦！邀一泓月色，揽一抹长流，醉一场清愁。在冰虹四月的梦里，纷飞着诗人的理想，闪烁着诗人的魂灵，吟唱着诗人对沂水的赞美，低语着诗人对生命和自然的虔诚。　　冰虹，我愿枕着你的梦，放下我心灵的小船，随沂水碧波漂流……　　附：　　沂水?梦四月　　冰虹　　一　　清风载着十个小矮人疾驰　　白雪公主的长裙在波光上翻滚　　一条月光的柳条下翠鸟儿　　眨动眼睛　　秋草上的一双狗儿摇动　　尾巴　　思念的光从暗中升起　　幽幽地拉开梦的序幕　　洛神飘来把美赐给夜十点　　二　　在沂水　　清芬被春揽入怀　　风清凉鱼翔自由　　掬一捧浇灌梦的花蕾　　托一川清流　　飞呵飞　　摘幽兰为佩　　霓裳舞漫入呼吸的月光　　锦瑟上的手指波动潮音　　三　　唇盛开着玫瑰　　幽暗的水边　　细软的纤腰乌长的发　　荡漾旋飞　　谁坐在隐蔽的月光中　　吹着风韵　　牵着她南飞　　又北回　　四　　沂水畔　　她如一枝柳影　　从你的角度看　　则是远水一带的如烟虹云　　润开郁郁的天空　　绕缠风的清新　　五　　她是两千年前　　洞口里的一团天光　　痴醉了古城的星月　　她是古城的一缕清魂　　漫溢着长流　　六　　似一个欢快的音符　　娇羞的歌迎着的轻美　　似一朵清澈的水花　　舞起共清风陶醉　　似一流幽泉　　姗姗地回旋于人间的迷醉　　七　　前世的薰香投影在海上　　流芳　　飘逸于　　柔软的静夜　　月光是她的睡裙　　爱的　　温柔园吻　　悬于星子的眼上　　前世的清风　　拂面　　移植天涯　　到今生　　刊载于万松蒲《背景》第十九期
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转贴： &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&关于冰和虹的诗意游吟&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――静读冰虹诗作之感 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&康在香&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 　　青灯之下，泡一杯香茗，右手执笔，左手抚在《21世纪中国文学大系?2008年诗歌 》与《21世纪中国文学大系?2009年诗歌 》刊登的四首冰虹的诗上，推开繁杂与喧嚣，静静的倾听女诗人冰虹真性情的自由抒发。提起笔来，我怕惊扰了诗人纯粹的梦，怕会错了诗人的心意。但是我又有一种不吐不快的心语。我想，凡是热爱生活的人，都会热爱冰虹的诗，凡是相信美好的人，都必定要吟诵冰虹的诗。她的诗能把人引入单纯的境地，忘掉尘世的喧嚣与浮华，静静的臣服在她描绘的美好境地，心甘情愿的和她一起相信这世界的美好。　　不得不说的特色：关乎冰，关乎虹的唯美自然界意象　　在现当代文学史上，我们在郭沫若的诗里看到女神、屈原和婵娟，在李金发的诗中看到弃妇与荒野的异质世界，在海子的诗中找到大地、麦子和太阳……每一个诗人都有自己偏向和爱好的诗歌意象，以借此传达诗情。而冰虹诗作中明显偏向于冰和虹这两种唯美的来自自然界的意象。冰者至纯，虹者至美。冰与虹这两种意象在冰虹诗作中被咏叹，不仅仅是诗人对于这两种意象的挚爱，诗人也正是借助这两种意象来传情达意，表现对生活的感触，对自然地思考。　　“春天的魔咒在虹的七彩里奔突\张开翅翼，与你的日月清辉翔舞\铺蓝色流成海，撒红色铺为月\玫瑰的原野，黄荆串起清澈的繁星\奉献给浩瀚的时空……”（《光的虹翼》）虹是美丽的，热烈的，七彩炫目。赤橙黄绿青蓝紫，蓝的为海，红的成月，黄的幻化成繁星……美丽的虹囊括了自然界一切美丽动人的色彩，带给人类美的愉悦。不仅仅是自然地美在颤动，这虹也是有灵性的，有感情的――“这个夜，空气中\有虹翼飞洒的淡香\有她思念的微光\她的流泉把夜放牧……”这美丽的虹是一个温暖多情的女子，她把思念的光芒奉献给夜晚，以她无比美丽的姿态和脉脉温情拥抱渴求爱的灵魂。　　冰虹擅长对自然中的意象的描绘来渲染和形容自己所倾心的美好的事物，在她的诗歌中很少有晦涩的意象和隐喻。浪花、火焰、大海、星光，目之所及，思绪可以碰触到的景光都是她可以顺手拈来，随意晕染的情怀。“是蓊郁的花草凝成的\酒，有着河流的澄澈\星星的音符，吹的自由邈远，天上人间\饮下一杯\就能乘晚唐的清风\随月之嫦娥起舞\听见那银河流淌的弦音……”（《冰虹酒吧》）这酒是甘洌的，是炫目的，一杯酒，用花草、用河流、用星星、用清风、用月亮、用银河，用这一切令人陶醉的美丽意象去铺垫和渲染，你能不醉么？　　《光的虹翼》《冰虹酒吧》《冰虹的夜晚》这三首诗里都出现了虹这一意象，并且这虹是与水波，与云烟，与明月，与夜色，与清风缠绵不分，如影相随的。那温柔的虹让人想起了温柔岁月，记起了惊艳时光。让人觉得夜色太美，连忧伤也裹着一层虹光。　　二、语言的唯美：流动的音乐和动态的画　　每一首冰虹的诗都是一首歌。诗中没有绚丽的词藻，也没有构置史诗的壮阔，有的只是一个歌者的纯净的心灵光影。每一首冰虹的诗都是一幅色彩斑斓的画。“蓝海温柔的碧波\承载着红女的火焰”(《碧波上的魔咒》)，这位画家不在乎构图比例，不在乎色彩搭配，但是随意的涂抹就涂出一个五彩斑斓的世界，像梵高笔下的《星空》一样有一种张扬的，让人炫目的美。　　“可是，为什么七月的水波\会窥到她忧郁的眼神？\那慵倦的倩影\像薄雾中的蝴蝶颤着迷离的翅膀\吹起忧郁的水笛。把夜飞的长长\冥蒙的夜啊望穿江水\出了诗窍\无药可救\只能这样飘飘袅袅\啜苦涩的雾气，饮憔悴的月色”（《冰虹的夜晚》），诗人是细腻的，有着女性纯粹的敏感和特殊的忧郁。在迷人的冰虹的夜晚，一切都美得令人窒息，只有女诗人感受到了忧郁的气息。但是，在她缓缓的抒情中，她又一种强大的内心格局，温和细腻中蕴藏着如火山般的果敢。　　我惊讶于诗人飞扬的想象力。虹光可以是一个温柔的女子，清风里可以飘着唐诗……“今夜，她是你的裸女\在春花夏草长成的书房\蓝星星的声音与你悄声细语\柠檬色的月亮镶进睡意的帷幔\还有几缕唐诗的清风，几捧宋词的\泉的淡绿\你一定要好好看清哦\这美妙的蓝、虹、光，是如何\把黯淡的时间吻亮”（《碧波上的魔咒》），夜晚碧波上的柔光，在诗人的笔下成了一个充满柔情和魅力的裸女，在旖旎的夜晚，在星星和月亮的见证下，一点一点驱走黑暗，吻亮时间。　　这就是诗人语言的艺术，冰虹的诗歌语言本真而不事雕琢，每首诗都是一气呵成，或静静流淌，或一泻千里。不仅如此，她的每个句子都是有生命的，美好在她的笔下生长，智慧在她的纸上乘凉，每一个句子都有翡翠的韵脚和阳光月光般的注释。　　诗的灵魂：无所不能的爱　　冰虹几乎在所有的作品中都体现出对爱的宣示，爱是她的诗歌的灵魂。“冰虹在诗歌中一如既往的诠释爱、生活、自然的神话，绽放对生命中点滴事件的用心体悟。在诗歌的世界中，她任性而为，不饰雕琢，却无处不透漏出一种对于世界的信心。”有论者这样说诗人冰虹。　　“我把我安放在你的书桌上\像安放一束阳光，隐约的清泉的影像\像今夜优美的月光，一个美好的梦想\只因我热爱你那秋叶星辰的眼眸\迷恋你那潜叫的海光”（《安放》）这首诗给我一种温暖的被爱的感觉。娓娓道来的语调，温和不固执，但是其中透露出来强大的力量，不容反对和怀疑，这就是爱的力量。　　在《光的虹翼》《冰虹酒吧》《冰虹的夜晚》中，冰虹运用了大量自然地美丽意象来构建诗的画面，她对每一束光，每一片水，每一晚的月亮都投入了无限柔情。它们是她梦里飞翔的天使，带着她的喜怒哀乐飞进每一位读者的内心里。诗人骨子里一直保持着对世界、生命纯化的信念。她将所有的生命纳入爱、温暖的格调中评判，将哪怕一瞬间的体验化为灵魂的礼赞。始终执着于展示感受到的诸多关系中最美丽和谐的部分。　　九十年代以来，当评判社会成为诗歌重要的一个维度，诗人以静观的姿态审视社会的丑恶现象，并将激切的情感转化为抨击社会的力量。但是冰虹始终坚持她内心的爱，对于人类，对于自然毫无保留的爱。她坚持她的纯洁、浪漫和理想的书写，保持平和冲淡，毫无半点浮躁凌厉。　　她在诗面前更像一个纯真的孩童，被上帝召唤，却未被魔鬼击溃，纯净不垢，坚定的相信爱。就像年少轻狂的岁月中，我们相信一切希望不大的事情，甚至相信死去还能活来。四、像冰，像虹：淡然诗意的生活姿态　　一袭长裙，一瀑及腰乌发，澄澈的美眸，婷婷袅袅的身姿，于校园幽然的小径上款款走过，这就是我见到的女诗人冰虹。她生活在宁静的曲阜小城里，无关尘世喧嚣，无关闹事繁华。在无论感伤或是喜悦的环境中，她始终淡淡微笑着，保持自己纯真的个性，没有半点锋芒，但是从不妥协。　　周日去拜访冰虹老师时，她安安静静的在办公室读书。一间不大的屋子，一张木桌，一把椅子，还有一盆不知名的绿色植被，在阳光的照射下挣脱了花盆的束缚，欣喜地爬满了地面的一处。屋子干净而朴素，甚至没有开电脑，只一书在手。　　冰虹是中国作协会员、中国诗歌协会会员、中华文化促进会会员、中国音乐文学学会会员、山东省青年诗人协会理事、济宁市作协副主席、曲师大文学院研究员……所写诗歌、小说、散文和论文散见于《人民文学》、《人民日报》、《文艺报》、《中国作家》、《名作欣赏》等多种报刊。作品被译成多种文字介绍到国外。是刘勰奖得主，第19届世界诗人大会铜奖获得者……她头上的光环熠熠夺目，但是她还是安安静静的读书，写字。　　我对这位生活在宁静小城的诗人只有一瞥，却窥见了一种平静致远的生活态度，淡罢，淡罢，绝不为万物所主宰，她逍遥于濯浊之外，蝉蜕去拖累，只愿诗意的栖息在充满爱的大地上。　　或许，对于诗人冰虹而言，不需要高姿态，不需要呐喊，也能成就一场惊鸿。因为她经得起寂寞，所以守得住繁华。
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此评论发表于《作家报》 转贴： &&&& 冰为魂兮虹为裳 ――析女诗人冰虹的诗集《海的牧歌〉 &&&&&&&& 桑恒昌 说来可笑，一个学诗多年、写诗千首、爱诗如命的人，说到诗竟有三怕。一怕写诗。我曾说过，要把每一首诗，都当作最后一首来写。若写不好，岂不对不起自己？二怕谈诗。诗坛虽无猛兽，却有洪水。没有河道，没有流向。什么是诗？什么是诗的本质？什么是诗的审美特征？什么是诗的功能？以及诗的创作手法、艺术风格、审美个性。仁仁智智，各执一端。特别上世纪80年代之后，各家看法大相径庭。因此，任何的预测，都可能成为妄说。三怕评诗。把脑子里想的，用嘴巴喊出来已有几分胆怯，再落到纸头上，岂不如示众一般。　　　　女诗人冰虹的诗置于案头，盘桓心头几回，情绪几起几伏。为何？可以像往常一样，寻章摘句，先谈构思之称奇，再说语言之曼妙。虽有眼界促狭之感，却也是自己的心得。再就是，把冰虹的诗，放在当今诗坛的大背景下去审视。想总归是想，写起来就信马由缰了。　　　　我和冰虹未曾谋面，之所以说冰虹迷人是指这个名字。名字往往是心灵的梦幻和情愫的固化。风云际会，天晴如洗，一片清新。空气简直可以灌装出口。在人们的惊呼声中，天上淡出一弯七彩虹霓。若梨花带雨，若鲜果挂霜。所见之虹，都是半圆。那半圆可是这半圆的追求？那虹可在这虹的心里？最可爱的还是那个冰字。冰得那么润，冰得那么美，冰得那么暖。把冰和虹组合在一起，组合成自己名字的人，内心世界，该是多么斑斓、多么奇幻？宛若一座溶洞。难怪有论家热情赞誉美丽的女诗人冰虹：“虹，犹如人间的梦幻，当凝结成冰，则是天国里的幽蓝。冰虹是美丽清纯的，华丽炫烂，而又清新淡雅，为静朴的古城着上了一抹七彩祥虹，仿佛不是属于这个世界的，然而又镶嵌得天衣无缝，平凡的世界因而出现了不凡，她为庄严的圣城拙朴的曲园平添了漫漫灵气。冰虹如诗如画如梦。”“是诗的化身，为诗而生。她的眼神里，话语里，骨子里，甚至血液里流淌的都是诗。所以才这样韵味无穷，分外迷人。”还有论家评说：“读冰虹近期作品，感觉到她作品中蓬勃的生命气息由浅淡而浓烈。构置思想的笔法更加轻盈洒脱。而诗境则时显一种清空透脱之美。”　　　　冰为魂兮虹为裳。这是由诗人到名字再到诗作的联想。　　　　有种说法，不写爱情诗的诗人为数不多，信然。提到爱情诗，往往会想到如梦如烟的神秘，意惹情牵的a惑，花前月下的陶醉，真幻莫名的浪漫。真如文学评论家张同吾先生所言，正是“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，而很难有“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”的真实体验。冰虹的诗，淡中有浓，齿颊留香，如：“这清澈灵明的光束/拨云撩雾/趋拜大海的奇幻/多么神奇呵/我绽成了月光的花朵/在波涌的唇边/浸入神秘的水环/沉入奇妙的重重圆圈/这烁烁灿灿的/正好流淌我奇香的蜃梦/连缀起虹七彩的荡漾/是八千里海花叠印的幽处/在朦胧与悬念之中/供你漫游/畅饮浓浓的暗芳/前方更有迷蒙的夜景珊澜//而我来编织/澄洁的月光/馥郁流盼/请你敞开珍藏的/海神的怀抱容纳仙子的羞容/用这片神秘/淹没回返的路”。　　　　“倘若，你爱我/只像爱一团火，那么/火熄灭了，你/还爱什么？//倘若，你靠近我/只是为了从我这里拿取快乐/那么，快乐尽了/你又该怎么着？//我是你眼睛里的光芒/身体里的血液/可是，我并不想照亮你的信誓/掀起你的狂热//只想把你的爱/谱写成荡气回肠的歌/高兴的时候听，让快乐/由一个变成两个/不高兴的时候也听，让忧伤/由两个变成一个//或者，让音乐变成一条河/去浇灌你的田野；或者/让音乐变成一条船/载去我的寄托//一切都融在音乐里/像风，带动着岁月”。与其说是成熟的感悟，莫如说是更为真切的感情体验。让人感到，既是现在又是过去，既有时间又有空间。丰盈得那么斑驳，斑驳得如此丰盈。在一次诗会上，我说诗已经被边缘化。到了政治的边缘，生活的边缘，甚至是文学的边缘。有人问我，诗还能不能回到中心呢？我说，关键不是诗能不能回到中心，而是要回到心中。诗是从心里疼出来，在心里生长着的文字。读冰虹的诗可也有这样的感觉？须知，爱之极，情之深，也是一种疼啊！　　　　自从“朦胧诗”发端以来，新诗的成长一直伴随着争论、争辩乃至于争吵，还有令人深感意外的互相攻伐。新的群落，此起彼伏，南北呼应，肇始诗坛。有人在写，有人在评，有人打拼刊物，鼎力支撑。争论的核心，窃以为是对待现代派的认知、接纳和融合。我自称，写诗是土法炼钢的人。于诗歌理论，通不了几窍。说也好，想也好，往往不在点上。我以为，现代派的精神实质是多一些自由和选择。早年间，有人喻改革开放是红灯绿灯一块亮。看见绿灯你就走，看见红灯你就停。我们是否也这样看待西风东渐的现代派呢？对于现代派，视而不见不对，一味迷恋，唯马首是瞻，言必称希腊，恐也有闪失。以最大的勇气打进去，以最大的功力打出来，实现大跨度的大融合，才是正途。读冰虹的诗，我有一种感觉，中学为魂，西学为体，可是冰虹自觉地追求或成熟于心之后不自觉地为之。像这样的一些诗句：“你要顺着月光来看我/打开熹微的星辉神之水滴/三叶草斑斓的火苗/以暗夜为舟//你要顺着月光来爱我/我是你梦的预言降生的花朵/是你的河流中闪亮乖巧的鱼儿/我的舞姿如此的美/直抵春天直抵你爱情的住址/滂沱的泪赤裸地起伏/在干净凉爽的风里/让山河避让//你要顺着月光来宠我/用你的南风吹皱我花香的波纹/带来翻新的鲜味/送我温热的粼粼的吻/在我天堂的花园/认识真正的彩虹”读来感到意蕴深深。而句式的设计，节奏的起伏，又给人的情感一个期待中的落脚点。我对诗的要求四个字：震撼，美感。　　　　冰虹的诗，首先是美。情感美，意蕴美，率真美，品格美。美到浓烈就是震撼！　　　　冰虹的诗里，充满性情和人格，充满了这个世界的冰虹的独特。　　　　冰虹的诗里，没有模式，只有创造！　　　　冰虹的诗里，没有矫揉，只有天成！　　　　冰虹的诗里，没有刻意，只有随心！　　　　冰虹的诗里，没有板滞，只有流动！　　　　冰虹的诗，是她心灵的独语，也是和心灵的对话。　　　　冰虹的诗是有力却不带暴力地征服。　　　　美丽迷人的女诗人冰虹，留给读者也留给诗坛的是温润的诗情、探索的精神和殷殷地期待！　　　　以上文字，如果有当，我甚感欣慰。　　桑恒昌，国际诗歌协会秘书长，国际著名诗人。　　　　冰虹诗集《海的牧歌》2011年8月由中国戏剧出版社出版
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转贴：　　　　女诗人冰虹的诗路　　　　　　冯盘根　　　　　　　　　　诗如其人，喜欢冰虹的诗，正如喜欢生活中她的美丽冰洁诗意。　　　　　　古老的曲阜，纯朴的如一个山庄。曲阜师大犹如山庄里的姑娘，清纯自然。女诗人冰虹则是曲师大最亮丽的一道风景线。她就如村姑秀发上翩翩风致的蝴蝶。远远的一柄伞近了，迎面而至酷暑中的一丝微凉，翅膀扇动的呵，则是一份悠远而又清凉的意境。　　　　　　冰虹――神秘而幽蓝的名字，同时也是诗人停留在我们心中的迷恋。暴雨初晴，阳光普照，虹，犹如人间的梦幻，当凝结成了冰，则是天国里的幽蓝。冰虹是美丽清纯而又时尚的，华丽炫烂，又清新淡雅，为静朴的古城着上了一抹七彩祥虹，仿佛不是属于这个世界的，然而又镶嵌的天衣无缝，平凡的世界因而出现了不凡，她为庄严的古城拙朴的曲园平添了漫漫灵气。冰虹如诗如梦。　　　　　　去冰虹的办公室时，见到水泥地板上蔓蔓的兰花衬着她清爽的淡雅，淡淡的芳香和着沧桑的书，有一种说不出的感觉，这感觉是独特和神奇的。我在暄闹的世界中日渐暗昧的心灵仿若刹时被月光朗照，一时明亮旖旎了。回头去想，觉得冰虹也如仙子一样达到了物我合一吧。而今读了《手握一束光芒》更觉得她就是诗歌之子，是诗的化身，为诗而生。她的眼神里，话语里，骨子里，甚至血液里流淌的都是诗，所以才会这样韵味无穷，分外迷人。　　　　　　和所有当代诗人一样，冰虹面对的也是现实文化的困惑，浮躁慌乱的日常人生。从《花雨》到《时间的芭蕾》都是现实的生活，喜悦的或无奈的，感伤的或是痛苦的，是诗人的心拨动琴弦而谱写的感人音符。《花雨》里弹奏的是女性内心的缠绵忧伤。行文轻盈，意境淡雅，合节合拍，有音乐，有绘画，有书法，有天然的音籁，也有巧夺天工的鬼斧。《时间的芭蕾》则多了些思维的旋律。以诗人的细腻察知人的性灵，显示人类生活实际镜像中的些许无奈，和心灵自白中的璀璨的光亮。　　　　　　冰虹诗歌风格的转变是诗人有意为之，同时也是诗人心路历程中的必然，李波先生曾评价冰虹的转变：“读冰虹近期作品，感觉到她作品中那种勃发的生命气息由浅淡至浓烈，构置思想的笔法更加轻盈洒脱，而诗境则时显一种清空透脱之美。”“早期更多以女孩的纯性世界观察生活，而后期的作品则在立足感性的世界，呼唤洁的性灵之外，寻找以直视表达生命体格的方式，这种表达显得热情。”“如果说她早期的《花雨》中的诗歌是从静态的形象和略显苍白的语言向读者展示内心的热情和对混乱的人生实景的恐慌，焦虑。那么，从诗集《时间的芭蕾》的诗歌可以发现，冰虹的诗风开始转变，她更注重行云流水般的顺畅和气脉通达的情韵，由此寻找传统文化的底层支撑，寻找在遭避痛斥之外以爱除去冰冷之后去照彻世界的角度。”这种有意的追求和诗人自身的气质结合，形成了一种独特的叙事性抒情结构。到《手握一束光芒》已形成了一种成熟的诗歌体式。　　　　　　　　　　（二）　　　　　　《手握一束光芒》，诗如其名。367首诗歌扎成一束，如一缕阳光。它们是孤立的，又是浑然一体的，是散置的，又是统一的，照彻心扉，涤尽黑暗，形成了独特的冰虹体式。她给了我一个惊喜，也解决了我的一个困惑。在这束阳光的普照下，我对于新诗的矛盾的困惑，也变得清晰起来。　　　　　　苏轼评诗讲究行云流水，行其不得不行，止于不得不止，成功的诗歌应该是浑然天成的，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而翻一翻中国新诗史，却觉得相当尴尬。也难怪中国新诗而今岌岌可危落个尴尬的境地了。诗歌成了圈内人的事不说，而且连圈内的人也开始指责诗歌恶搞了。诗人成了奇人，诗歌成了做作，而一并被排弃在主流文坛之外。这种现象的原因可能原因有二，其一是中国诗歌形式的断层，新诗的先天不足让其难以撑起腰干直立起来。其二是在钢筋混凝土构筑的立体的城市里，在电线、网络、高速路、海道、空道铺设的星球上，诗歌生态环境遭到致命的毁坏。　　　　　　有两种现象可以证明我这个观点。一是在新诗初生的年代，有着新文学运动，白话文运动，思想大解放运动做背景，新诗理应结出奇葩，大放光彩。这种期待源于在中国文学史上这是有先例的。“国家不幸诗家幸”只要统治阶级在思想领域放松了专制，就会有绚烂一时的。因而20世纪上期，应该是中国诗歌的丰收期。然而，除了一些古体诗外很少有名作传世，这与同一时期的其他文学样式形成了鲜明的对比。那是一个大家辈出的年代，然而新诗却仍然是一片荒凉。被当时认为优秀的诗人作品而今读来也觉得乏味。这种现象的原因就在于中国新诗处于初生期，而且新诗显然是一个早产儿，当时尚无迹象表明中国文艺里非有新诗出生不可。面对孱弱的残疾儿，诗人们又往往到旧体诗中寻找养料，给新诗安上假肢，也常常显得不伦不类，诗歌也在这种背景之下失去自然，过于斧凿，即便有优秀的内容，形式也总是拙劣不堪的。故而，新诗的发起人很多又回到旧诗的路子上去了，显而易见，解决不了新诗形式上的问题，新诗就无法成长，不可能出现新诗的辉煌。　　　　　　其二，改革开放以后，思想解放了，八十年代诗坛呈现一片繁荣，好象是诗歌又直起了腰板重新回到了文坛中心。的确新诗的形式已经渐趋成熟了，也出现了很多浑成优秀的作品。然而海子卧轨，顾城轻生，骆一禾病亡之后，诗坛又出现了一片恐怖的沉寂。就有人说诗歌随着诗人的诗亡而消失了。笔者不敢妄加评论这次事故，然而有一点却是可以肯定的，那就是诗人们出现了精神危机，诗歌主体精神出现危机显然对于诗歌的创伤也是致命性的。何以就出现了这样的事故呢？我觉得诗人们的精神家园被沙化了，变荒秽了。曾经生机勃勃的青翠田园而今变成了荒原。那么多摩天大楼影响了田园的采光；空道、海道、高速路流散了田园的底肥，电话，网络又带来了泛滥成灾的寄生虫。因而诗人们的田园，精神家园荒秽了，粮食没了，诗人们选择了殉道。　　　　　　诗歌是情感的自然流露，浑然天成才是诗歌的生命所在，新诗想要摆脱困境就得在形式与内容的顺畅上下功夫。冰虹的近作《手握一束光芒》给我们带来了惊喜，让我们看到在恶劣的诗歌生存环境里，仍有一方诗歌的天堂，诗人仍然能汲取营养而写出杰出的诗作。　　　　　　“她，证明着人和人类最为干净的血液和梦想，拥有一颗透明的水晶之心”有人曾这样形容冰虹其人，“冰者，透明如水晶，纯洁似婴儿，而又不曾夹一星点儿的杂质，煌煌如深谷幽兰，天生便有一种别样的清傲与高贵”“冰山雪莲，站在世界的高度，在他而言，高贵是一种习惯，在她冰的外表下，跳动的却是一颗火一样炙热的心。”也有人这样评价冰虹的诗，“冰虹从来就不是一个的拿着剪刀雕凿的诗人，也从来不是一个依赖化作品的作家，她是一位视造化如生命的诗人，视纯真为精神的作家。都是自然天成的，像活水一样流淌的，常常是，她还来不及准备，那些水早已漫漶开来，浪花早已欢舞了起来，这时她唯一能做的就是把那些突出系突如其来的水光强拍起来了。”的确，冰虹的生活是诗意的，冰虹的诗是艺术的，在这里，让人体验了浑然天成，天衣无缝，就如一张水墨水山画，蒙蒙烟雨，若即若离，轻轻如一缕烟，飘去留下了一痕梦。远远的，不带一丝张扬，而又细细的温润。我们无法形容她的存在与影响，想抓住时，像空无一物，回味时又韵味全俱。这是一种艺术的诗，艺术的生活，得道的诗，得道的生活。仙子的诗，仙子的生活。是的，冰虹给了诗歌追随者无限的期待。我们无法望见她的边际，也没有必要航到岸上，这是一片汪洋的海，一片无人工痕迹的海洋。因此，我觉得冰虹解答了新诗上的两个问题，用自己的心灵，用艺术找到了属于自己的一片天空。新诗在冰虹这里找到了一条路，一条长长的艺术之路。冰虹体诗歌无疑也是新诗的一种极有价值的尝试。　　　　　　（三）　　　　　　诗歌是人类心灵的安息之所，承载着人生的诸般梦想。诗歌也会与人类同生，或许时代社会都会有所发展而与以前不同了，然而，心灵却是永远都需要有自己的家园的，一个时代会有一个时代的诗歌，说诗歌沦为了边缘是是不准确的，白昼我们得以观览光色，夜晚我们也可以遍览星辰，即使最黑暗的早晨，也会有打鸣的晨鸡为我们送来诗意。正如冰虹的《Bh》所吟诵的：“我是带冰的火焰/是雪天中翱翔的火鸟/当群星拢起灼热/我正随灵光穿梭/。我是透明的火焰/黑暗和风霜不能覆盖的颜色/残月中夜鹰的欢歌/奉献给最寂静之地//在恍惚的雾中/在未知的深处/像阴影下流动的清澈水波/像凤凰花开屏在夜色”《手握一束光芒》照彻了我的心灵，沉淀了我的思绪，萦绕在我的心间，滋润着我的心田。　　　　　　现抄来冰虹的两首诗，与大家共享。　　　　　　　　　　一．　　　　　　梦萦泰山　　　　　　冰虹　　　　　　　　　　1　　　　　　　　　　如果有火鸟翩翩来栖　　　　　　泰山，请你记得　　　　　　这是冰虹的诗句　　　　　　绕雾而来　　　　　　像星子的光辉　　　　　　交融于你　　　　　　　　　　2　　　　　　　　　　正是十月　　　　　　饮泰山的风月，唱最美的传奇　　　　　　你，沐着岁月，披着清风　　　　　　宛如我梦中最伟岸的王子　　　　　　盛满了日月的目光浸透了　　　　　　　　　　我的痴迷　　　　　　疑是惊鸿，别梦依稀　　　　　　我不能放歌，只有一颗　　　　　　柔软的心，像露珠颤动　　　　　　在你日出的晨曦　　　　　　　　　　3　　　　　　　　　　今晚，你又在我诗意的期盼中　　　　　　起伏绵延　　　　　　你的风声仍在我的血脉里汹涌　　　　　　伟也依然，奇也依然，雄也依然　　　　　　你的骄傲系着十月的光芒　　　　　　辉煌了天地　　　　　　　　　　一种爱意泛滥在我心海柔情的堤岸　　　　　　掠过秋的季节涌向你，如怒放的花香　　　　　　醉了的热情的精灵，一路上把清风　　　　　　纷纷扬起，徜徉于你深情的呼唤　　　　　　归去来兮　　　　　　　　　　4　　　　　　　　　　在秋天抑或更深远的日子　　　　　　我在你的野性中，激切不安　　　　　　我要开启你神秘的大锁　　　　　　你怀抱里的遗迹　　　　　　有着太多的诱惑　　　　　　我追随着它们的航标　　　　　　心儿如一支箭离弦　　　　　　企图穿透千古的谜底　　　　　　让乏味的生活裂碎肝胆　　　　　　重新荡起旋转的魅力　　　　　　　　　　5　　　　　　　　　　我走进你　　　　　　你的阳光已温柔地浸满了　　　　　　我娇艳的汛期　　　　　　我含情的唇噙着黛色的诗句　　　　　　你澄澈的溪流正从我心的叶脉间　　　　　　流淌不息　　　　　　　　　　6　　　　　　　　　　你是沉淀的岁月勾勒出的民族的轮廓　　　　　　告诉我，你在想些什么？　　　　　　今天，你会为我翻开怎样的一页？　　　　　　你给我讲述的不只是清风溪流童年的谣曲　　　　　　而关于东岳神和碧霞元君的传说　　　　　　已凝成了世世代代的精神寄托　　　　　　消逝的空间永远无法泯灭你的某章某节　　　　　　你这有血有肉的，有血有肉的―――泰山　　　　　　高举着绿色的旗帜　　　　　　当一个古老的中华在你的石刻上沉思　　　　　　一个年轻的中华已越过千万个石阶　　　　　　在山之巅，向全人类扬起自己的手臂　　　　　　　　　　　　　　二　　　　　　裸秋　　　　　　　　　　1　　　　　　是星光与黑暗的神秘契合　　　　　　海水正用波浪轻轻地推着　　　　　　美人鱼的诉说　　　　　　穿越疼痛的炼狱　　　　　　才能与纯洁澄明相合　　　　　　　　　　爱，会拯救颓然的你我　　　　　　我定会飞出昏沉沉的暗道　　　　　　这不告而被弃置的花朵　　　　　　将到达难以企及的幸福　　　　　　那不乏颤栗的桂冠形同忽隐忽现的花儿　　　　　　在波光粼粼的水边柔美地呈现　　　　　　　　　　2　　　　　　一个孤影　　　　　　一抹轻愁　　　　　　一只灰鹤的长唳　　　　　　一片荒丘　　　　　　裸露出寂寞的秋　　　　　　它是苦的　　　　　　像一场阴沉的梦　　　　　　如此残酷的清瘦　　　　　　颜色平淡冷冷的灰暗　　　　　　一种忧郁的琴弦　　　　　　一张将要枯萎的脸　　　　　　乌云像那成熟的衰老　　　　　　憋屈的暮年
等级：新手上路
转贴：　　　　最后的浪漫主义　　　　　　――女诗人冰虹的中篇小说《飘影》阐释　　　　　　翟文铖　　　　　　摘要：从精神倾向到表现手法，当前的小说创作都对“浪漫主义”进行了全面消解。冰虹的小说却反其道而行之，以强烈的浪漫主义风格卓然独立于当代文坛。就性质而言，《飘影》中的情感，强调精神至上，讲究一见钟情，贯穿着超越性的追求，属于“浪漫之爱”；就叙述手法而言，这篇小说也多采用浪漫式抒情方式。　　　　　　关键词：冰虹；浪漫之爱；独白；超越性　　　　　　爱情是小说永恒的主题，但在不同的作品中爱情的内涵却不尽相同。爱情是一个历史性概念，依照英国社会学家安东尼?吉登斯的观点，从古至今，爱情大约依次经历了激情之爱、浪漫之爱和融汇之爱三个阶段。所谓的激情之爱，是指以冲动为核心的“对他人的极端迷恋”，[1]（P61）激情之爱有类似于奇理斯玛魅力，“它将个体从生活世界连根拔起，让个体时刻准备考虑极端的抉择和激进的牺牲。”[1]（P51）古希腊悲剧中的美狄亚（欧里庇得斯：《美狄亚》）对伊阿宋那种不顾一切的痴迷，就是激情之爱的典型。爱情的第二种形式是所谓的浪漫之爱，这种爱情最突出的特点是强调精神上的契合，“它假设了一种心灵的交流，一种在性格上修复着灵魂的交会。”[1]（P60）而在当代，随着情感的民主化进程，作为第三种形式的“融汇之爱”被看成是最为现实的情感形式。融汇之爱把情感看成主体之间的对等关系，情感是一个动态过程，“从情感和性生活方面讲，都建立在个人关系的学习过程基础之上”，[2]（P120）而欲望满足则是维护情感的重要组成部分。当然，融汇之爱坚持了“政治正确”的原则，在容纳了异性之爱的同时，也包容了同性恋和双性恋。从历时的角度看，这三种爱情的产生有着严格的先后顺序；而就当代人类精神世界而言，它们又是一种共时性存在。　　　　　　《飘影》写了三段情的故事。第一段是“我”与暗露的情。暗露既美丽又善良，不断受到另有所爱的丈夫的虐待，在此情形之下，“我”和她发生了特别的友情。第二段是“我”与蓝消的爱情。在蓝消不断的追求下，“我”坠入爱河。但他和小姑的婚外恋，置“我”于痛苦境地，“我”愤然在他的脸上留下了伤痕，他却依然不能回转，最后，“我”逃离了婚姻。第三段是“我”与镜湖的爱情。“我”在画家镜湖身上重新寻找到遗失的爱情，但镜湖却意外地葬身大海。假如按照吉登斯的标准来衡量，同性恋自然属于最具现代气息的融汇之爱，但就精神实质而言，冰虹笔下的情感基本上属于浪漫爱情。　　　　　　浪漫之爱的一个重要特点是对爱情永恒性的追求。以往，同性恋往往被看成畸恋，受到社会的普遍谴责与排斥。近来，随着社会开放程度的增加，同性恋被越来越多的人所接纳。在女权主义者眼里，同性恋是反对男权压迫的一种方式，是女性获得精神独立性的一种手段。在《飘影》中，作家对“我”与暗露的情，有一点反对男权的色彩，暗露的丈夫对她的虐待所导致的同情与不平，是“我”对她产生情的重要原因。但作家所强调的并不是反对男权的叛逆色彩，而是情感的纯洁和永恒。暗露活着，“我”对她心醉神迷；暗露死了，“我”一直保存着她的骨灰盒，年近三十也不能重拾感情。此后，无论是对于蓝消，还是对镜湖，“我”的情感都持久而纯洁，只是由于外界因素的干预才使得爱情最终失落罢了。这种对爱情矢志不渝的坚守，就精神实质而言，属于浪漫之爱。　　　　　　浪漫之爱不光带有精神追求的超越性，还带有现实性承诺。“浪漫之爱……为长期生活提供轨道，指向一种在希望之中但又切实可行的未来；它创造一种‘共享的历史’，帮助把婚姻关系与家庭结构的其他方面区别开来，使婚姻关系具有特殊的首要地位。”[1]（P60）“我”与蓝消就步入婚姻，并且孕育了生命。而当小姑和蓝消发生恋情的时候，“我”为了维护自己的婚姻和爱情，甚至在蓝消的脸上留下了伤痕。很明显，“我”把爱情看成通向婚姻的通道，要追求的是平稳的生活。但是，浪漫之爱虽然设定了一个爱情的最终现实前境，但由于缺乏明确的责任分配，因此在生活中往往难以得到切实有效的保证。　　　　　　浪漫之爱的另一个特点是所谓的“一见钟情”。“浪漫之爱涵蕴着转瞬即逝的两性吸引――‘一见钟情’。虽然这种即刻的吸引也是浪漫之爱的成分，但它一定要十分明确地与激情之爱的性欲/纵欲的强烈冲动分开。‘―见’是交流的姿势，对他人性格的直觉把握。正是这样对他人的吸引过程，人们才使他的生命，如人所言，显得‘十分完美’。”[1]（P54）“我”与镜湖坠入爱河，就缘于一见钟情。《飘影》中这样描写“我”与镜湖的初次相见：“爱，是不需要理由的。那时，我只看了他一眼，就把尘世完全隔离于身外了。那一瞬，影响了我的一生，为我带来了强烈的喜悦。没有什么可以和这一瞬相比，他像一团火焰一样，从黑暗的天空向我坠落。没错，他就是我要的爱人！我的灵魂被震慑了。他是一个透着现代感神韵俱佳的男子。我一定在哪儿见过他。也许是在好远好远的年代，在我的前世再前世。我情不自禁的走上前去，凝视着他的眼睛。那时他也正目不转睛的看着我。那一双明眸呵！在视线的交流中，我们的心灵相通了。上帝呀！我的心轻呼了一声，泪水溢满了双眼，我有些眩晕。他伸出了双手扶住了我的肩。那真是一个如梦似幻的时刻！”在事实上，初次见面，没有更多的了解，但是，一瞬间坠入爱河的人又确信爱情的发生是因为心灵相通，这是浪漫爱情中的一对矛盾。　　　　　　冰虹笔下的爱，带有很浓郁的唯美色彩。《飘影》中的三个故事包含着一个固定的模式，那就是“红颜薄命”。无论暗露的婚姻，还是“我”的际遇，都重复着这一古老的模式。这一模式没有新奇的，新奇的部分在于情感的深度和强度。更为奇特的是，当爱情一次次丧失之后，“我”并没有沉沦拒绝逃避，而是继续追寻着爱。“冬神说：如果你不想再受这种苦，我可以把你冻成冰，沉睡在冰宫里。/我说：我不要变成冰！我不要没有知觉。因为我的心中还有诗与爱。/冬神说：那么，沿着那条青草路，你还可以再去寻你的幸福。”在冰虹的笔下，爱是宗教，是信仰，是人生的终极价值所在。她所写出的爱，已经不是一个具体的爱情，而是上升到了人生哲学的高度。　　　　　　人的精神维度非常丰富，在总体上由知、情、意三个部分组成，其中情感是最能体现人性本质的部分。在某种程度上我们甚至可以说，对情感世界的探索就是对人性的探索。在当代，消费主义对人类情感的发展构成了巨大的威胁。当下占统治地位的已经不是政治意识形态了，取而代之的是所谓的消费主义意识形态。费瑟斯通认为，消费主义“遵循享乐主义，追逐眼前的快感，……发展自恋和自私的人格类型。”[3]（P165）在这种价值观念的支配下，形成了让?波德里亚所谓的“娱乐道德”：“其中充满了自娱的绝对命令，即深入开发能使自我兴奋、享受、满意的一切可能性。”[4]（P73）人生价值的实现程度和欲望的满足程度画上了等号，人生的幸福与否，就是依靠感官满足程度来衡量的。在此情形下，人的情感受到亵渎，欲望成了人类满足的首选目标。很明显，这是当代人性堕落的表现，是人类向动物滑行的巨大退步。在这种意识形态和道德伦理的控制之下，越来越多的作家不再探索人类情感的深度和超越性，而是着重探索情感的局限性，浪漫主义的爱情越来越受到质疑。浪漫爱情故事的坍塌，成了当代小说的一个重要的叙事模式。李冯的《王朗和苏小眉》、何顿的《荒原上的阳光》、徐坤的《春天的二十二个夜晚》、刁斗的《游戏法》、刘志钊的《物质生活》、王彪的《越跑越远》、陈染的《私人生活》、东西的《耳光响亮》等等，这些小说里虽也包含着浪漫的爱，但也都写出了浪漫爱情的穷途末日：或者因为疾病，或者因为精神的崩溃，或者因为日常生活的枯燥，或者因为物质的诱惑，或者因为生活地点的变更……总之，有千万个理由使浪漫之爱变味或终结。问题的关键不在于浪漫爱情被写成喜剧或悲剧，而在于这些作品的作者，普遍对浪漫爱情持怀疑态度。　　　　　　《飘影》虽然写的是一个爱情的悲剧，但小说的价值指向与这些作家截然不同，很显然，冰虹对浪漫情感的价值深信不疑。浪漫之爱最大的特点，就是它的超越性――对功利的超越，对欲望的超越，构成了人类从肉体的有限性导向精神无限性的一个重要维度，尽管带有理想化色彩，但作为一种精神向度，却不容忽视。在某种程度上，对情感纯洁性和超越性的坚守，就是对人性崇高性的坚守。　　　　　　从表现方式上讲，冰虹的叙述方法具有独特的价值。抒情，永远是冰虹叙述的核心，“情感给予动作和情节以重要性，而不是动作和情节给予情感以重要性。”[5](P6)独有的结构，诗意的独白，美仑美奂的梦一样的语言，是她最为别致的叙述样式。中国美学观念历来受儒道思想影响巨大，讲究情感的节制；新时期以来，受法国新小说的影响，许多小说家比较崇尚叙述态度的客观化。正因为以上原因，中国的浪漫主义小说向来不发达，只有郁达夫、无名氏等少数作家，在小说中以汪洋恣肆的笔调，一任自己的情感倾泻。冰虹的小说，光大了这一断裂已久的抒情传统。抒情的最高形式不是小说，而是诗。因此，冰虹不仅以诗的语言写小说，还把诗歌直接引入小说，作为小说中抒情的重要方式。她的小说，总是把大量的诗歌镶嵌其中，诗歌化成小说的一种修辞格――这无疑是一种带有创造性的文体探索。而诗歌的参与带来的是小说艺术品位的提高。请看这样的诗句：“当红色的云霞织在天空/当火红的花朵转身迎向/心中的黎明/红色正浓，幸福正浓/比热带最鲜艳的红还红//如火焰般的跃动，疯狂又疯狂/的玫瑰的灵/记载下感化宇宙的悄语/红，沿着阳光的寰宇/向你寄送爱的祝福/火一样的岩浆般的/为你打开万紫千红//你永存红的新鲜激情/厚厚的乌云将炙燃消溶”。云霞、花朵、黎明、岩浆、乌云组成一个富丽堂皇的物象系统，这些物象都成了特定情感的喻体。繁复的意象，夸张的语调，强烈的节奏，把一段狂风暴雨式的情感演绎得淋漓尽致。除了诗，还有更好的表述方式吗？　　　　　　冰虹的小说同当代最时尚的小说明显不同。从精神追求上看，在欲望叙事最为当时的今天，冰虹却执著于情感世界的探索，执著于浪漫之爱的书写；从表现方式上，在节制情感或客观化描写普遍成了小说家们共识的情形之下，冰虹却卓而不群地迷恋于抒写波澜起伏的情感，迷恋于诗性的独白。可以好不含糊地说，从内容到形式，冰虹都是浪漫主义的杰出代表。我们甚至可以用“最后的浪漫主义”来概括她的小说。而这种后退式的前进，恰恰体现了才华超群的冰虹的小说最独有的价值所在。　　　　　　参考文献：　　　　　　[1][英]安东尼?吉登斯．亲密关系的变革――现代社会中的性、爱和爱欲[M]．陈永国等译．北京：社会科学文献出版社，2001年.　　　　　　[2][英]安东尼?吉登斯等．现代性――吉登斯访谈录[M]．尹宏毅译．北京：新华出版社，2001.　　　　　　[3][英]迈克?费瑟斯通．消费文化与后现代主义[M]．刘精明译．南京：译林出版社，2000．　　　　　　[4][法]让?波德里亚．消费社会[M]．刘富成全志刚译．南京：大学出版社，2001．　　　　　　[5]华兹华斯.抒情歌谣集第二版序言[A].十九世纪英国诗人论诗[C].刘若端编.北京:人民文学出版社,1984.　　　　　　（作者简介：翟文铖（1970－），男，北京师范大学文学博士后，师从张清华教授，主要研究中国当代文学。）
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