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出门在外也不愁音乐在动画片中的重要性与表现力(学习）
音乐在动画片中的重要性与表现力
--------浪漫主义音乐与《幻想曲》
以及自我创作中音乐的运用
一．音乐的本质
作为客观世界物理现象的声音，有着许多自然属性。音区上有高低，音量上有强弱，音时上有缓急，音色上有明暗。还有许多极其主观色彩的字眼去形容音色，如：圆润的，扁薄的，天鹅绒般的，红葡萄甜酒般的。也许你在白昼活的匆忙，思绪为工作所牵萦而来不及感受，那麽，等到周遭都已沉寂的夜晚来临时，让我们练习谛听：秋雨轻轻地撒在玻璃窗上，那均匀的声响随着寒风而微弱的起伏。你感受到了什麽？这絮絮不断的雨声推动着无意的你，就像绿涟簇拥着一片红叶向前，漫无际涯……浴室的水喉没有拧紧，正在叮叮咚咚地滴水，那清脆晶亮的音色，那在高音区的仿佛有规律似的错落变化，你会感到轻盈。活泼，甚至会想到天真烂漫的童年……
就算是深夜通宵车从远处驶进又远去的声响吧，那是一种幅度很大的起伏，我们的心情常会随之莫名其妙的烦躁或兴奋起来，随之又趋于平静。这一切声音并没有告诉你什麽故事，但却唤起你各种各样的情绪：不安，兴奋，怅惘，欢乐……..
终于你会明白，世上万物都是力的表现形式。无论物理世界，生理世界还是心理世界，都存在着力的增长，持续和消亡亦即所谓“异质同构”。只要运动形式相似，不同界域的力便会引起共振。幼芽冲破土层，气球飞向蓝天，向上翘起的眉梢和嘴角，即便是静静地耸入白云间的高山，都会使我们内心激起一种向上的冲力，使我们的的情绪感到昂扬，激动和充满希望，自然界的音响是这样，艺术品的音响也是一样。只不过后者沉淀着作曲家的用意，因此，我们所要做的事，只是辩明那音响在我们心湖所激起的涟漪有什麽有什麽而已。如能做到这一点，我们就从情，意，理，形等各个领域领略作品的美。
音乐的本质是抽象的，它提供了丰富的幻想和幻象空间，正如著名音乐家青主所说的，“音乐是上界的语言。”音乐的本质是建立在听觉之上的，正如绘画是视觉上的单纯形式的体现，电影是视听结合的综合体现一样，我们在音乐里所得到的感受是由听觉器官给我们带来的。诚然，音乐也有形象的模仿能力，比如说音乐可以来表现物质对象：可以模仿鸟鸣，牧童的笛子，猎人的号角，可以模仿暴雨雷鸣，潺潺的流水，奔腾咆哮的长江大河，可以用音乐来暗示或象征纯视觉的物质对象，如湖光山色，云彩，峰峦等等。但是音乐的特长并不在此，它最重要最本质的美，还是利用旋律和节奏的组合，调动我们的生理器官，引起我们的情感的反应，从而产生一种由生理到心理，由联想到幻觉的审美愉悦。好的音乐需要精美的画面，富有创意的画面的审美提升。影视历史上声音与画面一直是重要的两大要素，所谓的电影音乐在影视艺术当中从来就不是表现主体，它们只是用于烘托画面，渲染气氛，营造声音环境，推动和强化情节，是处于一种从属状态的辅助工具，只是在迪斯尼的《幻想曲》里，音乐才走向前台成为与画面平起平坐的影视构成要素。
二.音乐在电影与动画片中的地位
一段音乐带给听众的完全是听觉享受，它是抽象的和不可知的。它在每个听众的脑海里所激起的反应是不一样的。一个想象力丰富的人听到一段音乐的感受和一个没有想象力的人的感受也许是千差万别的。一段欢乐的音乐也许能使悲伤的人听了会掉下眼泪，也能让快乐的人更加快乐，因为它太抽象了，仅仅是旋律和节奏引起人们的共鸣，它不象一副画，一栋建筑，一个雕塑那样具体，可触摸的，可预知的，而音乐有太多的不确定性。即便是浪漫主义的标题音乐，也很难叙述出作曲家想要表达的东西，即便作曲家已经觉得表现的很完美了，如果不知道标题，听众的理解也是有差别的。比如罗斯庇基的《罗马四松树》，是以罗马为题材的三部交响诗《罗马的喷泉》，〈罗马的节日〉中的第二部。此曲是“描绘”罗马风物景色的“音乐组画”全曲分四个段落，第一段“波尔盖别墅的松树”，是与意大利民间舞曲有联系的快速而活泼的音乐，第二段“古墓前的松树”，第三段“杰尼库伦山上的松树”，第四段“阿皮安大路上的松树”。全曲节奏有松有紧，有的欢快有的忧郁，但是迪斯尼的艺术家把它联想成了一个与松树无关的故事，一个关于鲸鱼的故事，在第一段“波尔盖别墅的松树”欢快的号角声中，鲸鱼的一家出场了，长笛调皮活泼旋律用来表现小鲸鱼的顽皮，而圆号洪亮沉厚的声音配合大鲸，在铜管乐激进嘹亮的号角声中鲸鱼从水中跃起，游向蓝天。音乐与画面配合艺术家独特想象使画面产生了恢弘壮丽的效果。这一段表现出鲸鱼一家的幸福和谐。可是这时情节发生了变化，小鲸鱼不小心掉进一个冰洞，表现这一段的音乐是第二段“古墓前的松树”。音乐忧郁而小心翼翼，在大鲸引导小鲸鱼走出的困境时，音乐似乎充满关怀与爱怜。当小鲸鱼顺着一束光线脱离险境的时候，小提琴的表现恰倒好处。这段历险在一段钢琴爬音中结束。紧接着第四段“阿皮安大路上的松树”，管乐又发出嘹亮的号召，在低沉有力的鼓声里，一大群鲸鱼在云海里翻腾跳跃，穿过云层与闪电，向着太阳飞去。终于到达了天堂中的大海，溅起金色的波涛，一切都非常完美。在这里标题和内容完全不一样，可音乐随着情节的发展而合情合理。
一段普通的音乐不配上画面，也许并不能引起听众的共鸣，可是配上画面，它就立刻产生了个性和感情。德国美学家奈特哈特说过，音乐的最终目的是，通过旋律及其节奏，比最好的演说家还好地引起各种激情。如果说音乐仅仅是引起人们听觉与想象力的审美，那摸音乐加画面的诠释，则是带给观众视听全方位的享受。
从影视历史来看，电影声音发展的历史和录音技术的发展是密切相关的。早期的电影并非不愿意重视声音，只是当时的科学技术水平无法满足影象与声音的结合问题，电影的早期时代声与画是脱节的，无论是技术条件还是艺术实践，声音都是游离于画面的。现在通常认为，默片时代人们对声音没有什么需求，其实不然，默片时代人们对声音的要求比今天还更加强烈，人们根本不能容忍没有声音的活动影像，所以卢迷埃尔兄弟时代，音乐所处的地位仍是十分重要的，只不过它承袭的是西洋歌剧的表演方法，电影屏幕被看成另一种形式的戏剧舞台,当放映默片时，电影院总有乐队，钢琴，留声机以及一些敲机击音响为之伴奏，台上台下热闹非凡，当银幕上的人物掏出手枪，台下立即有音响师开枪为之配上音效，这跟我们今天看默片只看字幕而影院里悄无声息的情况形成一大对比。默片时代除了运用现场乐队为影片伴奏外，也采取一些别的办法来为影片配乐。配乐者先将各种乐曲都录制下来，予以分类，或加以改编，当然主要采用古典音乐素材，然后用于配合各种情绪。滑稽的是，贝多芬的奏鸣曲被用做西部牛仔追赶印地安人的镜头画面，或德彪西的作品被用来配合男女调情的场面。
1927年，电影《JAZZSINGER》（爵士歌手）标志着电影出现了现代意义的声音，这也表明电影历史上一次革命的到来。但早期有声电影，录音设备十分简陋，导演为了将就录音，会不顾剧情要求，让演员对着麦克风进行表演，这不仅限制了演员的表演发挥，也降低了默片时代原来很高的表演水平，难怪像卓别林这样的演员也大力抨击有声片，认为声音进入电影使默片的视觉表现效果丧失殆尽，从1928年到1932年，这四年间有声电影发展非常迅速，有声电影技术走向完善。音乐在影片中的重要性也愈加显著。30年代俄国音乐学家普多夫金总结出一套电影音乐理论，他主张声画之间有对位关系，著名的电影导演爱森斯坦就很受这一理论的影响，他在拍摄的影片《亚历山大.涅夫斯基》中就和作曲家普罗科非耶夫充分讨论音乐对画面的积极作用。
音乐在电影中如此重要，对于完全是想象世界的动画片来说，音乐的重要性更是不言而喻的。在第一部有声动画片诞生之前，第一部有声电影《爵士歌手》已轰动纽约。沃尔特.迪斯尼在做米老鼠的每个镜头时，常常即兴尖声尖气的给米老鼠配上台词，谁听了这种声音都会哄笑。于是沃尔特.迪斯尼在拍摄第三部米老鼠的片子《汽船威利号》宣布这将是一部有音乐的全音响影片。他插入几个主要的音乐段落，它们包括《草堆里的火鸡》，《美国少爷兵》和《比尔号汽船》，并用河上的汽笛声和轮船的马达声，以及船浆的击水声来增强音响效果，他认为音响效果一定要新奇好玩。《汽船威利号》日在殖民地剧场首映，在邀请新闻界和公众的节目单上写着：第一部有声动画片。结果反映热烈，大获成功。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，《牧笛》是一部童话题材的影片，1963年12月由美影摄制完成，这是一部田园诗般的作品，是中国式的音乐与绘画的完美结合，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。片尾牧童骑在水墨淋漓的老水牛背上，吹着竹笛从柳树中穿出，走过夕照中的水稻田埂，水光中倒映着牛和牧童的身影，最终与周围的景致融而一体，又暗藏着“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗句。那天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。
&影片用抒情的笔触，描绘了这样一个故事：初夏的早晨，江南田野，一个天真活泼的牧童骑着水牛去放牛，做了一个梦，牛忽然失踪了，原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。牧童唤它，它不动。牧童从风竹发出的音响有所领悟，削竹为笛，吹奏出悠扬悦耳的乐曲，水牛被笛声吸引到牧童身边。他骑上牛背，踏着暮色的田埂，悠然归去……影片故事简单，通过牧童“失牛、找牛、得牛”的情节，抒发牧童与水牛间的亲密关系，最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布，赢得水牛归来，从而完成影片的主题：“艺术高于自然。”&
《牧笛》背景采用了中国江南景色：小桥流水、杨柳成行。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。
该片的幕后阵容非常强，导演：特伟、钱家骏，作曲吴应炬，也是《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《草原英雄小姐妹》等片的音乐作者。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”
1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖。
三．迪斯尼的音乐----动画必不可少的注解
在第一部有声动画片，《汽船威利号》里，动画片就和音乐密不可分了。从此以后，几乎迪斯尼的每部作品都伴随着音乐，而音乐在迪斯尼动画中，占有极大的比重，每一段故事，都有匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致的表达着动画想要表达的情绪。滑稽，悲伤，欢乐，相同的一个表情，一个动作，配上不同的音乐，向观众传达的意义可能完全不一样。一段严肃的古典音乐，配上米老鼠的滑稽形象，观众可能会忍禁不俊，在迪斯尼中，音乐配合画面，为情节服务，而动作又严格按旋律的起伏，踏着节奏，音乐仿佛赋予了动画新的生命，而动画音乐观众第一次发现，在迪斯尼角色的演绎下，音乐是多摸具有可塑性。迪斯尼在音乐的运用方面是极其到位的，可谓精妙，看似轻松的信手拈来，实际上非常讲究，从古典主义音乐浪漫主义爵士乐摇滚乐现代音乐，只要情节需要，无所不至。早期大部分用经典音乐较多，根据情节的需要，摘取某一段音乐配合动画，有时也许一段美妙的音乐激起了创作者的灵感，为此创作出一部动画作品，在动画片《三只小猪》中，创作者选用了勃拉姆斯的《匈牙利舞曲集》，此曲简洁，明了，干净，兼具古典主义与浪漫主义的风格。大部分采用了《匈牙利舞曲第五号》，一小部分第二和第六。在影片中，我们发现人物动作和情节发展对应的很好，迪斯尼的制作者们根据情况对《匈牙利舞曲集》进行了节选和补充，使音乐与故事一气呵成，完整流畅。也有原创音乐，比如《三只小猪》中的《谁怕大灰狼》，成了经济大萧条时期的流行歌曲。后期原创音乐更加专业，几乎每部大片都有精彩的主题歌，而风格更是揉进流行音乐的元素。绘画与音乐着两大艺术，从没象现在一样结合的如此完美和默契，而这一切，迪斯尼做到了，在《幻想曲》中，更是达到了完美的地步。
在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很合拍很对位的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。在早期的米老鼠短片中，常常是作曲家为故事配乐，也常常就故事的发展使用经典音乐来配合情绪，但对音乐进行重新编辑，以对应情节发展。可以说每一副音画的结合与统一，就是感觉语言的一个句子，她使观众在兴奋的观赏过程中，感受到产生这个句子的心情状态。不同情绪的表达，需要有不同的节奏形式，镜头长短所表现出来的节奏，是作品中情绪的外化形式。通常，愉快，兴奋的情绪表现为较快的节奏，而忧伤，无奈的情绪会用缓慢的节奏进行表现，是通过音画的高度结合来表达感觉的艺术。迪斯尼的审美特点是音乐美学和影视美学的结合，从音乐审美的特点看，将音乐具象的进行了处理，音乐的抽象性与未定的空间受到了限制，不能天马行空独来独往，不可捉摸，音乐的不可知性已被画面的介入而改变了
四．浪漫主义与《幻想曲》
在19世纪二十年代，一种新观念已经冲击了音乐家和作曲家，它以几乎相同的方式早已在欧洲文学和其他艺术中广为传播。这一新方向的核心集中于幻想，非理性和魔力。理性，这根启蒙运动的支柱，已不在占据中心位置，有许多人开始宣称，要更多的面向生活而不是经验主义的逻辑。那里有一个未受注意的思想源泉，而艺术将会发掘出这一源泉。这就是浪漫主义思潮，从文学，音乐，绘画，从各个艺术领域涌现。
罗曼蒂克作为一种主义----浪漫主义------却又是有其一定的时代背景的。19世纪初，欧洲各国掀起了民族民主革命的浪潮，但那破仑称帝之后，封建制度复辟，革命思想遭到打击，资产阶级知识分子对现实的不满情绪，变通过浪漫主义表现出来了。尽管艺术家们所缔造的天堂或许只是在幻想的苍穹里才有，但它还是能激起人们追求更美好世界的勇气，浪漫主义者不象古典主义者们，总是悲天悯人的把全人类命运作为自己的主题，这样的思考早已使他们厌倦，他们转向以个人的主观感受作为作品表现的出发点，他们把目光转向大自然，转向古代，转向民间，因而形成了题材选择和表现方法的多样化，形成了一个百花齐放的局面。早期浪漫派在题材选择上无疑是罗曼蒂克的，从阴曹地府的妖魔翩迁到风光旖旎的芬格尔山洞；从愤事嫉俗的曼弗雷特到望穿秋水的玛格丽特，应有尽有。
.19世纪早期是诞生作曲家的辉煌时代,在短的短几年时间里,诞生了舒曼,萧邦,门德尔松,李斯特,瓦格纳,威尔第.柏辽兹,
1830年左右,由古典主义向浪漫主义的转变已基本完成了
浪漫主义的时代，音乐甚至象文学一样有情节性，描绘性和标题性。人们可以从一个作品中听出一个故事的开展，甚至还可以感受到许多细枝末节，这在维也纳时代之前几乎是不可思议的。我们在贝多芬的《田园交响乐》中就发现了如诗如画的意境，在《小提琴浪漫曲》中感受到了奔放的热情和洋溢在草地上的春天气息。他的许多晚期作品为浪漫主义作了示范，这种示范又得到韦伯和舒伯特的响应，这就造就了古典与浪漫的完美衔接。
音乐中的浪漫派强调的正是要打破各种感官之间的鸿沟，要人们听到月光洒在庭院里的簌簌声，听到石竹花在春风里沁发的香气，听到玻璃缸里的金鱼甩动尾巴时的锦鳞光斑，听到亭亭玉立的少女亚麻色的长发…..浪漫主义音乐的标题音乐侧重于情感的表现或景象的叙述，&
杜卡斯的《魔法师的徒弟》戴留斯的《夏日花园》，雷斯庇基的《罗马四喷泉》，《罗马四松树》，格列非斯的《大峡谷》都是颇有意境的音画。他门用自己的音乐启发着人们的幻想和创造力，使他们的心灵达到美的境界，它们使人们由衷的相信：生活真是妙不可言。
总结浪漫主义的时代特征：1.强烈表达感情的方式，标新立异，渴求如痴如醉的狂喜，2.强烈的主观色彩和个性要求，从个人情感的角度观察世界。3.个人的自由是浪漫主义时期的口号。4.对简朴的民俗和儿童的兴趣，把大自然作为人内心冲突的背景。5.反对古典主义前辈所用的传统和内容，他们倾向于奇异的，栩栩如生的和带有激情的东西。
其在音乐上的表现为1.暴风雨的减强和响亮与柔弱之间上午对比，带有强烈的戏剧性。2.强调音乐与诗歌，戏剧，绘画等艺术相结合，提倡标题音乐。3.音乐家多采用自己祖国的民歌和民间舞曲。4.旋律易于哼唱，具有抒情性。
浪漫主义的标签，强烈表达感情的方式。那这种方式，和迪斯尼作品的气质是相同的。只不过迪斯尼的浪漫主义的气质增加了更多的童话色彩。
&——“我们为什么要长大？我知道很多成年人对生活有着孩子般的想法。这是那些消遥自在的人。每次在迪士尼乐园都可以看到这样的人。他们不觉得因微小的事情而高兴有什么不好。他们满足于生活所带给他们的内容——有时可能不是很多”
&&&——沃尔特.
——“要吸引世界各地年龄不一的观众，对童话、传说、及神话故事的处理本质上要简单。无论善和恶，所有伟大戏剧作品中的各类角色，都必须具有可信的人性。必须保持所有人类常有的道德理想。胜利不能来之太易。如同所有的银幕娱乐，对英勇的探试冲突仍然并永远是动画故事的基本因素。”&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&——沃尔特. 迪斯尼
——“人们常常会问，这些有关动物的故事是从哪里找来的...我的答案是大自然本身编写了这些故事。大自然的奇迹无穷无尽。有时我们可以从动物身上找到自己的影子，这也是我们觉得动物有趣的原因。”
——沃尔特. 迪斯尼
——“我非常喜欢动物和欢笑。”&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&——沃尔特. 迪斯尼
——“我不是主要为孩子们制作电影。 而是为了我们所有人中的童真（不管他是
6岁还是60岁）制作电影。这就叫童真。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求。”
&&&&——沃尔特.
就本质来说，迪斯尼是极至的浪漫主义。他非常热爱大自然和动物，并且倾注了所有热情去表现他们，在这个幻想的世界里，一切都是美好的，可爱的，滑稽的，米老鼠为什麽惹人喜爱？因为它有婴儿一样的圆滚滚的身体，圆乎乎的大耳朵，柔软的身体，身体比例也接近婴儿，声音象是在哑哑学语，让每个观众都感受到天真的童趣，而在这一群婴儿一样的人物身上，却发生着每个成人所经历的生活，于是一切琐碎和不美好的，都被这一群滑稽的小东西净化了，剩下的都是极单纯的，被发掘和被夸大的幽默。
也许迪斯尼不是有意去表现浪漫主义音乐，但他的确和浪漫主义有很多共同之处，这也体现在《幻想曲》上，再也没有比浪漫主义音乐更能表达《幻想曲》的想象力和勇于探索勇于创新精神的了。卡尔.斯拖林曾推荐保罗.杜卡斯的《小巫师》作为迪斯尼《滑稽交响乐》里《骷髅舞》的配音乐曲。但迪斯尼考虑到要给卷土重来的米老鼠增加喜剧效果，决定由米老鼠扮演魔法师的一个野心过大的徒弟。有了这个想法后，“动画部门的想象力象是突然着了火”。有两位画家拟出几个生动的段落与之想配，其他人设计出了戏份很重的扫刍，并让米老鼠的眼珠有了瞳孔，增加了它的表情。正象一位作家后来写的，在《小巫师》中，迪斯尼作了米老鼠的“控制世间一切的梦”，这个梦后来产生了迪斯尼乐园，沃尔特.
迪斯尼世界和“未来社会样板”。在和浪漫主义音乐产生良好共鸣后，迪斯尼产生了制作一部音乐长片的想法，影片开始定名为《音乐会》，后来改为《幻想曲》。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
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《幻想曲》
“成为主流电影中最富有创新性的作品，其震撼力已经持续了半个世纪，同时他创造了迪斯尼有史以来最富于视觉冲击力和博采众长的动画艺术。”（美：《迪斯尼的艺术世界》）。《幻想曲》是通过音画的高度结合来表达感觉的艺术。这种感觉已不是纯抽象的音响运动，无生命的蒙太奇组合，这种感觉是如此的清晰，如此的明确，如此的富有生命，它不象纯音乐通过乐音唤起的只是模糊的概念，它是具象的，但又不象纯画面只是一个个镜头的组接，它的审美效应是立体的，全方位的，多层次的，四维的审美运动。
《幻想曲》多采取了浪漫主义音乐。比如《小巫师》,《田园》，《荒山之夜》，《圣母颂》《春之祭》，影片以巴赫的《托卡塔与赋格》音乐作为引子，从实拍的乐队转入绘制的画面，展开其视觉音乐的世界。巴赫是古典主义的作曲家，他的音乐以严整著称，所以迪斯尼的艺术家试图用很多抽象和具象的符号来解释，此曲是音乐符号转变为视觉符号的最好例子。琴弓与琴弦的碰撞，在荧屏上溅出一朵朵金黄色的火花，跟随着跳跃的节奏忽隐忽现，弦乐奏出一个长音，于是短促的火花不见了，化成了一只琴弓，在云层里伴奏，旋律重复着，琴弓跳跃着越来越多，阶梯跃进。旋律突然轻松悠扬起来，于是琴弦和琴弓也放松了，琴弦绷紧的线条忽远忽近，琴弓象一素金黄色的风轻抚琴弦奏出优美旋律。云层渐渐变得昏暗，暗示着音乐的结束，于是在弦乐和管乐深沉悠长的旋律下，琴弦象桥一样伸向远方，而琴弓短促的闪现在云层里象亮闪闪的流星，对应小提琴短促跳跃的音节。它们消失在暗蓝色天幕里，就象是音乐离开时的袅袅余音。音乐时而变成波涛翻滚的海面，闪着金光，时而变成高耸入云的山峰，又在风琴庄严的旋律里幻化成教堂的穹顶，在这段音乐的诠释里，抽象与具象的符号相互转变，画面流畅而一气呵成。在接下来的六个故事里，最唯美的当属《胡桃夹子》。《胡桃夹子》是柴可夫斯基根据德国童话家霍夫曼的小说改编的芭蕾舞剧，音乐配器主要有空灵的竖琴，打击乐，神秘的木管乐和华丽的小提琴。当音乐轻盈的进入，艺术家们想象出一群仙子们带着七彩的光晕，流星似的飞进睡梦着的花园里，用她们手中的仙棒点亮了串串露珠和花蕊。竖琴象风铃一样叮叮当当，就象小仙子们手中的魔棒和露珠相碰的声音，“牧童之舞”中，伴着长笛吹奏出的活泼旋律和弦乐的拨奏，他们创造了一群胖胖的孩子似的小蘑菇，在聚光灯下笨拙可爱的舞蹈嬉戏。《茶舞》音乐中，弦乐和管乐占了相同的比例，弦乐急速的旋律，使艺术家们想象成桃花在水上的舞蹈。花朵飘落下来，翻转过身，花瓣朝下像穿着短裙的舞女，随着音乐急速旋转于水面上，她们围绕成一圈舞蹈，又随波流去。
“阿拉伯之舞”迷幻的略带忧伤的音乐，则让他们想到黑色的金鱼。单簧管神秘的旋律，引出了小提琴忧伤又甜蜜的沉吟，那些金鱼像围着黑色面纱的阿拉伯女子，只露出扑簌迷离的大眼睛。它们拖着长长的纱裙，慵懒而妩媚的在珊瑚群中辗转曼舞，忽而又形成神秘的阿拉伯图案，变换无定----
最美的段落，当属最后的“花之舞”了，木管乐吹奏出的旋律象风一样卷着红叶，这时弦乐加了进来，壮大着音乐的队伍，红叶也越来越多，在弦乐的空隙里，管乐偶尔加个花，同时，一小队黄叶子追赶着红叶，象铜管乐一样发出金属的光泽。音乐渐弱，红叶飘落在地上，这时长笛吹出一个旋律，小提琴的伴奏围绕着长笛，另一个主角出现，晚秋的蒲花飘扬起来，穿着洁白蓬松的舞裙，在无限广阔的大自然中，在秋风里飘然飞扬，翩跹降落。突然小提琴激动起来，低沉激荡又略带忧伤的主旋律冲散了长笛的恬静优雅，象一阵劲风刮过，所有的叶子都飘起来，树枝也没能挽留住它们，红色的叶子象火焰一样，燃尽秋天最后的热情，最后小提琴用亮丽的音色向秋天做最后的告别，美丽的冬天来了。铜管乐宣告这一消息，弦乐用中音区的平稳演奏出严肃萧瑟，但很快音乐活泼起来，所有的乐器都加入了大合唱，小仙子们用冰凌装点枯萎的草木，她们随着高亢的管乐飞快滑翔在结了冰的湖面上，划出道道冰凌的花束，演出一段精彩的冰舞。美伦美奂，
第三段乐曲选自法国作曲家杜卡斯的《小巫师》，这一段是故事性的。情节几乎完全是依据原曲创作，也是音乐界公认最符合原作的成功部份，后来被《幻想曲2000》中作为保留节目。杜卡斯是浪漫主义时代的音乐家，他用音乐讲述了一个故事：小巫师在师傅去休息的时候偷了魔法帽。于是他便施用魔法，令埽刍活起来替他干活……小巫师采用了米老鼠的形象，音乐刚开始，弦乐渲染了神秘气氛，旋律是变调的，另情绪产生不安定感，从而制造神秘，这时圆号吹出一段主旋律，，可它并没有延续下去，而是交给了长笛，情节慢慢展开，魔法帽发出暗光，墙角的烛光拉长了米老鼠的影子，当圆号吹出主旋律“拉，咪，扫拉西到……”时，埽刍开始跟着节奏行走了。埽刍打水时，不安定的变调的旋律再次响起，为情节的发展埋下伏笔。长号和弦乐反复演奏这个主题，推动情节发展，这时搀进了打击乐，米老鼠开始进入梦境了，在不稳定的弦乐伴奏下，主题不断坚定重复，米老鼠的梦渐入佳境，漫天星辰都听它的指挥，它甚至梦到了水，大海……音乐变得紧张……米老鼠几乎成了凶手，问题终于得到解决了吗？单簧管悄悄告诉大家，没有，逐渐加入的乐器使音乐强大起来，终于汇聚成清晰的主旋律，米老鼠几乎不相信自己的眼睛：成千上万个埽刍踏着坚定的步伐向它走来……杜卡斯在作曲的时候大概不会想到一只老鼠会成为主角。所以这段本不滑稽的音乐在米老鼠的表演下变得幽默起来。
第五段：贝多芬的《田园》，艺术家们将它赋予希腊神话的背景之中，第一乐章：“初见田园时的景色”，他们让小天使和天马们飞翔着降落在春天的大地上快乐的嬉戏；第二乐章：“溪畔”的音乐中，他们令年轻的人马们在美妙的神话溪畔夜色中恋爱谈情；第三乐章：“农民欢会”中，人马们欢庆丰收，希腊的酒神成了快乐的胖大嫂闹出许多笑话；第四乐章：“雷电暴风雨”中宙斯令雷神制造闪电驱赶暴雨；第五乐章：“雨过天晴，农民感恩之歌”，缪斯女神在天空铺下了彩虹，阿波罗驾着太阳车离去，夜的女神以闪着星光的大氅覆盖大地。然而无论音乐评论家以为如何。这一段的画面的确是浪漫美妙的，
第七场：幕索尔斯基的《荒山之夜》与八段舒伯特的《圣母颂》连接起来作为影片的最后段落。
《荒山之夜》的音乐创作来自一部传说：荒山原指基辅附近的一座山。传说女巫们的安息节就在这座山上举行，六月二十五日，圣约翰之夜，在这里举行圣宴，这个夜晚是一个群魔乱舞的世界。然而，舞宴正值高潮，突然被来自教堂的钟声打断，黎明的曙光逼耀着黑神退却，象征着恶势力的妖魔们消散了，象征着美好的光明来了，艺术家们为了让这个故事有一个美好的结局，不惜用两个乐曲讲完一个故事。在舒伯特的《圣母颂》的旋律中，画面上是宁静安详的清晨，朝圣者的队伍手持蜡烛，缓缓行进在透明的树林中，烛光的队伍走上山坡渐渐远去。也从侧面表达迪斯尼的理想主义：美好终究会战胜邪恶，
影片以巴赫无标题音乐开始，经过了种种美妙的梦幻，神话，歌舞，魔界，最后在宁静圣洁的《圣母颂》中结束，使每个观众的心灵都得到了净化、升华。
60年后，迪斯尼又出品了《幻想曲2000》。这次它运用了三维技术，增加了更多的特效，技法更成熟，视觉上更有冲击力。在思想上增加了更多魔幻色彩和现实主义题材。也继承了迪斯尼一贯的理想主义色彩和幽默作风。这次的节目单包括贝多芬的命运，雷斯庇基的《罗马的松树》，肖士塔科维奇的《第二号钢琴协奏曲》，圣桑的《动物狂欢节》，《小小锡士兵》，格士温的《兰色狂想曲》，艾尔加的《威风凛凛》和史特拉文斯基的《火鸟》。
五．自我创作中对音乐运用的感悟
在毕业创作《翼人》中，音乐贯穿整个短片，其表现力占了很大比重，也就是说，短片的风格，情绪，意境，很大一部分是由音乐决定的。作业讲述了一个死亡与重生悲剧性的主题，翼人终于为追求他心中的理想而奔向自由，他的身体死去而灵魂升入天堂。
前半部分是主人公的童年时代，他深为自己和别人不同而苦恼。这一部分的情绪是压抑着的，悲伤的，孤独的。但并不绝望，比如紫色的苜蓿，铅灰色的天空和鹰，是某种暗示，远远关注他的女人，是某种宗教般的象征，音乐嶄未定。后半部分的色调依然是忧郁的，翼人陷入了更深的思考，人与人的关系，城市的高楼大厦，造成人与人关系的冷漠，这里包含对人类社会的束缚的厌倦和对自由的追求----而这种纯粹的自由是不存在的，他想也许他并不是孤独的，天空中早已飞翔着他的同类，天空才是他的归宿，他的家，从某种角度来说，他有对社会的叛逆，他甚至是骄傲的。于是在他跳下高楼起飞时，有两种理解，一种是他真的飞起来了，一种是他坠落了，飞起来的是他的灵魂。在后半段，挣脱束缚，追求自由，不被理解的孤独，对庸俗的叛逆，脱离工业社会的嘈杂，追求心灵的平和宁静，寻求平等与博爱，自由和飞翔，是我要表达的主题。所以我选择摇滚乐表达人物内心的冲突与叛逆。摇滚作品强调镜头对视觉的冲击力和震撼力。摇滚乐的内容，一般来说，对社会的挑战性强，充满叛逆色彩。摇滚乐严格说是非常感性的音乐，它的前身是历史上早以存在的通俗音乐。是它的变种，而通俗音乐的老祖先则是古代的民歌，摇滚乐诞生于二十世纪，是工业社会的产物，欧洲摇滚乐沿袭了某些欧洲重理论，重思辩的遗风，关注种种人生命题，哲理及其宗教的意识也浸淫其中。尤其是弗洛依德的精神分析学，尼采的超人哲学，柏格森的直觉主义，萨特的存在主义，这些对欧洲的音乐也不无影响。
这是一首AC/AD摇滚乐队的主打歌，hells
bells(地狱之钟)。AC/AD是重金属（HeavyMetal）摇滚乐的代表乐队，“重金属“必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音，电吉他大量失真的音色，再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。钟声缓缓敲响，主人公站在高楼顶上，摄影机从各个角度去表现主人公内心的冲突，这时音乐渐起，主人公一跃而下，惊奇的发现，自己居然会飞了……
这时主人公在狂野的，情绪大量宣泄的旋律里，更好的表现他的绝望，反叛，死亡与新生。
在做作业的过程中，发现很多问题有待解决，人物造型，场景造型，怎样用音乐表现人物的心理变化，音画对位，总之，这是一个值得深入研究的课题，有待在今后的实践中慢慢完善。
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