电影常识【林泰佑吧】_百度贴吧
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电影?根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的"维他风"系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影. 蒙太奇?来自法语?montage的音译?原义为建筑学上的构成、装配?借用到电影艺术中有组接、构成之意。在电影创作中?根据主题的需要?情节的发展?观众注意力和关心的程度?将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头?分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思?运用艺术技巧?将这些镜头、场面、段落?合乎逻辑地、富于节奏地重新组合?使之通过形象间相辅相承和相反相成的关系?相互作用?产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果?构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。 全景?摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间?可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中?人物与环境常常融为一体?能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比?视距离差别悬殊。如果两者直接组接?会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃?常能收到特有的艺术效果。 中景?摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远?能为演员提供较大的活动空间?不仅能使观众看清人物表情?而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽?可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动?因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例?大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用?不但可以加深画面的纵深感?表现出一定的环境、气氛?而且通过镜头的组接?还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊?因此常用以叙述剧情。 白昼电影?能在光线明亮条件下放映的电影。这种电影白天也可在露天放映。放映时须在银幕前装设暗框?以使画面具有足够的亮度与反差。白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制?扩大了电影的放映范围。 长焦距镜头?长焦距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。在电影摄影中?选取水平视角为23? ?24? ?相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。35毫米电影摄影的标准镜头?其焦距相当于50毫米?凡长于50毫米者即为长焦距镜头?16毫米电影摄影的标准镜头?其焦距相当于25毫米?凡长于25毫米者即为长焦距镜头。故事片摄影?使用75毫米或???毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头?因摄影机远离被摄对象?可避免演员产生紧张心理?且便于照明布光。焦距特别长的摄影物镜?如400、800、1000毫米甚至更长?称为“望远镜头”?能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头?造成远处景物被移近的银幕效果。但其所摄画面?缺乏空间感、纵深感和透视关系。在科教影片中?运用望远镜头?可在隐蔽的远处摄取野生动物?避免动物受到惊扰?从而使画面显得自然真实。 长镜头?长镜头是“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子?而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子?。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来?因此显得自然流畅?又富有变化?为画面造成多种角度和景别?既能表现环境、突出人物?同时也能给演员的表演带来充分的自由?有助于人物情绪的连贯?使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄?由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性?所以具有较强的时空真实感。 出画入画?出画入画是电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面?称为出画?人物或运动物体进入画面?称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时?为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱?相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致?否则必须插入中性镜头作为过渡。 大特写?大特写又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小?因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用?使大特写和特写一样?成为电影艺术独特的表现手段?具有极其鲜明、强烈的视觉效果。
在一部影片中这类镜头如果太长、太多?也会减弱其独特的感染作用。 淡入淡出?淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现?最后完全清晰?这个镜头的开端称“淡入”?表示一个段落的开始?前一个画面渐渐隐去直至完全消失?称“淡出”?表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓?具有抒情意味?并能给观众以视觉上的间歇?产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快?今已较少采用。 电影语言?电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础?它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同?电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官?以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言?具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素?参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接?剪辑?所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则?也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法?是影片内容的组织和构造的特殊法则?一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成?按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型?其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。 定格?是电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面?呆照?。定格是动作的刹那间“凝结”?显示宛若雕塑的静态美?用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是?选取所摄镜头中的某一格画面?通过印片机重复印片?使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要?定格处理可由动?活动画面?到静?定格画面??也可由静?定格画面?到动?活动画面??也有的在影片结尾时?用定格表明故事结束?或借此点题?以便给观众留有回味。 动作衔接?动作衔接是使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬间的转折处为剪接点?运用分解法或增减法?使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感?镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接?一般以动接动?以静接静的方法?使上下镜头动作有机结合?连贯流畅?景物动作指自然界景物在镜头中的动作?诸如行驶中的轮船、火车?日出月落?风云变幻等等?一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点?以取得情景交融的艺术效果。 多机拍摄?多机拍摄是使用两台或两台以上摄影机?对同一场面同时作多角度、多方位的拍摄。例如某些场景规模宏大?出场群众演员众多?而且场面调度复杂?为使拍摄一次成功?并提高拍摄效率?一般都采取多机拍摄的方法。安排多机拍摄?以其中一、二台摄影机为主?拍摄大远景或表现主角的场面?其余摄影机则作为辅助?拍摄该场面中某些相应部分。多机拍摄有一次完成的优点?但也给现场拍摄工作?诸如布光、同期录音?以及各个摄影小组的隐蔽等带来一定的难度。同时?胶片的消耗量也较大。 多银幕电影?多银幕电影是以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时?还能在其他银幕上看到有关细节。多银幕电影可以丰富影片内容?加深观众对影片的感受和理解。
分镜头剧本?分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头?以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象?经过总体构思?将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象?通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头?将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化?体现剧本的主题思想?并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图?也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求?统一创作思想?制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式?格式不一?有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动?“内容”是指画面中人物的动作和对话?有时也把动作和对话分开?列为两项。在每个段落之前?还注有场景?即剧情发生的地点和时间?段落之间?标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本?还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 定位替身?在安排布景、设定摄影机位置、测光、调整灯光等繁琐过程中?暂时代替明星站在表演位置上的人。 殿堂导演?
指那些技法成熟?并具有特殊现实透视力与宽阔人生视野的杰出导演。 第三电影?
泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民、反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影 底片感光度 ?
指底片的感光乳剂对光线的敏感度。在美国以ASA指数表示。DIN指数则用于欧洲部分国家。ASA指数越高?底片感光度越高。 大景片?
电影布景中当背景使用的巨幅照片或图画。 达达主义?
1916年兴起于瑞士苏黎世的艺术运动。达达主义者运用幽默、无理性和几近疯狂的手法?企图撕毁中产社会建立的传统价值。这种电影不重故事及逻辑?呈现自由、即兴、粗糙、有趣的技法及内容?反对电影承自文学及戏剧的叙述传统?而善用电影本身的特性。费南雷杰的《机械芭蕾》?1924?为达达主义的代表作。 定场镜头?
影片一开始?或一场戏的开头?用来明确交待地点的镜头?通常是一种视野宽阔的远景。有时候?定场镜头与涵盖镜头相同?目的在确立场景中所有人物与空间的关系。 涵盖镜头?
这确立场景中所有人物与空间的关系?以宽广的视角拍摄的镜头。 后表演区 ? 剧场用语?指一个场景的后边地带?即距离摄影机较远的地带。 弧光灯?
一种强光灯?由于色温与日光的色温相当接近?常被用来当作室外彩色摄影的照明。 ARC SHOT 弧形运动镜头摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。克劳德.李洛许在《男欢女爱》?1966?的结尾?便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。 划接 ?
转场的一种手法。所谓划?指的是一个镜头自银幕的一端向另一端移动?而划去前一个镜头之意。 环境音 ?
为增加场景的真实程度?在声带上添加的不清晰人声和其它声音?如?街道杂声、人群扰叫声和交通噪音等。 画面分镜剧本?
以草图、绘画或照片?依连戏顺序将影片段落或整部影片的主要动作和叙述流程摘述出来。广泛地被用在动画片的制作?以及呈给客户审阅的电视广告影片企划中。 黑色电影?
具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题的一类影片?一般为都市场景。常用来指40、50年代好莱坞拍摄的具低调灯光与阴郁气氛的侦探或惊吓片。 黑色喜剧?
从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。如《奇爱博士》?1963??《二十二支队》?1970??《小姐撞到鬼》?1981?。 布局 ?
电影画面构图中?对环境的布置、人物地位的调度、人物之间的关系、人物和景物的关系等的安排。 编辑电影 ?
将大量为了其他目的拍摄的影片?即旧片的片段、家庭电影、新闻片等等?剪接在一起的电影。贝拉斯柯风格?
历史上用来形容舞台艺术中外观拟真的术语?引申指电影、戏剧的场景外观设计十分逼真。 表现主义 ?
场景、剪接、灯光和服装充满奇想和扭曲?做为传达电影工作者和角色人物内感受的工具。 冲击蒙太奇 ?
苏联导演谢尔盖爱森斯坦在1920年所提倡的?重视镜头连接时?由不同镜头内部元素这相对性?所激发的冲突辩证效果 超级强?
指一种大制作影片?这种影片的特色是?投资大?明星多?场面壮观?制作水准高。
插入镜头 ?
指包含视觉细节?为了达到提供讯息的目的?或强调戏剧重点?而**入的镜头。譬如一个人在读书的画面,插入书本内容的特写镜头。 次文化电影?
吸引某一个社会圈子的人?并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。 抽象电影?
一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等?来表达意念?给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。 超现实主义电影 ?
现代电影的一种运动?1920年兴起法国?主要是将意象做特异、不合逻辑的安排?以表现潜意识的种种状态。 动作连戏?
一种连戏剪接法?将相同动作但不同取镜角度的镜头?在动作的接点上剪接在一起而没中断的剪接法。 反高潮?
在电影最后解决冲突时?没有出现观众所期待的情节?使观众感到失望的情节设计效果。如侦探经典作品《大沉睡》?1946?中?自始至终无人了解凶手是谁?就是反高潮的一种手法。 分割画面 ?
以线条将画面分成数个独立视像区域的暗房技巧。在《天罗地网》?1968?和《辣手人魔》?1968?这两部片子里面?分割画面用的特多 非摄影电影?
底片不经摄影机感光而创造出来的电影。 非同步声?与影像不同步的声音。非同步声可以在声音和影像之间创造反讽?可以对情况进行嘲讽?更可以把不同的时空用种种有表现力的手法联结起来?使观众情绪更加投入 过肩镜头?拉背镜头?
隔着一个或数个人物的肩膀?朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的拍摄距离?大致在中景到中特写之间。 高空镜头 ?
从飞机或直升机上拍摄的镜头 概念蒙太奇 ?
透过不同镜头的组合以从中产生新意的一种剪接手法。 跟拍镜头?
随物体移动?保持物体在银幕空间的镜头。
故事剧本?电影剧本的一种摘要?在内容上包括了完整的故事情节发展?全部的主要场景?以有一些具有关键性的对白。 绝对电影?
一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于年首创。 结构电影?知觉电影?
使用或慢或快的摄影机运动、重复配音、极长的伸缩镜头、闪烁的影像或拍摄银幕上放映的影像的电影?目的在探讨电影媒体的结构。
极 简 电影 ?尝试将电影简化至其基本特性的一种实验电影的型态?将电影工作者的干预降至最低。 纪录剧情片?指采用演员演出历史事件?而以纪录片的手法来表现出的一种电影类型。 加速蒙太奇 ?
一种剪接的技巧?目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中?常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短?或跳过去不用?造成节奏加快的视觉效果。 角色人物?
叙事电影中的虚构人物?有别于饰演他们的演员。 镜头内剪接?
拍摄电影时?利用摄影机的操作?直接在影片拍摄过程中进行如同剪接效果般的分镜拍摄方式。 借位 ?
为了在不同的角度拍摄同一个场景而把演员、道具和布景的相对位置加以改变。 即兴技巧?
指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展?没有事先架构的意念与形式。 节奏蒙太奇?
变化节奏?以之带动主题内涵的一种剪接技巧。 刻度定位?
?1?当镜头涉及距离或光线状况需渐进或突然改变时?在摄影机镜头上测量并记出焦距及光圈的位置。?2?在动画制作中?刻度定位是指在背景上标定出每一格画面摄影机运动延伸程度的指示位置。 快动作?
一种使影像运动快于正常速度的技术效果。通常以低于每秒二十四格的速度拍摄?再以正常速度放映即可得到这种效果。喜剧片为了夸张人物的表情和动作?常使用快动作的技巧。 遮片?
摄影或印片时用以挡住部分光线?使底片的某一部分不感光的遮光物。 连珠电影?
首映时没没无闻?但后来被影评家“发掘”出来的好电影。 明暗对比?反差 ?
电影画面中?最明亮与最阴暗色调区域之间的比例。反差的取舍往往与电影的气氛或视觉风格有密切关系。
中国电影史上第一 中国最早放映的电影。日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。 中国摄制的第一部影片。1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》?为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。 中国第一座电影院。1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成?由外商经营 中国第一个电影制片公司。1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地?不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。带有买办性质。 中国第一部短故事片。1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》?又名?〈洞房花烛〉??此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。首开家庭伦理剧之先河。 中国第一部长故事片。1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。 中国第一本电影刊物。1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版? 中国第一所电影学校。1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校?后改为明星演员养成所??由郑正秋担任校长?培养电影人才。 中国第一次出现“导演”专用名词。1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。自此?影剧界有了“导演”这一专用名词。 中国第一部电影理论专著。1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版?由徐卓呆译著。 中国第一部完整的电影剧本。1924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。 中国第一部电影教材。1924年初?留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。《电影讲义》是该校之教材。 中国第一部电影年鉴。1926年中国第一部电影年鉴出版。 中国第一首电影歌曲。日联华公司出品的影片《野草鲜花》上映?该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》?孙瑜词、孙成壁曲?。 中国第一部有声电影。日?由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映?该片采用的是蜡盘配音的技术。 中国第一部长动画片。1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成?公映后受到好评。 新中国成立后摄制的第一部故事片。1949年王滨导演的《桥》是新中国成立后摄制的第一部故事片?也是第一次在银幕上正面塑造中国工人阶级崇高形象。 中国美术片第一次国际上获奖影片。1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖?这是中国美术片第一次在国际上获奖。 新中国第一部彩色体育故事片。1957年由谢晋导演的《女蓝五号》?不但是谢晋成名之作?也是中国第一部彩色体育故事片。该影片荣获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章。1960年又获墨西哥国际电影节银帽奖。 中国第一部剪纸片。1958年万古蟾导演的我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》为美术影片增添了一个新品种。 新中国第一部反映西藏人民生活影片。1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片。影片于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。 中国第一部彩色宽银幕立体电影。1962年上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事影片《魔术师的奇遇》。 中国第一部阐述中国电影发展史专著。1989年由陈荒煤主编、中国电影艺术研究中心组织编写的?第一部系统阐述中国电影发展史专著《当代中国电影》出版。
1、 考察要点
首先?影片分析考察的是学生的写作能力?基本要求是文字通顺?无错别字?并具有较高的写作技巧。其次?是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解?如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用?再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三?考察考生对于一部影片的主题的把握能力?要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是?在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期?雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式
要写一篇影片分析?首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多?有的考生一会说说影片的主题思想?一会又分析剧作结构?一会又分析视听语言方面的特色?觉得方方面面都想说一说?但又说得不深入?一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的?永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先?可以对影片作社会学分析?即作品如何反映时代的某个社会问题?作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系?作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品?影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷?通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事?揭开了一个关于法律观念的主题?每个人都有用法律保护尊严的权力?中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次?也可以影片作叙事分析?也就是影片剧作技巧的分析?分析一部影片如何建立一种叙事关系?也就是如何讲故事?影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次?可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析?分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用?那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中?长镜头是如何具体运用的?长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的?长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题?考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然?对于参加本可入学考试的考生而言?大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练?因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多?考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征?则可以进行视听分析?如果不能找出影片突出的视听语言的特征?也不要不懂装懂?可以避开视听的分析?转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析.
影片分析的写作格式?
首先?要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述?如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次?简单陈述影片故事的内容?但要注意?对故事梗概的叙述不要过多?应大概控制在三百字左右。
再次?找一到两个合适的点展开分析?如影片的主题如何展开、影片的叙事方法?在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意?一点不要泛泛而谈?要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变?为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节?这些细节都对刻画人物起了怎样的作用?影片的故事怎样展开?怎样转折?怎样冲突?怎样达到高潮?最后怎样结尾?说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等?而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后?要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
2 如何进行影片分析
——主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线 影调 对话
正像其它艺术作品一样?影片的主题是电影作品中的灵魂和精华?也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后?力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵?
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题?渗透和体现创作者的世界观?价值观?体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解?电影的主题是电影的动作和人物的内涵?是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示?艺术作品的主题转化为形象时?是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题?往往是一句话可以讲清楚?一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的?是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的?不是表面的?而是深化的?多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次?
1?影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号?也不是概念的堆砌?而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2?通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解?我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念?带有明显的个人主观色彩和风格样式?但不会是纯主观化的东西?一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题?我们要全面的理解?切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事?宣扬一种极有意义的思想?折射出丰富的思想内
涵?照耀和抚慰人们的心灵?从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候?往往为了更为深入地了解作品的主题?领会导演的创作意图?应该查阅影片相关的文字资料?必须做如下十个方面的准备工作?
1?这部影片是改编自哪一部文学作品?名著??原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想?时代背景?人物形象?作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?
2?这部影片的导演曾经导演过什么作品?他?她?一贯的创作风格是什么?在这一部作品中?采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达?
3?这部影片属于哪一类型的风格样式?同一类的影片思味都有哪些?它们之间各有什么区别?
4?描述一下?在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?影片中哪一些东西令你激动的回味?
5?关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?
6?从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发?你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?
7?在一个什么样的层面上?我们认为可以充分理解影片所要表达的东西?理解导演所要表达的思想?我们基于一种什么样的出发点?
8?我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?
9?影片中你认为最优秀的?最值得你学习的是什么?影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造?哪一些是让你最感兴趣的东西?
10?对于这部影片除了大多数公众的意见以外?你有什么不不的意见和看法?你认为影片中最大的不足是什么?
这十个问题?基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是?我们观看了一部影片?就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受?解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚?分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言?文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中?大部分同学经常会忽略分析影片结构?甚至?根本不去关注。其实?电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构?框架?就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要?运用各种手段、方法?将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体?达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程?我们认定的电影的结构分析应该包括?
二?剧作结构分析?
剧作的分析主要是对电影的情节设置?情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明?戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件?有机地、有目的地安排在一起?最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式?电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式?
A、情理之中?预料之中?
B、情理之外?预料之中?
C、情理之中?预料之外?
D、情理之外?预料之外。
但无论哪样的一种结局?都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道?都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影?在表面构成上?会更为随意?更为自然和偶然的?许许多多的事件被十分有机地?有意地排列在上起?往往在影片的最后形成上?无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2?整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构?往往有很大的随意性和变异性?重点表现在剧作的合情与合理的处理上?有的合情不合理?有的合理不合情?但是?从大多数的影片的构成上分析?合情比
合理更为重要。
2?情节结构分析?
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节?往往是顺序型的?线型的排列关系?现代电影的情节则更为复杂?更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节?在总体上构成影片的框架?电影的细节与元素构成影片的内容?电影情节的推动?一般不依靠外部的力量?而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排?往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事?对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中?对于叙事中的细节越来越重视?用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是?重视细节的强调?重视细节的重复?形成影片内在的结构?注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲?影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现?电影的叙事结构、剧作结构?可以是多种多样的。但是?影片最终结构的选择与确定?一定是有
利于影片的主题?有利于人物的塑造?有利于风格的体现?有利于叙事的多样化。
电影中的人物?是电影创作中的核心?也是作品的核心。
反过来讲?人物的塑造?是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较?电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为?电影中的人物是叙事的核心?是矛盾冲突的核心?是影片造型的基础。
对于电影的基本要求?我们希望是在一系列的场景中?事件中?动作中?对话中看到的不是一般的人?具体的演员??而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是?观众对于电影中的人物?其实是对演员?感兴趣?对于电影中的故事感兴趣?对于电影的主题感兴趣?才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”?是自然的人?社会的人。
电影中的“人物”?是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人?是由演员?职业的、非职业的?扮演的银幕形象。在我们的潜意识中?人物——演员?演员——角色?这两者交替的认同。
中国第五代电影导演 是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生?后来扩展到摄影系、美术系??包括 张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。其中张军钊1983年的《一个和八个》在广西厂率先举起大旗?一发冲天。而后陈凯歌接连拍出《黄土地》?1984年?、《大阅兵》?1986年?、《孩子王》?1987年??田壮壮拍出《猎场扎撒》?1985年?、《盗马贼》?1986年??吴子牛呈上了《喋血黑谷》?1984年?、《晚钟》?1988年??1989年张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作《红高粱》?至此?第五代的影片告一段落。 而徐克、许鞍华、严浩这些受过国外专业电影教育?五十年代移民潮后在本地出生的新生代?七十年代末正值承接上一代电影人权利交接的时刻。再加上当时社会渐趋富裕?对娱乐事业?当时电影为香港人重要的消闲娱乐方法?的需求大量增加?遂出现了一大群电影人得以从较新、较符合社会现实的角度去拍摄电影。许鞍华的《投奔怒海》是这种环境下的产物。她大学时比较文学和英国文学的底蕴帮助她更好地把握历史感?理解人物性格?从英国学电影归来?经过电视实践?有丰富的阅历?对这种严肃社会题材驾轻就熟?故影片看起来有条不紊?层次分明。而且负载深重社会、历史责任感。 第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫?在动乱底层顽强搏击?重返校园后系统学习电影专业知识?接受当时流行的西方哲学、美学思潮?形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格?与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。有深厚的生活积淀?他们的影片才如寒冬后嫩草?新鲜独特。正如陈凯歌所说?“所有的一切?都与创作者的经历与感受分不开的。十年忧愤?四载攻读?而后一泻而出?能不令„六宫粉黛无颜色‟?”“感于先而后工于形?今古佳作无别”?陈凯歌《秦国人》《当代电影》1985年第4期?
与大陆第五代一样?香港新浪潮没有宣言和纲领?也没有共同组织?正如许鞍华所说?新浪潮导演并没有一致的意识形态。但我们可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去?将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴?勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。 “第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实?以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源?剖析陈腐的传统理念?展现民族的生动气韵?表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。正如陈凯歌所言? “我们的感情是深挚而复杂的?难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪?是一种纵横古今的历史感和责任感?是一种对未来的希望和信念……我渴望能够通过自己的作品?使这种信念和情感得以抒发”?陈凯歌〈怀着深挚的赤子之爱〉〈电影艺术参考资料〉1984年第15期 理论界与实践“共谋”是两种电影活动得以燎原的必要条件。“新浪潮”这一标签的出现?是由香港影评人将电影圈的现象加以整理分析得出。“„新浪潮电影‟与„新浪潮电影评论‟本身才塑造成„香港电影新浪潮现象‟”⑦。日?香港电影杂志《大特写》刊出题为《香港电影新浪潮——向传统挑战的**者》指出新浪潮导演“冲劲、勇于尝试、创新和接受新事物”?为新浪潮导演们营造了良好的舆论环境?建立了一种新的对电影的传释?一种新的电影言说?其本身就含有一种符号意志——提供空间去传递迅息?挑战社会上既定的言说。
当时的大陆评论界也在不遗余力地分析、呵护中国电影的希望?正如吕晓明所说?《关于黄建新的断想》《电影新作》1996年第5期??“所谓的电影流派的构成实际上更多的是一种被构成——按照新闻效应或理论发现的需要被命名和宣传。其实?某个群体之被称为流派和浪潮?与其说是建立在导演们的观念兴趣、风格习惯或题材倾向趋同的基础上?不如说是由他们同此前的某种艺术传统或创作稳态的„同仇敌忾‟而来”。《当代电影》、《电影艺术》等专业电影杂志连续发表大量关于“第五代”导演及影片风格的理论探讨文章?“第五代”如“幽灵”穿越中国银幕?蜚声世界影坛?评论者功不可没。而现在所谓“第六代”的低迷状态?与他们本身的素质有关?也与理论界的沉默与不认同密不可分。此时香港理论界也面临同样问题不复当年电影评论的“黄金时期”。
而冷峻的电影表现方式是新浪潮和第五代异曲同工之妙处。主题多义性和强烈个人性质的倾向愈发明显?影片里有温暖的理解和爱?也有深深的悲凉?但表达情感的方式很内敛?不着痕迹。冷静观照的结果是间离效果的生成。 而第五代影片里客观冷峻的表达俯拾即是。从《黄土地》到《孩子王》?陈凯歌的每一部作品都似一个冷静的民族寓言?寻根意识、个体与整体关系、反传统文化固有模式……理性反思元素覆盖着浓烈情感。黄建新的《黑炮事件》?1985年?更是一部对知识分子文化心态深刻反思的荒诞式高度风格化影片?导演视点以有些无奈的黑色幽默态度审视“黑炮事件”和“赵书信性格”?易促人冷静思考?引起观众理性认同。
颠覆性全新电影语言的运用。新浪潮和第五代运用的电影语言不约而同突破了传统电影语言的范式?表现出视觉造型的张扬个性?影片的一切视听元素、影像造型直接传达了影片内涵?表现了他们的艺术感觉和生命体验。新浪潮初期徐克的《蝶变》将科幻电影和武侠电影合而为一?刷新了当时观众对武侠片的概念?而许鞍华的《疯劫》中?将人性悲剧与惊竦片融合的努力、神秘悬疑气氛的营造?都注重用艺术技巧创造“外在真实的表象”?不是注重题材或故事情节的“写实性”??由此造成既真实?又鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的效果⑧。 而第五代向来为人称道的是纪实性与象征性、写实与写意、叙事与造型结合的“意象美学”?造型追求奇特性?影片亦是追求着一种外部真实基础上的内部真实。而且表达愈发意识流与心理化?以理性活动为主线?将哲理、情感物化于外?轻外部重内在?被称作“意识银幕化”. 第五代影片“未能接触当代的重要题材?缺乏对社会更直接、更深入的分析?影响了作品深度?缺乏对现实与人的关系的更深更高的把握能力。过分追求形式精美?有唯美倾向?相对忽略、排斥了创作内涵。有阐述意念的自相矛盾.(田壮壮yu ) 第五代电影突出特征即反情节、反戏剧化?淡化冲突的走向很明显?与对“第四代”的叛逆有关?也因为第五代导演在电影学院学习期间受前苏联塔尔柯夫斯基的“诗电影”影响较深之故。他们拙于叙事?或不屑于叙事??偏执追求影像造型的独立表意功能?也不赋予人物独立、多层面的个性?人物成为意念过重的符号?而营造的情绪也缺乏现实的渐近性?比如《边走边唱》?这样难免曲高和寡。所以1988年以后?导演范式、观照和阐述世界方式逐步多元化?此种风格也渐趋消解隐退。第五代电影对中国电影是个划时代的丰碑?先锋的作用往往未必是流行?而是启发对电影观念的一种颠覆?一种觉醒。
中国第五代电影导演部分优秀电影 《摇啊摇?摇到外婆桥》?1995年出品?导演张艺谋?主演?巩俐?李保田? 《人约黄昏》?1995年出品?导演陈逸飞?编剧吴思远?主演?梁家辉? 《清凉寺钟声》?1991年出品?导演谢晋?主演?尤勇、濮存昕? 《我血我情》?1997年出品?导演李欣?主演?伊能静?“第六代导演”影片? 《三毛从军记》?中国?1992年出品?导演张建亚? 《红河谷》?1996年出品?导演冯小宁?主演?邵兵?宁静? 《甲方乙方》?1997年出品?导演冯小刚?主演葛尤?刘蓓? 《南海十三郎》?1996年出品?导演高志森? 《大撒把》?1992年出品?导演夏刚?男主角葛优?徐帆? 《李莲英》?1990年出品?导演田壮壮?主演?姜文?刘晓庆? 《九香》?1995年出品?导演孙沙?主演宋春丽? 《大决战?平津战役》?1992年出品?导演?韦廉?李俊? 《大决战?淮海战役》?1991年出品?导演?李俊?蔡继谓? 《大决战?辽沈战役》?1991年出品?导演?杨光远?李俊? 《红灯停?绿灯行》?1995年出品?导演?黄建新?杨亚洲? 《站直了?别趴下》?1992年出品?导演黄建新?主演牛振华? 《青春无悔》?1991年出品?导演周晓文?主演张丰毅?石兰? 《爱情麻辣烫》?1997年出品?导演张杨? 《过年回家》?1999年出品?导演张元? 《双旗镇刀客》?1990年出品?导演何平?主演?王刚?孙海英? 《洗澡》?1999年出品?导演张杨? 《我的父亲母亲》?1999年出品?导演张艺谋? 《一个都不能少》?1998年出品?导演张艺谋? 《大红灯笼高高挂》?1992年出品?彩色?有声?导演张艺谋? 《天生胆小》?1994年出品?编剧冯小刚?主演葛尤?谢园 《阳光灿烂的日子》 ?1995年出品?导演姜文? 《风月》?1996年出品?导演陈凯歌?主演张国荣?巩俐?林建华?周迅? 《那山?那人?那狗》?1998年出品?导演霍建起?主演刘烨?滕汝骏? 《益西卓玛》?1999年出品?导演谢飞? 《不见不散》?1998年出品?导演冯小刚?主演徐帆?葛优? 《说好不分手》?1999年出品?导演傅靖生?费明?主演陶虹?濮存昕?许晴? 《黄河绝恋》?1999年出品?导演冯小宁?主演宁静?波尔? 《心香》?1992年出品?导演孙周? 《霸王别姬》?1994年出品?导演陈凯歌?主演张丰毅?张国荣?巩俐? 《背靠背脸对脸》?1994年出品?导演黄建新? 《漂亮妈妈》?1999年出品?导演孙周?主演巩俐? 《凤凰琴》?1993年出品?导演何群?主演李保田? 《头发乱了》?1994年出品?导演管虎?主演耿乐?孔琳? 《红粉》?1995年出品?导演李少红? 《荆轲刺秦王》?1998年出品?导演陈凯歌? 《新龙门客栈》?1992年出品?导演徐克?李惠成?主演张曼玉? 林青霞?梁家辉? 《菊豆》 ?1990年出品?导演张艺谋? 《有话好好说》?1996年出品?导演张艺谋? 《秦颂》?1996年出品?导演陈凯歌?
电影评论?简称影评?是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评?又称电影批评。
电影?作为一种大众艺术?以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发?尝试写作影评?这对于提高我们的影视鉴赏能力?端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么?如何写好影评呢?
影评?是文艺评论的一种?是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘?是对电影艺术创作规律的探索?并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以?好的影评?一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息?一方面又能帮助观众正确理解电影?培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评?应该把握好这样几点?捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广?需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考?用心灵再度感受?把握往影片中最能动人的地方?并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》?不能只简单地叙述这场爱情故事?而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新?开掘要深。写影评要有新意?要有独到的见解?抓往要点?自感而发。要做到有新意?一是要抓住影片内容?结合台社会现买?二是要准确把握住影片的精神实质?挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景?但也不必要都从思想意义角度分析?如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造?张艺谋电影中的男性形象等?都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过?评论作品"必须坏处说坏?好处说好"?还要"知入论世".他说"倘若论文?最好的是顾及全篇?非目顾及作者全人?以及他所处的社会状况?这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价?要求我们用全面的观点?不是顾其一点?而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等?作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难?求全责备。同的?我们在写影评时?也不能人云亦云?如评电影《花季?雨季》时?在一片叫好声中?有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了?就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的?所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细?由表及里?言之有物?评价则应观点鲜明?实事求是。在艺术评析中?字里行间渗透出电影意识?尽可能恰当地运用电影艺术名词术语?还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选?世界各国的影展都给我们提供了这样的机会?虽不能亲临其境?但通过多种媒体一样能了解动态?捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短?可着眼于一部影片的一个镜头?也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说?要对一部影片作出全面的评价比较困难?练习写影评?可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手?可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高?就可对某一人物形象?如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法?也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾?分析其得失?或从横向谈某一风格的电影?如西部电影、贺岁片、娱乐片等?或横纵向结合?谈一个导演的风格?如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全?而应从一点一滴写起?思考挖掘?连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意?语言要朴实?要个性化。写影评一定要讲真话?讲自己的话?不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言?才会使自己的评论富有个性和新意?也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合?突出评论。电影最直观可感的?影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事?要突出分析写评价。当然?所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说?它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心?必须简明扼要?而又耐人寻味?能够引起读者的阅读兴趣?同时也能给读者带来审美愉悦?它是贯穿全文的主线?副题——点明评论对象?交待片名或评论角度?它是正题必要的补充。二者相得益彰?能使文章增色不少。如?《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》?《悲剧在红色中渗透——评电影&红高梁&》。
我们在写影评的过程中?要不断总结学习他人的写作经验?丰富自己的写作实践?在日积月累的基础上?通过影评的写作?不断促进我们知识结何的完善?提高我们的颀赏水平和审美能力。 一、电影基础知识 1. 电影?由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。日法国路易•卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映?故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性? 1?作为大众文艺样式的艺术观赏性? 2?作为实现利润、扩大再生产手段的商品性? 3?作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求? 1?体现个性力量的艺术创造性? 2?适应时代与社会需要的思想性? 3?实现经济价值的功利性。
一、电影对现实生活的影响? 1. 从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式?电视只是传输方式的改进?其以声画为手段的表现特,质与电影一致??列宁说?“对于我们来说?在一切艺术样式中?最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。 2. 对人类文化信息传输方式的巨大变革?使人类进入影视文化?信息文化?的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段?以语音为载体的口头语言文化?以文字为载体的书面语文文化?以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用? 1. 影评是一种科学的活动?是电影艺术与观众的桥梁?是实现电影三重价值?艺术的、社会的、经济的?的重要手段。国外影评主要作用于票房价值?中国影评侧重于社会性?形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮?形成中国文艺评论独特景观。 2. 影评本身是一门艺术?有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看?影评写作需要信息处理能力?也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家?走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求?在97年高考语文中有一道小作文题?要求学生写影评?题目是《推荐一部影视剧》?15分?这一举措使学校掀起起电影热?97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。 三、影评写作的角度 一、思想评论? 1?评主题。力求有独到见解?深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史?成功地刻画了毛泽东的形象?将马列主义与中国**实践相结合?走农村包围城市的道路?为中国**找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到?影片反映了毛泽东作为一个杰出的**领袖在斗争中成长的历程?也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程?从这一新的视角展开评论?见《银海珠光》?。 2?评现实意义。也与主题有关?但更侧重于现实作用?现实题材的影片如《孔繁森?我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面?评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3?写观后感。要联系现实?融进自我?或是褒扬先进?批语落后?针贬时弊?或是进行自我观照?寻找差距?激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介?自我对照”?二是要紧扣影片?而不是从影片中抽出一个话题?离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”?而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容?联系历史事实?结合世界著名海战?对比联想?针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章?从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”?扣得紧、放得开、收得拢
一、评主题?1、抗日斗争?揭露日寇罪行?歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性?2、生命价值与民族命运?3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望?4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。 二、人物评论?1、单一人物?2、某类人物?3、对比性人物?4、从人物关系评析?如中外、父女、民族与宗族等关系入手。 三、场景细节?几次争论?手榴弹的出现?小刀的运用?几个人物对死的选择?照片的作用。 四、悬念设置?人物命运为主线?将人物经常处于生死关头?环环紧扣。 五、矛盾冲突?1、进步与反动、民族解放与法西斯专制?2、东西方观念?3、宗族。 六、叙事线索?三种时态?现在时着眼于战争与和平的对比?调节情绪、深化主题?给作者一个自由的叙述时空?过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线?过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
七、情节与节奏?战斗高潮与抒情段落的设置?紧张与舒缓情绪的起伏?镜头节奏快与慢的转换。 八、中外影片比较?与《拯救大兵雷恩》相比?同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园?但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论?避免说教?容纳更多内涵?多种矛盾冲突?群像式人物各有鲜明个性?战争与爱情两条线索推进?更富有抒情色彩。
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