诗中用“纵使”来写“莫为”，写出“入云深处亦沾衣”。这样写，有什么表达效果_百度知道
诗中用“纵使”来写“莫为”，写出“入云深处亦沾衣”。这样写，有什么表达效果
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前记：张旭，初盛唐时期书法家、诗人，吴中四士之一。&张旭草书与李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长，构思婉曲，跌宕自如，词浅意深，情韵悠长，耐人寻味。
山光物态弄春辉，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
张旭，生活于初盛唐时期，我们对他并不陌生，不是因为他的诗歌，而是因为他的书法。
他首先是个书法家，以草书横绝于世，继承“二王”传统，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，史称“草圣”。传世名作有《古诗四帖》和《肚痛贴》，落笔力顶千钧，行笔婉转自如，字体奔放豪逸，笔画连绵不断，神彩飘逸。据说，他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。　
其次才是个诗人，与张若虚、贺知章、包融齐名，并称“吴中四士”。他最出名的诗歌就是入选《唐诗三百首》的《桃花溪》，“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”此诗通过描写桃花溪幽美的景色和作者对渔人的询问，抒写一种向往世外桃源，追求美好生活的心情。全诗构思婉曲，意境深邃，情韵悠长，脍炙人口。
不过，关于张旭的生平经历，历史记载却语焉不详。张旭，字伯高，出生于吴郡吴县。生卒年不详，一说（658-747），一说（675-750），大致生于唐高宗年间，卒于唐玄宗天宝年间。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女，虞世南也是初唐时期四大书法家之一，张旭秉承家学渊源，因此在书法上才有如此高的成就。唐文宗李昂对其书法大加称赏，曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。
张旭，为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，嗜酒如命，是“饮中八仙”之一。关于他的仕途经历，记载也很简单，只知道他开元年间官至常熟尉，后又为金吾长史，世称他为“张长史”。
张旭诗歌，《全唐诗》存诗六首，除了那首流传甚广的《桃花溪》之外，还有这首《山行留客》也写得不错，今天我们一起来简单的赏析一下这首诗歌。从题目来看，“山行”点明与友人在上中观赏山景途中，“留客”表明因为某种原因，友人欲返，诗人对友人的殷切挽留。全诗表达了诗人希望同友人共赏美景的愿望，并蕴含着要欣赏山中美景就要迎难而上，不能浅尝辄止的道理。
“山光物态弄春辉，莫为轻阴便拟归。”这两句的意思是：春日阳光明媚，山中的景物都焕发出光彩，生机盎然，多姿多彩，不要因为天色微阴，就打算返回。前一句，给我们描绘了一幅春日山景图，给我们提供了留客的理由。一个“弄”字，把山中景物拟人化，将景物在阳光照耀下的情态形象化。后一句，突然笔锋一转，给我们创设了一个特殊的情境——轻阴，点明友人“拟归”的客观原因。正是友人的“拟归”的念头，才有了“留客”的动机。这两句诗歌，紧扣诗题，表明了留客的理由和动机，表达了要想欣赏到山中的美景，就不能因为眼前小小的困难就放弃。稍加引申就是：人的一生，风云变幻，要想取得出色的成就，就要不改初衷，不要因为一点小小的挫折和磨难就放弃。
“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”这两句的意思是：即使天气晴朗，没有半点雨意，走入云雾深处也会有露气打湿衣服。这两句诗，并没有承接上句，直述劝留之辞，而是宕开一笔，以假设之辞委婉道来。这种假设情景，也是一种客观事实，山中云雾迷蒙，水汽很重，就算是晴日里，也会被草木上的露气打湿衣裳。这是用一种人所共知的客观事实来进一步劝慰客人，不要因为“轻阴”的客观原因而放弃饱览春日山中美景的情趣。这是以景挽留，是一种游赏的乐趣，比直接言辞挽留友人，更有说服力。
这首诗歌，虽然诗句中没有明言“留”，但是句句都有“留”的意思，委婉曲折，意境清幽。在描绘山中景物和述说游赏的乐趣的同时，给人一种含蓄不尽的意味，发人深思。
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“纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣。”张旭《山中留客》原文翻译与赏析
时间: 山中留客(张旭)
　　山光物态弄春晖，
　　莫为轻阴便拟归。
　　纵使晴明无雨色，
　　入云深处亦沾衣。
　　春天的阳光沐浴着山中的景色，
　　不要因为微微的阴天就打算回家。
　　即使天气晴朗并无下雨的可能，
　　走到山中云雾深处也会打湿你的衣裳。
【赏析一】
　　书法作品的闪光点，首看意境，此意境来自于悟性，拟人主要表现在心灵美好、道德情操上；驾驭笔法的能力，犹如&春光明媚之下，万物呈现着出各自的佳妙之处，有欹正、飘摇、婀娜等各色之美，书法作品里面的字，真有&五光十色弄春晖&之态，此谓整体美。
　　次看&书道之中，水墨之佳&，飞白、枯笔、笔断意连、粗细、缓急、轻重，无不相得益彰。此句主要谈书法作品的&水墨之佳&，&文章本天成，妙手偶得之&，书法佳品亦如此道。不要以为纤细之处是力道最少的地方，不要以为收笔之处是归于寂静。就如春天的天气，当天阴沉下来，你以为会落雨准备打道回府时，天气却出乎意料起来。&笔如游龙，神出鬼没&，这与《关雎》所云&求之不得、辗转反侧&如出一辙，似与不似之间，欲辩已忘言。处处似乎出人意外，处处似乎又唯有如此。
　　纵是枯笔无颜色，此时无声胜有声。这好比&纵使晴明无雨色&去游历名山达川，会出现什么情景？
　　入云深处亦沾衣，到达名山深处，再好的晴天，山上的云雾也会把衣服沾湿。一幅好的书法作品，倾注了作者无数心血。那是用心灵、情感、学问、无数次失败的泪水成就出来的，表达出来的是对人生的领悟、方法的领悟、道德的领悟，正如孔子所云&吾道一以贯之&：仁者观之，谓之仁；智者观之，谓之智；勇者观之，谓之勇。字如其人，我用仁、志、礼、义、信来立意，作品就有&仁&；我用&温、良、恭、俭、让&来谋篇布局，作品就有貌；我用&文武之道&来运用笔势，作品就有文质彬彬；我用&游于艺&来运笔如飞，作品就有神韵；最后用易理来把我知道的书法理论理论与书法实践统一起来，可以创制出神形俱佳、德色俱佳、赏心悦目的佳作，这就是书法实践 、书法理论的归一之说、德艺双罄之说。
【赏析二】
　　当书法作品的立意、布局、结字、笔法都趋于完美，所书写的内容与外部形式都趋于完美，我们说该幅书法作品趋于上乘。这种上乘意境，完全符合易理，形式美、意境美就是这样皈依易理的。这就是&入云深处亦沾衣&的书道之说，&沾衣&在这里爻变为&展《易》&，书法之道，也是依据易理来进行创作的。
　　&入云深处亦沾衣&一出，可谓语惊四座。&酒中八仙&中，除张旭外，懂春秋笔法的七人李白、贺知章、李适之、汝阳王李进、崔宗之、苏晋、焦遂无不为之倾倒。《新唐书&李白传》载，李白、贺知章、李适之、汝阳王李进、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂被称之为&酒中八仙人&，杜甫在《饮中八仙歌》中也把此八人相聚称之为&群英荟萃&。此诗作春秋笔法运用之娴熟，让张旭的文采得到了李白、杜甫、贺知章、李适之等文人的极大推崇，实在不是容易的事情。
【赏析三】
　　这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客。但是，因为这不是家中留客，而是&山中留客&，留的目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡&留客&的主题。诗人怎么解决这个问题呢？他正面描写山景只用了一句诗：&山光物态弄春晖&。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染出满目生机、引人入胜的意境。严冬过尽，春风给萧瑟的山林换上新装，万物沐浴在和煦的阳光中，生气勃勃，光采焕发，争奇斗妍。这一&弄&字，便赋予万物以和谐的、活跃的情态和意趣。&山光物态弄春晖&，写得极为概括，但并不抽象，山光物态任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝绿叶吗？是迎风招展的山花送来阵阵的芬芳吗？是花叶丛中百鸟的欢唱吗？是奔流不息的淙淙溪水吗？&&它们全部囊括在这一句诗里了。这是一个极富启发性和鼓动性的诗句。诗人把它放在诗的开头也是颇具匠心的。
　　因为只有把这一句写得很浓，而且先声夺人，形成一种压倒的优势，&留&才有意义，客人所担心的问题才显得无足轻重。所以这开头的一句在表现上、在结构上都是值得细味的。由于第一句蕴含丰富，很有分量，第二句&莫为轻阴便拟归&，虽然是否定了客人的想法，但却显得顺流而下，毫不费力。是的，面对着这美不胜收的景致，怎能因为天边一片阴云就打算回去呢？
　　光劝说客人&莫为轻阴便拟归&还不够，还必须使客人真正安下心来，游兴浓起来才行。怎样才能达到这一步呢？说今日无雨，可天有不测风云，何况&轻阴&已见，这种包票恐怕不一定保险，未必能解决客人心中的疑虑。诗人琢磨着客人的心理，他不是不想欣赏这春山美景，只是担心天雨淋湿了衣服。既然如此，诗人就来一个以退为进。你是怕天雨湿衣吗，天晴又怎样呢？&纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。&&沾衣&虽是难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶，&&却也是另一番极富诗意的境界啊！然而，这可不是远在一旁所能见到的。它必须登高山、探幽谷，身临其境，才能领略。而且细咀那&入云深处&四字，还会激起人们无穷的想象和追求，因为&入&之愈&深&，其所见也就愈多，但是，此&非有志者不能至也&。可见诗的三四两句，就不只是消极地解除客人的疑虑，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种。
　　客人想走，主人挽留，这是生活中常见的现象。不过要在四句短诗中把这一矛盾解决得完满、生动、有趣，倒也并不是一件容易的事。诗人没有回避客人提出的问题，也不是用一般的客套话去挽留，而是针对客人的心理，用山中的美景和诗人自己的感受，一步一步地引导客人开阔视野，驰骋想象，改变他的想法，从而使客人留下来。事虽寻常，诗亦短小，却写得有景、有情、有理，而且三者水乳交融，浑然一体。其中虚实相间，跌宕自如，委婉蕴含，显示出绝句的那种词显意深、语近情遥、耐人寻味的艺术魅力。
【赏析四】
　　这首诗的题目是&山中留客&，结合诗歌的内容来看，主人一定是居住在山中的，而且以主人的身份挽留到访的客人的，那么主题应该是表达对客人的挽留之意。既然是留客，那当然就必须搞清楚客人为什么要走；也只有清楚了客人要走的原因才能找到挽留客人的理由。因而我们赏析这首诗首先就要分析客人为什么要走。
　　客人到山中来应该是访友，是到&我&这里作客的。或为叙旧，或为赏景，或为寄情&&可是客人要走了，何以见得？从诗歌的第二句&莫为轻阴便拟归&可知，客人&拟归&&&打算回家。可客人为什么打算回家呢？同样从第二句可知，客人是&为轻阴便拟归&，也就是说，客人是由于山中天色阴了，昏暗了，可能觉得会要下雨，害怕晚归了雨会打湿衣裳，所以打算回家。第二句可谓把客人要走的想法、理由交代得明明白白。
　　那么作为主人既然了解了客人&拟归&的原因&&&轻阴&，就得针对客人要走的理由来找对应的理由以消除他&拟归&的想法，劝说客人留下继续或叙旧饮酒，或赏景赋诗，或寄情山水以解烦忧&&（《唐诗鉴赏辞典》中认为&因为这不是家中留客，而是&山中留客&，留的目的无疑是欣赏山中景色&，难道因为是在山中，留客就一定是留客人赏山中景色？这种说法恐怕过于武断，难以令人信服。）
　　怎么才能留住客人？
　　首先要打消客人对于山中&轻阴&的顾虑。那主人如何对客人解释山中的&轻阴&这种现象？我认为，作者就是用诗歌的首句&山光物态弄春晖&来加以解释的。山中阴沉的天气，昏暗的天色常常是山中密的树林、高的海拔造成的，在半山腰常常会有云的生成，可谓时常云雾缭绕，那么云雾遮挡住阳光的现象是可能出现的；而且山中树高林密，树荫遮挡住阳光的现象也是可能的，所以说山中的阴沉的天气与昏暗的天色未必就是下雨的预兆，只不过是山中的景物&弄&这春天的阳光罢了，大可不必为&轻阴&而担心，更不必&为轻阴便拟归&。作者使用了一个&弄&字更使山中景色多姿多彩多变的特点得以体现，同时把山中景物拟人化，把山中的各种景物比拟成调皮的孩子在与春光（&春晖&）嬉戏玩弄，故意挑逗，让春光不能朗照，甚至使天色昏暗变阴了。这样首先从正面解释了&轻阴&的可能的原因，就等于告诉客人&轻阴&只不过是山中景物的变化而导致的，未必真会下雨。这样从思想上解除客人&轻阴&&沾衣&&拟归&的一连串想法。（《唐诗鉴赏辞典》中认为，&山光物态弄春晖&一句是描写山中美景。试想，难道客人不知道山中景色美？这难道还要主人介绍？）
　　可是，&天有不测风云&，甚至有&一山有四季，十里不同天&的情形出现，因而谁又能保证不会下小雨（针对&轻阴&）呢？所以作为主人，也必须打消客人如果因为&轻阴&而下小雨导致沾湿衣裳的顾虑心理。
　　作者针对这种可能出现的情况又如何来打消客人的顾虑，从而达到留客的目的？
　　三、四两句，作者转而从侧面阐述留客的理由。这里作者以假设的句式进一步打消客人对于山雨打湿衣衫的顾虑&&&纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣&。即使山中阳光明媚，毫无下雨的迹象，但在山中云烟生起的地方，山岚也会打湿人的衣裳。可见，在山中游玩或度过，沾湿衣裳是正常的现象，那么即使有点小雨（针对&轻阴&而言）打湿衣裳也就算不了什么了，是很正常的，不必感到奇怪。这样以退为进，从侧面说明了挽留客人的理由，晴天尚且&沾衣&，那么即使因&轻阴&而沾湿衣裳也就无需&便拟归&了，进一步解除客人&轻阴&&沾衣&&拟归&的顾虑，从而劝说客人留下。
　　从以上的分析来看，我认为《唐诗鉴赏辞典》中有关张旭的《山中留客》一诗的理解鉴赏有牵强之嫌，而且对&莫为轻阴便拟归&也解释不通。当然编撰者是大家，对于我一个普通中学教师这样的冒犯之说定能有包容之心，如有不当之处敬请谅解，并恳请斧正。
【赏析五】
　　自孔子提出&仁者乐山，智者乐水&之说，文人皆心向往之。&仁者乐山，智者乐水&，可谓中国山水诗、山水画的源头，王维在《山水诀》中说：&夫画道之中，水墨最为上。或咫尺之图，写千里之景。春夏秋冬，生于笔下。&《山水诀》中 &夫画道之中&一句的&画道&，可以错为&书道&。字画不分家，张旭作为中国历史上最杰出的书家之一，当然恪守孔子&仁者乐山，智者乐水&之说，能解读出本诗作中对书法理论、书法审美的一种领悟，可谓最得诗作精髓。
　　我一直坚持此说：唯有春秋笔法和易理，才能成就中国文化的经典；唯有懂得春秋笔法和易理，才能对文化经典进行审美。诗、书、画，皆源出文人之手，可谓三者同源。唐朝文人，自幼深浸《易经》，尤其是孔子的《系辞传》，对《易经》、《系辞传》的理解深浅，关乎学问的深浅。张旭的《山中留客》既是对书道的理解，更是对易理支撑书道作出了深刻的解读，《山中留客》的横空出世，奠定了张旭在文人中的地位。书家没有文人认可，就是书匠，书匠难登大雅之堂。
　　古往今来，关于书法作品的鉴赏文章中最著名者，莫过于孙过庭的《书谱》。然则孙过庭的创作意境毕竟没有张旭高。搞艺术的人都知道，意境是取法其上的形而上之道，形而上之道的有无，决定艺术作品的高雅庸俗。《易经》历来被推崇为群经之手，孔子读《易》，成就儒学；老子读易，成就《道》学。&晋人、唐人读《易》及《系辞》，成就书法、绘画、唐诗的成就；宋人读《易》及《系辞》，成就绘画、书法、宋词；元、明、清三朝，文化乏善可陈，何故？《易》之心学彻底失传，相思成疾也；自清废黜科举，再废文言，再兴白开水般的白话文，全面崩溃。文言、《诗经》、唐诗、宋词所承载的，是白话文无法承载的文化精髓，这个精髓关乎道德主张、政治主张、文学主张、哲学主张及其相应的方法论，善于捆绑知识、善于辨析知识，分分合合之道，全部在其中寂寞无言；通过阅读、制作春秋笔法的文章、诗句，我们可以找到最系统的、最高效的学习方法、解决问题的方法、捆绑知识的方法，这对在知识爆炸年代的我们减轻学习负担，起着越来越至关重要的关键作用。当我们幻想把白话文往高深理论推进的时候，白话文的终点，还是走向字音结合来制作春秋笔法文章。我们何必如此呢？白话、文言的和谐共处，犹如酒精存于水中，这种混合液体，我们把它叫作&酒&，决定酒的品质好坏，取决于制酒的方法、水质、粮食、天时、地利等多种因素，白话文相当于水质一个因素，文言、春秋笔法、易理、儒家经典、天赋、气候，都不是白话文能承载的，这是中国文学、艺术、哲学、创新能力连续衰败一千年的根本原因。子曰：&积善之家有余庆，积不善之家有余殃。&明朝管东溟对此句进而阐述道：&昔人有云，积金遗于子孙，子孙未必能守。积书遗于子孙，子孙未必能读。&好个&积书遗于子孙，子孙未必能读&的断语，我们不仅不能读《易经》，我们想读都不知道从哪里下手。
　　子曰&昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！&当&采微知茁&解读为&采薇菜&的时候，我们除了知道吃喝拉撒的动物本能外，还知道些什么？不要怪欧洲人不施舍给中国作家诺贝尔文学奖。诺贝尔文学奖，能授予&颠之倒之，东方未明&的中国的西学假洋鬼子？诺贝尔文学奖评审委员会真把文学奖授予中国的西学假洋鬼子，各位评委们以后怎么在文学界里混得下去？中国搞学术腐败不犯法，西方可就不一定了，至少委员们会身败名裂。
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对诗词的表态
09-1012-1803-2309-1912-2410-2704-0610-31}