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余元康：香港是内地画廊迈向国际的跳板
如今有众多的国外艺术机构进驻香港，瞄准的是整个亚洲尤其是中国的巨大潜力市场，其实香港的业内人士并不是太习惯逛画廊，这些“外来”的画廊来到这里，可能还是要面临香港本地专业人士的一些质疑，而香港究竟是一个将来的“亚洲艺术中心”还是一个“大卖场”呢？
香港香港亚洲艺术基金会主席余元康对此有着自己的见解，他从香港本土的文化讲到外来画廊的进港策略，再到的际遇与机遇，给出了他的答案。
香港是最合适的跳板
国际和内地画廊现在来到香港，目的不仅仅是香港，他们看到的是亚洲和中国的市场，这些画廊请来的员工不仅会讲英文，而且会讲普通话，而且聘请员工的第一个条件是必须会讲普通话，这个大家也自然就明白怎么回事，当然台湾、新加坡他们很多也会讲普通话。北京的画廊特别是领域的画廊也想通过香港这个平台将画廊的艺术家介绍给外国人，他们聚焦的不是香港人，因为要和老外打交道，所以他们的员工也一定会英文，这样的情况是很明显的，这些画廊跟香港的没有关系。我前天去了东站，在那里展闫博的，我去了偏锋，在展俸正杰的，唐人也在展他们自己原有的艺术家，基本上就是把国内那些特别是北京的那些好卖的东西在这里做一个陈列，作为一个窗口，也就是这样。如果说推动香港艺术市场什么的，这些都不关他们的事，他们是在做生意，不关推动艺术市场的事。
外来画廊来到香港，我想会存在这样的问题：开幕酒会不知道到哪里去请人，人生路不熟的，就好像香港的画家到北京办画展，根本不知道请柬发给谁，开幕式都不知道请谁来。有时候真的有香港的画家问我到底怎么做开幕酒会，他没有办法发请柬，这就是一个很大的问题，基本上也就是这些问题。如果这些画廊很坚持，继续做，一点一点地积累，就会不断地多一个客户，一个朋友。画廊不是说一开就会怎么样，需要投入和坚持，要看画廊本身的资金、人力等，还有他的心态怎么样。
用心是很重要的，如果他有用心在香港这块土地上成长，还是很有可为的。站台、偏锋、唐人他们的画廊是在哪里呢？是在ART ONE一楼的，那个上面就是蘇富比的地方，佳士得拍卖也在那个上面，国际艺术博览会也是在那个上面。那一天我和他们闲聊，他们说5月这段时间生意好多了，很多人来来往往。其实香港一直以来的画廊业不是很发达，我们平时也不习惯逛画廊，我们是看画展多习惯到博物馆、美术馆去，我觉得他们如果想在香港站住脚，还是要和这些机构的联系要密切一点，而不是把自己当做是外来的画廊，我想这会比较好一些。还是要融入香港这边，要有这种意识。
很多画廊来香港的主要目的是市场，因为现在国际市场基本上是大陆市场和亚洲市场为主，香港只不过是一个跳板，香港的好处就是比较自由，很适合他们在这里成长。你看蘇富比、佳士得，他们卖的东西和这些画廊卖的东西一样，都是市场上的那些东西。香港有几家本土的画廊，一般规模比较小，他们还是默默无闻地推动香港本土画家，香港本土的艺术培训、艺术、政府和社会的各方面支持也是另外一个问题。
高古轩、白立方这些西方的画廊，他们在香港的活动很低调，很神秘，基本没有什么活动，香港大部分人可以说都不知道有这回事，香港的藏家也没有人去，不像说手袋开店大家都知道。最近开了一家画廊叫艺术门，很是热闹，老板林明珠是香港富豪林百欣的女儿，她当年在上海衡山路搞项目衡山路二十一号，画廊开幕刚好撞正香港国际艺术博览会的酒会，是晚上6点半开幕的，那天正巧有很多展览开幕，撞在一起了。有人就说画廊开幕式跟艺术家无关，都是邀请的富太太、富小姐，要人、去的，所以画家也觉得很不习惯那种场合，也没有什么衣服穿，就不去了。
这些画廊走的是富豪路线，也必须是那样，好像蒙克的《呐喊》，佳士得在香港也是请林栾雄这样的超级富豪招商，这些作品一般人也买不起。
外来的西方画廊一般有比较长远的打算，把香港作为亚洲的一个重镇，不是东京也不是中国内地，而是放在香港，因为东京背后没有什么依靠，中国内地有税的问题，而且内地对他们来说太神秘了，而香港正好，又能北靠内地，西方各国的外国人也比较集中，在各方面都有自己人。很多国际大企业第一步就是先来香港。香港以前是殖民地，现今是国际大都会，对他们比较合适的，所以他们在香港的都较大，挑的都是最好的地点，像高古轩也是选中环最好的地方毕打行，他们不是来卖小菜的，一个多亿的赫斯特也不容易卖，他们就是做这样的事情。包括这次的国际艺术博览会，主推的都是西方各国的画家，偶然见到一两张赵无极、朱德群，就特高兴，很惊艳，当然这些西方艺术家的水平都非常高，我很推崇大家去看香港国际艺术博览会。有趣的是博览会上也有一些毕加索、莫奈的作品，听一些从纽约、伦敦回来的美术学生就说：&old!这些都是过时了&，老东西不好看了。
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摘要：如今有众多的同外艺术机构进驻香港，瞄准的是整个亚洲尤其是中国的巨大潜力市场，其实香港画廊业一直以来不是很发达，香港的也内人士并不是太习惯逛画廊，而是更加习惯到博物馆、美术馆去看画展，这些&外来&的画廊来到这里，可能还是要面临香港本地专业人士的一些质疑，而香港究竟是一个将来的&…
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　　如今有众多的同外艺术机构进驻香港，瞄准的是整个亚洲尤其是中国的巨大潜力市场，其实香港画廊业一直以来不是很发达，香港的也内人士并不是太习惯逛画廊，而是更加习惯到博物馆、美术馆去看画展，这些&外来&的画廊来到这里，可能还是要面临香港本地专业人士的一些质疑，而香港究竟是一个将来的&亚洲艺术中心&还是一个&大卖场&呢?香港香港亚洲艺术基金会主席余元康对此有着自己的见解，他从香港本土的收藏文化讲到外来画廊的进港策略，再到艺术家的际遇与机遇，给出了他的答案。　　国际和内地画廊现在来香港发展，目的不仅仅是香港，他们看到的是亚洲和中国的市场，这些画廊请来的员工不仅会讲英文，而且会讲普通话，并且聘请员工的第一个条件就是必须会讲普通话，说到这个大家也就自然明白怎么回事，当然中国台湾、新加坡他们很多也会讲普通话。北京的一些画廊特别是当代艺术领域的画廊也想通过香港这个平台将画廊的艺术家介绍给外国人，他们聚焦的不是香港人。因为要和老外打交道，所以他们的员工也一定会英文，这样的情况是很明显的，这些画廊跟香港的艺术没有关系。我前天去了东站，在那里展闫博的，我去了偏锋，在展俸正杰的，唐人也在展他们自己原有的艺术家，基本上就是把国内那些特别是北京的好卖的东西在这里做一个陈列，作为一个窗口，也就是这样。如果说推动香港艺术市场什么的，这些就说远了，他们是在做生意，不关推动艺术市场的事。　　外来画廊来香港，我想会存在这样的问题：开幕酒会不知道到哪里去请人来，人生路不熟的，就如香港画家到北京办画展，根本不知道请束发给谁，开幕式都不知道请谁来。有时候真的有香港画家问我到底怎么做开幕酒会，他没有办法发请柬，这就是一个很大的问题，基本上也就是这些问题。如果这些画廊很坚持，继续做，一点一点地积累，就会不断地多一个客户，一个朋友。画廊不是说一开就会怎么样，需要投入和坚持，要看画廊本身的资金、人力等，还有他的心态怎么样。　　用心是很重要的，如果他有用心在香港这块土地上成长，还是很有可为的。东站、偏锋、唐人他们的画廊是在哪里呢?是在ART ONE一楼的商场，那个上面就是苏富比拍卖的地方，佳士得拍卖也在那个上面，国际艺术博览会也是在那个上面。那一天我和他们闲聊，他们说5月这段时间生意好多了，很多人来来往往。其实香港的画廊业一直以来也不是很发达，我们平时也不习惯逛画廊，我们看画展多习惯到博物馆、美术馆去，我觉得他们如果想在香港站住脚，还是要和这些美术馆机构的联系要密切一点，而不把自己当做是外来的画廊，我想这会比较好一些。还是要融入香港这边，要有这种意识。　　很多画廊来香港的主要目的是市场，因为现在国际市场基本上是以中国内地市场和亚洲市场为主，香港只不过是一个跳板，香港的好处就是比较自由，很适合他们在这里成长。你看苏富比、佳士得这几家，他们卖的东西和这些画廊卖的东西一样，都是市场上的那些东西。香港有几家本土的画廊，一般规模比较小，他们还是默默无闻地推动香港本土画家，香港本土的艺术培训、艺术环境、政府和社会企业的各方面支持也是另外一个问题。　　高古轩、白立方这些西方的画廊，他们在香港的活动很低调，很神秘，基本没有什么活动，香港大部分人可以说都不知道有这回事，香港的藏家也没有人去，不像LV手袋开店大家都知道。最近开了一家画廊叫艺术门，很是热闹，老板林明珠是香港富豪林百欣的女儿，她当年在上海衡山路搞地产项目衡山路二十一号，画廊开幕刚好撞正香港国际艺术博览会的酒会，是晚上6点半开幕式，那天正巧有很多展览开幕，撞在一起了。有人就说画廊开幕式跟艺术家无关，都是邀请的富太太、富小姐，要人、名流去的，所以画家也觉得很不习惯那种场合，也没有什么衣服穿，就不去了。　　这些画廊走的是富豪路线，也必须是那样。好像蒙克的《呐喊》，佳士得在香港也是向刘栾雄这样的超级富豪招商，这些作品一般人也买不起。　　外来的西方画廊&般有比较长远的打算，把香港作为亚洲的一个重镇，不是东京也不是中国内地，而是放在香港，因为东京背后没有什么依靠，中国内地有税的问题，而且内地对他们来说太神秘了，而香港正好，又能北靠内地，西方各国的外国人也比较集中，在各方面都有自己人。很多国际大企业第一步就是先来香港。香港以前是殖民地，现今是国际大都会，对他们比较合适的，所以他们在香港的投资都较大，挑的都是最好的地点，像高古轩也是选中环最好的地方毕打行，他们不是来卖小菜的，一个多亿的赫斯特也不容易卖，他们就是做这样的事情。包括这次的国际艺术博览会，主推的都是西方各国的画家，偶然见到一两张赵无极、朱德群，就特高兴，很惊艳，当然这些西方艺术家的水平都非常高，我很推崇大家去看香港国际艺术博览会。有趣的是博览会上也有一些毕加索、莫奈，听一些从纽约、伦敦回来的美术学生说：&old!这些都是过时了&，老东西不好看了。
（责任编辑：董倩倩）
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预展时间：日-13日预展地点：恒源祥文化艺术中心预展时间：日 上午预展地点：沈阳华强商业金融中预展时间：日-27日预展地点：北京亮马河饭店三层
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责任编辑：张晓君 010-[翰文轩]艺术总监_关于画廊_翰文雅集_北京翰文轩画廊-翰文轩书画艺术网-艺术爱好
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[翰文轩]艺术总监
来源：翰文轩
发表人：翰文轩 点击数：3156
&&& 文/齐建秋 古希腊哲学家柏拉图2000多年前表达了这样一种愿望，如果我们"天天耳濡目染于优美的作品就像从一种清幽境界呼吸一阵清风……培养起对美的爱好，并融美于心灵"。翰文轩就愿意为艺术界收藏界的朋友们提供这样一栖境地。陶冶性情，涵养德性，广交朋友，生意争兴。这应是翰文轩的宗旨。它真诚的向收藏界介绍一批真名家、真名作。隆重推出一批最具有收藏价值和投资热点的精品之作，使收藏方家对中国书画艺术内涵有更切实的认识，提高书画爱好者对于真品和赝品的鉴别力，抵制文化垃圾的侵扰。不遗余力的宣扬继承中国优秀的文化传统，回归自然之态和人文之美，锐意变革创新，弘扬民族文化是翰文轩一贯的主题。不讳于生意而耻于无知和无为是我们坦诚的立店之本。 圣人云，"开篇翰文"， "有门为轩"。翰文轩这篇大手笔的文章有赖于艺术界、收藏界的诸精英来谱写，翰文轩的大门永远为朋友们敞开着。
&儒雅说画&
&&& 文／李霞
在人们普遍关注文化，注意提升自己的文化品味和艺术修养时，文化商人就带有了一种使命，他们起着文化航标和导向的作用，不但要儒雅事商，还要广结天下挚友，为人们营造一种理想的氛围，既引导消费，又指导收藏，更注重审美趣向地培养和人文意义上地交流……在北京的这条被外国人称为博物馆街的琉璃厂里，找有这样意识的店家是越来越多了，但说能真正经营到位的，应该不多。因为它不仅不论你是否有年代，是否是老名号，是否要有大资本这些条件。说到底，还是需要店家自己的经营水准和艺术修养作为基础。翰文轩这家以经营现、当代中国书画为主的画廊，可以说在这方面起步早，走得好，趟出一条路，办成了特色的艺术画廊。其实，画廊格调就是主人的经营理念，有什么样的经营者，就有什么样的艺术氛围。&
可以谈天说地的“家”
翰文轩在琉璃厂荣兴艺廊一隅，应了“酒香不怕巷子深”这句话，画廊虽在深处进去却后有一种豁然开朗和温馨宜人之感，它的气派、有序和传神，都体现了总监田志新的现代人、现代的思维方式、现代化的传播媒介，现代市场的交易方式，加上大量现代的绘画，构成了翰文轩独特的经营理念。除此之外，传统的以人为本的服务思想，让翰文轩以结交朋友的方式，拥有了大批中外顾客，这正是翰文轩最让人称许的地方。 它的老朋友柯先生，现在是每个星期六都要来翰文轩坐一坐，寻寻觅觅,不管是抱金而归，还是袖手而返，总会是乐呵呵地同店员们就画的问题侃一侃，在聊天中长了见识，也慢慢地成了收藏大家。其实两年前，柯先生还没入道呢。他不但对收藏不懂，就是对书画的常识也不熟络。自己对中国画收藏发生兴趣后，就开始到琉璃厂各个店里转。一天下着大雨，柯先生母子俩在翰文轩看上一幅刘奎龄蜻蜓扇面，就问田总监这幅画好在哪里？田先生给他们讲意境，讲用笔，讲设色……一席话后，让通过打探式地寻访画店的母子俩感到非常满意，做为著名画家的母亲为想收藏画的儿子把了关，说：“就跟田先生打交道吧，咱们信得过。”在以后的交往中，田志新总监为柯先生准备了必读的书籍，入门的常识，领着柯先生开始了艺术瀚海中的畅游。陪他跑拍卖行，让柯先生对中国画的理解力上升到了一个高度。现在当柯先生看上一幅画时，不须别人介绍，就能自己判断它的好坏与真假，是一位能主动挑战自我的比较成熟的行家里手了。做为翰文轩的老主顾，柯先生总结出来的第一条经验是，一个人如果从零开始进入收藏，应该依靠画商，因为依靠画商可从两个方面获得直接利益。按常理，画商为了拢住顾客，以做长线为主要经营模式，他们不会轻易卖假画给顾客。再退一步说，如果因各种原故，画买假了，还有一个基本的保证，就是不喜欢了仍然有调剂的余地。所以画商和买家能够建立好的朋友关系，这比一开始就进入收藏市场有更大的安全性。 田志新认为，媒体上有人认为拍卖市场是一级市场，这个认识是从谁拥有更多的份额来划分，有不合理的成份。其实，从国外书画经营的成熟经验来看，画廊永远是一级市场。顾客一进我们的店门，我们就开始进行引导，顾客也能明显地感觉到画商用各种恰如其分的手法，在培养顾客兴趣的同时，培育自己的市场。 进翰文轩的顾客都会有一个感觉，当一位画商给顾客推荐书画时，同时伴有书画知识的推广，他们以朋友的身份推荐的书目，应该说是在收藏的初始阶段给了收藏者一个整体概念，这就是“师付领进门，修行在个人”的作法。田志新采用这个方式培养顾客进入收藏的梯形阵容，也就是让买家从低级阶段慢慢进入高级的领域。他认为，现在是买方越来越成熟的市场，这同初期的书画市场有很大的不同。翰文轩从1986年开始做起，当时中国国内的经济基础不够好，所以国内的书画大多提供给东南亚等国家和地区，如新加坡、马来西亚、日本、香港、台湾等都是大的买家，这种状况一直持续到90年代初。随着我们国家经济的好转，国人开始介入进来，当时中国第三次收藏浪潮的到来，让田志新感到非常兴奋。去年底，他去了一趟东南亚地区，走了很多国家的著名的画廊，状况都没有国内好。原因可能有多种，例如在市场不景气的情况下，画廊把一些画作收藏起来了，也有可能是画家在这个时候自己就不愿意流通了，等等。这也让他想到当时日本经济异常好的时候，中国画有多少都会被日本人一卷而空，真是到了好东西极缺，奇货可居的状况。可现在他们的流通情况都不如中国市场好。真像是一个晴雨表，是体现祖国政治经济形势变化的一个晴雨表。在这种相对好的形势下，自己作为画商，有责任帮助老百姓走好进入书画收藏领域这第一关。 因此，他注重把翰文轩办成画家朋友和收藏家朋友的家，把翰文轩办成买家和卖家共同的家。田志新曾在部队从事宣传工作，本人又是工艺美术设计的专业人士，从事书画经营主要出于喜欢，自己从收藏开始一步一个脚印地走。但最根本的原因，是自己想把美的东西传达给大众，才不惜血本地投入到翰文轩的建设中来。站在这个角度，田志新就要从顾客和画家二部分人的利益着想，只要这二部份人有需要，就是翰文轩应该从事的业务。翰文轩办画展、搞推荐画家的活动，形式多种多样，即可以按专题分，如花鸟、山水啦，也可以搞画家个展、联展；即可以在店堂中办，也可以在网上搞；除此之外搞征集搞拍卖，也都是为适应当前我国的经济形式，选择恰当时机，使中国画的精品得以回流并得到精心收藏。 一来一往成朋友田志新认为一个人有雅兴收藏书画，这是难得的兴趣和高尚的品德，画商对人们的这种爱好，要积极地加以保护。前不久一位具有很高级别的75岁的离休老干部在网上冲浪，发现了翰文轩的网站后，就打电话要求来店里看看。田志新根本就不知道他的身份，就把他作为老年朋友耐心接待。老先生看中了一幅康有为的书法作品后，反复地说：“我非常喜欢书法，也非常喜欢这幅字，不敢不对呀！” 这是一幅重新装裱过的作品，老人买走后又反复和田志新通电话：“怎么有人说不对呀？”这时田志新意识到，对这样一个老年的消费群体，因为他们自身思维方式的特点，他们对问题探讨的执著精神，他们对字画的价位，对收藏品的保值升值等情况，都与中青年的收藏群体有不同的认识。如果简单地对待，不但会失掉一部份顾客，也会打击他们的爱好与勇气。 田志新就对他说：“您如果实在不放心，可以送回来。但是我一定要给您讲清楚这幅字的来路及好在哪里?”当把这位老人请回画廊时，一并通过嘉德拍卖行的胡女士，专门为老人讲了这幅画的来历。使老人明白这是康有为的后人从国外带回来，并于2000年在嘉德拍卖展示过的作品。老人看过画册后，心情大变。田志新不失时机地对他说：“像您这样工作了一辈，在晚年仍有收藏字画这样高尚的爱好，是非常难得的，我们应该全力保护才对，怎么会用假字画这样的事来打击您的兴致呢？”老人回到家马上打电话过来说：“你这个朋友我交定了。”第二天一大早，老人又打过电话来说：“康有为的这幅作品，我还是决定把它买下来。”田志新开玩笑地说：“我舍不得卖了。”但最后还是让老人可以先不用付钱，把画拿回家去了。从此老人同田志新交上了朋友。老先生说：“我一定让我的老朋友、老战友们，也都来支持你的工作。”就这样，这一来一往新交的朋友，从此也以新的方式，支持着田志新从事的中国书画推广工作。确实，书画收藏不同于其它古玩收藏，它像一个浩瀚的大海，深不可测。因为它即不象瓷，也不象青铜器，有一个基本的年代和风格的划分，有款式和窑口的不同。字画虽然有基本的规格和风格，但每一幅字画都是千千万万不同性格的画家与书法家在不同的情境，不同的条件，不同的心态，不同的技法，以及不同的情感表达的方式下，决定了同一流派甚至同一位画家的这一幅画与那一幅画，这一幅字与那一幅字，有着很大的不同。正因为如此，作为后代的收藏者或当代的收藏家虽然都面临着一个深入研究的过程，但也因此更增加了书画收藏的魅力，因为一个人玩到了喜欢的程度，它必然是一个深入研究的过程，不管是收藏的初级阶段，还是深入阶段，它总是一个量变到质变的过程，这个过程又可以说，是倾注了画商的精神和情感，加上他们的介入和引导，才是更为科学和严谨的过程。也正因为有如此的认识，翰文轩除了直接经营中国画家的原作，还长期提供优秀名家作品的有关市场资讯，并收售代理。这项经营内容，我想肯定会受到不熟悉市场，或者不善于把自己推向市场的画家们的欢迎。如果用水来形容这个作法，这就是一潭活水。会有漩涡，会有波澜，但最终会顺流直下。而这样一潭活水，其实最能激活画家的创作力，也是艺术家们创作的一种原动力，因为艺术必须为人民大众所接受。翰文轩一系列的经营措施，非常吸引人。尤其它的网站透着清晰透彻，点击率在同行中很高，加之它的经营理念，非常到位的，它的经营风格也很传神。在“精诚服务，诚信为本”的经营理念下，它还有很多的注脚：如，对售出的作品保真，在一定条件下的退换，可以进行一定量的调剂作品等项目，都让人们感到亲切和细微。当然，如何才能保证店家和画家两部份人的利益，保护顾客的合理要求和权利，这也是翰文轩正在努力摸索的一条路。 这时，如果你到翰文轩，向儒雅而精明的总监田先生咨询，什么是最好的投资方式？田志新会毫不犹豫地说：“书画收藏是投资的最好方式，我的认为。”书画收藏是投资的最好方式 近年来随着中国经济的发展，随着人民生活水平的普遍提高，很多人在从事了股票、邮票的投资后，开始把目光转向了房产业，转向了古玩收藏，但是大多数人的目光锁定在什么方面，这才是市场投资者都一直关注的事情。其实，中国肯定应该顺应国际的潮流，股票、邮票投资者都会适时地进行转向转化，这个趋势也是渐渐完成的过程。翰文轩的老顾客柯先生就感到，在9．11事件后，他们的股票投资不同程度地受了损失，但难得的是，自己投资的书画艺术品，不但没有风险，还稳步升值。不久一位客户在对翰文轩进行了几万、十几万、几十万的投资咨询后，一次就下了几十万元一张的定单，这也让翰文轩真正意识到，画商精心的服务，是上帝们眷顾自己的先决条件，但这也证明，书画收藏是被人们看好的一项投资项目。人们都有一个共同的心愿，不管在什么经济环境下，都更愿意把投资的风险降到最低点，再加上对精神上的需求，总会找一个投资的最好的切入点。田志新认为，书画恰恰最能够满足他们这种保值升值的愿望，也对提高一个人的艺术品味，提高自己相关的情趣爱好相对来说最直观，最便利，也最容易被人接受。因为书画在这些方面的功能是最强的，它比收藏其他古董既有保值性能，又有较强的观赏性能，而且便于收藏。它除了自己赏心悦目陶冶情操外，也是别人认可自己身份的一种象征。另外，对于美化环境，也会起到独特的效果。 但怎么起步？田志新作为有着长期经营中国书画经验的画商说：一定要从收名人字画开始，这样才会有一个高起点。名人字画的涵义是什么？他认为，应该是国内外从学术界、收藏界，拍卖界这些不同的领域中的专家学者，大家公认的书画名家，这类作品才是我们选择的方向。 如果按以前一些媒体的划分可以看成，它是由几个层次的名家构成的版块：第一大版块是大师巨匠级的书画家，是近一百年来，对中国绘画的演变转换起到过决定性引导作用的人物，其中最突出的是吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、傅抱石等人构成；第二代人物有陆俨少、何海霞、黄胄、黄永玉、范曾等人。能收藏这二大版块画家的作品的群体，不能也不应以财富多少来定论。因收藏也是个习惯的问题，譬如有人多多益善，有人却宁要一张，但一定是顶尖级画家的作品。一位画家在不同时期，不同情况下创作的作品，也是收藏家选择的一个条件。有财无财不决定一个人收藏的品味和等级，因有财无眼者也大有人在，上百万几千万的假画能让人倾家荡产。还有一个情况是，书画界内现在有一种类似于演员走穴的现象，一拨画家集中去一个地方，每个人的目标，是努力一次卖出去十几张、几十张画。这样就会因时间的关系，创作环境的问题，创作态度的问题等，产生一些应酬作品。这些应酬性的作品，很难出现高水准的艺术品，也成了投资者是不是有好的回报的条件。 另外，现在还有一些买画者和卖画者按尺论价，象卖布一样，预定下来，这样也很难产生精品。纵观老一代书画家，很少有人这样作画，这样创作。在这个意义上说，书画市场存在一个初级市场与成熟市场的区分，有些初级的收藏者很可怜，他们说，我买的可是原作，是我看着作者画的，我同作者的合影还在呢。其实这是买画者对作画规律性的东西根本不了解所致，画家创作应有激情和创作愿望，如果他把两三种非常熟悉的题材，反复画给买者，应该说是粗制滥造的东西，没有太大的艺术价值和收藏价值。 田志新讲到陕西家乡石鲁先生的创作，看他的落笔很简捷，画面很简单，但每一笔都是在高度集中状态下完成的，没有感觉没有激情时不会轻易下笔，画，也顶多当成习作，是为创作做准备，不会反复重复一件事物一个题材。他们确实把艺术视作生命，画家作画时根本不可能想到钱。 田志新收藏了一些过去画家在荣宝斋卖画的收据，记载着不论多大的名家，每一幅画都不是很高的价钱，这也证明老一代画家不可能是为钱而作画。如果一位画家，总是“老三篇”，一个题材反复使用，其实是对自己的不负责任、对市场对买家的钱不负责任的行为。而构成书画市场的第三个板块，是这个时代的中坚力量，他们是代表中国书画市场承前启后作用的画家，艺术观很开放，由一些非常有成就的群体画家组成，这部分人重点来自美术院校和国画院，他们表达了较深刻的人文思想。代表人物有史国良、刘大为、王墉、南海岩、杨彦等人，这些艺术家的作品值得关注，也是当前收藏的一个热点。 那么，怎样才可以进入书画收藏领域呢？这其实早就有了一个共识，收藏不是有钱人的事，谁都可以介入，只不过基础不同。一般来说从小名家开始，由小到大，这是一个非常稳妥的办法。所有进入一级板块的收藏者都有一个从二级板块进入的基础，都有一个从小名家开始的经历，这样不但稳妥、安全，心态也能更平和。 尽管如此，书画收藏总要走到深入的地步，才会产生一种发自内心的愉悦。但这一步的迈进是要付出精力、付出知识、甚至付出代价才能得来。因为书画大家也有浮浅的东西，小名家也有深入的东西，自己一定要选择好。只有当艺术作品在一定程度上能同自己发生撞击发生共鸣时，从画家有意无意的渲染中，看到与自己心灵沟通的闪光点时，这才应该是自己的选择。再加上画商的市场引导，才能创造出好的投资氛围。所以，画商在画家与收藏者之间应该搭起一座通畅的桥梁，用自己独特的眼光，帮助市场培养投资者，让双方或更多的方面都受益。鉴于此，翰文轩注重投资咨询，这项业务也一直得到成功人士的垂青。 不管是企业还是个人，他们在选择中找到了翰文轩，通过学习交流 自己从不懂到懂，从小收藏到大投资，其实也体会了一种全方位的刺激与愉悦，而这种刺激又调节着书画市场的进一步繁荣。
&&& 翰文轩以琉璃厂百年的从容，经营着中华民族的千年文化；&&& 翰文轩又以自己崭新且独特的视角，塑造书画领域的业绩。&&&
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