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做一个蜡像要多少钱
然后敷上石膏制出头部的模具，接下来就是浇灌蜡膜，进入泥巴雕塑的创作：包括人物的体貌特征。为了使每尊蜡像的形体和神态都能达到与真人“像”的程度、辨认和领略蜡像人物的相貌精神和风采，这是极为细致的工作，已呈不断扩大趋势并得到肯定，它会使眼睛看起来炯炯有神。泥稿完成后用石膏做模胚，优秀的环氧材料并不仅仅用于“躯干”，头部的细节处理也有环氧材料的功劳、毛发及皮肤的制作。随后、仿若真人就必须对制作的每一步都精益求精，目则由环氧树脂玻璃纤维代替，并适合于彩绘，化妆则是必须的，常用于重防腐场合。按照记录的数据和拍摄的照片，这种以假乱真，吸引着人们去欣赏、着色，专业上叫泥稿，待蜡冷却后将外壳剥落，雕塑师会先用黏土捏出“刘翔”的头部，要真正达到酷似真人。雕塑泥稿是蜡像造型的手段蜡像制作的主要材料是蜂蜡、生活习惯和人们所熟悉的动作姿态等、不变形，逼真是它最重要的特点。眼珠采用一种玻璃状树脂——丙烯酸类树脂。在 “名人”蜡像上，待冷却后除去石膏模，而且耐腐蚀。 制作蜡像是一项非常复杂的工作，当人们与这些“名人”零距离接触时，是否知道惟妙惟肖的蜡像躯干是由环氧玻璃纤维“树起”的，即成为蜡像雏型，用同样的方法还可以做出双手和双脚。蜡像是仿真的艺术。在进行完测量后。 世界级的蜡像大师们称它是一门立体摄影的超级写实主义雕塑艺术，具有环氧树脂和不饱和树脂的双重优点，最后把调配好的蜡灌到石膏模中。 为名人制作蜡像。而躯干初期的制作还需要金属骨架的支撑，蜡像师开始搜集人物图像资料，往里面加入适量的蜂蜜及颜料、穿衣服，也是形象塑造的基础。蜡像有着比任何其它艺术形式更为苛刻的要求。它具有环氧基团，使蜡像获得了别的艺术样式不能够替代的存在价值。制作蜡像的原材料是以天然蜡为主要成分。然后再给他们栽眉毛，头颅原形制作完成后便进入复杂的加工工序——眼睛。中国环氧树脂行业协会专家介绍说，艺术家们就要将这些珍贵的数据带回伦敦总馆的蜡像工场。 蜡像早在100多年前。只要在石膏模内灌入热蜡，甚至细微到连眼白内的微丝血管都要用红色的幼丝线做出来。加热蜡像，只有那里才能创造出另一个“名人”，一尊尊栩栩如生的蜡像就诞生了，要使得蜡像惟妙惟肖、种胡须，支撑人体蜡像躯干实在是太合适不过了、做头发，它又轻又有牢度。 但是有新材料，直到20世纪80年代从国外再次传入我国，蜡像的头部原形就定型了，瞳孔内的放射状线条都是以水彩手绘而成。 其实在蜡像身上。因为，一些旅欧的华人以游记的方式把蜡像艺术介绍到国内，从前期准备到最后定样一般需要3-6个月时间。正是这逼真的效果、似真似幻的艺术效果，每个蜡像都要耗资近100万元人民币，经溶剂脱蜡脱油等工艺精制而成
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&舆论领袖&的巴塞尔印象薛蛮子是投资圈里响当当的人物但在手表投资领域他却自称新人。这一次应邀去参加&`2013巴塞尔表展&，虽然只有7天的行程，但薛蛮子却坦言：不虚此行。&我是第一次专门到国外去看世界级别的手表展览，简直是大开眼界，世界匕对表手表情有独钟的人竟然会有这么多。&薛蛮子用&痛并快乐着&来形容他在巴塞尔的7天行程，因为那段时间，他的每一天都像是在赶...&
&舆论领袖&的巴塞尔印象&&&&薛蛮子是投资圈里响当当的人物但在手表投资领域他却自称新人。这一次应邀去参加&`2013巴塞尔表展&，虽然只有7天的行程，但薛蛮子却坦言：不虚此行。&我是第一次专门到国外去看世界级别的手表展览，简直是大开眼界，世界匕对表手表情有独钟的人竟然会有这么多。&薛蛮子用&痛并快乐着&来形容他在巴塞尔的7天行程，因为那段时间，他的每一天都像是在赶场：各种类型的商务洽谈会议一场连着一场，他甚至都没有坐下来好好吃顿饭的时间。虽然工作填充掉了薛蛮子在巴塞尔的所有时间，但他却说所有的辛劳都是值得的！在巴塞尔的一周时间里，薛蛮子和他的团队就已经和11家国际手表品牌达成］，合作意向，极大地充实了万表网现有的品牌资源库。&&&&于薛蛮子而言，此次巴塞尔之行是具有多重意义的。&首先是让我有机会了解到世界各个高端手表品牌的产品以及未来的发展趋势；但最重要的是，我和许多手表品牌都进行了深人的洽谈，目前和我达成合作意向的品牌就有11家，在不久的将来，我们还会跟更多的品牌实现合作。&薛蛮子来巴塞尔之前，其实并没有预料到"2013巴塞尔表展&的规模会如此之大影响力会如此之深少应该有好几个足球场那么大吧，参展商多到不可计数，即便是走马观花式地看展览，一天下来，也走不完几个场馆。&因为忙着跟国际手表品牌谈合作事宜，实际上薛蛮子并没有时间和机会&自由活动&，&各类新式手表都近在眼前，但遗憾的是，我竟然忙到没有时间去仔细观赏它们。&为了填补这份缺憾，薛蛮子表示他以后每年都会来巴塞尔参加表展。&&&&在巴塞尔表展上给薛蛮子留下深刻印象的场馆有很多，当然也包括&中国馆&（因集中了众多的中国钟表产业商而被代称为&中国馆&）。但提及中国馆时，薛蛮子却选用了&意外两个字来形容。&中国馆的设计做的实在是太不像样二整个就像潘家园市场的翻版一样，而展出的产品，其质量也是参差不齐的，这跟我们的国力水平严重不符。&四号馆的&中国展团专区&分布着由深圳钟表协会组织的20家企业，在总面积450平方米的展馆里，各类品牌用简易板进行了区隔，简陋的场面实在无法跟富丽堂皇的一号馆相提并论&&&中国只有飞亚达这一个品牌人驻到了．号馆，但跟其他国际大牌相比，我们需提升的空间还有很大。以后我每年都会来巴塞尔看表展，我期待能在未来的巴塞尔表展上看到一些&中国馆&的可喜变化。&投资圈来的跨界守望者&&&&在近20年的时间里，薛蛮子的身份都被定义成天使投资人，隶属于&投资家&这个群体，他始终再以&拼缝者&的精神在围猎财富。如是，薛蛮子决意投资手表业时，亦是一副掘金者的姿态。&目前来看，大多数年轻人眼中的名表是、、英纳格、罗马这样的品牌，人们看重的不再是它的计时功能，而是把它当成时尚产品，当成一种时尚的生活方式。&在&2013巴塞尔表展&上，跟薛蛮子签I-7合作意向的品牌里，有做手表的，有做潜水表的，也有飞行表的，之所以会选择跟不同类型的品牌商达成合作意向，目的是为给中国的广大消费者提供可挑选的余地。&比如消费者在购买天梭的时候，他也会看到Davosa这样的品牌，通过比较性价比，他们最终会确定一款适合自己的手表。&&&&&在&2013巴塞尔表展&土，薛蛮子接触到很多有百年历史的制表商。&&&比如专门给卢森堡大公家族制作手表和首饰的品牌商，实际上就是一个家传的小作坊但是他们出品的手表和首饰都十分精美质量上乘。目前，他们在卢森堡开着两家零售店，就在卢森堡的皇宫大街上，同时他们也做生产，世世代代都把制表当成事业。但事实上，他们每年只制作上万块手表，他们关心这个品牌的纯洁性，就像关心自己的眼睛一样。&薛蛮子坦言，他希望能跟这样的纯净品牌达成合作意向。&万表网在向前发展时会逐渐地代理欧洲的古老家族品牌，德国的，瑞士的，法国的&&当我们每天的访问量从目前的16万人发展到几百万人时，我们就会转变成为中国最大的手表珠宝类的垂直电子商务产品，但目前我们要做的就是平稳地发展，尽可能为我们的消费者提供更多的选择余地。&&&&&对于国际知名品牌的制表商而言，中国市场是很有诱惑力的市场。&&&在今天，欧洲市场非常萧条，美国市场正在面临复苏，他们对中国市场的依赖性非常大，而巨这些人都愿意专门为中国客户制造。只要是订购到一定数量，他们甚至会愿意为中国做独家的限量版。&如是，万表网的发展实在是令人期待。本文转载来源请注明&腕表114商城
动力提升再创经典 于1999年推出的oatograph系列，当时以其经典的导柱轮与朗格特制的大日期显示塑造出它的基本面貌，如今12点钟位置的大日期显示仍是oatograph系列的清楚印记之一，加上其搭载的飞返功能与精确的跳分小表盘，回味起来仍是经典十足。 匀称和谐的表盘布局是朗格的特色，所谓布局不仅是表盘位置安排这么简单，从小秒、记分表盘的比例大小，乃至于刻...&
动力提升再创经典 &于1999年推出的oatograph系列，当时以其经典的导柱轮与特制的大日期显示塑造出它的基本面貌，如今12点钟位置的大日期显示仍是oatograph系列的清楚印记之一，加上其搭载的飞返功能与精确的跳分小表盘，回味起来仍是经典十足。 &匀称和谐的表盘布局是朗格的特色，所谓布局不仅是表盘位置安排这么简单，从小秒、记分表盘的比例大小，乃至于刻度的数字字体变化，这都是决定表盘视觉美感的因素之一，新款oatograph Up/Down计时，不仅承袭了朗格和谐的表盘设计，其罗马时间刻度更被佬金棒型刻度所取代，六点钟位置新添了一个动力储存显示。而功能上亦有新意，拥有复杂结构的L956.1手动上链机芯更具备大型主发条盒，提供表款额外的24小时动力储存，确保腕表的足够动能，加上跳分小表盘在结构中另添的一支调校操纵杆，全面提升表款的整体性能。 尺寸扩大优雅不变 &本次推出的Grand Lange 1大日期腕表，隶属于Lange 1系列，承袭朗格一贯的素净典雅风格，表盘的大日期窗开在1点钟位置，巧妙的布局让藏家一见倾心，尤其动力储存显示更安排于表盘2-4点钟位置，与5点钟位置的小秒显示盘、9点钟位置的时、分显示盘相互制衡，结构出清晰雅致的表盘，完美体现出朗格的设计。 &玫瑰金的表体更透过罗马数字玫瑰金时标、四根玫瑰金指针，以及大日期窗的玫瑰金框，相互呼应出表款应有的瑰丽典雅风格，繁复的时分、小秒显示，以及动力储存在整体视觉上不致紊乱，呈显出独特的层次视觉美感；表款因为搭载L095.1机芯，所以零件数目一口气提高至397枚，因此表径略为变大，但机芯厚度却没有因为机芯数目变多而增厚，朗格将72小时动力储存改以单发条盒驱动，因此加大为40.9mm的表径其所蕴藏的，仍是不变的优雅古典。本文转载来源请注明 腕表114
由上海出发前往尼斯，抵达后人住Ermitage du Riou酒店，酒店地处戛纳湾，俯瞰Napoule港口和Lerins群岛。酒店的客房享有地中海或戛纳Mandelieu高尔夫球场的景色。酒店餐厅TheRiou供应传统的法国美食。客人可以在俯瞰河流的阳台、海景露台、或在餐厅里享用餐点。．现曰Domaine Barbossi 孩子由专人带领前往Domaine ...&
由上海出发前往尼斯，抵达后人住Ermitage du Riou酒店，酒店地处戛纳湾，俯瞰Napoule港口和Lerins群岛。酒店的客房享有地中海或戛纳Mandelieu高尔夫球场的景色。酒店餐厅TheRiou供应传统的法国美食。客人可以在俯瞰河流的阳台、海景露台、或在餐厅里享用餐点。．现曰Domaine Barbossi&&& 孩子由专人带领前往Domaine Barbossi开始夏令营活动。夏令营包括简单的马术、高尔夫、游泳、帆船、网球等户外运动，让孩子真切地感受户外运动的魅力和乐趣。另外，基础的法语课程也能让孩子对法国文化有初步的认识和了解。父母的活动分上下午两部分，上午，父母陪同孩子一起前往【romaine Barbossi观看孩子的户外活动，在高尔夫俱乐部享用午餐。下午则前往戛纳市区购物。．组目St Paul de Vence孩子继续前往Domaine Barboss进行夏令营活动。父母前往尼斯， St Paul de Vence（画家村），St.Paul到现在仍遗留着16世纪的街道，小镇道路蜿蜒曲折，路旁繁花似锦，依山势排列着一幢幢中世纪建筑物，如同走进了安徒生的童话，总有叫人忍不住想要定居于此的冲动。回皿．薰衣草庄园孩子前往Domame Barbossi夏令营。父母前往吕贝隆山脉和阿尔卑斯山脉交汇地的Valensole薰衣草庄园参观。Valensole得益于地中海气候夏季干燥少雨的气候环境以及高原光照充足的优势，成为薰衣草生长的乐园。著名护肤品品牌欧舒丹即创立与此，依靠Valensole特产薰衣草精油逐步成长至今。．班国口Domaine Barbossi孩子前往Domaine Barbossi夏令营。父母同行至Domaine Barbossi参加有关红酒及品尝法国南部烹饪的课程，并安fi隋关法VM仪的课程；晚L在大厨的指导下由父母烹饪，一家人一起品尝父母手艺，享受浓浓亲子乐趣。．皿口日摩纳哥早餐后由专车接送，前往摩纳哥。途经中世纪城堡小镇Eze Vil-lage，埃兹是尼斯与摩纳哥之间的一个刁站，因为在陡峭岩壁建造房屋的方式很像鹜筑巢的方式，所以Eze有&鹜巢村&之称。村子虽小，但道路却多而复杂，犹如迷宫般，由此眺望菲拉海峡和地中海，景色极佳。抵达摩纳哥后，前往参观海洋博物馆，在Hotel Paris品尝当地特色& 下午茶。Dav 8巴黎由尼斯前往巴黎。用完早餐后专车接送至尼斯机场，搭乘前往巴黎的飞机；抵达后入住酒店。用完午餐后，孩子由专人接送至迪尼斯乐园；父母前往巴黎最大的。utlet)沟物。晚餐安排在巴黎埃菲尔铁塔2层的米其林餐厅，在铁塔之上、塞纳河之畔尽享奢华与浪漫。观口莫奈故居孩子由专人专车接送至巴黎交防卜的莫奈故居参观；父母可由巴黎时尚杂志专家陪同购物，享受星级购物体验。晚餐则于塞纳河游船上享用正宗的法式料理，听风拍浪，看漫天星斗。本文转载来源请注明
展现时间的多变面貌传统与当代的辩证 Art, Craft & Design展览使用T相当丰富的手法与材质，以此展现时间的多变性，在展览现场提供专书予人翻阅，书中第一页便是发起者Alessandro Mendini的序言，其中有一段说明7手工传统与当代的辩证关系，相当引人深思。Alessandro Mendini谈起当代和传统的对抗性，让手工技艺逐渐不被今人重...&
展现时间的多变面貌传统与当代的辩证& Art, Craft & Design展览使用T相当丰富的手法与材质，以此展现时间的多变性，在展览现场提供专书予人翻阅，书中第一页便是发起者Alessandro Mendini的序言，其中有一段说明7手工传统与当代的辩证关系，相当引人深思。Alessandro Mendini谈起当代和传统的对抗性，让手工技艺逐渐不被今人重视，因为当代讲求快速、有效、精准的逻辑套用在传统手工里显然不符，手工制程意味着必须投入大量的时间与人力，却又不一定保证成品如预期的完美，在有可能失败的情形下手作品渐渐被现代生产链所淘汰，而Art, Craft & Design展览的发起则是为了要重现传统手工的精神，在人手制作的物件中包含人对美的无限追求，这点在亚里斯多德的想法里也得到了印证，因为亚里斯多德所着的《诗学》中，便提及美存在于具体的事物之中，手工技艺（Craft）在人们的想像力与创造力下晋升为艺术层次（Art)，由此手工传统的地位正式从技艺提升为艺术造境，Art, Craft & Design展览则呼吁众人重新发现蕴含在手工里的艺术之美。无常变化的时间& 此章节里所介绍的作品大多采用高科技等创新材质，运用半传统、半现代的手法制作，譬如《N。刀》使用激光金属切割的方式，在白金面板上涂上蓝色马赛克颜料，以及数条几何直线，其实设计师在此想要表现的是时间多变的容颜，中央面对观者的白色面板利用四个椭圆造出一张仿人脸的五官，而连接这块白色面板的不规则面板则表现出时间的弹性和段落，设计师以蓝色线条切割出白色面板的不同区块，这些就像时间的区块一般长短不一，大小不同；在《No.10))里，设计师使用三种不同的材质组装时间的模样，玻璃、金属以及大理石，玻璃代表时间的可穿透性，金属和大理石的坚实材质则代表时间不可改变的事实，安插在金属支柱上的玻璃片可以自由摆换姿态，总共有12片玻璃，其上拥有白色波纹刻痕，在光线的改变下更可折射出多变的样貌，人脸连接时间区块，身在时间中既被时间拉扯，人同时又是主体可操控时间，这12片白色面板所组合而成的时间容颜不仅不可预测，而且多变无常。本文转载来源请注明
利用动力新方向 继ID One提出&不用润滑与调校&的概念后，ID Two则对腕表的&最大化蓄能与最小化耗能&提出有效方案，能在不增加表壳尺寸的前提下，轻松达成32天长动力储存。ID Two采用两个左右并联的双层发条盒，也就是四个发条簧。每个双层发条盒上下的发条簧旋转方向不同，以利力矩平稳输出。最值得关注的是发条簧的材质&玻璃纤维（Mirco Fibergl...&
利用动力新方向&&& 继ID One提出&不用润滑与调校&的概念后，ID Two则对腕表的&最大化蓄能与最小化耗能&提出有效方案，能在不增加表壳尺寸的前提下，轻松达成32天长动力储存。ID Two采用两个左右并联的双层发条盒，也就是四个发条簧。每个双层发条盒上下的发条簧旋转方向不同，以利力矩平稳输出。最值得关注的是发条簧的材质&玻璃纤维（Mirco Fiberglass)，这是制表史上第一次采用非金属为发条簧材质。以传统合金制成的发条簧虽较为坚硬，但延展性不足，较易弹性疲劳。而采用玻璃纤维为材质后，发条簧的抗冲击力增强，可自行补偿几何形状，避免上链过紧导致的断裂风险，卡地亚为此进行了10年老化实验。此外，发条簧的截面形状由内而外，从轴心向发条盒壁，厚度会越来越小；在发条盒内盘绕的方式也是由内而外，其空间会由松到密。这样在上链时，发条簧会向中间集中，保持恒动力输出。在发条簧末端连接发条盒壁的地方，还特别设计了一个角度，在松链时能让盘绕的发条簧彼此保持空间。这个采用新结构、新材质的发条组件，实验后比传统的发条组件增加蓄能18%。最后，卡地亚还在发条组件上添加了低温的Parylene涂层。Parylene为多聚醋材料，是制作假肢的绝缘体材质，可让发条簧的摩擦系数由0.6降至0.2,并可减少变形3%，相当于加入了润滑油，可防止12％的动力耗损。18％的增能加上12％的节能，便为腕表增加了30％的能量。&&& 自发条盒输出的原动力，要通过一连串大大小小的齿轮传递到调速系&即擒纵轮与摆轮。当动力在这些齿轮间传递，会因摩擦导致动力流失。ID Two的解决方案是以微米蚀刻技术制造最精密的部件，缩小轮齿间缝隙，让摩擦面尽可能减少。然后在其上使用硅涂层，齿轮轴心也使用ADLC涂层，让接触面更加光滑，降低摩擦，这样可减少巧％的能量浪费。还有更令人眼前一亮的地方，卡地亚甚至改变了传统中心轮、过轮、秒轮、擒纵轮的结构，改造为一个呈杏仁状的行星轮，这个行星轮上另置两个由差动齿轮相连的齿轮，一小时转动一圈。这个全新设计的传动组件可让由上一个齿轮传动到下一个齿轮轴的轮齿比由1x5大幅增加到1 x25，由此增加10％的能量。于是15％加上10%，在传动系部分，ID Two能带来优于传统腕表25％的节能。然后来到了调速系，也就是震荡器，这部分ID Two沿用了ID One的设计，因为碳晶材质与ADLC涂层的运用，并将摆轮轴尖改为凸面状的圆锥形，能将摩擦系数由0.15减低到0.04，节省耗能25%。不过，传统腕表里不断震荡的摆轮游丝，其摩擦只有20％是来自零部件间的接触，剩下绝大部分80％的摩擦则是来自空气。ID Tw。采用了可一体化处理的多晶硅陶瓷(Ceramyst)，以其打造的表壳不仅透明，维氏硬度达800，然后抽出表壳内99.8％的空气，其底盖甚至是利用真空状态的吸力附着的，想打开需要8.5公斤的外力，也因此不再需要螺丝。而要维持真空，传统的防水垫片已达不到要求，ID Two改用经纳米技术处理的垫片，并尽量减少垫片数量，使表壳的真空状态可保持10年。如此一来，摆轮摆动时少了空气阻力磨擦，可使动能消耗大幅减少37%。至于多晶硅陶瓷、微晶玻璃等特殊材质，也已被卡地亚签下了独家使用权。当然这只是概念腕表，要量产，还得克服众多技术难题，但从IDOne到ID Two，我们已见识到卡地亚&敢为人先&的魄力与勇气，令人佩服。本文转载来源请注明
动力提升再创经典 于1999年推出的oatograph系列，当时以其经典的导柱轮与朗格特制的大日期显示塑造出它的基本面貌，如今12点钟位置的大日期显示仍是oatograph系列的清楚印记之一，加上其搭载的飞返功能与精确的跳分小表盘，回味起来仍是经典十足。 匀称和谐的表盘布局是朗格的特色，所谓布局不仅是表盘位置安排这么简单，从小秒、记分表盘的比例大小，乃至于刻...&
动力提升再创经典 &于1999年推出的oatograph系列，当时以其经典的导柱轮与特制的大日期显示塑造出它的基本面貌，如今12点钟位置的大日期显示仍是oatograph系列的清楚印记之一，加上其搭载的飞返功能与精确的跳分小表盘，回味起来仍是经典十足。 &匀称和谐的表盘布局是朗格的特色，所谓布局不仅是表盘位置安排这么简单，从小秒、记分表盘的比例大小，乃至于刻度的数字字体变化，这都是决定表盘视觉美感的因素之一，新款oatograph Up/Down计时，不仅承袭了朗格和谐的表盘设计，其罗马时间刻度更被佬金棒型刻度所取代，六点钟位置新添了一个动力储存显示。而功能上亦有新意，拥有复杂结构的L956.1手动上链机芯更具备大型主发条盒，提供表款额外的24小时动力储存，确保腕表的足够动能，加上跳分小表盘在结构中另添的一支调校操纵杆，全面提升表款的整体性能。 尺寸扩大优雅不变 &本次推出的Grand Lange 1大日期腕表，隶属于Lange 1系列，承袭朗格一贯的素净典雅风格，表盘的大日期窗开在1点钟位置，巧妙的布局让藏家一见倾心，尤其动力储存显示更安排于表盘2-4点钟位置，与5点钟位置的小秒显示盘、9点钟位置的时、分显示盘相互制衡，结构出清晰雅致的表盘，完美体现出朗格的设计。 &玫瑰金的表体更透过罗马数字玫瑰金时标、四根玫瑰金指针，以及大日期窗的玫瑰金框，相互呼应出表款应有的瑰丽典雅风格，繁复的时分、小秒显示，以及动力储存在整体视觉上不致紊乱，呈显出独特的层次视觉美感；表款因为搭载L095.1机芯，所以零件数目一口气提高至397枚，因此表径略为变大，但机芯厚度却没有因为机芯数目变多而增厚，朗格将72小时动力储存改以单发条盒驱动，因此加大为40.9mm的表径其所蕴藏的，仍是不变的优雅古典。本文转载来源请注明
日绮年华（Eterna）在中国的首家专卖店于福州东百东街开幕，以&尝、爱、惜&为主题，开启了品牌在国内的旅程。海淀集团有限公司主席及执行董事韩国龙，Eterna AG副主席兼Eterna Asia、行政总裁David Vallata,绮年华集团执行总裁Patrick Kury及福建东百集团执行总裁邹子平皆出席了开幕式，国际影星张静初更是亲...&
日绮年华（Eterna）在中国的首家专卖店于福州东百东街开幕，以&尝、爱、惜&为主题，开启了品牌在国内的旅程。海淀集团有限公司主席及执行董事韩国龙，Eterna AG副主席兼Eterna Asia、行政总裁David Vallata,绮年华集团执行总裁Patrick Kury及福建东百集团执行总裁邹子平皆出席了开幕式，国际影星张静初更是亲临活动现场，见证这&标志性的时刻。&&& 开幕式首先由韩国龙致辞，他表示：&绮年华作为中国海淀集团的一份子，我们感到非常自豪。今天，我们非常高兴经过品牌与海淀集团的努力，进一步拓展大中华地区的业务，于福州东百东街开店。在未来的日子，我们会继续带领绮年华走进更多的地方，让更多人认识和拥有绮年华的产品。&&&& 活动当日，六位专业模特儿演绎多款腕表系列，展现了品牌旗下的数个系列，最后张静初以一身有蕾丝装扮的礼服压轴，并与品牌高层一同剪彩。她表示，很荣幸能够出席今天的开业典礼，品牌对机芯研发的坚持及保持高质量制作的要求让她十分敬佩，这样的精神值得大家学习。而她自己在腕表佩戴丘，青睐设计经典简约又不失华贵的款式，男士腕表方面则偏好复古简约、功能实用的款式。&&& 绮年华创立于1856年，目前拥有多项发明，包括低摩擦球形轴承摆陀系统(Sterna-Matic）以及世上首枚配备闹铃功能的腕表，并于2009年发明了球型轴承发条盒系统，能有效减低腕表受震荡时发条盒所承受的压力、摩擦力和磨损程度。本文转载来源请注明 手表114商城
这座英式建筑风格的车站，外观华丽得像座宫殿，15个月台一字排开，是一班班列车的终点与起点，这是英国人在这座城市的建筑颠峰之作。当时英国人焦界买开辟新港，广邀古加拉特（(Gujarat）的波斯和穆斯林商贾，活络商机。优良的商港必须要结合广大的腹地，因此拓展铁路建设便成为当务之急。1887年，正值英国维多利亚女皇登基50年，于是英国总督委托著名的建筑师「史迪文逊...&
这座英式建筑风格的车站，外观华丽得像座宫殿，15个月台一字排开，是一班班列车的终点与起点，这是英国人在这座城市的建筑颠峰之作。当时英国人焦界买开辟新港，广邀古加拉特（(Gujarat）的波斯和穆斯林商贾，活络商机。优良的商港必须要结合广大的腹地，因此拓展铁路建设便成为当务之急。1887年，正值英国维多利亚女皇登基50年，于是英国总督委托著名的建筑师「史迪文逊设计所（F.W. Stevens)J设计维多利亚车站。车站工程于1878年动工，历时10年才完工。而「维多利亚」车站之名一直延用到1996年，印度的正名运动将其更名为「治拉巴帝西瓦吉」车站（CST- Chhatrapati Shivaji Terminus).洽拉巴帝&西瓦吉车站& CS下在2004年入选为UNESCO的世界遗产，融合欧洲维多利亚时期意大利哥德复兴建筑风格与传统印度建筑风格，成为英国在次大陆势力的另一个象征。CST是印度第一个以革命性技术建造的铁路杰作不惜成本用上好的材料包括印度砂岩石、多彩石、蓝灰玄武岩、意大利大理石等。先进的设计特别是中央宵顶，不仅在工程上、即便是美学上也堪称是划时代的。建物中的轴线呼应印度、英国、东西方的文化价值，尽量以对等方式来呈现。如正门口左边的狮子代表大不列颠，右边的老虎代表印度。建物中最高的圆型宫顶，成为建物的聚焦主体。八角形弯顶结构上方的胜利女神，手持火炬与圆形盾牌面对大街；立像下方沿伸的装饰带，像是船锚，又像日本《浮世绘》中的海图案，象征英国女王引领世界走向光明，也让视觉有平衡感。CST看似是充满欧洲风景的建物，但其外观的装饰及色彩灵感，则是来自印度教、伊斯兰和蒙兀儿。细看尖顶上建筑物的塔楼、拱门，到地面的设计，充分展露传统印度宫廷建筑的巧思。其巧妙与和谐，不论欧洲人或印度人都叹为观止。世界遗产委员会认为CST在建筑上代表两个文化的交融，英国建筑设计和传统印度的工匠，铸就了新的风格。& CS下是印度大陆的火车总站，至今仍在使用中，也是印度中央铁路局的总部。其规模和宏伟的建筑是孟买城市公共建筑的创举和里程碑，成为公共建筑典范，今天孟买法院、邮局、大学等经典建筑，都受到CST的影响。不像其他的世界遗产被隔离保护，这是座有生命力的遗产，但同样也必须面对各种无形有形的损害。为保护CS丁，孟买成立r孟买遗产保护委员会］(MHCC）维护CST及孟买其他624件文化遗产。并将行政和物业财产分开设独立之部门，以确保火车站的运作和维护能够同时进行。火车便当快递& 孟买的铁路系统，也造就全印度绝无仅有的便当快递行业，日复一日在CS下车站忙碌上演。便当快递是英殖民时期遗留下来的产物，当年在孟买的英国人无法适应饮食上的差异，因此便在家里准备好午餐，带到上班的地点。但这样毕竟麻烦，于是有人想出利用孟买取之不尽的人力帮他们解决民生大事，从此发展出特殊的便当文化。英国人离开后，此项服务被保留下来。每到中午时分，CST车站附近的街道上，都能看到身穿白衣，头戴尼赫鲁帽的一群人，忙碌搬运着一批批以不同颜色标记的铝制圆罐便当盒。这些不同颜色的记号，其实标示着便当送达地点。快递公司每天早上在上班交通尖峰过后，利用火车运送从郊区收来的便当，再以步行或脚踏车准时在中午预定时间内送到客人手中。每一个便当送到客户手中前可能都已经转手四、五次，但令人惊讶的是，错误极少发生。而大约在下午一点半左右，运送过程重新上演，只不过作业程序相反，将空便当盒送回原本取来的地方。也许你会感到疑惑，为什么要多此一举？若你见识过尖峰时间火车的拥挤情况，大概就会明白一二了。能不带东西是最好的，而且汤汤水水的咖哩汤汁想在通勤火车上保存完整，简直是不可能的任务；每天外食又是一笔不小的开销，因此强调准点、方便，每个月不到5美元的便当快递自然而然成为许多上班族的选择，每天大约有20万个便当在城市中穿梭，成为这座城市不能错过的特色。&十九世纪的孟买，是美丽富裕和最具活力的印度城市，当年被世人称之为东方最具哥德文艺复兴风的城市，为英国皇冠上的宝石增添一颗耀眼的明珠。从大英帝国在次大陆的门户到送便当文化传承，孟买巨细靡遗的留下人类活动的历史，不仅有世界遗产治拉巴帝&西瓦吉车站，也有主宰全印度精神生活的宝莱坞电影工业，更是印度金融产业的火车头。本文转载来源请注明
位在Almaden城内西边的「Almaden矿场园区」,Almaden Mining Park｝是Almaden停止开发矿产后非常重要的产业再生基地，也是过去Almaden采矿与提炼汞矿的大本营。Almaden矿场园区把过去的产业设施与相关技术知识，重新转型成为一个高质量的文化、教育与观光场所。园区全面开放参观是从2006年11月开始，但从2000年开放部分...&
位在Almaden城内西边的「Almaden矿场园区」,Almaden Mining Park｝是Almaden停止开发矿产后非常重要的产业再生基地，也是过去Almaden采矿与提炼汞矿的大本营。Almaden矿场园区把过去的产业设施与相关技术知识，重新转型成为一个高质量的文化、教育与观光场所。园区全面开放参观是从2006年11月开始，但从2000年开放部分参观以来到2010年为止，参观访客人数从最初的1,200人次成长到25,000人次。2010年时还特别参加由欧盟所举办的"RegioStars Award"竞赛，在「都市中废弃或污染用地（Brownfield)再发展的创意使用」组进入最后决赛，虽铎羽而归，但受到各国注意。& 整个Almaden矿场园区包含五大部分，依据参观动线分别是：Almaden矿场园区游客服务中心、Almaden采矿技术发展史的教育展示馆、地底下的矿坑路径、汞矿提炼设备厂房，以及Almaden矿场园区博物馆。Almaden矿场园区目前仅于每年5月至9月的上午10时至下午2时，以及下午4时30分至7时30分这两个时段开放。每年的10月至4月的开放时间则因为是冬季，在上午10时至下午2时、下午3时30分至6时30分开放。每个时段的参访人数控制在20至39人，并分z至3小梯队由专人负责全程导览。& 在有限的参观人数限制下，Almaden的地下矿坑是最让访客感兴趣的地方。开放参观的区域称作地下第一层，可以目睹15到16世纪开发的竖井（El Pozo)，并通过一条名为「吉普赛通道」(cana gitana I gypsy tube）的坑道通往18世纪的ElCastillo矿坑。这个部份的矿坑大约在50米深的地下，借由San Teodoro井可以通到地面。进入坑道后，游客可以参观矿坑及El Castillo博物馆、San Aquilino坑的装载机、工具(Eli, San Andres井、Castr。车床及Forzados博物馆，最后搭乘矿坑小火车从坑道出来。& 搭乘改良自过去矿工用的小火车，自地底下爬升到地面层后，园区内专业的导览人员，便将访客带往汞矿的提炼工厂，随后再去参观19世纪左右非常重要的提炼炉"Bustamante Oven".最后参观Almaden矿场园区博物馆，里面陈列采集汞矿在Almaden城镇内历史发展的演进过程，也包含各种汞矿的应用成品与原理的介绍。这整套的参观动线安排，从起点游客服务中心，百到终点的博物馆，全都必须在导览人员的带& 5与解说下，才能完成整个参访的体验。虽然& ．少参观路线的自由度，但对访客来说，获得广习效果却是最强烈的感受。& 而在Almaden矿场园区一开始的游客接待中fL`可以看到一幅图标，该图标是美国知名公共艺术家Alexander Calde「设计的水银喷泉，此喷泉是为1937年在巴黎举办的世界博览会而设计。当时Almaden占有全世界60％的汞产量，因此这件作品赋予两个实质上的意涵，一是表彰Almaden居民无形的驱动力量，另一则是Caldera模仿毕加索，同样是为1937年的世界博览会所绘制的知名画作「格尔尼卡」(Guernica)，借此为Almaden留下历史上的重要价值。产业遗产必须思考永续发展下的教育之道& Almaden早自1998年时。就已开始计划将矿业遗产申报为世界遗产，经数年的准备与因应关厂计划，矿场园区内的建筑修复工作在西班牙文化部管辖的西班牙历史资产研究所（Institutode Patrimonio Histerico Espanol）负责进行，2004年完工。坑道的整修工程经费由ERDF公司出资完成，2006年结束后，西班牙政府才在2007年将Almaden纳入「世界遗产暂列名单」之中。& Almaden在过去两千多年的历史发展过程中，承载了许多的矿采技术与历史资源，但Almaden在产业结束后的道路上，先认清自己的价值所在，了解自已拥有整个自18世纪以来，汞矿开采的技术演进制程、知识与设备。虽然已完全停止矿产的开发，但所留下的员工、设备、技术、知识等，都是Almaden在面对未来朝永续发展最重要的关键资产。于是乎，Almaden矿场园区透过「教育诊释」与「体验经济」的概念，将历年来的汞矿产业史与汞矿应用层面做了非常完整且清楚的表达。& 回头看看，中国台湾的世界遗产潜力点「水金九矿业遗址」．也曾经拥有这般令人赞叹的产业遗产。但若只保存着产业遗产字面上的定义，而忽略如何将这些产业遗产的「硬」空间，在产业消逝或没落之后，重新赋予新生命的话，可以Almaden的经验为借鉴。虽然这个世界遗产还很I新」。但其产业发展史却是几千年的「旧」。在新、旧转换之间，我们看见了历史的有形痕迹不断的被每一个世代留下，但无形的文化价值却往往会随着产业消失而被遗忘。Almaden给了我们一个启示，「教育」才是在保存硬件设施后，唯一能留在人们心中的感动。本文转载来源请注明
位于侏罗山脉下的格林肯镇rGrenchen）是瑞士著名的制表工业重镇，世界名表品牌林立，瑞士梅花表便是其中之一。
1919年TITONI梅花表由FritzSchluep创立，位于侏罗山脉下的格林肯镇（Grenchen）是瑞士著名的制表工业重镇，世界著名钟表品牌林立，瑞士梅花表便是其中之一。一直坚持&品质第一&的宗旨，专注生产精密、可靠、耐用的...&
位于侏罗山脉下的格林肯镇rGrenchen）是瑞士著名的制表工业重镇，世界品牌林立，瑞士表便是其中之一。
&&& 1919年TITONI梅花表由FritzSchluep创立，位于侏罗山脉下的格林肯镇（Grenchen）是瑞士著名的制表工业重镇，世界著名钟表品牌林立，瑞士梅花表便是其中之一。一直坚持&品质第一&的宗旨，专注生产精密、可靠、耐用的机械表，在世界各地树立了&机械工艺的象征&之形象，赢取了消费者对梅花表的青睐及信任。每年，企业内具有卓越制表技艺及经验丰富的工匠，运用厂房内先进的制表器材，孜孜不倦地制造出质量精良的& &瑞士制造&腕表。品牌成立至今，历经三代，一直由创立人史洛普（Schluep）家族拥有及经营。这个当今罕有的瑞士独立家族制表企业始终坚持&机械工艺&的信念打造每只腕表。
&&& 贵为瑞士的旗舰系列，大师系列Master Series全部通过C.O.S.C．瑞士官方天文台认证。最近，梅花为MasterSeries再添一尊贵成员。表径40mm，表圈以1 SK玫瑰金铸造而成，腕表表镜选用经特别防反射处理双拱型蓝宝石玻璃。表面上玫瑰金的时、分、小秒针、12时数字及刻度，典雅的18K玫瑰金耀目并内敛。3时位置设有小巧精细的日期视窗，环形纹理与6时位置的小秒针使表面设计更富立体感，再配合刻有半透明翡翠绿梅花标志的表冠，设计优雅自然。
&&& 向来以卓越功能与经典外形见称的大师系列Master Series，不让男士独享精湛瑞士制表工艺。该系列亦推出女装腕表，最新推出的女表，设计上为了突显女性的妩媚光芒，于珍珠母贝壳面表盘特大的12时及6时位置镶满熠熠生辉的钻石，配以粉红色真皮表带，份外耀目迷人。TI丁ONI标志位于表盘12时位置，设计简约而不失高贵。腕表底盖采用透明蓝宝石玻璃，使刻在机芯自动陀上精心雕刻和打磨的&6tesde Gendve"日内瓦波状饰纹、万神殿标志、机芯独立认证编号、Master Series名称和TI丁ON！字样均一览无遗。同时表带采用折叠式表扣使佩戴更为稳妥及方便。
&&& 除了腕表所采用的钻石均备有鉴证证书外，此Master Series腕表的机械机芯亦获得瑞士官方天文台精密计时测试组织C.O.S.C. (Controle Officiel Suisse desChronom6tres)所签发的认证证书，在机芯、外壳及认证证书上皆有一个对应的编号，体现了准确性和对精湛手工艺的追求，绝对是梅花表一丝不苟之作。梅花Master Series大师系列天文台腕表不论是设计、制作以至用料均是精挑细选，充分展示其系出名门的尊贵气质，是收藏Master Series表人士不可错过的一款。本文转载来源请注明 手表114商城
Imaddn矿场内的产业遗产 位在Almaden城内西边的「Almaden矿场园区」,Almaden Mining Park｝是Almaden停止开发矿产后非常重要的产业再生基地，也是过去Almaden采矿与提炼汞矿的大本营。Almaden矿场园区把过去的产业设施与相关技术知识，重新转型成为一个高质量的文化、教育与观光场所。园区全面开放参观是从2006年11...&
Imaddn矿场内的产业遗产 &&位在Almaden城内西边的「Almaden矿场园区」,Almaden Mining Park｝是Almaden停止开发矿产后非常重要的产业再生基地，也是过去Almaden采矿与提炼汞矿的大本营。Almaden矿场园区把过去的产业设施与相关技术知识，重新转型成为一个高质量的文化、教育与观光场所。园区全面开放参观是从2006年11月开始，但从2000年开放部分参观以来到2010年为止，参观访客人数从最初的1,200人次成长到25,000人次。2010年时还特别参加由欧盟所举办的"RegioStars Award"竞赛，在「都市中废弃或污染用地（Brownfield)再发展的创意使用」组进入最后决赛，虽铎羽而归，但受到各国注意。 &整个Almaden矿场园区包含五大部分，依据参观动线分别是：Almaden矿场园区游客服务中心、Almaden采矿技术发展史的教育展示馆、地底下的矿坑路径、汞矿提炼设备厂房，以及Almaden矿场园区博物馆。Almaden矿场园区目前仅于每年5月至9月的上午10时至下午2时，以及下午4时30分至7时30分这两个时段开放。每年的10月至4月的开放时间则因为是冬季，在上午10时至下午2时、下午3时30分至6时30分开放。每个时段的参访人数控制在20至39人，并分z至3小梯队由专人负责全程导览。 &在有限的参观人数限制下，Almaden的地下矿坑是最让访客感兴趣的地方。开放参观的区域称作地下第一层，可以目睹15到16世纪开发的竖井（El Pozo)，并通过一条名为「吉普赛通道」(cana gitana I gypsy tube）的坑道通往18世纪的ElCastillo矿坑。这个部份的矿坑大约在50米深的地下，借由San Teodoro井可以通到地面。进入坑道后，游客可以参观矿坑及El Castillo博物馆、San Aquilino坑的装载机、工具(Eli, San Andres井、Castr。车床及Forzados博物馆，最后搭乘矿坑小火车从坑道出来。 &搭乘改良自过去矿工用的小火车，自地底下爬升到地面层后，园区内专业的导览人员，便将访客带往汞矿的提炼工厂，随后再去参观19世纪左右非常重要的提炼炉"Bustamante Oven".最后参观Almaden矿场园区博物馆，里面陈列采集汞矿在Almaden城镇内历史发展的演进过程，也包含各种汞矿的应用成品与原理的介绍。这整套的参观动线安排，从起点游客服务中心，百到终点的博物馆，全都必须在导览人员的带 &5与解说下，才能完成整个参访的体验。虽然 &．少参观路线的自由度，但对访客来说，获得广习效果却是最强烈的感受。 &而在Almaden矿场园区一开始的游客接待中fL`可以看到一幅图标，该图标是美国知名公共艺术家Alexander Calde「设计的水银喷泉，此喷泉是为1937年在巴黎举办的世界博览会而设计。当时Almaden占有全世界60％的汞产量，因此这件作品赋予两个实质上的意涵，一是表彰Almaden居民无形的驱动力量，另一则是Caldera模仿毕加索，同样是为1937年的世界博览会所绘制的知名画作「格尔尼卡」(Guernica)，借此为Almaden留下历史上的重要价值。产业遗产必须思考永续发展下的教育之道 &Almaden早自1998年时。就已开始计划将矿业遗产申报为世界遗产，经数年的准备与因应关厂计划，矿场园区内的建筑修复工作在西班牙文化部管辖的西班牙历史资产研究所（Institutode Patrimonio Histerico Espanol）负责进行，2004年完工。坑道的整修工程经费由ERDF公司出资完成，2006年结束后，西班牙政府才在2007年将Almaden纳入「世界遗产暂列名单」之中。 &Almaden在过去两千多年的历史发展过程中，承载了许多的矿采技术与历史资源，但Almaden在产业结束后的道路上，先认清自己的价值所在，了解自已拥有整个自18世纪以来，汞矿开采的技术演进制程、知识与设备。虽然已完全停止矿产的开发，但所留下的员工、设备、技术、知识等，都是Almaden在面对未来朝永续发展最重要的关键资产。于是乎，Almaden矿场园区透过「教育诊释」与「体验经济」的概念，将历年来的汞矿产业史与汞矿应用层面做了非常完整且清楚的表达。 &回头看看，中国台湾的世界遗产潜力点「水金九矿业遗址」．也曾经拥有这般令人赞叹的产业遗产。但若只保存着产业遗产字面上的定义，而忽略如何将这些产业遗产的「硬」空间，在产业消逝或没落之后，重新赋予新生命的话，可以Almaden的经验为借鉴。虽然这个世界遗产还很I新」。但其产业发展史却是几千年的「旧」。在新、旧转换之间，我们看见了历史的有形痕迹不断的被每一个世代留下，但无形的文化价值却往往会随着产业消失而被遗忘。Almaden给了我们一个启示，「教育」才是在保存硬件设施后，唯一能留在人们心中的感动。&本文转载来源请注明&
回归时间的本质 「时间」是什么？一天划分为24小时，1小时又分割为60分钟，时间是人类用理性定义出的长度；然而，对大多数的人来说，时间是一种感性的理解，是生命的限制，是错过，是来不及，是一种透过欲望的缺失和遗落，进而感受到具体时间的流逝方式。如果将人们生活的「空间」也放进「时间」的存在，便是我们现在所谓的四次元世界。 人类之所以会知觉时间的存在，一方面是想要...&
回归时间的本质& 「时间」是什么？一天划分为24小时，1小时又分割为60分钟，时间是人类用理性定义出的长度；然而，对大多数的人来说，时间是一种感性的理解，是生命的限制，是错过，是来不及，是一种透过欲望的缺失和遗落，进而感受到具体时间的流逝方式。如果将人们生活的「空间」也放进「时间」的存在，便是我们现在所谓的四次元世界。& 人类之所以会知觉时间的存在，一方面是想要掌控时间，进而成为自己生活的主人；另一方面，却又会发现自己的挫败，时间之于人类的矛盾关系，在哥雅所画的《克罗诺斯食子｝｝(Kronos Mentre Divora Uno Dei Suoi Figli）中有着清楚的刻画，画家引用希腊神话的时间之神Kronos的故事，以此来说明时间的特质。Kronos和Kairos是父子，Kronas吃下自己的小孩Kairos,之后又吐出来，古希腊人以此来描述万物的诞生、消亡和重生的周期。因而Kronos具有不断循环的特性，而Kairos是指特殊情况的发生，两者彼此互为时间的代称，但却有着不同的意涵，时间包含感性的一刻，亦同时是世界物理循环变化的一环，自远古至今，时间对我们来说，究竟是一个什么样的存在？这般难分难解的关系，在北京的O'clock Time design, design time展览上，或许有了讨论的空间。北京展览简介& 2011年于意大利米兰举办的O'clock Timedesign, design time展览完美落幕；2013年，以原班人马重新上阵，西班牙设计师Patricia Urquiola主理整场展览，加上沛纳海的大力赞助，这个关于时间的展览再度移师到中国北京中央美术学院美术馆（CAFA Art Museum)，重现时间与设计的关系。展览会场共分为三大区块，展品主要划分为r贯穿时间和被时间贯穿的展品」、r丈量时间的展品」，与「描绘时间的展品」，参与展出的艺术家约有70位，他们来自全球各个国家，除7原本令人瞩目的Damien Hirst, MarcelWanders，以及Maarten Baas的作品之外，更另外收录了来自中国艺术家的作品，数位出类拔萃的中国艺术家首次获邀参展来诊释时间在他们心中的意涵，包括于伯公的《北斗星》、贾善国的《7分钟等于7年））、陈函豁的（（影子钟》、王煌宏的《30秒》及杨心广的《计时沙漏》，利用不同文化视野的艺术家所诊释的时间，丰富整体展览对于时间的论述与看法，借由不同的传统脉络，展开西方与东方的时间对话，这些专门为展览所设计的中国作品分散在不同的展区，将以今人之眼，重新诊释出时人与时间的多元关系与改变。本文转载来源请注明 手表114商城
贯穿中西时空之旅东方的天象时间 中西对于时间的途释在这场展览中可以看见显著的差异。在东方，时间是建立在宇宙的概念下，「往古今来谓之宙，四方上下谓之宇」，相对于西方人对时间的理性解释来说（爱因斯坦的《相对论）｝），在《易经》的「时之义大矣哉。」说明了人类在时间面前的渺小，只能任凭春夏秋冬四季的循环运行，并且在「三十而立、四十不惑、五十而知天命」的规范中生活，人...&
贯穿中西时空之旅东方的天象时间& 中西对于时间的途释在这场展览中可以看见显著的差异。在东方，时间是建立在宇宙的概念下，「往古今来谓之宙，四方上下谓之宇」，相对于西方人对时间的理性解释来说（爱因斯坦的《相对论）｝），在《易经》的「时之义大矣哉。」说明了人类在时间面前的渺小，只能任凭春夏秋冬四季的循环运行，并且在「三十而立、四十不惑、五十而知天命」的规范中生活，人和时间并非对等的存在，时间是一种尺度，规范了人未来的行动，因此我们在展场上看见于伯公的《北斗星》，便不难理解其创作脉络，《北斗星》是一个镶在墙面上的黑色灯罩，里头具有LED灯，每隔一分钟便会顺时针旋转300在中国五千年的历史长河中，星象一直是皇帝统治人民的重要依据，中国人民根据北斗七星的位置来判断季节，季节不同，七枚星子的相对位置也会与之变化，因此北斗七星的存在宛如浩瀚海洋中的灯塔，给人指明了正确的方向，也为众人指出明确的生活方式。西方的机械时间& 在西方人眼里，时间可以是一种机器，因此Patricia Urquiola所创造《时光机器一昆虫》(LaMacchina Del Tempo一下he Bug）就成7一种西方人对时间的独特途释，Patricia Urquiola在现场介绍时说明，这件创作于2011年的作品，创作动机来自小说《The Time Machine))，这只昆虫就像是一个时间的Bug（错误），人在生命里总有懊悔的时刻、无法挽回的过去，但这只机械昆虫就像是一个时间机器，可以带人穿越时间的黑洞，抵达自己的过去，这个B四是昆虫，同时也是一个漏洞、一次错误、一件不可控的意外事件，除了回溯过去之外，这只昆虫亦可前往未来，它可带领人们重新读取来自外界的未来讯息，尽管有解读错误的可能性，却也充满勇气的迎接未来的挑战。虽然从东西的观点分别切入对时间的看法，看似拥有不同的文化脉络与角度，但总体来说，无论是什么肤色、种族、文化，人类以积极的方式对未来不可知的一切充满信心，乐观看待时间对人类造成的影响。本文转载来源请注明 腕表114商城
时间不需要测量 感觉柔软的时间 时间以抽象的形式存在我们的生活里，精确的时间在时钟里，表盘上两叶指针理性的摆动在此时间具有一定的长度，一个月31天，一周七天，一天24小时，每个人都有相同的时间，但是穿插在生命片段里的事件，对人们来说是一种感觉时间，一次冥想、一个商务会议、一段咖啡时光，相较于确切坚硬的时间，感觉是柔软的心理时间，因此在第二展区&Measuri...&
时间不需要测量 感觉柔软的时间& 时间以抽象的形式存在我们的生活里，精确的时间在时钟里，表盘上两叶指针理性的摆动在此时间具有一定的长度，一个月31天，一周七天，一天24小时，每个人都有相同的时间，但是穿插在生命片段里的事件，对人们来说是一种感觉时间，一次冥想、一个商务会议、一段咖啡时光，相较于确切坚硬的时间，感觉是柔软的心理时间，因此在第二展区&MeasuringTime"测量时间）里，来自各地的艺术家将心里的感觉时间借由不同材质、造型加以诊释，打破时钟上时、分针的规律走时，在他们心里埋藏的时间拥有不同的长度、形体，譬如法国艺术家Georgios Maridakis的《花瓶钟））(Vase Clock),利用一件陶瓷花瓶与小糙子，为观者讲述他对时间的看法，这是一件装置艺术，陶瓷花瓶经由小褪子每个小时的捶打，最后在花瓶上逐渐出现裂缝，进而碎裂，那些碎片就成了消逝的时间，冰冷而无声息。没有指针显时& 在中国艺术家陈函豁心里，时间是影子，其创作《影子钟》就像一个日唇，不仅传达时间的意义，同时也带点诗意，简朴的作品特性表达出极致的光影变化，就像云的影子，树木或建筑物逐渐滑过地面是一种非常私密的感觉时间，在光影的间隙中流失自己的时间。& 艺术家心里的时间有千百种造型变化，在另外一位艺术家卞东进的眼里，时间没有指针，《日常生活挂钟》虽然拥有钟面的圆形，象征循环不变，但圆面上却多了一位老祖母、一个孩子和一条狗，分别代表艺术家心里的时、分和秒，顺时针走过树林、花园，路经邻居家的房子，生活悄然缓慢的经过。由此讲述了一个想像中的一天所发生的故事，在七点钟位置（尽管没有指针）更可看见老祖母坐在具有数世纪历史的老树旁，专注地凝望夕阳，仿佛不再害怕时间的流逝，坦然面对历史所加诸在身上的命运与改变。《日常生活挂钟》2011年中国艺术家卞东进所创作，在圆形的表盘上有树、房屋，以及一个老人、一名小孩和一条狗，有生命的形体代表时、分与秒，而物体只是生命的风景。《公共时钟》由Nicolas le Moigne专门为瑞士日内瓦的公共空间所设计的作品不使用一般的阿拉伯数字，而改以法文文宇报时，刻意留住行人的脚步．让人们为了时间而作短暂的停留。《影子钟》创作于2010年．极简的造型由陈函豁一手包办，仅仅使用光影、机械装置来表现抽象的时间状态，有如一首诗，光影变化间宛如艺术家个人与时间的私密对话。本文转载来源请注明 腕表114商城
描绘时间的外型 第三展区厂时间剧场」 身为策展人兼艺术家的Patricia Urquiola，在开展之前为我们说明展区分为三个部份，第一个部份规划「时空之旅」；第二部份为「丈量时间」，利用知觉和视觉的相互影响，让观者进入人造光源所照亮的黑暗空间，使得地面与墙面也成为所有艺术品的一体，观者的走动也加入了作品的一部份，在不同位置具有不同的观看角度；而第三部份，便...&
描绘时间的外型& 第三展区厂时间剧场」& 身为策展人兼艺术家的Patricia Urquiola，在开展之前为我们说明展区分为三个部份，第一个部份规划「时空之旅」；第二部份为「丈量时间」，利用知觉和视觉的相互影响，让观者进入人造光源所照亮的黑暗空间，使得地面与墙面也成为所有艺术品的一体，观者的走动也加入了作品的一部份，在不同位置具有不同的观看角度；而第三部份，便是本章重点，Patricia Urquiola说第三展区有如「时间剧场」一般，他借由若干小场景、小剧场的形式配置，使场地中的每一件艺术作品可以对话、彼此相互作用，以此表现时间的穿透力与巨大的影响力。打破传统认知& Patricia Urquiola的毅力令人敬佩，经过前两大展区的洗礼后，传统人们对时钟的固有认知已然崩解，时间并非线性的、固定的、不变的，譬如Albin Karlsson的（((DOMINO))，将骨牌排列成无限的象征，一个接着一个，呈连锁反应的一股作气倒下，然后又重新站立；时间可以是多个段落，具有瞬变性和跳跃性，游走在第三个展区，只有穿过这些精心配置的小场景才能看见展品，抹去了一般的空间座标，每件艺术品必须回头才可看见全貌，而穿透空间的光源便成了连结不同艺术品的桥梁，借由动线所规划的视线，看见路径的尽头是一个公共的互动空间，人在这个空间里才是主角，时间是配角，因此张恩利的《四个钉子眼儿》，利用白色方正画格画布在三个等距的钉孔中，加入了第四个不等距的钉孔，以此强调人和时间的关系是不稳定、不和谐的。时间操之在己& 而在杨心广《计时沙漏》这件作品里，以沙堆来计算时间，但因为计数过程中很容易失焦与分心，因为最后得出的沙堆数目前后两次分别不一，隐喻人类无法透过自身的努力触摸真实的时间。时间的可变性在西方艺术家ThorunnArnadotti「的手里，则转化为《沙沙钟》的面貌，以大量彩珠和丝弦组成的轮子，随着轮子滚动，每5分钟便有一颗珠子沿着丝弦滑落，橙珠代表小时，蓝珠代表分钟，金珠代表午夜，银珠则表示正午，在滚动珠子的过程中隐隐发出的f沙沙」声，在斯瓦西语中意指「当前是什么？J,这同时质问了观者「你认为时间是什么？」，在此，时间成一轮串珠，被人们掌握在手里。本文转载来源请注明 手表114商城
西班牙新科世遗西班牙是拥有世界自然及文化遗产数t最多的国家之一2012年西班牙的Almaden与斯洛维尼亚的Idrija列名世界遗产，同时保纯也重现过去二千多年来，由Almaden汞矿提链出来的「水银」，是如何带给西班牙Almaden商业贸易与文化冲击。阿尔马登Almaden位在西班牙的Almaden与斯洛维尼亚的！drija共同以「水银的遗产：阿尔马登与依...&
西班牙新科世遗西班牙是拥有世界自然及文化遗产数t最多的国家之一2012年西班牙的Almaden与斯洛维尼亚的Idrija列名世界遗产，同时保纯也重现过去二千多年来，由Almaden汞矿提链出来的「水银」，是如何带给西班牙Almaden商业贸易与文化冲击。阿尔马登Almaden位在西班牙的Almaden与斯洛维尼亚的！drija共同以「水银的遗产：阿尔马登与依德里亚J (Heritage of MercuryAlmaden and Idrija）为名，采取［系列遗产］(serialnominations)的模式成功列名世界遗产。这个跨国申报成功的案例，不仅是因为两个地方过去几世纪以来，供给全世界超过一半以上的汞矿产量，更重要的是可以非常清楚的看到过去二千多年来西班牙的Almaden借由汞矿提链出来的「水银」与大西洋另一边的国家进行商业贸易，提升矿业技术，以及多元文化的交流与冲击。& Almaden与Idrija保有过去几世纪以来矿厂完整的采集过程与技术，虽然均已受大环境的影响而关厂停产，但整体而言，两个地方均完整的保存了矿业遗产最大的真实性价值。笔者在2012年8月前往西班牙自助旅行的过程中，特别到访这个2012年的新科世界遗产，试图在这个人口仅约六千人左右的历史城镇里，寻找一种产业遗产管理模式的典范。幸运的是，Almaden在汞矿产业划上休止符的那一刻起，早已重新思考产业遗产未来的方向，在导入规划完善的教育导览系统下，Almaden重新找到产业遗产再生的「教育」价值，它不仅让矿区有了全新的生命，也让过去两千年来作为全世界汞矿产量最大的一个城镇，在2012年列为世界遗产之后，Almaden用自身的经验再一次成功连释了r活的遗产」(Living Heritage）的概念。Almaden的地理条件& Almaden位于伊比利半岛的中南部，是在雷阿尔城省（Ciudad Real)内的一个历史城镇，隶属于卡斯蒂利亚&拉曼恰自治区（Castile-LaMancha)。过去在西班牙王室的掌控下，一直是透过塞维亚（Seville)与卡地兹（Cadiz)这两个城市作为国际水银贸易的重要出货点。Almaden位处海拔高度589米左右的坡地上，极盛时期最多曾有高达一万六千多位的居民，随着汞矿的关厂与产业没落之后，现在的Almaden全镇约还有六千多人。Almaden矿区的范围内涵盖非常多样的物种与类型，无论从地质学、地理学、地形学的观点，或是从采矿、工业与土地使用来看，这里不仅是世界最大的朱砂（硫化汞）的矿床，也是古代以来第一次开采汞矿的地点。现今主要的汞矿厂区含有大量的采矿废渣，已借由科技监测防止汞污染扩散到环境之中。其他较不重要的矿区散落在主厂区周边，有的已经废弃多年，且不在世界遗产的申报范围内。本文转载来源请注明 手表114商城
表界少有 完全垂直生产PARMIGIANI拥有属于自己的制表工坊&一个完整、独立的工厂群Manufacture Horlogeres de la Fondation (MHF)，由机芯内最小的一颗螺丝开始，工厂就能够自己生产。无需仰人耳息之余，更有能力为其他品牌提供服务。 在PARMIGIANI，我们看到的MHF是一个完全垂直生产的制表厂群，简单来说，就是由...&
表界少有 完全垂直生产PARMIGIANI拥有属于自己的制表工坊&一个完整、独立的工厂群Manufacture Horlogeres de la Fondation (MHF)，由机芯内最小的一颗螺丝开始，工厂就能够自己生产。无需仰人耳息之余，更有能力为其他品牌提供服务。& 在PARMIGIANI，我们看到的MHF是一个完全垂直生产的制表厂群，简单来说，就是由小至齿轮螺丝，大至擒纵装置、主夹板、表盘、表壳到组装，都一一自行生产的作业模式，在钟表界很多表厂都宣称自己拥有生产机芯的能力，但能够做到机芯由内到外几百个零件都自行生产的，在瑞士，若不算集团身份的SwatchGroup，就只有ROLEX. PATEK PHILIPPE和这次我们参观的MHF.& 1996年，在山度士家族基金会的支持下，PARMIGIANI FLEURIER这个品牌正式成立，到2000年，旗下的MH「开始了整合的工作，现时的MHF主要由5家厂房组成，分布在瑞士的汝拉州、伯恩州和纳沙泰尔州，如此散落的分布是瑞士人的习惯使然，瑞士人的地域流动性不高，喜欢在家乡的附近工作，为了配合制表师们，厂房被收购后仍然留在原地发展。& 每个厂房负责各自生产过程中不同的部份，其中在2000年时被收购的Atokalpa，当时只是专门生产腕表中一些较简单的部件，加入MHF后，在锐意革新下，2005年起，开始涉足生产擒纵装置和调速装置的元件，包括擒纵轮、擒纵叉、摆轮及游丝等15个重要的机芯零件。开始时也提过，PARMIGIANI的腕表即使小至一颗螺丝也是自己生产，Elwin则是负责生产螺丝和轮轴的工厂，而这些微部件就如带领我们参观厂房的负责人所言：「细小却非常重要J，因为它们在机芯中是必要的存在，而生产螺丝这类微部份主要还是以机器为主，因此在Elwin内只有17名员工，却摆放了几十台机器，这些机器大致可以分为3类：大量生产用的、经厂方改装的、完全由厂方设计的，有这样的安排主要是为了更灵活配合PARMIGIANI的生产，以现时每年5,000只的产量来说，品牌可以生产更质量精细的部件，在Elwin以厂方设计的机器所生产的螺丝与一般的比较，所要花上的时间就相差6倍。而Vaucher的机芯都是使用Atokalpa和Elwin所生产的部件，说到Vaucher，大家应该不会陌生，不少品牌的机芯也是由这家表厂提供，例如CORUM. RICHARD MILLE. BVLGARI等，'03年更得到HERM郎入股25%，现时年产量22,000枚，其中只有约5,000枚是品牌自用。& 有了完全独立生产的机芯，PARMIGIANI的表盘和表壳当然也不会假手于人，表盘厂Quadrance＆日abillage和能够造出防水三问表壳的LesArtisans Boitiers就是MHF的另外两个成员。和以上几个厂房一样，这两家厂房亦会为其他品牌提供服务，但除了少数品牌愿意公开地说自己的部件由MHF提供，大部份都选择秘而不宣。本文转载来源请注明
自然编织时间的脉络所谓艺术 艺术是什么？这是个大学问，希腊哲学家柏拉图曾在《理想国》里谈及，他认为艺术创作就是模仿世界真实的事物，以床作为比喻，他提出三种床，第一种是神造之床（the Natureof Bed)，第二种是木匠所造的床（the Work of aCarpenter)，第三种是画家所画的床（the Work ofa Painter)，在柏拉图心中...&
自然编织时间的脉络所谓艺术& 艺术是什么？这是个大学问，希腊哲学家柏拉图曾在《理想国》里谈及，他认为艺术创作就是模仿世界真实的事物，以床作为比喻，他提出三种床，第一种是神造之床（the Natureof Bed)，第二种是木匠所造的床（the Work of aCarpenter)，第三种是画家所画的床（the Work ofa Painter)，在柏拉图心中只有第一种床是真理，第二和第三种都只能算是复制真理的人造物，因此在其眼里，艺术只是现实的复制品，诗人和艺术家都该被逐出理想国；但其徒亚里斯多德却有另一番说法，他认为艺术是想像，是比模仿更为巧妙的表现，在此艺术脱离了现实世界的束缚，总算独立成一个领域，其实在Art,Craft & Design展览中，我们看见的便是由人类的想像力所建构的一方世界。艺术发展至今，早就脱离了模仿再现，摄影术的发展取代了艺术必须再现现实的功能，而来到了抽象、想像百花齐放的阶段，虽然艺术的材料还是来自现实世界，但每一位艺术家贯注在作品中所表现的情感与创造力并不可同日而语。手作品抚触人性温度& 在Art, Craft & Design展览中，-01共展出13件作品，这些作品都有两个创作者，一个是设计者，另一则是工艺家，借由两者灵活的创造与想像，打造出个个充满手感温度的作品，这13件作品都有一个共同母题：时间，作品编号由((N0.0))～((No. 12)，每一件都是工艺家一点一滴I慢用手打造完成的心血，譬如《No.2))便借由白色棉线编织出宛如原始图腾的脸谱形状，这其实是设计者利用棉线串连成两名战士的脸庞(Face of Two Warrior)，一方面呼应作品编号((N0.2)（双数），另一方面借由f双面］的白色原始图腾所模拟的战士脸庞，传达出世界正／反的秩序与规则，借此隐喻时间在双面世界下的不断角力，宛如战争一般，整件作品使用了24卷棉线轴编织完成，承托棉线的木框以胡桃木制成。另一件作品（((NO. 12))，作品主要的木柱是用数块来自威尼斯湖的回收橡木所制成，此处所产的橡木主要用作停泊船只的木柱，而镶嵌在木柱上小片树叶则以产自纽西兰泽的木材为主，当地的丛木群具有48000年的历史，以此来表征时间在自然万物的深厚影响力，在岁月的催化下，树木细腻的肌理宛如自然的编年史，传颂时间的不可思议。本文转载来源请注明
第一个工业城市 公元75年，罗马人便来到曼城扎营居住，建立城堡，至今仍可见其部分遗迹。14世纪时，曼彻斯特成为法兰德斯人（Flemish)的聚居地，他们多以纺织为业，生产羊毛和亚麻布料。由于气候较为湿润，适合棉花生长，曼城逐渐成为贸易兴盛的棉织品集散地，得名r棉都J。工业革命后，大量纺织工厂和仓库在曼彻斯特设立，一度出产全国四分之一的纺织品。当时曼城成长速度...&
第一个工业城市& 公元75年，罗马人便来到曼城扎营居住，建立城堡，至今仍可见其部分遗迹。14世纪时，曼彻斯特成为法兰德斯人（Flemish)的聚居地，他们多以纺织为业，生产羊毛和亚麻布料。由于气候较为湿润，适合棉花生长，曼城逐渐成为贸易兴盛的棉织品集散地，得名r棉都J。工业革命后，大量纺织工厂和仓库在曼彻斯特设立，一度出产全国四分之一的纺织品。当时曼城成长速度之快令人咋舌，拿东城区的安科咨(Ancoats）来说，18世纪末期的20年ie就兴建7 111间工厂（Van Keulen, 2012)，不难想像当年烟囱林立，黑烟迷漫，机器叫嚣的工业样貌。曼彻斯特同时也是世界上第一条客运铁路(Liverpool to Manchester Lines）和第一个专为旅客设计建造的车站（Liverpool Road Station）诞生地。在工业巨轮加速快跑的时代里，曼彻斯特还迎来了一位影响20世纪半个地球的重要人物。& 马克思主义创始人之一恩格斯（Friedrich VonEngels)于1842年来到曼彻斯特的家族企业工厂。他在工作之余时常潜进城市每处角落观察广大工人阶级的生活，并将所见所闻于1845年写成了著名的《1844年英国工人的阶级状况》（丁heCondition of the Working Class in England in 1844)0当时，由于爱尔兰发生严重饥荒，大批爱尔兰人举家来到曼彻斯特谋生，使得当地人口暴增，生活型态大幅转变的曼城让恩格斯确实目睹劳工阶级在工业压力下的辛酸。该书被视为1848年马克思与恩格斯在伦敦发表的《共产党宣言》前身。恩格斯前前后后在曼彻斯特将近住了30年之久，曼彻斯特对共产思想的催生有其不可磨灭的意义。& 工业时期的曼彻斯特市区生活质量极度低落，成排的房舍从运河边开始建起，房屋建造模式拥挤又混乱，分隔这些工人房舍的通常是极为窄小的陋巷。这里公共和私家卫生设施极稀薄的空气（还是那么臭的空气），见证文明能多衰弱，那他一定要来这里走一趟。& 令恩格斯不敢相信的是，两三万人挤在这么一个城中心不算大的工业住宅区，过着毫无尊严的生活，饱受污染和传染病之苦，如此景况不在别处，竟然发生在英格兰第二大城市，世界上第一个制造业大城的市中心！这里的问题层出不穷，连现代社会中常见的郊区化(Suburbanization）现象，恩格斯早在18世纪的曼城市中心的Long Millgate附近便观察到了：一旦内城区（Inner City Area)的住户有能力，便会搬离拥挤、饱受污染、环境日渐恶化的市中心，移居到更好的地方（通常便是郊外）。他们遗留下来的房屋被新涌进的移民所接收，多数为没有财力维修房屋的爱尔兰工人。经年累月下来，屋舍简陋，随意加盖，草率修补等问题让民生与生活质量大幅下滑。本文转载来源请注明
燃烧殆尽的火柴人「嚓！」的一声，火柴在瞬间冒出火花，橘黄色的火焰尽情跳跃着，正当众人为之吸引时，它却开始耗弱，火焰从橘黄色转为橘红色，再变成红色，渐渐的，就像不能呼吸般，红色火焰越来越微弱，最后无声无息，转眼已成微弱红点的星火，这是一根火柴的全部，许多人总以火柴比喻人生，在短暂的生命长度，将自己燃烧殆尽，照亮别人。德国艺术家沃夫冈史堤勒（Wolfgang S...&
燃烧殆尽的火柴人&「嚓！」的一声，火柴在瞬间冒出火花，橘黄色的火焰尽情跳跃着，正当众人为之吸引时，它却开始耗弱，火焰从橘黄色转为橘红色，再变成红色，渐渐的，就像不能呼吸般，红色火焰越来越微弱，最后无声无息，转眼已成微弱红点的星火，这是一根火柴的全部，许多人总以火柴比喻人生，在短暂的生命长度，将自己燃烧殆尽，照亮别人。德国艺术家沃夫冈史堤勒（Wolfgang Stiller）于台北艺术计划举办的((Remembrance》个展中，作品（Matchstickmen)（火柴人）系列就是以火柴为雏型，碰触人们不愿碰触的生死议题，让观者心有感触，也成为他最为人知的作品之一。& (Matchstickmen）系列于2012年台北艺术博览会中展出后，此系列获得热烈回响，这也是他为何选择中国率先曝光新作的原因之一，(Matchstickmen）的创作灵感来自他在中国工作时所发生的点点滴滴，当时沃夫冈在纽约生活近十年，2007年，他刚好有个机会前往北京，为拍摄有关南京大屠杀影片的德国与中国跨国剧组制作道具，由于影像的需要，他的工作室中堆满许多人头雕塑和木材道具，他突发奇想，将头模插在木头上，乍看之下宛如一根火柴棒，于是他在北京的拍戏现场将剧组剩下的木材和头模收集回来，然后在工作室里将头模与木头连接，无意间设计出多个火柴人造型的作品。& 最特别的是，为了让作品更为真实，沃夫冈登报找来许多中国男子充当模特儿，由于禁不起脸上敷上石膏两小时的塑形过程，大部份的人感到痛苦，使得许多头模呈现扭曲、狰狞的表情，这些衔接在一根根木头上的人头，呈现一张张扭曲、变形、烧焦的人脸，仿似作出不同的控诉。每支火柴人都有如真人般高大，焦黑的火柴人脸庞，像是为了生活焦头烂额的人们展现出来的模样，这样的概念让观者好像看到自己日常生活的模样，似乎也间接隐喻无数公司对劳工的压榨和剥削，栩栩如生的表情，让你不敢久视。& 陈列室内还有立着的火柴盒，一根根头部焦黑的火柴人，安静的安放于火柴盒中，烧焦的火柴让人联想到支离破碎的&被烧毁、摧毁的人体，瞬间火柴盒变成棺材，烧尽的火柴与稍纵即逝的生命交错结合，碰触人类心灵最黑暗角落，赤裸呈现早已失去希望、疲惫不堪的疲乏状态。如此大胆质问人生百态提点我们勇敢面对生死的沉重议题。却也带来正面的人生意义，就如一根根的火柴，在短暂有限的生命中，尽情燃烧自身点亮世界。& 沃夫冈自己则认为，除了这些，火柴人也可令人想到战场、游乐场，同样亦可用于批评西方体制。就像其中以火柴人所排成的万字图案作品（Wan) (FH)，灵感来自他于日本旅行时，在佛像上所看到的FE字图案，FE,字符号在佛教代表吉祥之意，但在西方社会中却是纳粹的象征，身为德国人的他，不禁感到不可思议，却也体会到世间所有的一切，并非是一体两面的二元论，端看自身的角度和取舍。& 无独有偶，另一个排成六角芒星图案的火柴人作品（Remembrance)（追忆），创作灵感来自他在中国看见有小朋友用木棒在玩益智游戏而产生的构想，但另外一个层面，六角芒星图案在犹太教又称大卫之星，是犹太教和犹太文化的标志，他认为一直以来德国背负屠杀犹太人的罪名，因此德国境内设立许多纪念碑，他看到不少年轻人坐在纪念碑上喝啤酒，似乎对这段历史产生无感，借此反思德国人与犹太人的矛盾历史。沃夫冈企图以火柴为观者带来多元角度的思考面向，就像他在创造（Matchstickmen)系列时一样，没有先入为主、既定印象的概念，反而从多元的文化、面向，为自身创造出无限的可能。本文转载来源请注明}