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&你若盛开&&2014上海大学女艺术家作品展&以&艺术与慢生活&为主题，借林徽因传记书名，展示上海大学女艺术家们的风采。在匆忙杂沓、泥沙俱下的现世中，保持自我，保持干净美好的内心与宁静雅致的生活方式，并以这份柔软、从容与优雅施之事业，施之教学，唤起身边细致的美好，感染周遭的人与环境。
作为上海市属高校中唯一的国家&211工程&重点建设大学，新上海大学自组建以来，各方面成果突出，上海大学特别是美术学院的女艺术家们，在各个专业领域皆成绩斐然。由此，由新民晚报特约主办、上海大学妇女工作委员会与上海大学党委宣传部联合主办、上海大学美术学院承办本次&2014上海大学女艺术家作品展&，正是为了突出上海大学女艺术家们成绩与风采。该展项是庆祝&三八&国际劳动妇女节104周年的系列活动之一，同时也是为新上海大学组建20周年献上的一份特别的礼物。
此次展览在上海大学美术学院展厅举行，3月7日开幕，展期为二周。共有37位老中青三代女艺术家参加。展览分为两大部分：其中&主题展&是上海大学各专业女艺术家&慢生活&艺术作品的全面呈现，体现&艺术生活化，生活艺术化&的主题。&分展&区域为美院老中青女教师与学生教学传承脉络的展示，可以看到几代师生在学院中的成长发展，展示安宁有序的美好教学气氛与卓有成效的教学成果，并将这份荣耀与美好代代传承。
展览作品形式有国画、油画、版画、书法、装置、雕塑、陶艺、影像、金工首饰、平面设计、插画等等，品类多样，表现丰富，庄谐并举，动静相生，充分展现了我校女艺术家的整体水平，也将成为海上艺坛的一面独特风帜。
参展女艺术家中，其中凌启宁、杨清泉、汤宝玲、李朝华等是美院资深艺术家。凌启宁教授曾任油画系主任，入选过数届全国美展与中国油画展，获奖无数。她的作品以风景为常见，常画秋树斜阳、疏林残雪，有一种深厚的诗意和清凉的思绪，画幅虽小，分量不轻。杨清泉教授多年来承担了多项国家级大型壁画创作，部分绘画作品被中国美术家协会、上海市美术家协会、上海市人民政府新闻办公室等专业机构收藏。她的作品女性化气质浓厚，意态舒缓而情致飞扬。汤宝玲教授国画工笔意笔兼长，用笔潇洒大方而又细腻温情。曾荣获美国Linlihac&Fourdation艺术基金奖，在海内外成功举办多次个人画展，入选全国美展与上海美术大展等。李朝华教授的作品亦入选多届全国美展与中国油画展，并有作品被中国美术馆收藏，功底扎实，画风质朴稳健。
青年艺术家中，近年来毛冬华、丁蓓莉、鲍莺、王瑛、潘文艳、翁颖涛、周隽等画家在上海艺坛崭露头角。毛冬华的作品曾被权威杂志《美术》作为封面展示，她画高楼大厦、画外白渡桥、画城市乐园、画戏曲人物、画各种姿态的动物，随心所欲而又运筹帷幄的笔墨流淌间，总有一种说不出的暖意，简单的生活场景与建筑在她笔下都有一种柔性的美学意味。丁蓓莉的作品富有忧伤的诗意和细腻的才情，让人想到艾略特的&荒原&或残忍的四月。在学院派苦苦探索结构和皴法之时，她却选择了从风景而非山水入手，在山水图式上对传统进行了当下的转换。鲍莺的作品富有女性气质，唯美而诗意盎然，又含着童年的梦想与过往的回忆，安宁清澈而落英缤纷。她毕业后成为上海中国画院的画师，作为优秀毕业生代表参加本次作品展。美院国画系研究生毕业的王瑛从事的是绘事繁琐、极少有人问津的青绿山水，取法乎上，上追晋唐，下探元明，广搜博讨，从晋唐空勾无皴的&金碧重彩&到两宋工细巧整的&大青绿&，直至元明之际淡敷薄施的&小青绿&都一一研习，作品大朴不雕却又细到极致，更常有一种生动的风势贯穿画面，真力弥满，满纸清气。美院国画系翁颖涛老师的作品充满温柔缱绻的女性气质，功底扎实，画风细腻，一如其本身的&人淡如菊&。她也出版过《中国古典绘画技法赏析系列》，成为国画专业的典范教材。油画家潘文艳的作品虚幻而又真实，透着一股冷冽的气质。她偏爱灰色调，画作中弥漫着一种雾气笼罩的氛围，越写实、越神秘，却又有着自在的堂皇大气。
另外，身为上海大学公共艺术技术实验教学中心执行主任的陈青教授在公共视觉传达设计领域之外，专注于剪纸艺术的都市再生研究，将质朴引入时尚。陶艺家康青的作品常以植物、石头等作为创作源泉，作品质朴、灵动而优雅，富有女性气质与质朴情思，令人过目难忘。首饰艺术家郭新的作品曾多次参加国际性的展览并获得多个奖项，部分作品陈列于匹兹堡艺术中心、普林斯布画廊、艺术联合会展厅。她认为首饰创作贵在创新，走别人未走过的路。史论系的陈红梅副教授虽为女流，却喜作大字，书法作品笔力开阔，直抒胸臆，不让须眉。设计系的章莉莉副教授已出版《公共导向设计》、《城市导向设计》、《视觉符号完全手册》、《大师艺术教育经典之&陈汉民&》等多本著作，多年来从事地铁空间设计、视觉导向设计、企业视觉形象设计等项目及课题。其中地铁空间设计研究的相关成果已投入上海地铁建设，由上海城市交通管理局正式发布，多次获得上海市优秀工程咨询奖，成果被纳入上海市科学技术成果。知名漫画家、插画家左君，又名格子左左，毕业于上海大学美院数码艺术系，在业界富有盛名。曾出版《眼角的那一朵云》、《大肚皮日记》等多种个人绘本。并参与多部文学插画作品和封面创作，在《萌芽》、《第一财经周刊》等杂志开设个人漫画专栏。她用绘画记录生活，向广大的读者们展示了一个平凡却又可以妖娆独自盛开芬芳的女子，被誉为&亚洲生活绘本三天后之一&。上大美院研究生庄颖作为学生代表，不拘泥于工笔之&工&，借用中国传统线条造型，体现细腻的个人情绪和审美偏好，作品带有唯美的诗意与飞扬的个性色彩。策展人胡建君为史论系副教授，文画兼长，已出版各类诗词散文集、画史画论、白描作品集十余部。为解放日报文博版、新民晚报夜光杯、《艺术品鉴》、《书与画》、《悦读》等报刊杂志的专栏作者。白描宗晋唐，线条清疏平淡、流利宛转，于空实明快中见清宁天真之意象。
著名书画家方增先先生欣然为展览画册作序。方增先先生曾任第五届全国人大代表、上海美术馆馆长、上海市美术家协会主席、中国美术学院荣誉教授，现任中国国家画院中国画院院长，2013年获&中国美术奖&终身成就奖&。著名篆刻家、书画家陆康先生应邀为本次艺术作品展题字。陆康先生为澳门印社社长、澳门美术出版社社长、文化部中国篆刻艺术院研究员、西泠印社社员、上海书画院特聘画师，也是上海大学美术学院的客座教授。
借助此次艺术作品展，祈福世界清宁，岁月静好，并将这一份优雅、从容与美好流传广布。海派艺术新风尚 上海大学美术学院学生优秀作品
　　上海作为颇具影响力的国际化大都市，是中国现代工业和现代设计的发源地之一。上海大学美术学院艺术设计系立足于上海都市文化的沃土，深受海派设计文化的滋养。五十多年来，上海大学美术学院立足于上海市的都市文化及经济平台，致力于海派设计教育的继承与创新，充分发挥上海大学综合学科的优势，寻求当代中国设计的民族化与国际化方向，探索当代都市设计的未来之路。 　　上海大学美术学院的艺术设计专业在教学实践中，注重设计的文化性和艺术性的独特风格。特别是在美术学院美术学科齐全的教学环境和艺术氛围中，形成了在设计中强调人文精神，经过数年来不断的耕耘和探索，结出了一批符合海派文化标准的艺术果实。 　　新时期为适应国家创新战略的定位和上海国际化大都市建设的需要，上海大学美术学院艺术设计专业提出“开拓专业视野、更新设计思想、提高艺术原创能力、服务社会需求”的人才培养目标。“开拓专业视野”其意义在于要做好艺术教育水平，不仅要纵向了解设计发展的历史渊源，而且还须横向了解当下发展的潮流和行业发展的现状。“更新设计思想”在于只有在充分了解设计的过去和今天的基础上，才有创新思维展开的可能性。相对于大目标，艺术教育更重要的是要激励学生内在的创新欲望和冲动，在教学中鼓励突破和创新。“提高艺术原创能力”这里突出强调“艺术”二字。时至今日，在设计的各个领域中仅仅满足功能需求是远远不够的，还需要强调人文精神的关怀。艺术家们的生活崇尚艺术和个性，学院的设计教学当然要注入艺术素养和人文精神。只有这样，学院才能跟上时代发展的节拍，真正的服务于社会需求。 　　《设计之都》是面向大中华区的高端设计杂志。定位于原创的空间设计、陈设艺术设计。用前瞻的眼光、卓越的精神、高超的角度采集编撰，不仅面向著名的，成熟的设计师，还能面向稚嫩青涩却充满活力和创新精神的专业学生，成为既具有专业权威性又具有采编广泛性的空间设计类的展示平台。《设计之都》“做原创”的原则与我们的教学原则不谋而合。在此刊登的作品是上海大学美术学院设计系的部分作品，在一定的程度上反映了我们的设计理念和设计水平。也借此机会求得专业人士和社会各界的斧正。
　　上海大学美术学院设计系 董卫星 　　董晟 　　艺术家之家 　　会稽山别墅设计 　　设计说明 　　会稽山文化积淀深厚，是中国山水诗的重要发源地之一，历代文人雅士留下了众多诗文佳作。这正是画家们所追求的理想的居住及工作的地方。所以我选址在此，不单单因为他优美的环境更因为他的文化底蕴更是能给画家提供了源源不断的绘画灵感。
　　作为一个画家的生活情趣一定是高雅的，对生活的品质一定是苛求的，对于这样的业主，应该提供一个优质的居住环境。在室外的环境安排考虑到各区域不同的使用功能及不同的使用时间，还有建筑内部窗外景色合适植物的安排。 　　客厅外 　　泳池给客厅带来了丰富的景色，作为主要是夏天活动的区域，在附近种植芭蕉树。
　　画室外 　　主要种植竹子一些低矮的灌木，结合附近的一条溪流，再配上太湖石作为装饰，组合出一幅如同园林般美景。画家在作画之余远眺室外时，不但可以舒缓心情带来宁静外甚至提供创作的灵感。 　　茶座 　　由于处在室外，不具有抗旱耐热功能，因此主要是春秋两季使用，在视野范围内种植樱花以及枫树。
　　邬丹 　　沉淀于生态艺术中的历史 　　常州博览中心设计 　　设计说明 　　本案力图将常州博览中心打造成为功能复合、文化多元、生态高效，具有较强发展活力和吸引力的常州综合性博览承接地。博览中心室内布馆追求历史性、时代性与生态性的统一，集高科技、智能化、生态化于一体，利用多媒体、声、光、影等多种手法，营造简练、现代，具有强烈艺术感染力的展示环境。博览中心共四层： 　　一层由入口大厅、临时展厅、纪念品商店及休息区组成。展厅在装饰设计上，将生态墙面绿化引入了二层挑空的大厅室内空间，形成整体化、模数化、规律化的绿色墙面装饰系统。大厅中央采用了绿化种植和休闲座椅互相穿插的组合方式，与墙面绿化交相呼应。展厅内采用全透明玻璃作为隔墙，从而可使展厅内外的视线交流更加密切。
　　二层由国内外历史新型材料展厅、办公区及休息区组成。展厅采用几何的构成形式，在合理的功能分区基础上通过玻璃幕墙以及轻质隔墙的分割给人以通透、硬朗的空间感受。 　　三层由会场大厅、展厅、办公区及休息走廊组成。本层主要为电子商务类公司的办公区域。方案采取用一条L型主通道把此区域等量划分，中间的会场大厅采用轴对称的方式布置，平衡观众席排列与大厅的关系。
　　四层为三家设计公司及大楼物业办公场所。空间以硬朗的直线条为主来划分区域，合理安排动线，扩大人流聚集区域的公共空间面积，保证人员疏散。
　　柯孝琴 　　装在盒子里的童年 　　铁皮玩具创意包装设计说明 　　运用插画在包装的内部营造出了各个铁皮动物的居住感，给每个盒子内赋予小故事一般的环境，以此来为铁皮玩具的收藏者带来童年的怀旧感，也让包装盒能作为平时玩具摆放展示的一部分。外壳的内部五面都是天空，一是为打开盒子的人增加惊喜感，二是在自由组装的时候可以当背景。内部的插画是可以拆卸的背景板，可以直接开盖摆放，也可以拆除后和外面的天空盖子组合。 　　此包装作品在第十一届华东大奖创意设计大赛中荣获华东大奖（金奖）以及2013中国之星设计艺术大奖暨国家包装设计奖希望之星的最佳设计奖，并且参加了第十三届APD亚洲包装设计展示交流会的展示，收录在第十三届APD包装设计师作品集之中。
　　情绪系列插画设计说明 　　这一组系列插画分别为四种情绪，以此关注人们的内心情感。 　　每幅作品都利用一种材料，以它们的特性来增强画面故事：秒针的不断运动让代表时间的数字掉落堆积；观看者在镜子前的移动让画面外的纸船在画面内漂游；星星般的小灯在夜空中点缀给予画面光亮；大量的纸条像瀑布一样倾泻下来垂落在地面上…… 　　《沉落光阴》时间就在眼前分分秒秒的流走，想抓也抓不住那逝去的一切。 　　《孤独秋日》有时的心情和境遇只能在心里对着自己诉说，别人未能身临其境，自然不能感同身受。 　　《希冀星空》面对星空整理思绪，静静坐着直到被夜晚笼罩，每一点光亮都是对未来的希冀。 　　《宣泄山水间》抛下周遭的一切，沉浸于此时此刻，向着天空大喊，宣泄所有的不愉快。……
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