一、如何掉眼泪，自知身份都不对。——《如何掉眼泪》二、我戒不掉，她的微笑，洋溢幸福的味道。——《她的睫毛》三、你能看到我留在屏幕上的字，却看不到我滴在键盘上的泪。——《曾经爱过你》郑源四、愿意，用一支黑色的铅笔，画一出沉默舞台剧，灯光再亮，也抱住你，愿意，在角落唱沙哑的歌，再大声也都是给你，请用心听，不要说话。——《不要说话》五、我对你仍有爱意，我对自己无能为力，你是我的不知所措，我是你的无关痛痒。六、早知道是这样像梦一场，我才不会把爱都放在同一个地方，我能原谅你的荒唐，荒唐的是我没有办法遗忘。早知道是这样如梦一场，我又何必把泪都锁在自己的眼眶，让你去疯让你去狂，让你在没有我的地方坚强。七、反正现在的感情都暧昧，你大可不必为难找般配。八、当你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。九、我可以，陪你去看星星，不用再多说明，我们就要在一起。十、峰已回，路已转，此情何苦枉断肠，爱是没有人能够解开的两难。——吴奇隆《转弯》十一、冷空气跟琉璃在清晨很有透明感，像我的喜欢被你看穿。十二、这一生这么长赶上了你，偏不知终点时你在何地，感激这几里路我与你缠在一起，到别离……这一生多侥幸赶上过你，不想知终点时你在何地，不管几多里路也试过缠在一起，未算别离。——谢霆锋《边走边爱》十三、曾以为你是全世界，但那天已经好遥远，绕一圈，我才发现我有更远地平线，我们都没错，只是不适合。——《柠檬草的味道》十四、你怎么能挨过，如果那个是我，可能比你更失落。——《感同身受》十五、从前初识这世间，万般留恋，看着天边似在眼前。十六、你对我有多重要，我后悔没让你知道。——《开不了口》十七、如果不能全给我，就全都别给我。——《因为你没说》十八、快乐时你不用分心想起我，难过时请一定记得联络我，让我分享你的苦，带走你的忧愁，我觉得这样，也算拥有。十九、可能在我左右，你才追求孤独的自由。——王菲《红豆》林夕二十、生平第一次我放下矜持，相信自己真的可以深深去爱你。——王菲《矜持》二十一、若不是你的那一句你有的不多，却愿意把最好的都留给我。——戴佩妮《防空洞》二十二、再美的花朵，盛开过就淍落；再耀眼的星，一闪过就坠落；爱本是泡沫，如果能够看破，有什么难过。——《泡沫》二十三、我们用多一点点的辛苦，来交换多一点点的幸福，就算幸福还有一段路，等我们学会忍耐和付出，这爱情一定会有张证书，证明从此不孤独。——《爱情证书》二十四、用回忆剪成一部无声电影，纪念我们真挚的曾经。——《风起时想你》二十五、逆风的方向，更适合飞翔，我不怕千万人阻挡，只怕自己投降。——《倔强》二十六、是否情字写来都空洞，一笔一画斟酌着奉送，甘愿卑微换个笑容，或沦为平庸。二十七、你不能说我没有爱过，说我没等过难过，我也想说，也许能重来我却还是沉默，你一直问我的心到底在不在，问我怎能不遗憾就丢失了爱，而我的泪，怎么就流下来。——《你为什么说谎》二十八、如果没有你，没有过去，我不会有伤心，但是有如果还是要爱你。如果没有你，我在哪里又有什么可惜，反正一切来不及，反正没有了自己。二十九、天青色等烟雨，而我在等你。——《青花瓷》三十、一个人，一辈子，一次幸福难不难，每次想走的很远，越渴望越无力向前，如果那么爱你最后还要失去你，为你伤心，可能，我会宁愿不去冒险。——郁可唯《幸福难不难》三十一、欠你的宠爱，我在等待重来。——《花海》三十二、是我入戏太深，结局却一个人。——《入戏太深》三十三、当城市烟火叫人坠落，那个紧紧把你抱住的人应该是我。——《结束不是我要的结果》三十四、多平凡的道理，总是要失去才懂得珍惜。——EXO《初雪》三十五、因为爱情，不会轻易悲伤，所以一切都是幸福的模样，因为爱情，简单的生长，依然随时可以为你疯狂，因为爱情，怎么会有沧桑，所以我们还是年轻的模样，因为爱情，在那个地方，依然还有人在那里游荡人来人往。——《因为爱情》}

本文作者：@杨姣剪影的她们轮廓太好看，凝住眼泪才敢细看。蔡依林接吻林心如，这是 Jolin 新歌《不一样又怎样》的 MV 片段。她是女子，她也是女子：这是一首同性爱之歌，作词人梁伟文。对，就是那个拆梦林夕。不一样 都一样 有各样的患难不一样 也一样 有分合有聚散各有各一生一世也各有各的温柔乡林夕曾说过，他填词的本意总是为了开解。这不是他第一次写同性恋题材，但这首歌词，少了绝望，多了释然。这次梁伟文似乎是真的是「开解」了。不一样 都一样 从缺憾找圆满早年悲伤暗涌，如今风轻云淡。少了遮遮掩掩，更多了豁达与坦然。这种「开解」，不知是否因为近年修佛，在经书之中，林夕将绝望涅磐。早个十几年，那绝望可真是入骨。似冬夜饮冰水。害怕悲剧重演，我的命中命中越美丽的东西我越不可碰历史在重演，这么烦嚣城中没理由相恋可以没有暗涌《暗涌》首次收录于王菲 97 年的 EP《玩具》；而很多人认为，后来黄耀明的再演绎，才更为经典。「熟练的手势，将天与地都推卸。」明版《暗涌》的经典，或是因为黄耀明更妖艳更堕落的表现力，但更可能是源于出柜的耀明与暧昧的林夕之间若有若无的羁绊。林夕从 93 年开始给黄耀明写歌，95年和他一起去了日本。据说正因为那场日本之行，夕爷创作了《富士山下》、《再见二丁目》、《约定》和《邮差》，而《你的背包》则是讲他在机场拿了明哥的背包私藏纪念的故事。可即便如此，到了相识《十年》之时，这两个男人也从未直白过。其实我再去爱惜你又有何用，难道这次我抱紧你未必落空为情所伤万劫不复断人肠：十足的悲哀，涩涩的暗恋，堕落的绝望。相传林夕曾以《暗涌》比喻，倾诉他对黄耀明的苦恋与单思。可几真几假，又如何，不过坊间话。其实，这些歌并不完全算同性恋歌曲。为何提起呢？林夕写歌给陈奕迅，给王菲、杨千嬅，情情爱爱都写遍；可他说，「明哥是根源」。仿佛一根刺扎进喉咙，此后一发声都生疼生疼。事实上，正如同对待自己的性取向一样，林夕在歌词里也很少说穿。轻描淡写的暗示，似是而非的隐喻：他的很多歌既在写俗世男男女女，却同时被旁人猜测解读为同性恋之歌。比如写给张国荣的《左右手》，有人说左手是同性恋的暗示：从那天起我恋上我左手从那天起我讨厌我右手比如写给黄耀明的《春光乍泄》，你可以想象这是两个男人的情迷意乱：你我在等天亮 或在沉默酝酿以嘴唇揭开 讲不了的遐想你我或者一样 日夜寻觅对像却朝夕妄想来日方长比如写给陈奕迅的《最后今晚》，他爱上他，他娶了她，词人无情听者有意：以后一旦有个淑女在中间要再狂野亦不惯入夜前人定要交更友谊亦变淡解读、解读、解读。或许是林夕一提笔就戳人心、让人疼，他的词就沦为了观众一厢情愿的意淫与狂欢。甚至有人会将《富士山下》也剖解为同志歌曲，陷入「刻奇」的哀伤之中。究竟哪一首是明明白白的同性恋之歌，我是不敢乱讲的。如果非说有，那便是张国荣的《我》吧。毕竟，这是哥哥向林夕点名要的「命题作文」：种种色色有不同，我要做不一样的烟火。我很庆幸万物众生中磊落做人怀著诚恳告诉世界何谓勇敢石头大这么多感激天生这个我而一切过分解读的背后，还是因为《绵绵》（明明）。差一点，又没一点。就像林夕作词的《同床异梦》与黄耀明作词的《六月和十二月》，两个人似乎永远在呼应，又似乎永远合不上那一拍。其实，你喜欢一个人，就像喜欢富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。爱情也如此，逛过就已经足够。林夕有次讲起了他的「富士山爱情论」，说得娓娓，却不知内心有几多憾。可是，作为一个看词人，我好自私地想：就这样罢。也不要明目张胆，也不要故意揭穿，就这样罢。你问《假如让我说下去》，可就这样罢。世事总有亏欠，哪有越堕落越快乐，就这样罢。电影《梅兰芳》邱如白有这么一句台词：「你毁了梅兰芳的孤独，就等于毁了梅兰芳。」 所以，就这样吧，求而不得，无需圆满，继续憾，继续诗篇。让我向你说声抱歉，爱人同志。注：文中提到的歌曲见下《不一样又怎样》蔡依林《暗涌》王菲《暗涌》黄耀明《左右手》张国荣《春光乍泄》张国荣《富士山下》陈奕迅《我》张国荣《最后今晚》陈奕迅《同床异梦》达明一派《六月和十二月》达明一派本文同步更新于：《她与她，他与他，伟文与伟文》（一）林夕篇}

记者｜吕婉婷直播回顾：民谣中“南方”“北方”意象增多，源于地域性的消解2012年，一首《理想三旬》让唐映枫以词作者的身份走进大众的视野。直到今天，依然源源不断地有人被这首歌所打动，希望听他讲词作背后的故事：网络投稿，音乐人征用，趁着女朋友喂鸽子的间隙写完后副歌部分——这样的情节，他已经在不同场合复述了很多遍。《理想三旬》成为唐映枫的代表作和标签，他不拒绝，“自己做错的事要承担，嗯，开个玩笑”。就老去吧，孤独别醒来你渴望的离开只是无处停摆——《理想三旬》唐映枫，独立音乐人，枯鱼肆音乐工作室创始人，传记代表作《浓烟下的诗歌电台》《鱼干铺里》《硬骨见鹿集》《鸟的世相》等。8年过去了，唐映枫已经成为了发表过上百首词作，身兼作者、歌手、制作人、厂牌主理人等多重身份的职业音乐人。他的创作也不局限于童年和故乡，还有多元的亚文化和绚丽的想象。今年他出版的杂文集《六日改》，收录了他这几年创作的歌词、诗、短句和杂文，零星的创作碎片组合成了一个更加多面的唐映枫。7月，唐映枫带着他的《六日改》来到新京报·文化客厅的直播间。“直播太别扭了。”他反复说，“你看到有人在回复你，想跟他们对话，但对面并没有人。”相比较“梦倒塌的地方，今已爬满青苔”（《理想三旬》歌词），“小炒无剁椒何以度秋”（《六日改》收录短句）式的生活感更接近唐映枫本人给人的初印象。他说小时候不听流行情歌，只想抓数码宝贝和神奇宝贝；读过最多的书是《七龙珠》，看完故事再读分镜；他现在在家读小津安二郎的剧本集，小津生活化的台词令他着迷；他说他之所以叫“映枫”是因为出生在秋天，当时父亲给他取了三页纸的名字；在直播的前一天，他在B站上熬夜看音乐剧《汉密尔顿》……身份之外，他是一个和90后们共享着类似文化记忆的普通人。一个多小时的直播分享，话题涉及流行音乐、民谣、独立音乐，还有创作。他的创作与互联网，以及当下的城市青年生活互为映射。在地域感逐渐消解的今天，流动的生活给广大的城市青年带来了已经反复被讨论的归属疑问，在唐映枫这里他给出的答案是：接受它，但不要忘记与过去的连接。《六日改》，作者：唐映枫，版本：新民说
广西师范大学出版社 2020年5月1不知道在跟谁对话，是表达者共有的困惑新京报：作为音乐人，你并没有接受过系统性的音乐教育，最开始的音乐熏陶是来自于流行音乐吗？可以和大家分享一下你的流行音乐记忆吗？唐映枫：我记忆中第一首会唱的流行歌曲应该是《青青河边草》。我还记得96年、97年有一首任贤齐的《心太软》，那个时候我大概只有五六岁，歌词听不太懂，跟着乱唱。后来很长一段时间里，听的更多的是喜欢的动画片的主题曲。对于流行音乐，最开始我其实不太接受。当时我们那个地方能听到的内地流行音乐大多是情歌，完全没办法带入自己。我成天想的是什么时候能抓到一只数码宝贝和神奇宝贝，谁要听你唱情歌啊。读初中之后我开始听周杰伦，这有受我哥影响。我哥有段时间因为工作原因住我家，他的起床铃声是周杰伦的《以父之名》。每天早上六点半，《以父之名》高亢的女声前奏就会开始响起，导致我现在听到这首歌就会条件反射式的清醒。其实我第一次听周杰伦的时间要更早，我印象很深，在我爸的诊所里。当时《双截棍》在MTV电台打榜，说这首歌引起了华语乐坛旋风。《双截棍》结合了很多音乐元素，是说唱，当时我还在想怎么整首歌没怎么唱就完了。到了初一，正是喜欢周杰伦的年纪。因为你终于听到了一些你想在音乐里面听到的东西，比如对异域的描写和想象。所以我对流行音乐的记忆的起点很早，但是真正对我产生影响的是这个时期。新京报：那些描写异域的流行音乐如何触发你？唐映枫：最开始你以为写词是不可触碰的，但是当时和网友聊天（当时已经有了网络音乐）发现原来大家也可以去做这样的事情。最开始写歌词时你会想找一个参考。那个时候你听不懂罗大佑也听不懂李宗盛，但是周杰伦、方文山那些天马行空的东西对我来说是有吸引力的，会让我对如何写词有一个最初的印象。新京报：说到网络，在《六日改》中你也有提到，最开始写词时你会把作品发到一个叫“原创歌词吧”的贴吧里。后来你接到第一次歌词合作，包括后来通过网络投稿和陈鸿宇达成合作、因为《理想三旬》走红，一直以来你跟网络有很紧密的联系。那么在你看来，互联网对音乐产业有怎样的影响？唐映枫：不只是音乐创作，所有类型的创作在互联网平台上都会有更丰富的创作空间。但是在网络空间中，有些创作表达会更加自我，也会让整个市场更加分众化。有的时候你会不知道在跟谁对话。新京报： “不知道在跟谁对话”，这会让你困惑吗？唐映枫：当接触到更多的音乐人之后我发现，大家都会遇到这个问题。只要是在表达的人，你就会遇到不知道在跟谁对话的困惑，只是在互联网上你会感受得更加明显，而且很快就能够得到这样的反馈。新京报：会想改变吗？唐映枫：改变不了吧。新京报：现在如果有人再让你去评价林夕、李宗盛，你会做何反应？唐映枫：为什么让我去评价别人呢（笑）。可能说明词作人还太少了吧，只要出来一个词作人，就会让你去跟之前的作比较。其实虽然看上去在做同一件事情，但是我们的创作理念、合作经验都是不同的，做评价不应该是我们去做的事情。《浓烟下的诗歌电台》专辑封面2民谣中的“南方”“北方”，体现了当下被消解的地域性新京报：现在人们提到你，都会给你贴上“民谣”的标签。我们来聊聊民谣这个音乐类型吧，你觉得现在的民谣跟上个世纪的民谣有区别吗？唐映枫：如果抛开时代带来的创作惯性，其实没有太大的区别。它依然是以个体出发去记录时代的作品，旋律简单好听，歌词简单质朴。新京报：你认可对于民谣来说，歌词比旋律重要吗？唐映枫：对于音乐创作来说，不能说歌词和旋律哪个更重要，它们是一个整体。但是对民谣这种类型的音乐，它创作动机的伊始可能是以词为主，再延展出旋律，对词丰富性的要求要高于旋律。新京报：你在书里提到过现在的民谣是“城市新民谣”。为什么要用一个新词来指代现在的民谣？唐映枫：现在的城市越发趋同了，而且现在新一代的创作者对更加民俗、更加本地化的东西，不会像上一代有那么敏感的、根深蒂固的感知。地域性在不断地淡化和消解。所以你会发现很多人在进行这种形式的创作时，内容会趋同化。我之前开玩笑说，前几年弹唱形式特别火的时候，歌词中都是“南方”“北方”这样的说法。因为你只能这样去概括，地域性消解了，你只能从方向上做一个指向。对于地域性，我觉得不用强求非得去找回来，但是你要了解自己的一亩三分地。新京报：近年来的音乐选秀让弹唱形式变火后，开始出现了“反抗民谣流行化”的声音，认为“选秀毁了民谣”，对此你怎么看？唐映枫：不可能会有一种娱乐形式或者媒体形式，会毁掉一个音乐类型。它“毁掉”的可能是一种“只有我在听，你们都没有听过”时的心态。新京报：直播间的读者提问，方言之于民谣有什么价值？唐映枫：方言自带本土性和地域性。比如我们四川话，很多俚语没有办法用普通话去表达。再比如粤语，粤语是“九声六调”的，它比普通话更合适入曲。所以我觉得用方言来创作是特别有意思的事情。新京报：那有想过用四川话来写歌吗？唐映枫：有想过，但是我发现四川话和普通话其实唱起来差不多，可能只有平舌音、翘舌音和前鼻音、后鼻音的区别。除非是很特别的俚语，比如像尧十三写的《寡妇王二嬢》（贵州方言歌曲）。四川话的音是平的（如“蜻蜓”的四川话是“丁丁猫儿”，音类似ding ding mer），更合适说唱，你可以在旋律上随意变动起伏，节奏怎么卡都可以。新京报：还有读者提问，如何看待工业流水线式的民谣？唐映枫：“流水线式”的民谣的制作思路，其实就是流行音乐的思路，大家只是做的还不够好。我觉得问题在于我们缺好的制作人。现在全民流行的音乐作品不多见了，有一部分原因可能是来自于新音乐环境下制作人的缺失。制作人要做的事情是根据歌手的特质，去找能够呈现这种特质的旋律和歌词，去做更好的表达，从而让音乐人的作品能够和听众产生连接。新京报：现在经常需要音乐人自己来做制作人，优秀的职业制作人比较少见了。唐映枫：对，经常是你有一个很好的企划，但是只有概念，没有内容。新京报：你还有一个头衔是“独立音乐人”，对于“独立”你是怎么理解的呢？唐映枫：“独立”的释意一直在变化。像十年前或者更早，网络音乐或者地下的一些现场音乐是独立音乐。但是现在，在新的形式当中，大家慢慢找到了更多更适于自己的创作方式。我认为所谓的“独立”，就是能真诚地表达自己，这是能够听出来的。3孤独值得“把玩”生活的刻意和人情的疏淡很“可爱”新京报：你有追溯过自己创作的根源在哪里吗？唐映枫：我其实是一个不太会总结自己的人，更善于批评自己。关于根源问题，我经常套路式地回答我舅舅跟我说过的一句话，不管你在什么地方，成为一个什么样的人，故乡对你的影响是根深蒂固的。所以了解你生活的地方，你才可能了解你自己。我觉得这可能是我在前几年的创作中非常凸显的表达意识。新京报：2014年的时候，你在微博写下“人要有故乡的善良”，为什么要写这一句呢？唐映枫：因为……想回家（笑）。新京报：当时刚到北京对吧？唐映枫：对，当时找不到自己的位置。其实现在我也没有找到，现在给我的“作词人”之类的定位，我都是觉得有点奇怪的。当时这么写可能是为了提醒自己，自己和过往的连接不要断掉。新京报：对你来说，与“故乡”联系最紧密的是什么？唐映枫：是“人”。你在一个城市里遇见的人，体验到的时间和空间在另一个城市是无法复制的。新京报：你有一首作品叫作《故乡的四种死亡方式》，歌词中描摹了六岁时看到的故乡烟火闲趣，成年时体会到的故乡十里人情，以及如今令你感到陌生的故乡。是在追忆什么吗？唐映枫：这首歌的动机不是在这。我在《早春的树》还有后来的《儿时》都有在描摹一些故乡的画面，到这首歌主题发生了变化。最后一句歌词，“这是我陌生的故乡，却是谁六岁的模样。”——对于现在的我来说，故乡是陌生的，但是对于另一代的另一个“我”来说，是亲切熟悉的。它的点在于这，我觉得“死亡”也是一种“新生”吧。新京报：除了你一直在坚持创作的故乡、童年、成长等命题，你现在还想写什么？唐映枫：有很多。但其实创作会受到旋律的限制，你拿到的旋律是什么，你就写什么。新京报：所以你喜欢“先曲后词”，而不是“先词后曲”？唐映枫：我一定是“先曲后词”。我是一个控制欲比较强的人，我没办法接受我写了一首词之后不知道旋律是什么样的。我需要先有旋律，再想象它会变成什么样子。新京报：你的《北区楼四》歌词从头到尾画面感和共鸣感都非常强：“隔壁家阿伯拒搬出旧楼/可愁坏了儿女/他那脾气事关栽花养鱼/和楼下黄梅戏……”。这首歌是怎么写出来的？唐映枫：当时刘昊霖给到的旋律非常生活化，很接近我们上一代人听到的民谣旋律，听上去非常乡土。它整个格式给你的空间非常大，当时我就想写一首跟自己住的小区相关的歌（北区楼四就是我四川家的地址），所以挑了一些有象征意义的人来写。前段时间还有朋友跟我说，这首歌里“学文的小冬北漂搞音乐”那段，让他很感同身受。《北区楼四》的写法是白描，我蛮喜欢写这样的题材，但是很少能碰到这样的旋律。有人问这样的歌为什么少呢？旋律的问题啊，其他旋律没有办法那么写。新京报：《北区楼四》副歌里写道：“生活它就这么继续/也许不太尽如人意/也许就这样才显出生趣/才好避免一些些刻意/我打小就生活在这里/二三邻里疏淡不稀奇/长大没想过原来回不去/也曾有梦要往别处去。”想听你对“生活的刻意”和“人情的疏淡”是怎么看的？唐映枫：就，很生动，很可爱。新京报：可爱？唐映枫：比如说，二三年级陪家里的阿姨看琼瑶剧，你会疑惑这两个人想在一起的话在一起就好了，他们到底在哭什么，他们的阻力到底来自于哪里。我们生活中个体的经验和欲望，都会给身边的人造成生活的阻力，这是一种必然。我会觉得蛮可爱的。因为大家的想法不一样，这很有趣很生动。人，不就是这样子的吗？新京报：想法不一样经常会拉远彼此的距离，这不会让你困扰？唐映枫：不会。在某段时间相互交汇过，后来因为选择不同、经历不同慢慢陌生、疏远是很正常事情。新京报：那对孤独你会怎么看，你的歌词里能看到各种各样的孤独。唐映枫：我觉得孤独是人的常态，它是人的“玩具”——你在创作的时候，不就是在“玩”它吗？新京报：你喜欢陌生化的社交吗，在社交网络上跟陌生的网友聊天吗？唐映枫：其实不太喜欢。新京报：那你为什么发一条专门的微博来回答网友提问？唐映枫：我太无聊了（笑）。发那样的微博其实你是想跟大家去沟通的，但是你会发现问题重复得过多了。想要去回答的，去分享自己经验的问题很少。我也会反思自己，我自己好像也不是一个会提问的人。新京报：什么样的问题你会想去回答？唐映枫：嗯……我会自己想到一个回答，然后去搜问题。4.“好唱”不是玄学“押韵”并不重要直播视频回顾：作词，押韵并不重要新京报：这几年写词的理念有发生变化吗？唐映枫：以前写歌词，对自己的要求就是“作词人”的标准，理念和想法可能是从李宗盛、林夕、姚谦这些前辈这里来的。作为“词作人”，各个类型都要去涉足。你要做的工作其实是更好地去做产品，“词”只是一个外包装。这两年更偏向去写自己想写的东西，我发现我很难去写“命题”了，但以前不会这样。以前非常“世故”，觉得所有的命题拿过来我都能写，现在不行了。所以我说我不是一个好的词作者。新京报：直播间一个观众问你会不会自我否定？唐映枫：会。最近我在家里待了很久，写了很多旋律，但就是写不出词。它是创作惯性使然。你已经在别人的身上放了很多你自己的东西，把第三方当成了你的自画像，再回溯到自己的创作中就会很难。所以当时做自己的专辑（《鸟的世相》）的时候，对我来说是一种很别扭的体验。新京报：但很多人喜欢《鸟的世相》那张专辑，认为呈现效果挺好。唐映枫：那可能是，误解吧（笑）。新京报：还有观众问，给妻子楚桐写歌是什么心境？唐映枫：黄楚桐写旋律不是按流行歌的格式去写的。她的旋律非常舞台化、戏剧性。在她的纯音乐当中可以听到情绪和画面。所以在填词的时候，我要做的事就是不去影响她的旋律，让填上的词与音乐相匹配。之前做的合作，它们的音乐性没有那么浓烈，信息给的很少，这也算是我狡猾的地方。但是黄楚桐的旋律信息给的非常多。真的要适配，写起来也蛮累的。新京报：再聊回作词，作词有哪些不为人熟知的规则？唐映枫：比如说押韵本身并不重要。词曲只需要合辙就好，你听到一首曲子，填完一首词，你唱一遍，只要唱得顺就可以。有些音乐题材有结构上的要求，主歌部分是抒情呢还是写景呢，到桥段、到间奏，它每一段都有自己的功能性，不能随便乱写。写顺了就还好，你可以不断调整、变化，但是刚接触写歌的话，还是需要遵循这一套的。“好唱”不是一个玄学，它是一个相对来说比较清晰的标准。我们会去听旋律的节奏，它是四三拍还是四四拍，节奏决定了每段字句的字数，要卡着拍子去填词，至于尾句押韵不押韵并不重要。关于尾字，如果旋律上行的话，我们会尽量去选择开口音，这样唱出来的话情感会更加饱满，如果旋律下行的话，比如小调，我们会更多地选择闭口音，这样会更加细腻，处理得更加温润。这些都是写歌词的“潜规则”。现在我们填词，不像宋词那样有严格的要求。普通话只有四个声调，它有很强的颗粒感，一个字接一个字，韵律感不是太强。而且它的声调会卡得很死，导致普通话不太适合拿来唱，英语和粤语就会好很多。新京报：你觉得现代诗和歌词的区别在哪里？唐映枫：诗最早也是在一个曲的韵律当中的。但现代诗的韵律感是口语化的，因为我们要把诗念出来，它使得人的表达不断内化；而歌词创作，刚才说到的不管是韵律也好还是节奏也好，它都是依附于旋律之上，是一种不断外化的创作。它们的规则不一样，本质是不同的。新京报：你的歌词让人感受到一种对生活敏感的触觉，你觉得现代生活需要加强这种敏感吗？唐映枫：我觉得“触觉”这个东西每个人都有。每个人在去体验、阅读、欣赏文学创作或者影视创作时，共鸣是相通的。我们要强化的是我们的表达能力。我不觉得我是一个敏感的人，我表达的就是我的“钝感”，我只是可能表达能力够用，我表达的“钝感”被别人当成了“敏感”来接收了。新京报：写词之外你也会作曲，你作曲的灵感来源于哪里？唐映枫：单写旋律不太需要灵感。流行音乐创作不像古典音乐的作曲那么复杂。古典音乐作曲有和声有复调，会有灵感或者创造性的东西存在。但是写旋律在基础和弦的基础上顺下去，顺得好听。你会有一个大概的情境设想，决定旋律要往哪个方向走。但我觉得那不能叫作“灵感”。灵感这种东西不是你去找到它的，它有的时候有，有的时候就没有。完全是一个很运气的事情。写得顺畅，表达舒适，就是灵感。你想表达的东西是和你连接到一起。你只能不断地写。我们只是创作的仆人，灵感是主人，该做事了，去干就好了。新京报文化云客厅——云享文化生活，live每周不停！更多直播活动，欢迎关注微信公号“新京报书评周刊”“文化客厅”、新京报APP文化频道、新京报书评周刊微博活动预告。撰文｜吕婉婷编辑｜张婷校对｜陈荻雁}