这部电影，就是“Disney+”新上映的经典音乐剧《汉密尔顿》的电影版，人称“原卡”汉密尔顿。
文｜首席影评官
官人说：最近一件让无数音乐剧迷企盼多年的大事终于发生了，也在社交网络上刷屏了。音乐剧《汉密尔顿》电影版在“Disney+”流媒体平台上线。今天首席影评官发表的是入驻影评人轩统的文章—《汉密尔顿》。只要有音乐，就不会有世界末日！最近一部新片炸了！一开分就以恐怖的豆瓣9.9分的高分亮相。随着打分人数的增加，虽然评分略有回落，但是，仍然保持着9.6的高分。到底是什么旷世神作，竟然能获得如此好的口碑。01.每个剧迷的超级大餐这部电影，就是“Disney+”新上映的经典音乐剧《汉密尔顿》的电影版，人称“原卡”汉密尔顿。本片原定2021年10月15日北美上映。但因为疫情的原因，以7500万美元的价格，将发行权卖给了迪士尼。因此，宅家的各位有幸提前在流媒体上看到此片。在进入正题之前，先聊聊音乐剧《汉密尔顿》究竟有多厉害？它不仅在百老汇火爆到一票难求、打破数项票房记录，并且在美国火到“出圈”，好莱坞明星、说唱天王、科技圈大佬、政界人士都是它的剧迷，米歇尔·奥巴马更是直接给出了她的最高赞誉：“《汉密尔顿》是我一生中看过的最佳艺术作品。”可以说，它早已超越了音乐剧范畴，成为了一种流行文化……所以，这个电影版本的《汉密尔顿》，无疑是给每个剧迷的超级大餐。顾名思义，从片名上就可以看出，《汉密尔顿》是一部人物传记电影。它讲述了美国国父汉密尔顿波澜壮阔的一生。从幼年被父亲抛弃到十三岁母亲病逝。他沦为孤儿、艰辛成长，阅读每一本能够获得知识的书籍。后来，靠着朋友们凑钱，他才进入大学，学习了经济、政治、军事方面的知识，并很快派上用场，18岁入伍后屡立战功，成了华盛顿的左膀右臂。不过，汉密尔顿也并非完人，他性格耿直、脾气急躁。由于小时候目睹了太多黑奴惨剧，他坚决反对奴隶制，因此树立了不少政敌。他私生活也很不检点，曾和一个落魄的寡妇发生了一夜情，他的长子菲利普也因为他的关系在学校里被人挑衅谩骂，没过多久就死在了同学的冷枪之下。更糟糕的是，汉密尔顿年仅47岁就在与政敌的决斗中不幸逝世。在他逝世后的几十年间，他的政敌们默默隐去了他的功绩，他的国家也渐渐淡忘了他所付出的一切。02.让人耳朵听了会怀孕其实，这部电影一开场就道出了汉密尔顿终将被杀的结局。但它最精彩的地方不在于内容本身，而在于如何呈现这些内容。比如，它将一直被主流戏剧界拒之门外的嘻哈引入其中，无疑给观众带来了一场燃动的视听盛宴。而且，它不只是简单一个人的传记故事，也不只是一个动人的爱情故事、或是一个时代的革命史诗，而是以上种种的结合。它讲述了汉密尔顿的奋斗史，也讲他年轻时的轻浮、冲动与傲慢，讲他日思夜想自己会为后世留下怎样的影响，讲他的偏执与对身边人的伤害，这些都一一展现给观众。而且，各种美妙动人的音乐穿插其中，让人耳朵听了会怀孕。比如，剧中惊人的语速和节奏感染力十足的说唱。高密度的台词简直带飞了很多观众大脑的运转速度。尤其像汉密尔顿的部分，配合角色热血聪慧的性格，自信且能量惊人。而与汉密尔顿亦敌亦友的亚伦·伯尔，展现的则是另一种风格的说唱。他的说唱张弛有度，有起有落，这也与汉密尔顿的果敢相异。除了大量嘻哈元素给人耳目一新外，《汉密尔顿》在选角上也不同寻常。当中三位美国国父，华盛顿、杰弗逊、汉密尔顿均不由白人扮演。主演们均是硬核实力派。男主林-曼努尔·米兰达，曾获得第89届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名；第76届金球奖电影类音乐/喜剧片最佳男主角等重量级奖项。小莱斯利·奥多姆，说唱功力自不必多说，是吊打级的水平，而他的演技也丝毫不亚于他的唱功。在电影中他将伯尔没有明确立场，模棱两可，只想要权力的形象演得深入人心。戴维德·迪格斯，饶舌歌手。因出演百老汇音乐剧《汉密尔顿》中拉法叶特和托马斯·杰斐逊而被观众所熟知，并凭其此次精湛的演出获得托尼、格莱美等奖项。此番他依然一人分饰两角，将动作和说唱完美配合，律动感十足，并且魅力逼人。还有，女演员芮妮·戈兹贝里的歌声与表现力，更是进一步将剧情感染力推向高潮。值得注意的是，《汉密尔顿》全剧组几乎都是少数族裔，这样的选角在百老汇也算是很有突破意义的。03.电影背后的意义或许才是最重要的当然，如此伟大的作品也离不开幕后工作人员和演员的共同努力。其实，整部作品的诞生很偶然。在《汉密尔顿》音乐剧爆红之前，美国财政部差点计划将这位没人认识的美国国父头像从10美元货币上移除，他差点就这么消失在历史长河中。但是，林-曼努埃尔·米兰达在一本厚厚的传记中读到了他的故事，随后花七年时间将其写成一部音乐剧，讲述出了他的故事并让他一炮而红。而有别于之前戏剧拍电影常做的现实化剧情版，这次的《汉密尔顿》拍摄舞台表演的“现场捕捉”电影化。凯尔曾经执导过百老汇版本的《老友记》，对于如何把音乐剧搬到大银幕，已是得心应手。凯尔为了营造心中的“沉浸感”体验，频繁使用了特写、推拉和摇移镜头，还扫了一圈整个舞台的鸟瞰图，甚至连后台定格的场景也没有放过。而且，这部戏的舞美直观看来并不豪，灯光、服装、发型和妆容也都是为剧院设计的。可以说，电影版本的《汉密尔顿》拉近了舞台和观众的距离，使观众的体验更加平民化。这部电影，从多个角度回顾了汉密尔顿的一生，两小时四十分钟的时间，让人意犹未尽。当然，电影背后的意义或许才是最重要的。人生而平等，只要能改变自己命运，那就是英雄。本文为转载内容，授权事宜请联系原著作权人。我们看剧 电视剧下载界面新闻这部电影，就是“Disney+”新上映的经典音乐剧《汉密尔顿》的电影版，人称“原卡”汉密尔顿。首席影评官 · 2020/07/14 11:12
文｜首席影评官
官人说：最近一件让无数音乐剧迷企盼多年的大事终于发生了，也在社交网络上刷屏了。音乐剧《汉密尔顿》电影版在“Disney+”流媒体平台上线。今天首席影评官发表的是入驻影评人轩统的文章—《汉密尔顿》。只要有音乐，就不会有世界末日！最近一部新片炸了！一开分就以恐怖的豆瓣9.9分的高分亮相。随着打分人数的增加，虽然评分略有回落，但是，仍然保持着9.6的高分。到底是什么旷世神作，竟然能获得如此好的口碑。01.每个剧迷的超级大餐这部电影，就是“Disney+”新上映的经典音乐剧《汉密尔顿》的电影版，人称“原卡”汉密尔顿。本片原定2021年10月15日北美上映。但因为疫情的原因，以7500万美元的价格，将发行权卖给了迪士尼。因此，宅家的各位有幸提前在流媒体上看到此片。在进入正题之前，先聊聊音乐剧《汉密尔顿》究竟有多厉害？它不仅在百老汇火爆到一票难求、打破数项票房记录，并且在美国火到“出圈”，好莱坞明星、说唱天王、科技圈大佬、政界人士都是它的剧迷，米歇尔·奥巴马更是直接给出了她的最高赞誉：“《汉密尔顿》是我一生中看过的最佳艺术作品。”可以说，它早已超越了音乐剧范畴，成为了一种流行文化……所以，这个电影版本的《汉密尔顿》，无疑是给每个剧迷的超级大餐。顾名思义，从片名上就可以看出，《汉密尔顿》是一部人物传记电影。它讲述了美国国父汉密尔顿波澜壮阔的一生。从幼年被父亲抛弃到十三岁母亲病逝。他沦为孤儿、艰辛成长，阅读每一本能够获得知识的书籍。后来，靠着朋友们凑钱，他才进入大学，学习了经济、政治、军事方面的知识，并很快派上用场，18岁入伍后屡立战功，成了华盛顿的左膀右臂。不过，汉密尔顿也并非完人，他性格耿直、脾气急躁。由于小时候目睹了太多黑奴惨剧，他坚决反对奴隶制，因此树立了不少政敌。他私生活也很不检点，曾和一个落魄的寡妇发生了一夜情，他的长子菲利普也因为他的关系在学校里被人挑衅谩骂，没过多久就死在了同学的冷枪之下。更糟糕的是，汉密尔顿年仅47岁就在与政敌的决斗中不幸逝世。在他逝世后的几十年间，他的政敌们默默隐去了他的功绩，他的国家也渐渐淡忘了他所付出的一切。02.让人耳朵听了会怀孕其实，这部电影一开场就道出了汉密尔顿终将被杀的结局。但它最精彩的地方不在于内容本身，而在于如何呈现这些内容。比如，它将一直被主流戏剧界拒之门外的嘻哈引入其中，无疑给观众带来了一场燃动的视听盛宴。而且，它不只是简单一个人的传记故事，也不只是一个动人的爱情故事、或是一个时代的革命史诗，而是以上种种的结合。它讲述了汉密尔顿的奋斗史，也讲他年轻时的轻浮、冲动与傲慢，讲他日思夜想自己会为后世留下怎样的影响，讲他的偏执与对身边人的伤害，这些都一一展现给观众。而且，各种美妙动人的音乐穿插其中，让人耳朵听了会怀孕。比如，剧中惊人的语速和节奏感染力十足的说唱。高密度的台词简直带飞了很多观众大脑的运转速度。尤其像汉密尔顿的部分，配合角色热血聪慧的性格，自信且能量惊人。而与汉密尔顿亦敌亦友的亚伦·伯尔，展现的则是另一种风格的说唱。他的说唱张弛有度，有起有落，这也与汉密尔顿的果敢相异。除了大量嘻哈元素给人耳目一新外，《汉密尔顿》在选角上也不同寻常。当中三位美国国父，华盛顿、杰弗逊、汉密尔顿均不由白人扮演。主演们均是硬核实力派。男主林-曼努尔·米兰达，曾获得第89届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名；第76届金球奖电影类音乐/喜剧片最佳男主角等重量级奖项。小莱斯利·奥多姆，说唱功力自不必多说，是吊打级的水平，而他的演技也丝毫不亚于他的唱功。在电影中他将伯尔没有明确立场，模棱两可，只想要权力的形象演得深入人心。戴维德·迪格斯，饶舌歌手。因出演百老汇音乐剧《汉密尔顿》中拉法叶特和托马斯·杰斐逊而被观众所熟知，并凭其此次精湛的演出获得托尼、格莱美等奖项。此番他依然一人分饰两角，将动作和说唱完美配合，律动感十足，并且魅力逼人。还有，女演员芮妮·戈兹贝里的歌声与表现力，更是进一步将剧情感染力推向高潮。值得注意的是，《汉密尔顿》全剧组几乎都是少数族裔，这样的选角在百老汇也算是很有突破意义的。03.电影背后的意义或许才是最重要的当然，如此伟大的作品也离不开幕后工作人员和演员的共同努力。其实，整部作品的诞生很偶然。在《汉密尔顿》音乐剧爆红之前，美国财政部差点计划将这位没人认识的美国国父头像从10美元货币上移除，他差点就这么消失在历史长河中。但是，林-曼努埃尔·米兰达在一本厚厚的传记中读到了他的故事，随后花七年时间将其写成一部音乐剧，讲述出了他的故事并让他一炮而红。而有别于之前戏剧拍电影常做的现实化剧情版，这次的《汉密尔顿》拍摄舞台表演的“现场捕捉”电影化。凯尔曾经执导过百老汇版本的《老友记》，对于如何把音乐剧搬到大银幕，已是得心应手。凯尔为了营造心中的“沉浸感”体验，频繁使用了特写、推拉和摇移镜头，还扫了一圈整个舞台的鸟瞰图，甚至连后台定格的场景也没有放过。而且，这部戏的舞美直观看来并不豪，灯光、服装、发型和妆容也都是为剧院设计的。可以说，电影版本的《汉密尔顿》拉近了舞台和观众的距离，使观众的体验更加平民化。这部电影，从多个角度回顾了汉密尔顿的一生，两小时四十分钟的时间，让人意犹未尽。当然，电影背后的意义或许才是最重要的。人生而平等，只要能改变自己命运，那就是英雄。本文为转载内容，授权事宜请联系原著作权人。}

创作微电影需要什么技巧　　写一部微电影和写一部大电影或电视剧，在策划和构思方面是大同小异的，但具体到微电影的技巧，可能会有一定的特殊性。以下是小编整理的创作微电影需要什么技巧，希望对大家有所帮助。　　（一）强设置　　每一部电影的开端部分一定会有人物、时间、地点，而且人物还不止一个，可能是若干个，这时我们就需要设计。在电视剧或大电影中，我们可以从容设计，可以安排较复杂的开头形式。电视剧或大电影使用较多的开头是人物日常生活的展现，通过这样一个铺垫，让观众逐步感知人物及其生活的环境、境遇等。但微电影不行，微电影总共只有那么一点时间，不能设置一个长长的开头，那样既抓不住人，又浪费金钱和资源。怎么办呢？强设置!　　在人物性格的设置上，要强烈，要鲜明，要极致，从人物的经历到人物所处的境遇，一上来就要给一个很鲜明的设计。几个人物之间的关系，一上来就要紧张，要让观众感觉到有戏，要剑拔弩张!强和弱是怎么具体来表现的呢？举个例子，我曾经推荐过一部微电影，叫《硬币》。这部微电影讲的故事是很温暖的：一个离婚女人，每天守着她的营生——大街上的一座报亭，靠卖报纸维持生计，并经营旁边的一个电话亭。有一天来了一个小女孩，用稚嫩的声音对她说：“阿姨，我要换硬币。”电话亭里的电话是投币式的，必须要用纸币换硬币才能拨打。女人一看孩子手里拿的是一张纸片，不是钱，就没有行动，并说道：“你这不是钱，不能给你换硬币!”女孩说：“我要给我妈妈打电话，我妈妈去天堂了。”这句话把表情冷漠的女人打动了。这就是强设置!　　在这部微电影的一开始，人物和人物之间的关系就具备较强的对比与反差：一个经历了世事折磨、满眼沧桑、面容冷漠、抽着烟、对世界充满怀疑和敌视的中年妇女，忽然被一个天真烂漫、孤独无助、执着地想用一张纸片换硬币，给天堂里的妈妈打电话的5岁小女孩所打动。在大电影和电视剧里，那个冷漠的女人通常需要大篇幅的铺垫和介绍，才能让观众了解到人物的设定，而在一部微电影里，该怎样做呢？真正的开头是这样的——有个男人正在打电话，内容大体是向朋友借钱，说自己老婆生了双胞胎；打完电话临走时对看报亭的女人说：“当初你生不出，现在这个又猛生，真受不了!”说者无心，听者有意，显然这是女人的前夫，来这里“得瑟”了。几句话就对比出女主人公的孤独、落魄、不如意，这就是强设置。后来，小女孩出现，天真无邪、美丽可爱，想给天堂的妈妈打电话，也是一句台词就说明了人物经历——这是一个没有妈妈的可怜的孩子。　　还有一部外国的微电影，其实是一个广告微电影，叫《留下我》。开始的镜头是一个男人在看全家福照片和他妻子的照片，然后，他将几个装着照片的相框都收进抽屉，关上。这时来了一个老人——他的老父亲，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿着一部照相机说：“过去的就先放下，高兴些，给你照张相。”快门“咔嚓”一声过后，男主人公不见了。老人低头看相机，发现儿子被照进了相机里。然后镜头切换，男主人公果真进入了相机里的世界，他在相机里忽然意识到了自己的穿越，他兴奋地指挥父亲把相机往回拨动。于是他很快穿越回了过去幸福的时光，他见到了死去的妻子，重新经历了爱的瞬间和曾经共同度过的时刻。最后他在手心上写了几个字，伸手给操作相机的父亲看，手心上的字是：留下我！　　这部微电影的强设置表现为这个男人一上来只用一个简单的、想把回忆关进抽屉的举动，就让观众知道了这是一个悲伤的男人，以及他正处在人生的低谷。还有一部微电影叫《调音师》，开头只用一个镜头，就表现了主人公因在一次钢琴比赛中失败（因为太紧张），而跌入人生低谷，不得不成为给人家调琴的调音师的背景经历。为了多赚钱，他假装瞎子骗取顾客的同情，这又是一个强设置。用最快的速度、最短的时间，让人物进入极端状态（不是松弛散漫的生活常态），并迅速使故事激化，让人物被推上某种充满悬念的风口浪尖，这就是我们要的强设置!　　（二）快切入　　所谓的切入是什么意思呢？就是我们经常说的“出事了!”就是有事件要发生，人物之间马上要交手，从而产生戏剧冲突。微电影的故事不能长时间处于一种常态，我们经常说，常态不好看，非常态才好看。强设置是一上来就让观众觉得人物不是一般的人物，生活不是平静的生活，不是那种闲得无聊、稀松平常的生活，从而给人一种紧张感。　　如果你的微电影不能做到强设置，你的作品有可能开端处于一个短暂的平静状态，但这种常态不能持续太久，必须迅速将其打破，这就是“快切入”。继续用上面的例子，《硬币》里，小女孩用纸片来换硬币，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的纸片，真的给了她硬币。这个不会生孩子的女人眼睛里忽然流露出柔情，此时，观众的好奇心也一下子被唤起，后面将会发生什么呢？　　（三）猛引爆　　切入和引爆是一件事的两种表现形式，切入要快，讲的是铺垫的时间要短，不能长，必须尽快打破常态；引爆要猛，讲的是打破宁静的事件要发生得尽量凶猛和强烈，事件本身要激烈、刺激性强!同时，这个事件要能够引发观众的强烈兴趣，制造气氛的紧张，启动人物的动作——他必须动起来，必须应对变故，必须去做某一个行为或动作。　　在《调音师》中，那个装瞎子的落魄钢琴家来到一户人家，继续他的调音师生意，按了几次门铃，门没开，他怀疑自己走错了门，下意识地（忘掉了自己是“瞎子”）从口袋里掏出一张纸片，检查地址是否错误。这时门开了，出来一个老妇人，说不需要调音。他赶紧掩饰自己的窘态，强调自己是盲人，来一趟不容易，恳请老妇人让他进屋工作。老妇人怀疑地看了他一阵，终于让他进屋。刚一进屋他就在湿滑的地面上摔了一跤，手触到地面时他发现让他滑倒的不是水，而是血!而且，他透过墨镜，发现死去的老头儿正坐在一把椅子上……这就是我们要的所谓的“猛引爆”!观众看到这里，已经毛骨悚然。最关键的是，扮演瞎子的主人公还得继续往下装，那个老妇人（杀人凶手）正虎视眈眈地盯着他，他将怎样应对？他会怎样做？最终怎样了结？这让剧情充满了悬念，充满了紧张感。　　（四）紧扣动作，推波助澜　　通过切入和引爆，使人物迅速行动起来，这时候，微电影不允许我们“花开两朵，各表一枝”，我们必须紧扣主要人物的动作往下写，因为微电影篇幅有限。《硬币》里，报亭女人和孩子之间产生了交集，却没有发生什么大的冲突和矛盾，但女主人公有一个显著的动作——陪着这个孩子把游戏做下去。　　怎样继续？推波助澜!女孩显然是独自溜出家门，因为她想妈妈；女人因为可怜孩子，不愿破坏她的美好愿望，于是陪她做给妈妈打电话的游戏。女人开始不给换硬币，后来不仅给换硬币，还扮演起小女孩的妈妈。一组短镜头表现小手和大手之间用各种小玩具换硬币。然后女人和孩子感情渐好，女人还陪孩子在海滩玩耍。后来，孩子告诉报亭女人她和爸爸要搬家了。刚刚被唤起了母性的女人立即感到了失落，她上门请求女孩的爸爸允许她带女孩去一次游乐场。在夜晚空无一人的游乐场，女孩像进入了梦境，嘉年华中的小丑领着她去见了思念中的“妈妈”，“妈妈”给了孩子一条用硬币做成的项链（紧扣动作）……这部微电影还有一个温暖的结尾：多年以后，女人依旧守在电话亭旁，一天，她接到了一个奇怪的电话，电话里一个女声说：“阿姨，我要换硬币。”女人抬头一看，一个青春美少女站在了她面前，少女脖子上挂着那条硬币项链……　　（五）拐点突出，转折分明　　所谓拐点，是指故事到某一个时刻，忽然出现转折或逆转，朝着新的方向发展。微电影篇幅很短，如果平铺直叙，很难让观众坚持看到结尾。举个例子，有位新编剧的故事很有想象力，讲《西游记》里的唐僧带着三个徒弟和白龙马去西天取经，回来都修成正果变成了神仙。白龙马好奇，想到凡间逛逛，于是穿越到了现代，遇到了一个美女。这个女孩正处在人生的艰难时刻，遇到一系列困境。白龙马变成了女孩的好朋友，一路陪着她，并把她的困难一一解决，最后是大团圆结局。　　这个故事最大的问题是没有拐点，没有意料之外。你想想，身边有一个万能的神仙，还会有什么困境不能解决？还会有什么危机？一路顺畅，万事如意，这样的故事还会好看吗？假如我们非得写这个故事不可，应该怎样去修改呢？白龙马这个神仙来到凡间变成一个帅哥，他也许可以陪着女孩在事业上过五关、斩六将，但他却一不小心爱上了女孩!接下来他就有困境了，故事也会出现拐点：他动了心、动了情，但回天宫的时间到了，他该怎么做？要不要表白？要不要回天宫？拐点分明的故事才好看。　　（六）高潮反弹　　这里说的是对人物和事件施加压力，从而产生强烈的反弹，制造故事的高潮。这种方法叫“压弹簧”，就是反向施压。你给的压力越大，反弹力就越大。“压弹簧”的方法是一个万能的工具，尤其是在高潮的制造上。什么是高潮？高潮就是在故事最后的难关出现后，在难题解决之前，出现的那个极其艰难和紧张的时刻，以及解决这个难题时的畅快感。高潮需要多高？当然是越高越好，高到极点，高到极致。　　怎样形成这个“高”？只有一个方法，那就是反向施压。怎样理解“反向”？就是情节发展和你的结局（结果）相反!假如你写的结局是男女主人公最终分手了，那“反向”就是之前他们俩的感情好得不得了，好得一塌糊涂、难舍难分。假如你写的是主人公最终实现了梦想，成功了，那之前一定是绝望，一定是遇到了连观众都认为是几乎无法跨过去的巨大的坎儿!假如你写的是有情人终成眷属，前面一定是这两个感情深厚的恋人在爱情道路上遇到了巨大的难关、无尽的干扰，几乎绝望，几乎分手。你给的负面打压越厉害，困境越巨大，苦难越深重，最终反弹回来的回归和牵手才越容易打动人。　　（七）出乎意料的结局　　微电影尤其需要一个意想不到的结局!一个短小的故事如何写并不是很重要，只要有一个最后的大拐点，就足以支撑全剧。通篇没有一个强烈的感动点，没有一个逆向的拐点，这个故事就很难让人记住，很难让人觉得过瘾。说得极端一点，好的微电影和坏的微电影的分水岭，就在于有没有最后的这个意料之外。那么，怎样设计一个出乎意料的结局呢？伏笔与误导——这是我们常用的技巧。在故事的前部，我们需要做一项工作，叫“隐藏”，也就是说，所谓的出乎意料，其实就是揭秘——观众先前不知道某事物的存在，最终知道了。　　当我们看到一部伟大作品的时候，我们会感叹：这个编剧太牛了!他竟然能够想到这样一个结局，这样一个解决矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎样做到的呢？这样一个出乎意料的结果，与其说功夫下在挖空心思想一个解决危机的方案，不如说是全力以赴地设计了一个“圈套”让观众去钻。这就是我们常说的，挖一个坑，让观众往下跳。第一个工作是埋伏笔。埋伏笔不同于真正的隐藏秘密，后者是藏得越深越好，而前者却是犹抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二个工作是误导，就是设置迷雾，引导观众“误入歧途”，让观众朝着错误的方向去推测结果。当真相大白的时候，一方面正确的结果让观众感到出乎意料，另一方面重新回忆剧情，观众会发现先前已有的信息（就是伏笔中露出来的部分）被忽略了，于是责怪自己不仔细，觉得编剧水平高，这就是所谓的意料之外、情理之中。　　微电影制作技巧　　1.创建脚本　　当然，要拍微电影，最本质的还是剧本。故事千篇一律，随意选择。关于爱情，关于友谊，关于家庭，关于社会热点，或者改编经典等等。其实身边的每一件小事都可以拍成电影。毕竟艺术来源于生活！因为是微电影，剧本语言必须改进。游戏中的人物越少，主题越好，但不要贪婪地表达多个主题，这样会让故事变得冗长混乱，观众看完也不会知道你在说什么。微电影制作的时长通常控制在30分钟以内，所以剧本数量少于4000字。　　2.选择演员　　没有好演员的微电影绝对不是好电影。剧本很重要，但演员更重要。演员通过自己的表演技巧向观众讲述故事，精湛的表演会带动观众与剧中人物一起欢欣鼓舞。众所周知，这是一个注重面值的时代，但最终，面值的价值不仅仅是辉煌。一个萝卜就是一个坑，就像一个演员，演一个适合你的角色。相反，演员自己演得怪怪的，观众也是一种折磨。眼睛是心灵的窗户，演员是电影的窗户。选对演员肯定会事半功倍。　　3.准备设备　　专业的原创团队当然会有自己的专业设备和专业的摄制组。有人说微电影制作是最基本的电影艺术，任何人都可以成为微电影艺术家。我很想找到他，给他一朵大红花。没有专业设备也没关系。没有拍摄团队也没关系。只要你有DV或者单反，微电影还是可以拍成功的。如果家里没有单反相机或者DV，也没关系。你可以用手机拍摄。　　找到场地　　你是在问我场景不重要吗？我会认真的说，这是非常重要的，非常重要的！重要的事情通常说三遍。站点选择基于脚本提出的场景。爱情题材匹配游乐场，婚姻题材匹配住宅，恐怖题材匹配荒山等等。无论是室内还是室外，都要保证足够的光线，否则，浪漫可能会变成恐怖片。　　5.观察环境　　拍摄前注意周围环境，这样可以考虑哪些场景在拍摄时使用更多的长焦镜头。另外是温馨提醒，拍摄时不要大意，不要忘记周围或身后的情况，尤其是沟渠、道路等后面。不要踩在空中或交通工具上造成不必要的伤害，而全身心投入到艺术中去，就看艺术愿不愿意了，对吧？　　6.编辑材料　　这是完成微电影制作的最后一步。如果你对微电影要求不高，就按时间顺序把视频拼接在一起。但想要拍出令人难忘的作品，需要根据自己的想法对背景音乐、旁白等元素进行编辑。你还需要打包员用2D和3D来调整片头、剪裁和片尾的颜色，让它更时尚，更有视觉吸引力！但是如果你愿意，我会先给你一个大大的赞美，然后我似乎什么都给不了！然后经过200次实检就可以输出成一片了！【创作微电影需要什么技巧】相关文章：微电影剪辑技巧02-14练街舞需要什么技巧10-24微电影制作技巧22个05-16跳伞需要掌握的技巧08-03日语听力需要哪些技巧11-07登山需要注意的技巧09-23什么是演讲技巧01-17页面设计与制作需要的几点技巧11-17编导的12条电影剪辑技巧10-25}