非请自来，我来答一下，本人吉他手，认识许多弹吉他和弹钢琴的人，没弹过钢琴，不过也算是一个钢琴爱好者，姑且来答下吧。首先，介绍下吉他的优势，个人感觉吉他最厉害的地方是他丰富的音色，同音异弦，各种打板，闷音，推弦，揉弦，扫弦等等。所以说用钢琴弹吉他专门的曲子，很难弹出吉他的味道，尤其是那些现代的指弹曲和像大霍塔舞曲那样用很多独特的吉他技巧的曲子。同时吉他还有个天然优势，就是便于携带，还能接各种效果器（钢琴虽然也有，但没吉他用得那么多）。至于钢琴，感觉他最厉害的一点就是无比丰富的音域，接近是吉他的两倍宽，这就导致有许多钢琴曲不做改编的话吉他压根弹不了，而且，你吉他只是五根手指弹，而钢琴是十根手指弹，同时出来的音的数量都不一样，怎么比。至于吉他当中点弦那个技巧，你也最多点六根啊，而且点弦要的指力比钢琴按琴键大的多，不是谁上手就能像vitaly那种弹点弦版的你的心河的。你的心河在钢琴曲里已经算超简单的了，我估计知友们能用点弦演奏出来的可能没几个吧(ps.vitaly版本的，不是郑成河或者其他版本的)，更别说点弦肖邦了。单单说曲目难度，按绝对难度讲，钢琴绝对碾压吉他，这是没说的，山下和仁改编的《路易斯阿索隆的婚礼》够难了吧，还有宗克的永动机，来和月光三比比，更别说其他的了，乐器之王不是白叫的。注意这里说的是绝对难度，不是相对难度。就相对难度来讲，个人感觉两个应该是差不多的，毕竟两种乐器难度不在一处。再说下两种乐器的音乐家，古典时期（广义）吉他确实完败，钢琴有贝多芬，莫扎特，巴赫，肖邦，李斯特等能记录在历史书上的伟大的音乐家，而吉他，塔雷加，朱利亚尼，费奥南多.索尔，确实也相当伟大，但是如果不是学吉他的，可能都没听说过这几个人。当然，像帕格尼尼那种级别的音乐家也确实也为吉他写过曲子，巴赫也写过鲁特琴组曲，但估计就算是吉他手，如果不玩古典的都不会知道这些吧。但是到了现代，吉他发展极其迅速，尤其是塞戈维亚对古典吉他的振兴，电吉他的出现与发展，指弹这种流派的慢慢形成，各种大师层出不穷，吉他在现代音乐的地位差不多能与钢琴55开，甚至超过钢琴。这里多说一句，钢琴的教学比吉他正式许多，所以很多吉他手都是六线谱的翻译机，乐理几乎为零，指弹圈更是个重灾区，没有黑的意思，毕竟曾经的我也是只会最基本的乐理就拿着什么tension，thunder在那里啃，现在回首看看，当时的自己真的蠢，不懂乐理确实与练肌肉没啥区别，根本不是弹音乐。可能乐理方面的普遍差距也导致了双方乐手对音乐的理解深度的不同，这也可能加深了大众对吉他的误解。但是，玩到深处，乐理绝对是最好的引路人。总体来说，两种乐器都是伟大的乐器，没有高下之分。}

“ 几根羊肠绷起来的弦线，会把人的灵魂从躯体里抽拉出来，真是不可思议。”早在16世纪，莎士比亚对于音乐曾发出过这样的感叹。虽然莎士比亚时期在音乐史上属于文艺复兴的全盛时期，但大多仍沿袭古希腊、中世纪更为保守的音乐观念，缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化让文艺复兴时期的音乐在创作技巧上有所局限，自古以来的教会调式也略显单调。莎士比亚17世纪后期，巴赫、维瓦尔第、亨德尔等巴洛克音乐风格大师涌现。以调性取代调式，采用多旋律的复调法，创作出的音乐旋律更富有表现力，节奏起伏更加强烈，表达乐曲个性。巴赫再到18世纪中期，是我们更为熟知的，以贝多芬、莫扎特、海顿为首的古典主义音乐时期。莫扎特、贝多芬而后又出现了浪漫乐派、民族乐派等等几个重要的音乐时期，直到二战结束，科技发达，人们思想丰富，出现电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化。所以在1945年后的音乐被称为先锋音乐，统称为现代音乐。李斯特到今天，音乐的形式和风格已发生翻天覆地的变化，配乐方式层出不穷，音乐开始出现在我们生活每一处，由此可见这种看不见摸不着的艺术表达形式从古至今对于人类的影响。而今天要聊的，是将这些美妙音符具象化的工具——乐器。上述中，莎翁所说的羊肠，就是人类最早制作琴弦所使用的原材料，直到19世纪，羊肠弦仍然是提琴类乐器的唯一选择，后随工业进步，钢丝弦、尼龙弦应运而生并成为主流。一提到乐器，我们脑子里首先出现的可能是具有古典气质的大提琴、小提琴，或是摇滚三大件——吉他、贝斯、架子鼓，或是蓝调万金油——口琴、钢琴、萨克斯，再或是百般乐器，唢呐为王，不是升天，就是拜堂。 千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一响全剧终。NO !今天要说的是一些不同以往的小众乐器。严格意义来讲，小众并非冷门，虽不像钢琴、吉他这一类主流乐器随处可见，但一些小众乐器我们依然能在生活中接触并演奏到。而说到冷门乐器就非同一般了，“冷门”这个词单从字面上解释为：“指很少有人注意的或意料不到的事物。”放到乐器上，更是让你想象不到，大开眼界。比如这个：如你所见，它就是下巴。这是一种叫Quijada的打击乐器，用驴或马的下颌骨组成，起源于非洲，闻名于拉美秘鲁。再比如这个：乍看起来你会以为这是一件工艺品，它叫Tonpfeife，是一件来源于哥斯达黎加的小陶笛。再再比如这个：Mendzan，来自喀麦隆。它是一种由葫芦共鸣的便携式木琴，由7个部分组成，每个按键下面都有一个相对应的葫芦谐振器。如上所见，如果不是专业人士，我们确实很难了解到这些乐器，更别提接触了。据统计，就以现有记录的乐器数量就达64000件左右。而相比之下，下面要介绍的这些乐器就显得“亲近”多了，随着它们的知名度逐渐提高，国内也不乏一些高水平的演奏者。·Handpan想必大家有不少人见过这件乐器，或者第一次听就被它空灵的音色所吸引。它的前身Hang是由两个人瑞士人于2000年发明，之后各国也陆续出现了能掌握制作这件乐器的工匠及生产商，同时地越来越多人用handpan来称呼这件乐器。它在国内被称为手碟，是一种打击类乐器。主要以调式音阶为主，每个手碟的音都是固定音高且不能调整的，所以无论怎样敲击，都不会发出不和谐的声音。手碟由两个半球型的钢模组合而成，上半部分的中间有个凸起的部分为低音，称为“ding”，其他音以中心定音为准，环绕左右排列，在它底部中心有个孔，称为“Gu”，其构造以亥姆霍兹共鸣器原理设计。演奏方式主要以手指为主，敲击各个圆形的音区来发出不同的音，也是目前为数不多的现代打击型乐器能产生旋律的乐器，目前Handpan的声音也越来越多的加入到了不同类型的音乐中，进行配乐或合奏。由于它的制作过程复杂，调音部分目前还只能通过手工一锤一锤的敲定，所以价格一直高居不下，动辄几万元的价格也让一些喜欢手碟的爱好者望而却步。但随着在国内这件乐器的兴起，已有不少厂商掌握了制作手碟的技术，价格已经降低到了万元以下，甚至有些入门级的手碟用两、三千元的价格就可以拿下，而且音色、质量各方面完全过关，如果你感兴趣，未尝不可小试牛刀。·特雷门琴很多人第一次看到这个独特的乐器可能是在《生活大爆炸》中，谢尔顿演奏的就是特雷门琴。特雷门琴曾在电影原声中以超自然的音效声源闻名于世，引起一众对它痴迷的粉丝趋之若鹜，就算在充斥着各种电音的今天，特雷门琴仍显得独树一帜，充满科幻感的特雷门琴至今依然是世上唯一不需要身体接触的电子乐器，由前苏联物理学家利夫·特尔门教授在1919年发明，同年出演，其中参观者就包括爱因斯坦。它的发声原理是利用天线和演奏者的手构成电容器，通过两个振荡器的频率差产生不同的音频信号，通过扬声器发出不同音调和音量的声音。不论听起来还是看上去都让人不明觉厉的特雷门琴演奏起来也确实有一定难度，对于身体的控制、音准的把握都有极高要求，目前世界上的高水平演奏者依然凤毛麟角。不过这个自带理工男气质的奇妙乐器仍然有很多忠实的受众，甚至一些不甘寂寞的技术控们开始DIY了起来。这其中也因为目前制作特雷门琴的厂商实属有限，价格基本在几千元起步。·PATICA如果你看了上面Daniel Walpes演奏的Handpan的视频，你也一定注意到了，那个被他拿在手里甩来甩去的小玩意，它将会满足你随时拿在手里就能演奏的需求。PATICA，原名为ASALATO，由一种非洲特有的鼻烟盒树的果实制作而成，是以前塞内加尔等国的民族乐器，缘起于一位母亲用这种果实给孩子做的玩具，后被大家意识到这是一件不错的打击乐器，才广为流传。流传到欧洲以及亚洲等国家后，由于该果实受气候的影响，容易开裂。于是日本人在90年代由此基础上开发了塑料代替品，就是现在的PATICA。看似简单的PATICA在演奏上却并非易事，对于手的协调性、灵活力以及一心两用的能力有一定要求。演奏时将一个球体拿在手中，用指缝夹住绳子，另外一个球体甩在手外，通过左右摇摆，使他们击中对方同时产生摇晃的声音和打击声，不同的速度和节奏能产生出数不胜数的节奏型。如果你熟悉痛仰乐队，主唱高虎一直在手里把玩的就是PATICA。·三角铁我想你一定会在公司年会前筹备表演节目的时候，看到某个人一脸狞笑的说：“你们来吉他，来打鼓，我就来三角铁就行了，嘿嘿。”是的，这件看上去一脸人畜无害的乐器，简直被称为手残党的福音，就算你毫无乐感也没关系，三秒钟练习五秒钟上台，只要你手还能动，数两下一敲就可以。然而你不知道的是三角铁在管弦乐队或者交响乐队中其实起着不可或缺的作用。一般来说在交响乐团中打击乐大致分为两类——旋律类：钢片琴、管钟、木琴、马林巴、颤音琴；非旋律类：小鼓、大鼓、镲、铃鼓、音树、沙锤、响板、三角铁等等。这些都要归到打击乐声部中，然而大多数情况下打击声部要身兼数职，被称为台上除了指挥之外，最忙的声部。也就是说会打三角铁的人，上述的乐器他都能演奏。就三角铁演奏的技法也分为单敲、双敲、三敲以及滚奏，并不是我们想象中那么容易。炫起技来，相比较其他乐器也是毫不逊色。当然除此之外还有像锯琴、水琴、尺八等等小众乐器，如果你也感兴趣，那么未完待续。
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