本来是计划今天晚上通宵把新剧大纲写完，但是在吃了一整袋吐司面包，干掉了两瓶牛奶，一个三明治，一个鸡蛋，一碗泡面，还有若干饭团和零食，刷了微博，逛了知乎，翻完了所有朋友今日份的朋友圈之后，还是没有写完。不仅没有写完，还打算先来回答一下这个问题。为什么会进入影视行业？毕竟，打工是不可能去打工的，其他事情又不会做。开个玩笑。作为一个传统纸媒出身的写手，随着各类杂志的纷纷倒闭，实体出版的萧条，真的是没办法不转行。同一批入行的纸媒作者有转网文的，有做公号自媒体的，有做编剧的，也有实在受不了去公司上班的。而我不太擅长上班，相比网文和自媒体，做编剧的收益好像来得比较快，于是就选择了编剧。网络信息非常发达，各个行业的行业壁垒是非常小的。只要你想，你就能找到资源。难的地方不是开头，难的地方是继续。决定做编剧后，我读了一些基础的剧本和剧作理论书。先是在网上找到了几个电视台收剧本的栏目，当时青岛电视台还有北京电视台是有在做这种栏目剧的，于是开始写栏目剧的剧本。刚开始，这些钱还不足以应付生活，还是得写小说，写励志鸡汤图书，给宣传片写文案，也写游戏脚本。反正能写的都写，没有活儿就做原创。运气非常好的是第一个原创的剧本就卖出去了，我还记得当时的价格是卖了十五万。虽然钱不算多，并且因为种种原因，至今也没能拍出来，但对我来说，是一个很好的开始。也因为这个本子，我认识了几个行业里的人，他们至今还是我非常要好的朋友和前辈。本子卖出去不久，有幸参与了一个网剧项目，磕磕绊绊的写，磕磕绊绊的拍，拍摄的过程，可以说是我人生中一段非常非常温暖的时光。有些在剧组认识的朋友到今天为止还一直保持着见面，还有一些虽然已经不再联系，但心中也一直有着牵挂和惦记。遇到不开心的事情，就想想剧组办公室外的秋千，即便现在还是会露出笑容。对了，在这个剧组里我还学会了玩21点，并饰演了人生中第一个角色，——在玩21点过程中被临时拉去演的角色，剧组穷到B组连化妆师都没有，还是casting 借了我一只唇膏。有了署名的作品，接下来的事情就容易了一点。平均一年写一部，一直到现在。今年行业不太景气，价格比起前两年倒是一分没有涨还阴跌。当然，咖位也一直稳居十八线。和甲方介绍自己的时候，我一般说，我是上升期。【捂脸】至于这份职业给生活带来了什么，应该就是对人世间更多的认识吧。你会遇到很多人，和他们会有很多很深入的短暂的交集。不管是在创作阶段，还是在拍摄阶段，大家同吃同住，只要你愿意，等到项目结束，你几乎可以听完每一个人的一生，感受到大量的喜怒哀乐。而拿走的，我不确定如果硬要说的话，大概就是比从前写小说的时候入世了一些。编剧与其说是一个文字工作者，不如说是一个文字生意人或者某种意义上的文字包工头。文字和文学本身的美感是没有那么重要的，个人的审美也是没有那么重要的。作为影视流水线上游的一环，你需要保证的是你的产出是能够被所有人接受的，你的协调能力，你的感染能力，你的谈判能力，你的理解能力，和你的产出能力是一样重要的。否则等不到产出，你的idea就会被否掉。你的作品不是直接对观众负责的，所有不是to c 的东西，都有大量需要操作或者可操作的空间。所有产出都是需要建立在甲方和你达成共识的基础上的。从这个意义上来说，很多怀揣着文学理想的人，在入行后是非常失望的。最后，说说对这行的入行建议入行并不难，网络时代，资讯如此发达。你要做的是勤练笔多读别人的优秀剧本没有活儿的时候就写原创虽然原创卖出去的可能性并不大，但是它很有可能会成为你的敲门砖。你发送作品的每一个人都可能成为你的伯乐。只要你的东西好，哪怕他们不要，以后有同类题材，也会想到你。——这个人，会写东西，不如我们喊他来？当然，还有最后，也是，最重要的一点文学可以是梦想，但编剧是一个职业，职业是用来挣钱的。如果你把它当作一个梦想，你挣不到钱还会被人骗。这行业里喜欢画大饼，空手套白狼的人很多很多。一个剧本想要变成剧，是需要大量资金的，如果连前期的剧本费都付不起，那它百分之两千拍不出来。我刚入行的时候，听过不止一个甲方忽悠，你是新人，你先写，我们也是给你一个机会。这种甲方，我是从新人开始见一个怼一个从来不惯着。"什么机会？义务劳动的机会啊？””那我写完了，我还找你干嘛，我直接递平台了不是？“”现在剧本费都付不出来，那这么大一盘子，以后你们怎么拍啊? ”“哦，拿我的剧本去找钱，那我自己拿自己剧本去找钱就好了，我找你们干嘛？”还有，小姑娘们，有可能，有可能碰到和你说自己如何如何有资源，希望你如何如何的别信！剧本这种东西，不是一次性交易，它是实打实要技术的。也许对方可以给你介绍项目，但是项目成不成……，这次成了，下次能不能成，和这层没有关系。真有那么厉害的资源人家…………对吧不要被“想红“”想署名“冲昏头脑。编剧是一个职业职业是用来挣钱的。以上。}

大学学的东西确实不重要，导演这玩意也根本不是上学能学来的，导演专业并不像音乐、美术这些艺术专业，反而更很像酒店管理、工商管理这种专业我当年也走了很多弯路，觉得当导演专业知识得好，你得会剪辑、会摄影、会表演、会写剧本那才能当导演，后来发现再理想的创意都需要钱来落地，但是如果你有了钱，前面这些东西你都可以花钱让别人给你代劳。一个行业在初始阶段营销人才都是最吃香的，因为能搞到钱才是最重要的，大家都不需要为钱操心的时候，才是需要卷专业素养的时候。剧组的本质就是一个工地，导演就是包工头，在大家都不怎么会盖房子的阶段，你能拉到钱把楼盖起来那就是最大的能力，楼盖的好不好看没人关心的。我身边能干导演干下去的，都是会来事、能喝酒、能拉投资，最好还有一个有钱爸爸的人，这些人普遍的特点就是非常社牛，说话非常不靠谱，但是总是能骗到人诺兰、维伦纽瓦这种比较社恐导演不符合我国当下版本，我国现在最吃香的还是陈思诚、贾玲这种商人属性较重的包工头导演，因为我国电影行业还没到需要卷专业素养、审美这些东西的时候。}

这位少侠，我们行业就缺你这样的人了，我来为你指点一二。先说一个顶配方案，如果你真的特别特别不差钱的话，自己出资做一台戏是最好的。从制作人到导演到演员都可以任你挑选，你可以观察整个工作过程，有任何问题都可以向他们提出来，然后再决定你的兴趣方向。做一个可以公演的戏，从50w-500w不等，卖票能回点本，但是肯定赔就是了。做完这么一台戏，你基本上都能来回答这个问题了……如果你不差钱到这种程度，请联系我。正经来说，你这三项的技能加点基本上是很不一样的，我一个个说说这三个职业都需要些什么技能方向。制作人：创作资源（找导演演员舞美灯光等等各个创作工种的能力），项目协调能力（做预算、定Schedule、跟排练），演出协调能力（票务、装台彩排、正式演出），后端资源（剧场档期、设备供应商）。以上是执行制作的能力标准，真的成熟的制作人还需要在宣发、找钱，演出商/票务销售上有能力和资源，这个就是靠日积月累了。导演：整体审美（不限于演员表演，更在于舞台、视觉、灯光音效等等领域的综合审美），调教演员的能力（对于演员表演的校正，对于表演风格的定调），文学能力和社会观察力（能否将文本吃透、创作好或者开发出在当代的价值），对于舞台技术的理解和掌握。上面是正统能力，有一些能力是不会写出来但是很有必要的：比如如何保证演员们不和你对骂以及彼此对骂，如何和制作人对骂多要一点舞台预算，如何在与观众或媒体的对骂中取得上风……演员：天赋（外貌、体型、声音），身体控制能力（肢体表现力、肢体控制力，声音语言表达能力），情感控制力（情感的控制、释放、表达、调动），观察和综合分析能力（人物、环境、空间）关于戏剧演员的能力多说两句的是，“演啥像啥”真的是一种很初阶的表演能力，不要过度追捧。简单说说怎么学：制作人最简单，找到组，跟。从场记一路跟上去，总有跟成制作人的一天的。导演是最难的，得堆资源，即便是你从导演系毕业，也得不断从实践中找机会。实践机会怎么来，无非就是拼爹、有钱、看命。演员科班的不说了，非科班的话，进行常规的表演训练，2-3年能摸到一个上台的门槛，但是依旧要面临着大量来自专业演员的竞争。基本来说，制作人的能力上升是一个逐步上升的直线，积累的多基本上会越做越好；导演的上升一般是蛰伏很久，然后在积累到位之后集中爆发；演员这个事情嘛emmmm……天赋真的很重要，和后天的努力一半一半吧，没天赋的人做好一种准备叫做——你努力到了头可能刚刚达到别人的天赋……我身边确实有一些朋友是这三项职业同时从事，但基本都是专业演员出身，转导演再转制作。这一行如果你真心喜欢，希望写的这些东西能让你少走一些弯路~不差钱，最好的方法就是出国学，你可以一个月内看到4、5个世界级的大佬导的戏是什么样的。然后这些大佬还会去你的班里跟你们面对面交流，你在国内能见到谁？不过，制作人，导演，演员，是三个不同的门类，有交集，但是你学的时候不能三个都申请。}