在聊声音设计作品之前，我们先来说说什么是声音设计？首先，咱们来看看到底什么是“声音设计”。当人们在网上看电影或任何视频时，通常会用到两种感官：视觉及听觉。屏幕上的图像传递着特定信息，这些信息由我们的眼睛来处理，但同时，还有更多的信息是通过声音设计传达的。简而言之，声音设计是使用任何音频元素 (主要是录音、声音效果和音乐轨道) ，以帮助“建立”和“充实”影视作品。例如，想象一个繁忙的火车站场景。能想到的有效声音设计可能包括：l
候车大厅里熙熙攘攘的人群l
各个站台上播放的列车通告l
火车出发时产生的机械声响，以及汽笛声要理解声音设计在影视作品中的重要性，最好的方法就是先关掉声音观看视频，然后再打开它再看一遍。这种一遍静音一遍正常的方式去观看，相信你会更加认可，声音设计造就了截然不同观看体验，这是因为这些额外的信息是建立在你所看到的视觉效果之上的。声音设计可以说是每部影视作品成功的一半，如果没有它，你的视觉效果也会变得平淡无奇。至于”声音设计“到底为影视作品带来了哪些不同？这里有三个要点可供思考：1，它告诉我们如何去感受当我们在电影院看电影、在网上观看视频或在家看电视节目时，我们由衷地希望能”感受“到一些东西。声音设计可以有效地为一个场景确定情绪和感觉。推荐电影《侏罗纪公园》2，它创造了一个世界影视作品中的声音设计对于“World Building (世界构建)”至关重要。世界构建指的是构建一个幻想世界的过程 (构建一个不真实的世界)，有时甚至是一个完全虚构的宇宙。不管是设计开发一款新潮的多人游戏，还是拍摄一部电影，都会涉及到“世界构建”这一概念。而声音设计则有助于把这些构建的世界带入真实的体验。通过声音设计得到的感官信息，让我们觉得这是一个非常真实、可信的世界，会不自觉地将自己置身于这里。推荐电影《银翼杀手》《星球大战》《魔戒》等。3，它决定了电影的进度电影声音设计的第三个重要方面是它如何影响电影的进进度和节奏。根据创作者对配乐和音效的声音设计选择，任何电影场景都能表现出从快节奏到手忙脚乱，从缓慢悠闲、到度日如年，这些不同的节奏变化。也许没有比克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》(2017) 更好的例子了，该片凭借声音剪辑和混音获得了奥斯卡金像奖。在《敦刻尔克》里，音乐的选择就是一切。他们用音乐和音效的配合告知观众一个段落的节奏，从而带动观众的观影体验。 以下推荐几部被在声音设计上经典作品。1，拯救大兵瑞恩（Saving Private Ryan）特点在于战场环境的声音设计。主观视角镜头配合第一人称角度的声音设计，营造了身临其境的真实感。2,死囚越狱（A Man Escaped）典型的密闭空间，较少对白，音效烘托整体氛围。3，地心引力（Gravity）《Gravity》是第一部以 Dolby Atmos（杜比全景声）荣获奥斯卡技术大奖的影片。4，星球大战（Star Wars）1977年的《Star Wars》绝对是里程碑式的影片，在电影史上有着非常重要的意义。Ben Burtt 在该片中的声音设计工作对电影声音的发展起了重要作用。片中不少科幻元素道具的声音是通过拟音来实现的，而非合成器。5，机器人瓦力（Wall-E）在星球大战系列近三十年之后，Ben Burtt 再次操刀有关机器人的电影声音设计。Ben Burtt 花了大量的时间来研究，如何用非对白性的声音来展现机器人的各种情绪表达。6，窃听大阴谋（The Conversation）提到电影声音设计，怎能没有大师 Walter Murch？《The Conversation》本身就是一部跟声音录制剪辑有关的影片。Walter Murch 在另一部重要的影片《现代启示录》（Apocalypse Now）中运用了“Worldizing”的声音设计方法。}

有些经典的电影背景音乐很好听就是不好找。我想找一些听起来有点忧伤忧郁的感觉。平静，让人一听就很舒服的。像大话西游了。还有好多不记的了。...
有些经典的电影背景音乐很好听 就是不好找。我想找一些 听起来有点忧伤 忧郁的感觉。平静，让人一听就很舒服的。像大话西游了。 还有好多 不记的了。
展开选择擅长的领域继续答题？
{@each tagList as item}
${item.tagName}
{@/each}
手机回答更方便，互动更有趣，下载APP
}