专栏/除了《斯巴达克斯》，还有这五部欧美大尺度限制级爱情电影2023年05月16日 04:17--浏览 ·
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--评论我知道，《斯巴达克斯》是你们心中永远的神，我也不想打败你们心中的神。但是神剧只有一部，难道看了斯巴达克斯我就不能再看美剧了？我就不能看限制级电影了？对吧？今天小编就是告诉你，除了《斯巴达克斯》，这五部欧美限制级爱情电影也看点十足，赶紧看看有没有没看过的。注：最后一部最精彩！《隔窗恋爱》是2020年上映的一部西班牙爱情喜剧电影，电影时长116分钟，需要说明的是这是欧洲人的高能“纯爱”片。电影讲述了一个女孩疯狂暗恋上自己的邻居，并想方设法让邻居爱上自己的故事。这个剧看的有点小涩呀，真的是把好多po文的剧情都安排上去了，不过女主真的好耐看呀。刚开始看他就像邻家女孩，觉得他肉肉的，然后看起来也很好看，越看越觉得很耐看。他有的细节点的特别好，比如说他在电梯里面问阿瑞斯的话；两个人之间刚开始那种较量的表情什么的，真的很磕这对CP呀。双向暗爱，互相救赎，谁能不爱呢？这真的是印证了那句话，最高级的人往往是以猎物的形象出现的。不过现实和生活还是要分开的，现实中偷KUI狂还是要早点报警的。《不羁夜》是1997年在美国上映的一部剧情电影，又名《热舞之夜》，时长156分钟的R级电影，这也是朱丽安·摩尔为艺术牺牲的电影。电影讲述了17岁的艾迪·亚当斯被小电影导演杰克·霍纳栽培后，成为大明星的故事。看的很爽，某种文化电影的兴衰史，27岁的PTA已经可以这样玩儿难度极大的群像调度了，而且把每个人物都塑造得很饱满，还顺便秀了一把精妙的交叉剪辑。视听语言一如既往地丝滑流畅，七八十年代的复古流行乐真是非常带感，快到结尾处的殴打与被殴打的交叉蒙太奇使用太妙，配乐简直是颅内高潮啊！忍不住跟着摇摆。永远被PTA的小幽默折服，胶片与录像带的世纪之争，现在都得给短视频让位了。两场枪击戏戏剧冲突很棒！《美丽的图画》是2017年上映的英国爱情剧情电影，是一部70分钟的R级电影，该片讲述了两个漂亮的女孩在一个压抑的社会中寻求解放的故事。单纯如寓言般的故事，寥寥数语台词就勾勒出的各个形象和整个面貌，深沉而圣洁的表述人性解放的主旨，沉静而美丽的表意镜头，演员完美的表演充分确切地表达着情绪、象征。我想说这就是艺术片中的佼佼者，艺术片中的艺术片。使用最纯粹而永远不被编码的永久具有革命性的身体来表意，可惜大家都对此类图像惊恐得睁不开眼，没能认真地注视与体味之后的神性。《爱情与灵药》是2010年上映的美国喜剧电影，是一部113分钟的R级分类片，又名《爱上医药代表》。影片讲述准备疯狂一把就狗带的帕金森患者遇见了不良药品经销商，剧情由苦情戏变成浪漫喜剧片。安妮·海瑟薇的颜值让我情不自禁的喜欢上了她，更没想到的是颜值这么高的她还要在剧中为艺术做出巨大的牺牲，实在倍感开心。至于电影的剧情我是完全忽略了的，为了两个神颜，这么烂俗的片也能让我看得这么津津有味，还学到了一些医学知识。《大开眼戒》是1999年在美国上映的悬疑惊悚剧情电影，妮可·基德曼在剧中主演，时长159分钟限制级电影。该片讲述了一对医生夫妻经历一场如梦似幻的奇情冒险后，他们才认识到什么是最值得珍惜的婚姻。这部剧充分展现了中产阶级的傲慢与挣扎，不可逾越的阶级鸿沟。比尔是有钱的医生，爱丽丝是没有工作的家庭妇女。比尔越界的，是艾滋病的站街女；维克多“享用”的，是选秀皇后。房间的背景，家与办公室的门，被跟踪的夜晚、街道、灯牌和邮箱，维克多窗户透过的光，都是蓝色。当年毫无准备地看了这部片，却印象深刻。富人家里的派对，荒诞的描写感觉很真实。各种宗教仪式般的场面引出后面的真实需求，又让人觉得挺好笑的。本文推荐已经结束。亲们记得点赞哦。本文为我原创本文禁止转载或摘编------0}

专栏/一部什么也不打算讲的电影——《绝美之城》2019年02月23日 00:52--浏览 ·
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--评论去年年底，毕赣的电影《地球最后的夜晚》引发了巨大的争议，原因不外乎宣发将一部个性化的小众文艺电影包装成了商业爱情喜剧（当然，第二天票房暴跌，最后真成了黑色喜剧）。这部电影没有毕赣的电影那么难懂，它至少讲述了一个相对完整的故事，但仍然是一部非常个性化的影片。有人喜欢得不得了，有人则嗤之以鼻。我属于前者。这就是意大利导演保罗·索伦蒂诺的《绝美之城》（La Grande Bellezza）。《绝美之城》by 保罗·索伦蒂诺说下影片名。「La Grande Bellezza」，换成英文就是「The great beauty」。国内翻译成「绝美之城」。原文并不包含城这个词，影片的主要内容也跟城没太大的关系，虽然故事发生在罗马城。特别指出这一点十分有必要，因为这事关影片的主题，如果不了解这一点，势必对电影主题的理解产生一定程度的偏差。虽然这是部什么也不讲的电影，不过还是有必要介绍一下剧情梗概。主角捷普（Jep）是位颇为成功的报社记者，年轻时写过一部小说并获奖，凭借这部处女作，捷普一举打入所谓上流社会，并且混得如鱼得水，那以后再也没有写过小说。影片在叙事上并没有什么花样，只不过比较零碎而已，展示的就是捷普在罗马城夜夜笙歌的奢靡生活（听起来颇有点郭敬明的意思）。当然，此外还有诸多琐碎的活动，比如采访行为艺术家、秉烛夜谈、访问老友、参观艺术展。就这样，观众跟随捷普的步伐，一起走过罗马的街道、广场、草地、河畔，甚至古罗马的遗迹，探寻捷普的内心世界和失落的过去。由此，影片抛出了一个颇为形而上的问题——什么是美？什么是「绝美（La Grande Bellezza）」？抛开这个问题先不谈，要说对这部电影最直观的感受，那自然是影片中无处不在的配乐。主题曲The Beatitudes以缓慢忧伤的曲调反复出现在影片中，正如同曲中的大小提琴一样，时而游离影片之外，时而如影随形，参与叙事。影片一开场，伴随着缓慢移动的镜头，以及空灵的女高音，将罗马城的轮廓慢慢地带了出来。紧接着，一个女人凄厉的尖叫打破了沉寂，镜头切换到捷普的生日party现场，音乐骤然由古典切成现代舞曲，极富律动感的电子乐几乎让所有人不禁抖起腿来，镜头在人群中不停地晃动切换，似乎失去了焦点。这一幕足足给了六七分之久，中间几乎没有穿插任何剧情（喏，还是有一点点的）。看到这，也许你已经在怀疑，这到底是电影还是由几部MV拼凑起来的玩意。你以为这就完了？舞曲结束之后，索伦蒂诺紧接着又安排了一段颇具美感的镜头，搭配的曲目则变成了轻柔、缥缈但带有力度的（得益于贝斯强劲的低音）More than Scarlet唤醒剧内的人物和剧外的观众，宣告清晨的来临，也正式拉开了整部电影的序幕。如此巨大的风格转变，居然并没有让观众感觉到任何的不和谐，反而好像是融和在一起的。就这样，整部影片的配乐在古典和流行，森严与自由，浮华与空灵之间任意穿梭，同时也引导着观众的感官情绪左右移动。影片中段有一幕，是捷普在小餐馆的遭遇，是我个人最喜欢的一段。导演索伦蒂诺用一组慢镜头、一连串的蒙太奇镜头配合音乐的节奏（也可以说是相互配合），总之音乐和镜头节奏相当同步。镜头记录捷普在餐馆发生了什么，其他几个角色又发生了什么，使情绪倾泻而出。这一幕几乎没有台词，惟有吉他声和歌者略带忧伤的声音。有趣的是，在这一幕中，导演索伦蒂诺扮演的路人甲也跟主角对视而过。想必他自己也很喜欢这一幕。接着场景转到了下一幕，捷普好友终于等到了演话剧的机会。这一幕则是配乐和台词配合得天衣无缝。话剧的内容关于八九月，关于回忆，曲目也应景地叫做Settembre Non Comincia（未到来的九月），随着吉他和弦的缓缓进行，影片仿佛一下子就把观众带到了八九月那慵懒的情绪中。我花了整个夏天为九月做准备没有更远的计划如今我的夏天都用来回忆那些已经消逝的善意一部分是因为倦怠 一部分是因为大意怀旧有什么不好这是对未来毫无信念的人唯一能给予的消遣没有雨八月要结束了 九月还没有开始而我如此平凡 可是无需担忧没事的 会好的《绝美之城》的电影原声带收录的曲目达到了29首之多（网易云音乐上的数据，不一定十分准确），甚至比一些歌舞片还多。比如《不能说的秘密》25首，《爱乐之城》30首，《极盗车神》30首。《绝美之城》的配乐与一般的歌舞片还不太一样。一般来说，歌舞片或者就是普通的电影，他们的配乐总是有迹可循的，是可以预料的。你大约能感受到哪里会出现配乐，剧情发展时配乐会有怎样的变化。但在《绝美之城》里面，音乐几乎是说来就来，根本不给你情绪铺垫的机会。索伦蒂诺不仅仅是利用配乐增强电影的氛围，或许对他来说，音乐即是情绪。整部影片就像是反复徜徉在某种情绪之中，久久不散。当然，可能也会有人批评这部电影的配乐泛滥成灾，甚至不过是一部2小时的大型MV混剪而已。影片有一个小的细节，上一幕的画面还没离去，下一幕的配乐已经响起来。以至于听起来好像声音总是比画面快一步。甚至让我怀疑我的音响坏了。如果不是出了错，那么就是导演故意为之了。或者这就是导演的理念：音乐（情绪）先行。保罗·索伦蒂诺（导演君）看完整部电影，不由得产生这样的想法，可能电影并不是想和你探讨什么是美，而是肆意地向你展示美。什么是美？索伦蒂诺说，喏，影片本身即为美。在影片中，几乎每个人都在问捷普，为什么你不再写小说了？捷普给出了两个回答，一次在影片中部，他说罗马城的浮华和诱惑太多，让他很难静下心来写作。但提问者对这个回答显然不满意，只是在敷衍她，因为在她看来，捷普的家像乡下一样安静。一次则是在影片行将结束时，圣玛利亚修女问的，捷普终于回答说：「因为我想寻找更美的事物，可是并没有找到。」什么是美？什么是「绝美（La Grande Bellezza）」？我倒是觉得导演下一部影片名给出了回答——YOUTH（青春）。目录------1}