2018-08-16 21:30
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艾问人物
于正今年已经40岁了，迈入不惑之年，他终于决定在横店买一座安静的大房子。
此前，横店一家小宾馆里，2317号房间一直是他工作与生活的主要场所。在这里他写出了很多毁誉参半的剧本，伴随着争议与嘲讽，从一个上海戏剧学院科班毕业却恐惧舞台的失败演员，到初出茅庐的编剧学徒，一步步走到了编剧圈的金字塔尖。
过去的近20年里，他每天坚持写作6小时，雷打不动，如今的于正名与利早已兼得，更愿意慢下来打磨制造一些精品，于他而言《延禧攻略》大概如此。
这部剧剧情、人设、服化道各方面一反于正以往众多剧的套路，给人耳目一新之感，创下了爱奇艺单日播放量突破5.3亿的收视奇迹，成为全民热议的话题。
网友戏称，“刚进宫的于正已经死了，现在是钮祜禄·于正。”而作为目前国内最成功商业编剧之一，于正自有一套生存法则。
1
第一眼要好看，足够吸睛才能赢
“好看”是于正对电视剧的第一要求，从《美人心计》开始，于正立志做出“中国观众没有见过的华丽。” 他开始以行业内最贵的价格聘请服装、化妆和美术。
于正为《美人心计》请来曾因电影《画皮》获香港金像奖最佳服装造型设计提名的吴宝玲，要求她根据《画皮》的造型打样，重新设计剧中人物服装的色彩。
“要明亮的，这更容易抓住小荧屏观众的心”，很长一段时间，艳丽的阿宝色成为于正剧最明显的标志之一。
随着大众审美的变化，于正眼中的“好看”也发生了一些改变，《延禧攻略》摒弃了高饱和配色，采用了最新流行的莫兰迪色系。在接受采访时，于正表示全剧投资三个亿，演员的片酬只有2400万。而在今年另一部备受期待的古装剧《如懿传》中，周迅一人就分走9500万片酬。
《延禧攻略》剧组资金的大部头都用在了服装、道具、化妆上面，衣服的面料要用清宫的料子，但是这些东西都很贵，贵到一把扇子都要一万多，店里买不起，只能全国各地求着老匠人做。
由于预算有限，有些太昂贵的首饰于正会自掏腰包买下，“我们是真的热爱这部戏，梳妆师自己买了一百多万，造型师买了一百多万，我也买了一百多万。这些东西以后还可以用。”
从以前拍清宫戏开始，于正就开始收藏饰品，就算之后拍戏用不到，再次出售价格都涨了不少，也算是一种收藏投资。
与购买首饰不同，大量戏服的订做是一件更为复杂的事，其中任何一个环节出现差错就可能影响拍摄进度。有一年于正合作的工厂以布料太贵为由，换了便宜布料做服装，拍出来的效果很差，整个剧组为了等工厂重做停机了15天。
于是他自己在横店开了一家服装厂，“我觉得没必要再跟工厂废话了，自己做就好了，反正这个小工厂只承担我一个人的戏，无所谓。”
为了让服装看起来更有质感，于正请了苏州的绣娘，按照演员的身形专门缝制衣服。一套衣服做下来，布料和工艺都是顶尖的，价格却比找外面的工厂便宜得多。造型师也能及时和绣娘沟通，不需要通过中间人传话。
除此之外，“好看”的另一个标准在于演员，于正坚信明亮唯美的画面是吸引观众的第一要素，而年轻貌美的演员则会让观众目光滞留。他会让后期制作一帧帧地修掉男主角脸上的皱纹，磨皮美白女演员的肤色。
2008年于正成立了工作室，隶属于东阳欢娱影视文化有限公司，开始自主签约演员，集影视剧投资、制作、发行、宣传以及艺人经纪为一体。
于正的选角导演很清楚他的标准，“女演员要青春靓丽，男演员要阳光帅气”。只要满足条件，于正会大胆启用新人做主角，《延禧攻略》中魏璎珞的扮演者吴谨言就是他在观看一部话剧时挖掘的。
新人听话、认真，还便宜，比大牌明星划算多了，“他们把钱财看得不重，只要喜欢，很低的价格也能去演。”以吴谨言为例，她在《延禧攻略》中的片酬为500万元70集，每集7.14万元，相比起在于正剧《美人心计》中担任女主的林心如每集17万的片酬（2010年），新人的确惠而不费。
而新人一剧成名的故事也一度成为于正剧的标签，《宫》捧红了杨幂、冯绍峰、佟丽娅、何晟铭，《宫锁珠帘》则火了袁姗姗，《笑傲江湖》让霍建华、陈乔恩内地星途闪耀，《陆贞传奇》造就了赵丽颖和陈晓。
商人的精明和艺术家的挑剔同时出现在于正身上，如此打造出的“好看”，成为于正剧吸引眼球的第一法宝。
2
“借鉴”不是“抄袭”
快速生产剧本是王道
从第一部署名出版物开始，抄袭就成了于正避不开的话题。2003年，上影集团资深编剧贺子壮邀请于正对作家傅星已完成的剧本进行改编，“那时候于正没日没夜写东西，我觉得他是挺有实干精神的。在十几年前已经很有商业头脑了，写东西比别人更符合市场。”
然而改编完成后，于正以自己一人署名出版了图书《带我飞，带我走》，此事惹恼了原著作者傅星。面对傅星追问，于正最终告饶并提出愿意赔偿傅星三万元。
但区区三万元的赔款并不足以使于正警醒，反而让他尝到了“不劳而获”的好处，此后他更加大胆。2006年热播《大清后宫》，于正被指责抄袭剧本，媒体关注度极高。
面对质疑，他以“集大成”回应：“我当初创作时就将《大清后宫》定位为一部集大成的作品，囊括了《金枝欲孽》《大长今》《冬季恋歌》等经典剧的成功之处，目的就是挑战《金枝欲孽》创造的收视奇迹”。
在这样“集大成”的思路下，于正成为了一年能出三部戏以上的高产编剧。
“天底下没有新鲜的事情，所有的东西无非是重组、再重组。”TVB古装戏学遍了之后，于正开始在网络小说中汲取灵感。他先根据热度来判断观众喜欢什么，只要找到现在网络小说流行的，就能找到未来电视剧的热点，“画面是滞后于文字的。”
“有的编剧，一个好的梗可以卖一份钱，两个好的梗卖两份钱，而我可以把十几个好的梗放在一个筐子里，我要自己做制片人”。
2009年6月，距离于正担任制作人的《美人心计》开机不到一个月时，于正将已完成的剧本拿给当时的经纪人穆小勇，询问其中“借鉴”了网络小说《未央·沉浮》的情节，是否需要跟作者瞬间倾城买下版权。
“我当时一看就傻了，这人物和故事主线都是一样的，不买要出事的！”穆小勇急忙联系上作者并买下了该书版权，“先付款，后补合同，非常仓促。”
于正却不着急，从最初的“集大成”电视剧，到后来的网络小说整合，他找到了以最低时间成本完成剧本生产并获得收视率的路径。
3
迎合市场，投资人赚钱最重要
于正将自己定位为造梦者，造出善良、知足、坚强的女主角，和痴情守护的男主角，为观众熬制他们喜欢的“心灵鸡汤”。
单一的价值观剔除了所有不符合其因果关系的事实，轻描淡写地把意识和可靠事实之间的界限变得模糊，直接展现结果，而没有逻辑过程。
因此，于正剧在情节设计和故事发展上备受诟病，常常被称为“雷剧”。他本人将原因归结于，“电视剧制作时客观条件所限，有些问题解决不了”。
然而这些槽点并没有影响于正剧的收视率，2010年《美人心计》在国内六个地方电视台播出均获得当地收视第一的佳绩；2012年《宫锁珠帘》成为收视率冠军；而如今大热的《延禧攻略》更是创下了网播剧的新高，爱奇艺最高单日播放量突破5.3亿，截止目前网播量已突破50亿。
于正工作室的东家东阳欢娱影视近几年凭借这几部大热的电视剧，一跃成为资本眼中的香饽饽，竞相向他伸出橄榄枝。而CEO杨乐则表示，“公司融资主要是为对接战略需求，不能随便拿钱，我们是先做产业链，先将这些产业链每个环节和人都要培养起来，然后再到市场上跟大家讲。”
自己的影视公司不需要融资，很重要的一个原因是于正可以为团队生产的每一个项目找到愿意买单的投资人。
“我做戏从来只从市场出发，坚信只有投资人赚钱才能维持我们艺术的生命。”于正这样说，“剧本好看，抓住观众的心，赢得收视和经济效益才是我们要做的”。
2017年3月，欢娱影视在战略发布会上公布了2017-2018年片单，一口气公布了八个大项目。在投资人眼里，于正代表着收视率和收益。编剧兼制片人的好处很明显，如果是卖剧本给别人的纯编剧，凭集数算钱，就会吝啬桥段，将情节尽量拖长。
而于正因为身兼制片人和编剧，舍得把尽量多的情节塞进自己的剧集，剧情看起来节奏快，高潮迭起。至于是不是合乎逻辑，有没有更深层次的寓意，于正不关心，投资人更不在意。
如今，于正已经很少自己编写剧本了，他带了几个徒弟，更多的时候扮演了策划、统筹、把关的角色，成为连接资本、内容创作与观众的桥梁。
周末是一位历史系研究生，《延禧攻略》是于正带她写的第二部戏，“《延禧攻略》这部戏，我是总编审，新人周末才是编剧”。
纵然于正最显著的标签仍然是编剧，但他早已不是单纯的剧本输出者，做制片人、办服装厂、开工作室、收编剧徒弟、打造电视剧生产流水线……他不断扩大自己的边界，掌握更大的话语权，试图达到利益最大化——无论是商业上的，还是精神上的。
他一直是那个希望把控一切的国王，强势、专注、目标明确，他不曾有过深刻的作品，却深刻地洞察了这个时代人们所需要的“表面的狂欢”，成为了一个优秀的商人。
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以下是萌芽杂志对我的采访，近万字，可能是我个人目前最完整的对编剧这份工作与目前编剧行业的见解。见笑了各位。Q每每有人问起我们的某个作者现在发展得如何，总会让气氛变得尴尬，因为差不多一多半的答案都会是：某某某不写了，现在干编剧了。老实说，如今读者与你对自己身份的认知，是不是也基本接近这样一种状况呢？A当年我考上戏，得知考试后有新概念比赛，于是备考的时候，投了一篇文章。结果考表演系第一关就被刷下【兰】了，因为普通话不标准啊。那来都来了，于是又考了戏文系，过关斩将的，就这样读了四年的编剧。中间我写了许多小说，出了几本书，到头来，还是成为了一个职业编剧，所以对我来说，是这个想当演员的人，走上了编剧的路之前，写了几年小说。Q而就你了解到的情况来看，《萌芽》与“新概念”这边出来的作者里，最后转职为编剧的，是否确实是一个相当庞大的团体？而编剧能作为今天靠写字吃饭行业里“从业者进化的最终形态”，最根本的原因也正是因为只有这种形态才可以赚到钱么？最新看到的消息是，编剧收入十年翻了有六倍，而在我们这发个小说有时还不用缴税……差距真的已经到了这样的程度了么？ A人挺多的。作家是一种境界，编剧则是一个身份，你说你是作家你出书你就是了啊，呸。但是你说你是编剧，你有活你就是了。这种驱动力最主要的就是钱的差距，而差距之大就像是《教父》电影里说的——我开出了一个他难以拒绝的条件。我只能说，写一本小说，卖一两万册，你拿到的钱，可能就是人写一集剧本的钱，这样的编剧，车载斗量，当然，反过来也有，你写三十集剧本的钱，可能就是人卖一本小说影视版权的钱，只是这样的小说作者，一手数的过来。我觉得写小说写着写着突然编剧了，大多数都是穷凶极恶了。编剧编着编着写一小说，倒是有种返璞归真的逗趣。Q因此你能否首先来给大家总结看看，大众眼中的“编剧”形象，现在大致都有哪些主要的方面呢？而这其中又有哪些刻板印象，纯粹是圈外人的误解？毕竟每当说起一个前途无量的作者放弃文学之路转而投身编剧的一员，为什么总是有种爱国青年误入伪军的苍凉感呢？A大众，其实是不了解编剧的。特别是有时候你做一个小说改编的项目，写好了，人说是原小说好，写差了，就是你的错。其实对于编剧来说，小说也好，新闻事件也好，一种情愫也好，不过都是一个选题而已，你得经过万分辛苦的劳作，才能把这些有的没的东西变成一个可以提供给导演拍摄，演员表演，制片工作的本子。这是一种踏实，看得见的工作，也就世俗与趋于不贫穷，这种稍微的富贵自然让骨子里都是穷酸臭的坚守落魄文人不满。所谓苍凉是为他觉得苍凉，为他觉得苍凉了，也就不觉得自己多悲凉了。Q因此后来看到《杉杉来了》一跃而红，特别是经由各种渠道听说这居然是一部“除了女主角的眉毛之外，其它槽点甚少”的业界良心国产剧，这里头，你在剧组的作用应该是不可低估的吧？能从创作、选角到拍摄的各个方面，给大家介绍下《杉杉来了》最主要的成功点么？A《杉杉来了》真的来了，编剧我，就走了。没有人需要表扬编剧，因为这是顾漫的小说，这是张翰的鱼塘，这是赵丽颖的杉杉，这是我伟大的公司的产品，而我，像是一只勤勉的老牛，耕完荒地你们种萝卜，挖了水坑你们筑大坝，过完桥……是吧。我个人觉得，《杉杉》的成功，在剧本创作方面，在于一个，我没有很大的野心，这就是一盘青菜，我没想着要成为满汉全席。一般人上手一个项目，总会找木桶最短板，然后补齐，我呢，找了这个木桶的最长板——饭桶，然后让长的更长，就好了。她的成功在于我不想太成功，似一个人造美女，罩杯，身材，脸蛋，大腿，皮肤，我就选了一样，而不是变成一个四不像。Q为何连著名的“阳光健气屌丝”张翰都撑得住狂霸酷炫大总裁的角色？是因为衣服领子一直立着的神奇功效么？据说张翰为了演好这个高冷角色，特地自己贴了50万来添行头，一件“很亮的黄色运动衫”就被眼尖的剧迷发现在《儿与少年里》花同样穿过，所以确实是真的么？但所有人总是围着他叫“大老板”这种拉低全剧level的失误，又是出于某些考虑才保留的么？而张口就扛下1000万的债务，又神奇地通过开珠宝店日进斗金立刻还清的桥段，也是为了向韩剧看齐才硬加上的么？A因为我写剧本的时候已经确定张翰来演这样角色了，这就是编剧，赵本山来演与张翰来演，我是要给不同的体位的。张翰确实花了那么多钱去买衣服，但是我们良心公司会让他自己掏钱么——我也不知道。其实剧集中本来是叫他总裁的，但是我们制片人觉得这样叫太俗了，大家都这样叫，我们偏偏叫老板！以俗制俗！至于你说的后面的桥段，我们创作中有两个逻辑，一个是生活逻辑，一个是故事逻辑，偶像剧丫就不能谈生活逻辑，这生活中他就不存在，所以你与我说所有的细节成立不成立，我觉得你就是与我过不去，至于剧中的故事逻辑，特别是偶像剧的逻辑，就是你爱我我爱你我们却不能好好在一起但是最后还是要在一起，就这一条。Q当然我特地看了下观众接受度还是很不错的，纷纷为杉杉自圆其说，表示“关键是杉杉心地善良，单纯，父母也都是良善之人，家教很好，所以遇上封腾就有了福气很正常呀……”作为编剧，能听见这样的解说，你是否也特别欣慰？而这部剧最终能有这么好的反响，必须说已经路人皆知的“鱼塘梗”绝对功不可没。老实说，“你要让所有人知道这个鱼塘被你承包了”这么天才满溢、承上启下、一击即中、朗朗上口的台词，你是巧遇了什么机缘，才妙手偶得之的呢？以你的理解，这句话最动人的地方，是否也可以详细来解析下？面对有些无事生非之人嘲笑鱼塘又土又low的言论，你们和张翰本人，又是怎么看的呢？把比喻义的“鱼塘”换成真实义的“鱼塘”送给女生，是否会是一种更感人的表达呢？ A这句话，在顾漫原小说中有，只是场景不在鱼塘边。要不是张翰来说，也不会火。与这句话本身没有太大关系的，我在微博里表达我写这句台词之类的话，被顾漫粉丝追着打，意思是这句话是人家原创，你是抄袭。拜托，这就好比公司买了一些萝卜青菜给我这个大厨，让我做饭，我拿起青菜说我用青菜炒了一个菜，别人说这是顾漫种的青菜哎，你干嘛那么不要脸说青菜是你的。你们明白这中间的意思了么。这种东西火起来，其实是一件很悲哀的事情，因为就这句话本身，简直一文不值。这个剧在精神层面上，带来什么了么？少年，渐渐长大了你就明白了，这个世界留给你表达的缺口，让你输出的东西，与你心中那点光是完全不一样的。Q不过你们剧组脱颖而出，是不是还得感谢同期的另两部大制作高逼格青春偶像剧《白衣校花与大长腿》和《来自星星的继承者们》的联袂登场？有作为学习资料分别都仔细看过吗？能否先来谈谈大致的观感并来看看它们与《杉杉来了》的不同之处？正常人第一反应是不是都要去伸手掏墨镜？毕竟世界首富长腿哥和身中一箭穿越到今天的三阿哥都实在太！耀！眼！了！先来说说长腿哥，开场你是否就已经要对编剧的历史知识不禁叹服？且听旁白怎么说：“如果能在这世上遴选出三位顶级的钻石王老五，他一定位列其中。这个男人叫任浩铭，他具有最古老的哈布斯堡家族贵族血统，这个家族的成员曾出任过神圣罗马帝国皇帝，奥地利皇帝，波西米亚国王，西班牙国王，葡萄牙国王和墨西哥皇帝。”先不要笑，硬要把墨西哥也提一提，是否正是严谨地考虑到了这么纯正的欧洲血统，实在没办法生成这位乍一看也长得有点像张翰的男一号呀？唯一的小瑕疵是他明显有点O型腿，但和长也不冲突，对不对？而女主角的设定则更是强过你们那呆萌小吃货杉杉的依样画瓢，人家霸气地并不多做解释，而是告诉大家，“阮清恬刚刚进入学校，就在校园中引起了轰动，要问原因，只有一个，那就是她长得实在是太美了……”这是不是一种大胆，却真正为观众着想的突破？再来看看台词，女主刚开始就遇到了“芙蓉姐姐”的搭讪：“我们做朋友吧……”，然后很有礼貌地回应道：“抱歉，我想孤单一些。”，一种高级文艺的气息是否也油然而生？当然最酷炫的自然是剧中大量毫无PS痕迹的“实景”拍摄画面，当你漫步在中世纪城堡、巴黎埃菲尔铁塔、私家湖畔、直升机和布满油画的居室等种种背景图片之前，是否确实有一种真人版最高等级QQ秀的触感呢？特别是这么一来角色都还没有影子，在不经意间又衬托出了他们高贵和神秘的血统吧？所以最终观众将此剧类型定为：剧情 / 喜剧 / 科幻 / 悬疑 / 惊悚 / 恐怖 / 奇幻，是否也是对一部偶像剧的最高褒奖？而相比这部，《来自星星的继承者们》是不是在命名上就已经凸显出了更多的自信？让之前于正与琼瑶关于抄袭的官司简直成了小儿科？你别说，读起来其实特别顺口对不对？即便以后推出续集叫《来自星星的继承者们没关系是爱情啊》是不是也毫无违和感？特别和《大长腿》不同，令这部剧出彩的地方主要是形式和剧情上的突破。我们来看看开篇的剧情：“雍正年间，三阿哥弘时聪颖伶俐智勇双全却受人挑拨后导致皇上对自己日渐疏远。因此遭人嫉恨，被人追杀。中箭后的他意外穿越300年后的21世纪，成为林氏集团的准继承人…… “这种反穿越过来的”继承者“还是蛮霸气的吧？关键一过来就这么高贵的投胎准头我们都得学学……A这就是我前面说的，《杉杉》承蒙厚爱，是因为我没多少野心，我连绿茶都不想做，大伙就给我表彰了。但是大家做剧呢，更多的思路还是这个元素我要加，这个东西我要用，你以为DQ呢，加好几个作料。都加进去，好么，也挺好的，总有人需要看的，你出门没见过带大耳环，大项链，大手镯，几个戒指，浑身亮晶晶的人么，这也是一种审美。可是对不起，《杉杉》不是，杉杉是穿了一件打底衫就出门了，反而香艳无边。我做很多剧本的前期策划也是，老板会说要这要这，要那要那，我要我要。他要要，你能不给么，你心里不想给，但是身体是诚实的呀。你看那些农民一样的审美，大多数是煤老板主导了创作，你看那些还算不错的创作，则是一个高明的老板与制片放权。Q所以能否以从业者的角度来给我们介绍分析看看，如今电视剧产业，特别是编剧这一块，最流行的题材和设定都有哪一些呢？和往年相比，都有了哪些新变化？比如现在制作方提出“青春校园剧“的方向，你们领会起来要点都有了哪些不同呢？又有哪些设定和桥段，是已经过时，需要尽量去避免的？但不管时代怎么变，“皇家”、“贵族”、“匹配的血型”这些传统要素还是不会缺少的吧？A除了刘和平老师等几个金字塔尖的高人，大多数我所能接触到的编剧，他们都是在跟随与重复。真正能够决定流行的，一定是会编剧的导演，或者成制片的编剧，只有这两类人，才能真正将自己的东西表达出来，比如郭宝昌（大宅门），比如刘和平（北平无战事）。剧本，表导，制作合为一体，才有可能呈现艺术。现在制作水准是真的越来越好了，反正电影画质基本上慢慢会是主流，韩国服化团队已是标配，5分的剧本，因为制作与演员，可以到8分的收视效果（不是艺术效果），但是也有一些8分的剧本，因为后期不精良，只有5分的收视率。所以编剧像是俄罗斯轮盘赌，你可能是个烂编剧，你的剧火了。你可能写的很好，你的剧拍一半，主演吸毒进去了，上哪说理去啊？青春剧，很少有校园剧，倒是我去年做的一个，是真正从初中，高中，大学一路写过来的。也是改编一本畅销小说，我的写法很质朴，我就好好完整地写一个故事，没了。我不迎合什么网络观众，不迎合什么00后，你喜欢TFBOYS你不放屁了就？你喜欢EXO你不吃饭了？戏剧最根本的就是那几样，欲望，生死，爱情，写好了就好了。喏，写这个采访的时候我正在写的这个戏，就没有贵族，就没有皇家，这些桥段都没有，但是我相信，会好看。可能采访刊登出来的时候都已拍了，要播了，请去我的微博关注下吧。我重复一句，如果你要做编剧，你去了解下戏剧的起源。就明白人类最根本的求生，求爱，这些欲望是永恒的，至于大长腿，几罩杯，这些就像是处男在谈体位，他的头头是道，只会让你心里发笑。Q比如说回到《杉杉来了》，你们带来了一个全新的概念，叫”傻白甜女主“，这和以前韩剧中流行的呆萌屌丝女主感觉还是不一样的吧？毕竟她最大的魅力居然是让别人看她吃饭就会很开心？这是为了迎合现在许多女孩觉得强调自己是个吃货就萌萌哒的社会心理么？把握这种类型的核心要点，大概都有哪一些呢？A我觉得我谈恋爱，曾经对女朋友说过一句话，我说我看到你就饱了，人不开心了，我说，因为你秀色可餐。所以女生在对被设定为很下饭这件事情上，其实是不反感的。《杉杉来了》原小说叫《杉杉来吃》，所以我为什么要写一个爱吃的女孩，因为上来的材料是这个，我还真没空去研究什么都是吃货，一研究下来发现都是骚货怎么办， 是吧。所以这个东西不能事后诸葛亮，我还是那句话，编剧能把上来的材料，做成一道吃不死人的菜，就合格，能填饱肚子，优秀，好吃的！我靠，几近完美了就。Q而当韩剧男主已经开始放弃传统强项，向”被强迫症所折磨的推理小说家“这么文艺的方向转向时，我们认真来把”霸道总裁“这块做好做强，是否也是如今行业里的第一要务？而同样是”霸道总裁“，分别又有哪一些不同的风格和打造方式呢？关键是，以往大伙认识的总裁少，你编起来也没有太大压力，可现在人人都是王思聪的老婆，要是再搞得太没见过世面，是不是要闹笑话？特别是有一个走红的模板我一直没琢磨明白到底惹人共鸣的地方在哪里，需要你给解释一下。就是那种”
我每天从五万多平米的床上醒来，面对两百多名漂亮的女仆，然而我并没有因此而感到快乐，我只希望能拥有一段刻骨铭心的爱……“的苦痛，我们平常人为何总是有来消费的需求呢？进入这样的人物内心，不应该有障碍吗？曾经那些迷倒众生的”花美男集团“青春剧，为何反而就不太流行了呢？而与之相比，讲述那种命运轮回纠葛的古装穿越剧和满足角色扮演需求的抗战/谍战剧，是否还是两个依旧长盛不衰的主题？也分别有什么新的发展值得一提么？那些“碧血洒横店，英名荧屏扬”的壮士们，是否也都到了转型回炉的当口？而《古剑奇谭2》在豆瓣上拿下了媲美顶级美剧的8.9分，应该也是因为制作精良外加情节精彩的关系吧？毕竟国民女神杨幂和国民男友李易峰都已经没有了……除这些之外，还有什么特别有创意的新剧值得向大家推荐么？今年以来，许多影视公司的老总已经一个接一个开始定调子，表示我们已经进入了一个“狗血剧不再吃香的新时代”，并很有耐心地分析道前几年跟风严重，导致同类型剧越来越狗血，让观众产生了审美疲劳，因此肯定是要被市场淘汰的。就你的经验而言，对这个问题是怎么看的呢？对你在创作上应该也是一种莫大的鞭策吧？ A悲哀的是，有些观众是领先创作者的，也领先制作者，更领先投资者，这种领先是令人绝望的。领先者是孤独的，领先者的思想也深入到行业内人根本不会涉及的地方，你想的是战术与理论，编剧当初这么做，可能只是这一集我交给枪手写了，这一集景找不到只能简化了。就像是小学做语文题，我们分析人家这样写那样写都是为了什么，其实他们这样拍那样拍，在艺术上没有过多讲究的。我也想做一个有节操的编剧，带着我自己对生活的理解，与对编剧这门手艺的热爱，去捶打一个精品来。那时候，我们再来谈谈这些，现在，这是个好问题，但我是一个烂答案。Q正好是否可以来和大家简单介绍下手头正在创作的一些项目，分别是怎样的题材，中间有哪些有意思的部分？有可能挑战“于妈”和“管叔”的江湖地位么？特别是读者们最想要了解到的，编剧这一行具体的流程和工作，究竟是怎样的可以来和大家详细分享下吗？A《杉杉》之后有做电视剧项目，小说改编的。我无法多说，挑战别人就算了，能够安抚投资人的钱包，与原小说作者书迷的玻璃心我就谢天谢地了。毕竟我和所有写东西的人向来只比谁更帅。哈哈。我觉得比较有趣的是萌芽的这个连载，女一号，就特别不是电视剧的女一号，电视剧的女一号再如何鬼怪精灵，再如何女汉子，本质还是要忠诚，善良，高大上的。但是我这个小说《你都不配我毒舌》的女一号，她自我，贪婪，虚伪，当然，不是特别坏，但绝不特别好。我觉得这是我们这一代人的共性，我们都是一个精致或者粗犷的利己主义者！我想写这样一个东西。写着写着很触目惊心，但是很好看，至少我组织了一批读者看，都觉得这是我写过的最好的故事。因为他比小情小爱来得真实一些。你问的很好，编剧是有流程的，一般来说，定选题，做什么题材的，什么主题的，然后多大集数的，这前面有一个策划案，编剧写的话就是编剧阐释，这些大的数值定了，进入故事，出一个故事大纲，过了，写分集，就是每集的故事，然后进剧本，有些编剧还会自己写一个分场，再落实剧本。这中间任何！记住，看着我的眼睛，任何一个环节，都可能让你推翻重写！Q之前我们从老朋友夜X老师处了解到的情况是，这是否本质上就是个不断碰壁与妥协的漫长过程？还是这仅仅是他个人的食古不化方才造成的麻烦？所以首先，在你看来，怎样的同学，可以有资格来进入到这一行业呢？我们从身边接触到的情况来看，总以为如今编剧是一个没有任何门槛的行业，任何不具备基本文字水平，甚至只要能玩微博微信的公民，似乎都可以直接参与到编剧的工作中，表示现在在XX工作室帮帮忙，参与策划……事实上你们对吸纳社员，还是有哪些基本要求的吗？需要创作过小说剧本，或至少遍览世界经典剧作电影么？而在心理上，又要做好哪些心理建设，方才可以投入到这一工作中呢？A你太坏了，又挖坑，幸亏我与夜X老师是非常不错的同行，他是我很敬佩的一个编剧，日后必大红大紫的编剧。我们经常一起参加一些奇怪的会，一起游山玩水，然后我们一起住在一个房间里。我相信我们彼此每一次凝望，心里都不会对彼此说出傻逼两个字。虽然我们的路子不同，他身上沉淀的文学素养与人文上的东西是我不够的，但是我不追求，我不追求我就不怕了。他当编剧是创作，我当编剧是工作。但是他也得赚钱，他养着一群人呢，这可能就是他所能遇到的最大的困境。带着一群人与另一群人战斗，永远比我一个人周旋与一群人累。但是我们有一个共同的特点，这也是所有有志做编剧的同学必须具备的，那就是熬与忍。我这不是做项目呢，也有一些小伙伴说，啊跟着你写啊，然后呢，都没到这一步，自己就懒死了。我都不屑说，是，以后有一天你一万五千字（一集）能卖五万块，但是这背后你得曾写了一百万一千万字，我不是吓你。你再怎么看不起我，不认同我，但是我的努力还是被看的见的人赞叹的。还有你是神经病你是变态都无所谓，但是你得懂交流，你看一千部电影又怎么了，我们的霸道总裁还是爱上了灰姑娘，你看过一千本名著怎么了，我们的霸道总裁他就是看不上女二号。懂这个意思吧，不要拿你自以为是的阅读量与知识储备去否定你做的这些。我们大多数人，都没有奋斗到修炼到有资格去痛诉这个市场，毕竟这个市场的混乱反而是好事，让牛鬼蛇神都来了，不然你凭什么有资格去写一个剧，不是你觉得别人写的烂你就可以了。谢谢。 Q接下来就要说到这个行业长久来最为人诟病的潜规则，你们开展工作的方式，究竟是从什么时候开始，开始过渡为层层往下外包，剥削新入行廉价劳动力的体力与创意的呢？是不是可以给大家透露下一次典型的创意会是如何开展的？既然大家的水平层次不齐，最后写出来的东西风格各异，作为主要编剧你又要怎么来统筹和整合呢？能否举例来说？而新人编剧直接一人写出一部完整优秀的剧本，是否在如今这个产业结构里，也是不太可能来出头的？然后就是，大家往往对于编剧工作有着这些相关的联想：军训式的创作方式——有任务时集体在某商务楼里关禁闭一个月，写不完禁止出行，紧要关头家属探望送饭也是受限制的；白天是一定无法开展创作的，一定要半夜吃完夜宵两点之后才能开工；创作时必须要不停地喝水/喝酒/抽烟/吃关东煮等等；因为长时间沉浸在非正常的情感思路里，实在是很难找到男女朋友的……这其中究竟有哪些真相呢？你自己在创作中，又有哪些个人的习惯和要求？而你的同行，一般又会来不断吐槽编剧工作中的哪些方面呢？面对自己实在难以驾驭的狗血要求，一般又是怎么来克服，最终满足制作人要求的呢？能否列举下至今遭遇过的最奇葩要求？而在面对预算限制时，有时候是否也确实只能放弃“大场面”的追求，只能退而求其次选择PS的表现方式来替代？而除了层层下放的潜规则之外，还有哪些外人一般不太了解的“阴暗面”，是需要提醒将要入行的同学们来注意的呢？不过凭一般经验来想想，以编剧的整体外形水平，演员们会遭遇的那种“潜规则”的情况，应该是不必担忧的吧？ A首先，层层外包的编剧应该枪毙——这样很多人都死了。你拿十万一集，找一个一万一集的来写来交差。制片人知道么，知道，又能怎样，因为挂上那个名字，电视台认，导演认，演员也认。所以编剧最高的境界，也是武功的最高境界，放下笔，拿起了钱。还有一点我特不认同，就是剥削新人劳动力与创意，说实话，新人的劳动力与创意都没有那么值钱，为何一定要觉得一个职业编剧的需要剽窃一个新人呢。我带过一些人，顶多，是教学相长，对，确实，有时候也在一枝一叶上给出一些闪光点，或者拿出我的本子能指出一些病灶，但让他自己去写，就等于丢他进苍茫大海，他就没了。行业内也流行大编剧搭骨架，下面的人填血肉，这种本质都是抢钱，反正我的本子，我会找人帮忙一起讨论，一起修正细节，但是从头到尾，执笔的还是我自己。我相信夜X老师也是，下面的人，毕竟还不能独当一面，你让他去，杀了他也是杀了自己。与小说创作最不同的是，真正的编剧一般都是定制型的，你要什么，我写什么，然后一手钱，一手货，什么自己写好了拿出去卖，凤毛菱角（《士兵突击》也是放了好几年才卖的）。而编剧的创作习惯，确实更为可怕与残忍，因为很多剧，你在写，人家开始建组了，整个组都靠着你开始运作，真的，在踢掉你之前，你是很重要的。我觉得什么白天不能写，都是很矫情的，甚至还有产房外用手机写的呢。创作中不断吃奇怪的东西是存在的，抽烟，喝酒都是常态，我的习惯是不断吃巧克力，大概一晚上能吃掉一盒。不会有人来潜规则编剧的，因为编剧真的是靠水平说话的。反正竟然从来没有人说要睡我才给我活。悲哀！Q不过作为你的朋友，有时我们吃饭聊天也会无奈提起，像是你的微博风格，已经发生了极大的变化，自从成为编剧的那一刻起，就已经沦为了“心灵鸡汤”、“无主情话”和“十万个冷笑话”的根据地，对于这个，你个人也是有着更深层次的考虑的么？一直关注你微博的妈妈和粉丝们没有说过什么吗？有一种说法是，我们有些当了语文老师的作者会表示，批十份作业必须要来看几页《圣经》洗洗眼，不然长此以往会破坏自己的创作能力，既然要靠这行吃饭，每天强迫自己写一些段子和鸡汤，是否也是成为优秀编剧路上必不可少的一项操练呢？会不会在写作方面把自己彻底玩坏？能否就此具体来谈谈看，你对如今“段子”和“段子手”的理解？比如最流行的基本套路，大致都有哪一些？特别重要的是，创作起来都有哪些诀窍吗？其实很难吗？毕竟你看李娜说起来都是一溜一溜的：“女人只有两条出路，一是嫁个有钱的老公，二是自己赚很多钱。第一条是没戏了，看来我只能走第二条道路。”……不算难吧？能为我们对比介绍下都有哪些“优秀的”和“差劲的”的段子案例么？比如“喜欢就是放肆，而爱就是克制”这种，换到别的角色嘴里说出来，是不是就缺了点高冷的效果了？而“遇到你用光了我一生的运气”这种台词，你又让对方怎么拿出勇气来与你在今后相守呢？而若和美剧中的段子剧——《破产女孩》、《生活大爆炸》来比较的话，你感觉彼此间“点”的差异在哪里？许多人现在以身为一个“段子手”为荣，并确实得到了无论出版界还是影视界的偏爱，在你看来这也是件顺理成章的事情吗？这个时代大家最习惯消费的东西确实就是一个个“段子”么？我们之前来过一个实习生，就表示她去广告公司面试，啥都不用带，只是拿出手机让面试官刷一下她的朋友圈，人家就录用她了。现在剧本创作这块，最看重的是否也正是这一能力？比如《来自星星的继承者们》，很多人就表示，虽然设定是雷了一点，但你真的去看的话，其实是可以接受的呀。因为他不是那种四五十分钟一集的“正剧”，整个就是个“段子剧”，十几分钟哈哈哈哈笑点很密集一下就过去了……这确实也是值得借鉴的一种做法吗？所以《爱情公寓》系列也是我了解下来初中生最爱看的电视剧？特别是，有的观众还会特别提醒我们，既然是“段子剧”，你就不能用原来的标准和视角来看待它啊，你觉得一眼望去满是槽点，但其实人家编剧的目的就是给你编段子，整槽点啊，要的就是这个乐子……你是否也同意这种说法呢？尤其是，他们最喜欢观赏此类制作的平台不是电视，而是弹幕网站，觉得看的时候打开弹幕，这酸爽……你们老年人是不可能明白的……你也有这样的体会么？能否也正好来谈谈你对弹幕乃至弹幕影院的看法？我有个朋友就比较极端，表示影院如果都能允许弹幕，那是不是也要允许人家泡脚、打电话、搓麻将啊？你的创作能接受别人来弹幕观赏么？我的感觉是《爸爸去哪儿大电影》倒是可以，新发布的《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》应该也合适……A我在微博上发段子不表示我已经成为一个段子手式的写手。就像是那些在微信上代购的，我相信他们本质上还是好人来的。做为一个非常照顾读者情绪的编剧或者小说作者来说，我倒是在微博等平台很自我，不是读者要求我在微博上发这些，而是我自己想发，我觉得很好玩。因为你爱看不看，我收你钱了吗。我觉得段子的本质还是包袱，只是现在的人等一个包袱响，只愿意给140个字，人们都变得很焦躁。于是我们有很多网络剧就是段子集合，这也挺好的，他们爱叫编剧，也是编剧。他们放弃了框架，放弃了故事，放弃了人物，专注于皮毛。那你怎么办，上天没给你这门手艺活，你学不来的。市场的宽容也是市场的残忍，现在没事，什么都来，猫狗段子手，大家一起做编剧，但我相信这个行业会洗牌的，你说是一个编剧写一个段子容易，还是一个段子手写一个三十集的电视剧容易？所以不要害怕，你的微博没那么火，是因为那不是你的主场，那只是你情绪垃圾桶，而那，又是别人吃饭的家，两相比较，何必在乎一城一池？我无法接受弹幕，我尝试过，但是我看不下去。这种感觉就像是你坐高铁的时候，车厢里有熊孩子跑来跑去，你没有心情去看风景，只能逼我现在坐火车只坐商务舱。所以多样化是必然的，但是市场仍旧可以细分，我觉得以后在电影院泡脚啊，吃瓜子啊，打牌啊可能会出现，因为有些电影你在家里也是泡脚吃瓜子才能看的。要想写这样的戏，更需要天赋。就我个人而言，我写的东西被弹了，就感觉我被脱光了放在广场，大家来往，七嘴八舌议论之。我已经过了一个读者千辛万苦找到我告诉我很喜欢我写的东西就很开心的年头，但是这个社会日后必须会发展到你看一本电子书，上面悠悠飘过这个作者是傻逼啊这样弹幕的小时代。Q所以最后不知你是否同意这样一种说法，即无论观众还是从业者，如今多数人都基本认可影视业其实就是种娱乐业，你要在这上头搞深度，搞创意，无疑就是种幼稚的行为？传统文艺作品应当着重表现如何认识人的困境，但为何到了国产电视剧这一块，就成了只有剧里的人才真正活得有品质，有尊严，连个烦恼都是王思聪式的幸福的烦恼呢？网络平台与电视平台，其实也还是不一样的形态，需要不同的思路？就像美国的普通台和收费台，剧集的风格和尺度也都是大不一样的。《来自星星的继承者们》首播点击破千万啊有木有？但问题是，明明日、韩、美甚至泰国剧，也还是有着大量需求的啊，但为什么一到国产剧我们的要求就变得不一样了呢？你觉得其中的问题出在哪里？而这种认识，是否也决定了我们只能和别人的差距越拉越大，类型越来越单一，根本没可能整出《绝命毒师》和《广告狂人》这种质量的货色？A其实是这样的，说出来虽然有些伤人，但事实上是，我们的文化还在农耕时代，或者说是大河文化，而你所列举的美剧等其实是草原文化，海洋文化，甚至慢慢已经发展成太空文化。大河文明的遥控器还掌控在日落而息的骨子里还是农民的父母手里，他们要看的就是家长里短和稍微有趣一点点的故事。我们做电视剧，是要于无声处听惊雷，微博上很喧嚣，没用，事实上，还有十亿人没微博呢，沉默的是大多数，而这大多数里，就贡献着收视率。我可以与朋友聊我们爱看什么美剧，但是我觉得我无法回答为什么你们不做这样的东西啊。送你一句诗，意思都在这了，云在青天水在瓶。Q能否正好和大家分享下每个国家你最喜欢的几部剧集，说说它们最吸引你的特点？以专业眼光来看创作得最好的角色和桥段，分别又有哪一些？而你又在平时的创作中，学习借鉴过哪些部分呢？比如塑造一个“暖男”，真的只要把他写得不太“Hot”又不太“Cool”就ok了么？不过反过来看，既然好多老总已经放话我们已经走出了“雷剧时代”，《雷神》这种题材今后碰也不会碰，那相比日韩美泰各国，我们分别又有哪一些优势呢？是否可以最终实现田忌赛马，最终做到尺度比韩剧大——见面就啃滚床单不用等；节奏比日剧快——女主男主说话都用“好声音”华少的语速；招数比美剧多——各种猴拳谭腿梅花剑；历史比泰剧丰满——三千年前就可以组团考古盗墓啊……？A志在走向编剧之路，或者觉得没有好剧看的，我就推荐几个吧，美剧《24小时》，总共九季，这是束焕老师也一直推荐的经典。看三遍，我想， 牛也会讲故事了。港剧《大时代》，日剧《半泽直树》，行业剧标杆。英剧《极品基老伴》，这个好玩，说的是老年基友（是真的基友哦）的日常故事，但是英国人那种犀利智慧的幽默，会让你的台词能力大升。德剧《屌丝女士》，这是所有屌丝系列的鼻祖，那么严肃的民族，可以做出这样的东西，所以我觉得智商是第一位的。但我还是要推荐几部国产剧，《大宅门》《走向共和》《大明王朝1566》还有《杉杉来了》。都是良心推荐，与我自己没有利益相关的，嗯。其实我个人还非常喜欢看《乡村爱情》系列，我觉得这也是目前我所能想到的我们的优势所在，民族的，就是世界的。噢耶。Q不开玩笑的说，你觉得一个好编剧，如今最需要考虑到和具备的素质，大概都有哪一些呢？你自己在创作时，有没有什么一直依然坚持着的底线和准则？比如“不打女人”，或“在夜宵的摊档上绝对不出现价值2000元以上红酒的——空瓶子”？而内地剧最亟待解决的问题，在你看来也还是道具和发型么？比如一个地摊上30块的玻璃罐子，随便怎样也不能被说成文艺复兴时期巧匠的手笔啊，对不对？古代阿哥就算穿越过来，搞个古惑仔的黄毛是不是也还是有点过分了？而未来的编剧行当，在你看来又会向哪个方向发展，可能会流行起那些新的题材呢？有专业人士分析接下来大热的必然将是民国题材，因为那时候中的洋的混在一起，玩复古奇情没有比这个背景更好的了，是这样么？而抛开一切限制来说的话，你自己最想写一个怎样的故事？而你最新的长篇连载，也可以和大家谈谈大致的构思想法么？是否受到编剧职业的很大影响呢？之后拿来改电视剧的话，你感觉最重要的都有哪些地方，会对制作人和编剧提怎样的要求？邀请哪几位最中意的演员呢？A干嘛不打女人，有些女人就要打！这是电视剧允许的，当然，打好女人的人，会死得很惨，这也是电视剧的规则。至于你说的瓶子啊，头发啊的问题，我这也要说一下，这些都属于服化道（服装，化妆，道具），这方面的钱呢，制片人还是会卡的，虽然这些钱远不及男二女二的酬劳——但是那些是不能省的，至于一个道具，一个场景，是吧。我还是看涨编剧行当的，因为拼演员，拼制作，很容易到一个头。但是剧本的质量却是有无限提升的空间。民国剧的话，一直是大热的啊。这几年的比如说《一代枭雄》啊，《打狗棍》啊，如你说的，那是一个热血，又传奇的年代，能写的东西还是蛮多的。我最新连载的长篇《你都不配我毒舌》，就是我自己左手编剧，右手小说的一次博弈，我第一次把小说拿给老大看的时候，她说，故事挺好的，但就是那影视化了，属于文字的那些魅力不在。我给影视公司老板看这个故事，他说，故事不错，就是不够影像化。这倒让我明白了一件事情，故事是不错的，但是表达方式还要斟酌，那在这中间能不能找到一个平衡呢，小说那种散漫的叙事，可不可以加上一个强情节的电视剧的驱动，而电视剧那种狗血浅薄的事件能不能换算成有血有肉的枝干。语言可以镜头化，但是镜头语言不也有抒情与写意的么。甚至那种平铺直叙的讲故事方式可以运用蒙太奇么。特别是人物设置，女一号一定要善良，向上么，电视剧必须，小说呢，未必。而在创作的过程中，我是严格按照编剧的流程来的，包括人物的设定，情节的铺张，故事的节奏，甚至是情绪的分配（再紧张的谍战剧也总会有逗趣缓和的一面，再鸡飞狗跳的生活剧也有宁静致远的一刻），那我小说中每一集要让你胸闷多少字，捧腹多少字，我都是设计了的。人会问，这样设计好的东西，不会显得很枯燥么，请问苹果枯燥么，设计过的才叫艺术品，随便来的那就是耍流氓！对这个东西表达好感的制片人也有，但是我一点都不着急，我先看看这个故事在纸上跳舞是什么样子的，我才有心情看他在荧屏里摔跤是什么形态的。另外我还要特别感谢的，是仲祺，小遇，骨头，蛋蛋，倩倩等人，这个故事从第一章开始，每每新的章节出来，我会叫他们来家里，分角色朗读，讨论，我则观察他们的反应，以做修正，人们说写小说要耐住寂寞，但是我的操作很热闹，很影视剧的手法。我也希望你能在字里行间感觉到我的苦心，萌芽刊登我的小说，你们阅读我的小说，绝不是因为我有写作的梦想，我爱写作，而是我写的这个小说，有一定的可看性。而我呢，也是这样的，我绝不是为你们而写作，也不是为我自己而写作，而是为我们之间你看的爽了我写的舒服了你付出几块钱我得到一些稿费你有东西消遣我有舞台起舞这样的平衡来的。谢谢，夜X们加油，国栋我也加油~联系邮箱ilovefootball@126.com微信425957316（不聊天）}