时光撰稿人|梦见乌鸦、隐饮　　今年好莱坞大片闹片荒，大家都很渴望来点“银幕硬菜”过过瘾。　　这不，好消息来了，上周《速度与激情9》确认引进啦！　　众人期待的角色“韩”也将起死回生，强者归来。　　目前该片在北美定档6月25号，坐等内地官宣定档，应该很快了！　　在等定档的时候，时光君帮大家总结了20部经典飙车电影。　　老司机，带带我。一起来看看这些银幕老司机，是怎样飙车的。　　动作飙车类　　好莱坞动作片，十有八九要涉及到飙车，一旦飙车，撞车的几率100%。　　因此在这类影片中，车最大的作用不是代步，而是撞毁功能。　　《速度与激情》系列　　《速度与激情》系列的发展，几乎代表了老司机电影的三大类型，前3集是偏于竞技类，4、5集偏于侠盗，6、7、8集偏于动作。　　《速度与激情》里五大三粗的硬汉，不但可以硬碰硬的肉搏摔跤，更能坐在狭小的座舱中，将跑车开得“上天揽月，下河捉潜艇”，在《速激9》中，还有把车开上太空的刺激场景。　　不过随着系列的发展，车的作用逐渐淡化，很多桥段其实用不着飙车了，但只要“速度与激情”这五个字，老司机们就还会继续飙下去。　　《玩命速递》　　杰森·斯坦森动作片拍了不少，但他给观众印象最深刻的却是“老司机”的身份，除了半路加盟的“速激”系列，最知名的便是《玩命速递》系列。　　超强押运人弗兰克·马丁，是史上最强的快递小哥，每次快递任务都能搞到整个欧洲鸡犬不宁。　　这个系列的电影格外突出飞车特技，它更像一位开着奥迪车的超级英雄大片。　　男主角能打能开车能泡妞，这才是“老司机带带我”的标准模板。　　《疯狂的麦克斯》系列　　描述末世风格的作品不胜枚举，但《疯狂的麦克斯》系列却独树一帜。　　四部“麦克斯”系列风格始终如一，除了荒凉残破的暴力废土世界之外，便是对“V8引擎”的图腾化标识。　　片中飞车党各类魔改的车辆成为电影标志，该系列完全实拍的飞车场面，为随后好莱坞所有飙车电影提供了灵感来源。　　从梅尔·吉布森到汤老师，只有坐在V8汽车中，才能在远离文明和法制的世界里，去追求暴力至上的快感。　　《飞轮喋血》　　这是大导演斯皮尔伯格的处女作，他仅用了10天的时间，就完成了一部故事简单却引人入胜的作品。　　一辆如影随形的杀人卡车与私家车的对决，证明了美国老司机的生猛，也反映了菜鸟司机的走上绝路后的逆袭。　　毕竟比起老司机，菜鸟才是真正的“公路杀手”。　　这是一部风格化极强的电影，电影中卡车就象阴影和梦魇一样挥之不去，但始终未见司机的身影。　　《出租车司机》　　虽然这部马丁·西科塞斯的这部传世名作，不算严格的动作片，但罗伯特·德尼罗饰演拉维斯的，乃是影史最出名的老司机。　　寂寞的夜间出租车司机，穿梭在灯红酒绿的世界。这位司机放着出租车不开，跑去刺杀总统，却阴差阳错成为公众英雄。　　该片风格冷峻、血腥暴力场不断，成为70年代电影的挑战旧时电影制度的代表。　　《亡命驾驶》　　不开车的老司机，平时都干什么，让人好奇。　　《亡命驾驶》很少表现汽车戏份，这位白天开车表演特技，晚上出去犯罪的家伙，连名字都省略了，只知道他是一名司机就足够了。　　茫然的镜头，突如其来的暴力，这部描写老司机的作品，打破了传统类型片的桎梏。　　尼古拉斯·温丁·雷弗恩凭借这部风格强劲的邪典作品，拿下了第64届戛纳电影节最佳导演的桂冠。　　《车手》　　来自银河映像的这部飙车题材的电影，恐怕全世界都找不到如此类型，因为本片将武侠对决和江湖江湖情义，用飙车的形式来表现。　　导演郑保瑞是好莱坞60、70年代的狂热粉丝，片中车体的特写与远近切换的镜头，车技的炫耀，还有无处不在的马达轰鸣声，像极了《霹雳神风》。　　片中余文乐与郭晓冬对于汽车的油门、转速与刹车的细微掌握，尤其是空挡过弯的设定，就像是高手之间的内力对决。　　在黑暗停车场熄灭车灯的那段游走对抗，好似京剧《三岔口》一般，见招拆招你来我往，将车技作为老司机间对决的武器，气氛咄咄逼人。　　竞技赛车类　　赛车类电影是竞技片一大独特的风景线，热血属性与暴力属性相互融合，为观众带来别致的视听体验。　　《霹雳火》　　成龙的《霹雳火》在当年风靡一时，电影耗资2亿港元，由三菱赞助的超过百辆的赛车用于拍摄。　　虽然这部电影的剧本，如今看来有些支离破碎，但片中紧张刺激的飞车特技镜头，实在为华语电影开了先河，大量翻车、追逐场面让观众热血沸腾。　　来自陈嘉上执导，并请来了5位动作导演，包括飞车执导唐季礼、动作指导洪金宝和陈勋奇等等。　　成龙饰演的阿火乃是名副其实的老司机，不但赛车开得溜，而且打得猛，随时开车随时开打，这才是老司机应有的姿态。　　《极速风流》　　这部《极速风流》是少见的写实类飙车电影，也是老司机标签化最为鲜明的一部，因为该片塑造了两位极为个性鲜明的男主角。　　电影在赛道速度感上的表现为赛车电影的标配，风驰电掣的速度与轰鸣的引擎声效果甚佳。　　但作为一部传记电影，该片最出众的地方则是将赛道飙车与故事情节充分结合起来，朗·霍华德的“大巧不工”的工整叙事风格和角色刻画，是全片亮点。　　一个好的对手要比好哥们更加难找，两位老司机的对决，火星四射。　　《极速竞赛》　　与《极速风流》形成鲜明对比的就是这部《极速竞赛》，动作电影名导雷尼·哈林的作品。　　硬汉史泰龙在75版《死亡飞车》之后再度成为老司机，用动作片的方式去拍摄F1赛道的故事，尽可能的夸张和炫目。　　为什么说夸张，因为电影将F1赛车竞技变得不亚于《疯狂的麦克斯》。　　电影虽然表现了双雄对决的戏份，但司机之间的对决却过于呆板且平庸，反倒是动作场面，可是算是同类作品中最强之一。　　《死亡飞车》　　“速激”家族两位老司机合作的电影，我们熟悉的“郭达”与“罗曼”拍了一部堪称电玩版“速激”的电影。　　电玩导演保罗·安德森将两个动作元素融合到一起：竞技与越狱。　　浓浓的重金属质感，改装装甲跑车，闯关游戏般的设定，一辆辆汽车在天上乱转的场面，并不是观众经常能见到的。　　电影几乎是从头打到尾，各种各样的武装赛车一起飙车，搭配小火炮、火箭炮等重型武器一起开动，火光四溅，爆炸连连，很养眼。　　《头文字D》　　同名经典日漫打底，全程日本取景，再加上风华正茂的周杰伦、陈冠希、余文乐、铃木杏，以及处在创作巅峰期的刘伟强、麦兆辉、庄文强，成就了《头文字D》，这部至今看来仍不落伍的青春赛车片。　　直到如今，每当爆出与飙车有关的社会新闻时，评论里还是偶尔出现“秋名山车神”这个称号。　　很多网友的私人歌单里，也还保存着周杰伦专门为《头文字D》创作的《漂移》、《一路向北》两首歌。　　如今回头来看，这部电影更是记录了一代人的青春。　　《极速车王》　　从严格意义上来说，《极速车王》并是不简单的飙车“爽片”。　　它是一部以赛车为背景的商业传记片，电影的英文名是Ford v. Ferrari，直译过来就是《福特大战法拉利》。　　全片用了比较多的笔墨，讲述了这两家公司两家公司的历史恩怨，同时片中谢尔比和迈尔斯两位男主角的兄弟情，也令人感动。　　影片最后三十分钟在雨中飙车的片段，充分展现了1966年勒芒大赛的惊险与刺激，紧张得让人透不过气来。　　《极速赛车手》　　当年还是沃卓斯基兄弟的两位，是东方动漫粉儿。　　这部《极速赛车手》来自于日本动画《马赫五号》，这部动画也曾引进国内。　　在他们不俗的视觉效果造诣下，该片拥有饱满的色彩以及卡通般的打斗场面。这是一部超级炫酷且风格鲜明的飙车电影。　　不过这也是老司机标签化最弱的一部，该片票房惨败，正是败在那毫无节制的漫画感上。　　《霹雳神风》　　已故动作片导演约翰·弗兰克海默，是当年最会拍飙车戏份的导演之一，这部1966年的《霹雳神风》就是导演的经典之作。　　电影汇聚了詹姆斯·加纳、伊娃·赛恩特、三船敏郎等众多大腕，虽然长达3个多小时的电影略显冗长，但飙车场面的紧张刺激却展现得淋漓尽致。　　值得一提的是，电影采用了分割银幕技术，一副画面中，挂挡/给油/发车同时展现，老司机就是这样任性。　　本片与史蒂芬·麦奎因的《极速狂飙》，共同影响了70年代大量飙车片。　　《极品飞车》　　改编自EA经典同名竞技游戏的电影。在游戏中人人都是老司机，但在电影里，想成为老司机要付出一定代价的。　　电影的优点就是有带着游戏感和节奏感而来，名车飙驰时的轰鸣声和速度，在远近景的切换中显得非常突出。　　本片被转制成3D格式，用3D镜头反映飙车，在当时还是相对比较少见。　　不过本片到底是一部来自游戏的作品，对角色刻画还是弱势，但谁又在乎呢？　　只要能开车，就是好司机，更何况这位老司机名叫“小粉”。　　侠盗飞车　　这些电影中的老司机们，往往不是专职司机，但他们开起车来，却比很多职业司机更加溜。　　《幽灵赛车手》　　《幽灵赛车手》是一部不走寻常路的脑洞片。　　好莱坞“老司机”查理·辛饰演的角色，是一位出车祸被撞死的家伙，结果从地狱回来化身幽灵车手，还搭配一辆坚不可摧的赛车。　　所以“老司机”的称谓已经不足形容他了，这位直接成仙了。　　这位幽灵老司机，无论经历过多少次车祸和撞毁，都能完好无损的复原，让电影仿佛是《终结者》和《乌鸦》的结合体。　　因此本片重点不在于速度感，而在于撞车的暴力爽快，男主角不把对方撞到翻车爆炸是决不罢休，这才是名副其实的“公路杀手”。　　《极速60秒》　　改编自1974年的同名电影，一位偷车的江洋大盗为了弟弟重出江湖。　　当年的凯奇颜值在线，他饰演的老司机充满了魅力，不但俘获了安吉丽娜·朱莉，而且引得全城警察出动，警车、直升机只能跟在他后面吃土“。　　后半段的飙车戏多数是实拍，包括在大桥上飞跃多辆汽车的场面。　　导演用多年MV领域积攒下来的经验，快速剪辑和倾斜的镜头带来惊心动魄的速度感。　　《偷天换日》　　又是一部翻拍作品，且我们的“郭达”第四次出现在榜单之中，名副其实老司机代言人。　　作为一部盗贼类电影，电影后半段任务得手之后的跑路行为，让本片呈现出跨类型片的即视感，前半段侠盗，后半段飙车。　　作为跑路工具，无需超跑和性能名车，只要司机选的好，几辆Mini Cooper就可以搞定。　　片中根据Mini车的特点设计了大量追逐戏，迷你两厢车不但应付自如，还能躲避直升机的追击，它不是007的座驾，但却做到了其他车俩所不能之事。　　《极盗车神》　　飙车配摇滚，是飙车片的标配，也是老司机们的标签，而这部《极盗车神》就是选取了这个很常见的噱头，而将其无限放大，变成电影的主要元素。　　作为一部侠盗电影，Baby车神是一位业余的专职司机，仅供盗贼们得手之后跑路使用。　　这个看似简单的设定，被脑洞导演埃德加·赖特赋予了新的定义：每次逃逸，必须用一首歌的时间。　　音乐响起，跟随节奏火力全开，油门轰鸣，在大街小巷穿梭如箭，飞速急驰。　　电影就是一场加长的MV，老司机Baby疯狂的车技特效配合音乐节奏是电影最大的亮点。　　【 时 光 话 题 】　　你最喜欢哪部飙车电影？　　请在评论区写下你的回答特别声明：以上文章内容仅代表作者本人观点，不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。}

如果不考虑审查资金什么乱七八糟的，那必须是……《临高启明》啊！我专心拍电视剧，按美剧那路子，每年出一季，每季 24 集，以现在的故事量，怎么也能拍个十几年了。每两年再出一部电影，重点推几个酱油元老。然后隔几年，就能弄一次元老版复仇者联盟。岂不美哉！（不开玩笑，很认真地打听过版权，也很认真地找了资本家。凭借闪亮人格魅力，资本家动心了……当然资本家就是资本家，动心归动心，立刻派人出去一圈打听……最后，资本家说，我挣点钱也不容易，要不我请你吃饭吧……）反正都说嗨了，我再提一个吧。那必须是……《国家意志》(雷霆反击)啊！如果不考虑审查资金什么乱七八糟的，我专心拍电影，妥妥的 7 部曲啊！南亚大陆灭国之战啊！闹呢？！什么叫波澜壮阔啊！什么叫创世神话啊！（战术后仰！然后被总局和总政总参按在地上一顿毒打！）（顺便说一嘴，是靠这本书给我普及了南亚地理常识……所以最近看中印边境新闻时，脑子里都能对上具体的地理方位。）}

2022-12-29 13:29
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小微讲电影发布于：河南省
1、《熔炉》
熔炉，素媛之类，大名早已耳闻，实因无力面对这惨淡现实，逃避而不视，今因补足top250观之，仅余一言，有钱有权真的可以为所欲为，现实奈何。片子是个彻彻底底的悲剧，好在现实案件却因为本片的上映得已翻案重判，韩国社会也因此通过了性暴力相关法律条文，但是正义总是来得迟了些，一声叹息。
2、《素媛》
比熔炉拍的要细腻太多。只是看完之后，不敢回想犯罪情节，稍微一想，就有恶心的呕吐感。人，不就是禽兽吗？但是，禽兽，怎么懂得在铁窗前，阴嘲素媛的爸爸？在法庭上，流利地说出为自己成功减刑的台词？“如果真的是我做的，那真是太不是人了，那不是禽兽做的事情吗？可是我喝了酒，什么也想不起来。想不起来不能逼我强认吧？”这段词，想必所谓的禽兽，是不可能懂得在肚子里默明白的。所以，就姑且叫这样的存在的人，为魔鬼吧。
3、《七号房的礼物》
这一部影片就是发生在监狱里面，也是韩国比较经典的喜剧片，只不过里面虽然存在着非常多的温情，在这种监狱里每一个人都拥有着痛苦煎熬的一面，每天的生活就像是度日如年一样，只不过就在这个时候他们却迎来了属于自己的礼物，也就是属于七号房的礼物，带给了他们人生中比较美好的回忆，为他们这一段煎熬的日子添加了一丝光彩。
4、《孩子们》
《青蛙少年失踪事件》（2011）作为当代韩国三大悬案（《杀人回忆》、《那家伙的声音》）里唯一有“结果”的一部，破案过程不是重点，韩国公选制度背景，孩子丢失后家长被怀疑的心理，等待制造轰动新闻的猎奇媒体，貌似科学实际上以唯心的方式破案的教授，这一切对五个失童家庭造成的影响才发人深省。
5、《梨泰院杀人事件》
总体来说我觉得影片是拍出预期效果的。坊间评论多指片中案情审查多有粗陋，从电影情节本身不难得出二人合力犯案的猜想。最终两人皆背叛无罪，令人费解。而事实上电影想要反应的恰恰是在现实中真实出现了的这种荒谬。从这个角度，它是成功的。对于幕后权力的问题，影片虽只是点到为止，但也没有逃避。我觉得无论从哪个角度，这个片子都至少是合格的。
6、《南营洞1985》
这片子真的比恐怖片还恐怖……任何成功都有牺牲者，不止一个人。唉（看的过程一直在想，嘴硬到底死了算了，或者，不等用刑，招了得了，这个过程冲击力太强，太恐怖，太受罪）。最后，朴元尚和李璟荣都应该拿奖。
7、《那家伙的声音》
作为一部电影，非常不过关，剧情的张力完全不够。但是作为一部类似纪录片，深度，影响，甚至可以说是勇敢，直面最悲惨最真实的人生，最至暗的时刻，可以拿来被剖析，我很佩服这种勇气。但是，依然要诟病追溯期这种看似节约社会成本，社会资源的做法，真的值得商榷。再次为薛景求夫妇的精彩演技打call。
8、《追击者》
2004年连环杀人犯“柳英哲案件”，杀人犯一开始就出现了，各种剧情的推进就等着他如何被抓住，这竟然还是罗宏镇自编自导的处女作，出色的犯罪类型片。抛开警局精神分析的部分戏份，亲情和结局的反转都只能算是匠气的套路，戏剧化的痕迹重了点，好在它的反高潮、反类型片模式。
9、《辩护人》
长达一个多小时的铺垫却一点都不显得冗长，高潮部分更是精彩。汤饭店大婶的表演让我印象深刻。车东英听到国歌后立正的样子很讽刺，让我回想起我中学的时候学校要求学生在任何时候听到国歌都要立正站好直到国歌结束。没有说这两者之间有关系的意思。韩国真的太适合拍这种反思政权、体制的题材了。韩国的电影行业我们不得不佩服。结局并不是我想象的所谓的大快人心的结局。而是符合情理，充满温情、希望和进步。
10、《蚯蚓》
和韩国另一部电影《妈妈别哭》几乎一模一样，只不过加入了阶级矛盾和将复仇者从母亲变为父亲。 关于校园中的阶级差异让我想起了日本电影《愚行录》，一个选择弯腰附从，一个选择反抗斗争，最终的结果都是惨淡的。
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