艺人：Dragon Ash专辑：《Independiente》(2007)厂牌：JVC评级：★★★☆(刊于《非音乐》第57期，转载请注明作者及出处)对于Dragon Ash这个风格瞬息万变的乐队来说，几乎每张专辑换一个风格并不是什么新鲜事，这早已成为了和呼吸一般司空见惯的事情。这和其他虽然在改变但仍然固守着自己的音乐风格的乐队来说确实大不相同，如果说其他乐队即使在自身音乐上产生的变化也仅仅是在小处着手，而从未去改动自身的音乐风格的根基的话，那么Dragon Ash简直就可以被称之为是变色龙了，他们并不是那种死磕一种风格的Band。从最早的Grunge和Punk等摇滚风格，到后来的Rap、电子元素，再到现在的西班牙风味，这一系列的如流水般的变化着实让人惊讶，让人不由得感叹日本乐手的音乐所触及的领域之广。 先前Dragon Ash的《Harvest》将《Lily Of Da Valley》的阴暗风格摆脱掉并且将Rap，摇滚和电音元素以一种更加和谐的方式完美的融合在一起，可以说《Harvest》已经向大众展现了一个在那时可以说是最为成熟完善的Dragon Ash。人人都想当然的认为Dragon Ash的风格应当没有新的突破口了，实在无法想象他们还能从这种风格之中还能再次跳出来。自从他们在自己的音乐中锁定了Rap和摇滚这两个主要元素的时候，就已经注定他们在风格变化上的活动范围。说实话，能够达到《Harvest》这样的水准，实属不易。若非具备十足的创造力，是无法到达此种地步的，Dragon Ash在这些年的作品已经证明他们是一个及其富有创造性的乐队。只是这一次，估计他们的风格也应该不会再有大的变化了。不过事实却大相径庭，Dragon Ash的创造力仍然远远超出人们的想象。当他们在《Rio De Emocion》中突然转向西班牙风格时，着实让所有人大跌眼镜。当他们的支持者们还沉浸在那带着阳光气息的Mixture Rock杰作《Harvest》，《Rio De Emocion》的突然出现着实让人无法一下子适应过来。而Dragon Ash这次在《Independiente》所带来的变化之所以并没有让人产生太多的意外感，也正是因为在上一张专辑之中他们已经将自己的变化展现出来，在《Rio De Emocion》之中，这股西班牙激情的苗头就已经展现出来了。 但是这并不代表《Independiente》是另一张《Rio De Emocion》。准确的说，《Independiente》应该是在《Rio De Emocion》基础上的改进版，如果说《Rio De Emocion》是一个前期试验成果，那么《Independiente》就可以说是一个成熟的产品了。在《Rio De Emocion》之中，可以感受到那股西班牙风味加入后所带来的不同质感，但与其说这是一个融合音乐上的完成品，还不如说这是一个半成品来的更为恰当，当然这是在和《Independiente》比较之后所得出的结论。专辑中大多曲子的西班牙味儿都并不足够浓厚，显得过于单薄，在融合上做的并不够完美。在一些手法上仍然使用着先前的方式，而个别曲目仍然是走着先前的摇滚风格，这整体风格的混杂感不由得让人想起了他们的第三张专辑《Viva la Revolution》。但是这些问题在接下来的《Independiente》里明显得到了改善。原先的西班牙风味在这张专辑中变得更为的饱满，无论是西班牙味道的吉他旋律还是KJ的人声旋律段落都变得更加的纯正，而专辑的整体性也增强了不少，一扫先前的杂乱之感，使得专辑更具连续性。 专辑似乎是被有意分成了两个部分。第一部分由热浪的序曲《Independiente》所引领，在富有激情的Flamenco吉他的过场后，《Develop the music》就以一阵铺头盖脸的西班牙打击乐器开场，在长笛、电吉他等乐器以及DJ Bots的Scratch的合力演出下，一种带着西班牙味的融合曲风就这样为专辑开了场。但是曲目之中的日本旋律仍然可以明显的感受出来，毕竟这是建立在日本音乐上的仿西班牙作品。不过在接下来的《stir》等这四首作品中，原声吉他的加入以及Flamenco节拍和拍手声让音乐更加带有西班牙土地的气息。当KJ在西班牙吉他的簇拥和包围之中再一次唱出那句“Beat Goes On”时，Dragon Ash的清爽和西班牙音乐的厚重混合在一起的效果确实别有一番滋味。在《Ivory》的MV中，那充斥着拉丁风味的场景就十分富有趣味。 而接下来的两首曲子则带来了专辑中最为深沉和激情的时刻。《El Alma》中请来了武田真治来客串萨克斯的演奏，这使得本身就显得野性十足的音乐在萨克斯的狂野表现下更增添了几分激情。比起拉丁音乐中温文尔雅的小号，日本人似乎更喜欢用萨克斯来挥洒野性和激情。《Rainy》则可以说是专辑中最为优美的一笔，西班牙的忧郁和浪漫一向让人为止动容。事实上，如果在曲目中去掉电吉他而用Flamenco吉他取而代之，将日语歌词用西班牙语取代，那么最后得到的就是一首十足的西班牙歌曲。这也是这首歌曲之所以颇具魅力的原因，当然，《Rainy》也被选上成为了一支广告的音乐片段。间奏曲《Step Show》则带来了专辑的另一个部分。正如其曲名所要表达的，接下来的曲子的节奏明显的就放慢了不少，但主要还是在音乐整体气氛上一反之前的深沉感，有种被冲淡的感觉，显得轻松不少，旋律上也开始向日式风味回归《Samba`n'bass》虽然在曲子中拉丁风味仅仅是作为点缀，但无论在曲名上还是在音乐上都带来了拉丁音乐的那种轻松和愉快，且Dragon Ash一贯的旋律和电音化处理仍然是主菜。接下来的《Luz del sol》等曲子则似乎又回到了过去的摇滚时代，此时的拉丁影响已经被大大削弱。而最后Dragon Ash似乎也有意要宣告表演结束，在结尾曲《夢で逢えたら》的J-Rock慢歌旋律下，Dragon Ash的西班牙之旅终于告一段落，回到了日本音乐的怀抱之中。 应该说，Dragon Ash这次的表现比起之前要来的更加的优秀。融合上已经更进一步，在引进西班牙风味的同时，相对偏重于其中的那份土地的质感，但是仍然显得十分的富有激情。可能是因为自身摇滚乐团的风格和取向，他们并没有引进拉丁音乐的浪漫，而仅仅带来了西班牙Flamenco的粗犷。这也能够解释为什么在《El Alma》中他们借来了萨克斯而不是小号。但是这次的融合看来仍然并不会成为他们风格变化道路上的最后一站，因为专辑后半部的日本风格化说明他们仍然没有完全归顺于西班牙音乐。而这个蕴含着变数的结尾也让我们对这个乐队的下一张专辑的风貌再一次感到捉摸不透，人们总是无法猜到他们的下一步棋会怎么走。写于2009.4.5}

用过FENDER STRAT很多年了，虽然期间用过GIBSON，也用过其它的一些STRAT琴，比如IBANEZ、JAMES TYLER、TOM ANDERSON等等，虽然JT以及TM这类STRAT无一例外都是极品的STRAT，但我始终感觉都不如一支FENDER STRAT所带来的味道，那就是“经典”，所以最后该卖的卖了，该还给别人的也还了。目前我手上只有一支CUSTOM SHOP 1960 NOS，以及一支P贝斯，这支贝斯是只针对日本发售的美产FSR 70*S。在这里我就不重复网上很多帖子都说过的了，我就说我这么久以来的认识，如果帮助到了你，你可以回帖表示答谢，如果不喜欢，也请勿喷。1、通常21品都是复古款，22品是现代款。2、玫瑰木，枫木，都是属于FENDER经典配置，没有谁比谁的音色更好这种概念。枫木是属于50年代风格的配置，大约1954-1958左右，玫瑰木是60年代配置，大约1959-1969左右。3、琴的档次越高，那么枫木、玫瑰木、ALDER、ASH等等，在音色上的特质表现得也就越明显，据我感觉，从美标开始就有这种特性了，所以选择越高档次的F，越要慎重下手，免得二手跌价很惨。4、枫木指板，音色会显得比较毛刺、炸，偏向高音较多，比较活泼，很适合最传统的BLUES、FUNK、JAZZ。乡村等等，玫瑰木指板，音色要圆润一些，声音有聚集性，相对于枫木指板，玫瑰木会像一个成熟的人，能够适应的风格就更广一些。4、7.25弧度的指板，多见于复古款+枫木，9.5弧度比较常出现于现代款配置上，比如美标、美豪，但是我的CS 1960也是9.5弧度，还有我也见过一支CS 1957是9.5的枫木指板。关于指板的弧度，7.25也不见得会影响速度，不过比较容易按和弦，9.5则更让人容易适应一些。5、关于琴身与琴颈，其实琴颈的木头比琴身可能还重要。但如果不是比较高档的琴，只要注意你买的琴，那个琴颈是好的没有裂开就行了。FENDER的琴身，经典配置是ALDER，不用盲目迷信ASH一定好。ASH是会让音色的冲击力更强一些，不过ALDER的轮廓感强，就很适合STRAT。如果你选的琴是ASH+枫木，那要就要看你是不是考虑过自己的风格是否适合，不然你就要面对难以收敛的高音了。这种过火的高音，对于传统的BLUES是非常棒的音色，很辣，很尖锐。用过50年代款的朋友一定有体会。5，对于拾音器，大家都说三单是经典配置这不假，但是用单单双的FENDER，那会是一把较为全面的琴。很适合风格多样的乐手，但我个人不认同说单单双就不是FENDER了。告诉大家，CS 1960有一款就是单单双的配置。6、大家一定很关心琴弦粗细的问题。一般复古款21品出厂会配010-046，那就放心用。22品的现代款出厂会选择009-042，这是考虑弦长对拉力的影响，也考虑风格问题。不过要是美标这种用010弦也没有问题，但加装一颗好点的弹簧，注意平时要保养。墨标的话，还是用009吧。7、关于琴颈的厚度，结合上面琴弦的规格来说，如果你是V型，或者是厚一点的C型，那也可以用010弦。因为现代款的琴要服务于速弹型的乐手，琴颈也会比较薄，那么装010弦会让琴颈绷紧，还是那句话，注意多弹奏和保养。琴颈的粗细直接影响了整个演奏的手感，V型很适合传统一点，速度不那么快的音乐，C型就比较宽广一些了。至于选哪个更好？不存在“好”，因为手感真的是一个很个性化的问题！我个人也很喜欢V型那种很贴合掌心的感觉。8、50年代款的F是单层护板，60年开始就三层护板了，单层护板的屏蔽没有三层的好，但我建议如果有条件找得到好的技师的话，最好给你的FENDER都能好好做一下屏蔽。因为在现场……那是非常有帮助！9、关于墨芬、日芬、美芬的争论，我个人建议有条件直接上美芬好了，那样就踏实了，因为这三者是没有可比性的。用FENDER官方的说法：墨芬是标准款，美芬是专业款。至于日芬……谁觉得它好，就用吧，没有什么可抨击的。但如果你能用上CUSTOM SHOP之后，你会发觉这个话题其实没什么意义，因为买一把琴完全不必不必吹毛求疵，商家不会傻到让你用墨芬的价位买到美芬的东西。实在不知道怎么办？那么你看看市场价位，这就能够说明很多东西。10、关于ST的风格，fender ST我用过墨标、美标、CS56、CS60，个人认为，只要不是极端的金属，一把FENDER可以胜任很多风格。尤其我现在的这把CS 1960。11、FENDER的拾音器千万别调得太高，感觉输出虽然是增加了，但反而会影响声音的清晰度，延音也会收到影响。最后分享自己在2014年的一个视频，弹得不好，仅供交流用，同样欢迎指教！吉他：fender custom shop 1960 NOS效果器：GT100音箱：Egnater tweaker 12 comboFender Custom Shop 1960 NOS BLUES JAM ( By iPhone 6)—在线播放—优酷网，视频高清在线观看" ></a><meta name="irTitle" content="Fender Custom Shop 1960 http://v.youku.com/v_show/id_XODE5MDA2NjM2.html2017年5月，设备更新}