古天乐的演技并不差！并不差！不差！先上视频【第10放映室】多面俊生——古天乐（上）[第十放映室]多面俊生 古天乐（下）(20110522)_纪实台第十放映室的影评人们对古天乐的演技显然是赞叹有加的，“亦正亦邪，既可演喜剧，又可演剧情剧”是对他演技最简练的概括。同时，这帮影评人也准确的指出古天乐天赋一般以及在古天乐的勤学苦练下演技进步明显的事实。总结而言，古天乐属于天分一般因而演技不稳定、戏路宽泛（善无厘头，悲情、内敛亦可）、表演较细腻，但由于表情、肢体表达略僵硬而受限，演技水平在香港知名男演员里属中等偏上水平（30-50岁香港知名男演员里可算是佼佼者，张家辉最好）的实力偶像派男演员。我且将古天乐表演阶段大致分为三个时期：青涩期、成长期和成熟期（这个时期其实还可以分出一个瓶颈期）。青涩期（—2001）早期的古天乐作品主要是TVB的电视剧，这一时期的古天乐星途算是比较顺利的，电视剧和他本人在电视剧里的表现都得到了比较高的认可。至2001年为止，他一共出演了15部电视剧，在内地比较知名的有第一次当纲主演的《神雕侠侣》、《圆月弯刀》、《创世纪》和《寻秦记》，而古天乐本人凭借《刑事侦缉档案IV》和《寻秦记》，在6年男主角生涯里拿到两个“视帝”，一时风光无俩。然而这一时期的古天乐在电影方面的表现就比较乏善可陈了，要么就是存在感太低，要么就是电影本身太烂，再要么就是他本人受制于偶像包袱放不开。这一时期可称得上代表作的可能只有《甜言蜜语》（文艺片初体验，口碑不错）、《爆裂刑警》（喜剧风格的雏形，质量一般）、《野兽之瞳》（电影质量和古天乐表演都不行，但属于他硬汉形象的开始）、《绝世好bra》（喜剧风格早期代表作）等。就拿1999年的《甜言蜜语》来说，在这部电影里，古天乐开始放下包袱，不再计较形象，尊重表演，认真揣摩人物内心情感表达。不过它也反映出了当时古天乐演技上的天然不足：灵气不够，表演不够细腻，神情、肢体表达都比较浮夸、粗糙。此后很长一段时间，古仔都在和这个问题作斗争，并且取得了长足的进步。成长期（2001-2006）这个时期的古天乐将事业重心完全转移到了电影上，他开始得到了杜琪峰、尔冬升等名导的青睐，电影质量越来越高，接片类型也越来越多元化，演技有了进一步提升。这段时间古天乐的代表作有很多，《河东狮吼》（叫好叫座，喜剧风格在此正式形成）、《恋上你的床》（杜琪峰导，都市情感剧）、《柔道龙虎榜》（杜琪峰导，硬汉形象正式拿下）、《黑社会系列》（杜琪峰导，黑帮片代表作）、《宝贝计划》（动作喜剧）等。以《柔道龙虎榜》为例，古天乐在《柔道龙湖版》里神情、肢体表达的精准和细腻度不知比《野兽之瞳》里的“面瘫”表演要高明了多少。但是，这个时期的古天乐同样暴露出一个很大的缺点，那就是演技水平不够稳定。比如同样是杜琪峰电影，《黑社会》里古天乐不温不火的表现就明显不如《柔道龙虎榜》里他张弛有度的表演，当然这和剧本也有很大关系。成熟期（2007）2007-2009属于目前为止古天乐演技巅峰期。这一时期的古天乐可谓无所不能，演什么像什么，演技得到空前的专业认可。2007年可谓是古天乐演技大爆发的一年，这一年他实现了演员生涯的最大突破，在《门徒》里将一个猥琐、无耻、骨瘦如柴而又可怜的小毒贩栩栩如生的演绎出来，正是凭借着这一角色出色的发挥，他第一次得到了权威奖项的肯定，获得了2008年金像奖和金马奖“最佳男配角”提名。除了《门徒》之外，由他和刘若英主演的电影《生日快乐》也收获了良好的口碑，古天乐出演的男主人公小南在戏里有十几年的跨度，变化并不大，但古天乐将每个时期男主人公的细微变化处理得非常有层次感，可谓是他从影以来在文艺片里最出色的表演。在2007年古天乐正式迈入演技巅峰期（拿到多个权威奖项提名）后，古天乐并没有自满，虽然出演电影质量参差不齐，但仍在演技道路上继续前行着。此后的代表作有：《一个好爸爸》（2008年，第一次爸爸形象，金像奖、金马奖最佳男主角提名）、《保持通话》（2008年，小人物代表作，亚太影展最佳男主角提名）、《窃听风云》（2009年，增肥变老，集演技之大成）、《意外》（2009年，一人撑起一部剧，威尼斯电影节、多伦多国际电影节、亚太影展最佳男主角提名）、《大内密探零零狗》（2009年，烂片，但他一人撑起了一部剧）、《单身男女》（2011年，都市喜剧）、《窃听风云2》、、《毒战》（2012年，金像奖最佳男主角提名）等。当然，10年以后他接的烂片越来越多，表演水准一般的频率同样不低。比如《花田喜事》、《倩女幽魂》、《神奇侠侣》、《冲上云霄》等等。我个人认为现在的古天乐遇到瓶颈期了，戏路足够宽泛的他很难再有突破，演技也开始有停滞不前的迹象。展望未来古天乐是一个低调、内敛的演员，多年来他一直坚持着自己勤奋努力的个性，一次又一次突破了人们对他演技的认识。他已经不需要去证明自己实力派的身份了。我坚信，未来他还会有更大的突破，有更出色的演出，金像奖、金马奖影帝对他来说是迟早的事，让我们拭目以待吧。}

一 这么些年，常泡电影院的会知道，大家最常见的银幕里香港人，当属古天乐古仔。无与伦比的出勤率，似乎哪都有他，但鲜有招人烦。包括这个端午＋暑期档的三个“2”系列（追龙、扫毒、使徒行者），今年列入市场计划上映的，古天乐就有十部电影，张家辉也有五部电影，他们的不可替代性和劳动强度，真是让同行“恨”，让观众“叹”。公开的百科资料显示，古仔的电影作品词条，马上突破100大关。如果非要以“百亿票房”做影响力指针，大哥、发哥之后的香港代表队，接近这个阈值的古仔，最靓。在华语电影大银幕上，古仔走过的路，比肩内地代表队里的几位票房皇帝，可能还更有厚度一些。至少，比黄渤十三年连续走红，要长的多；也比咸鱼翻身四年多的吴京和横空出世四年多的沈腾，在角色类型丰富度和作品题材多元化上，有资历的多。一九九三年还是TVB艺人训练班旁听生的古天乐，用了26年时间，穿越了好几个成龙周期、以及很长的四大天王周期、非线性星爷周期，也熬过了郑伊健、陈小春的拉风期，超越了梁朝伟的垄断期，终于在去年初，接棒了香港演艺界大哥的坐堂位置，怎么着也会扛到今年底。身份的象征摆在那里：香港演艺人协会会长。在此之前，东方之珠纵然星光熠熠，大佬如云，这个和古天乐出道艺龄同岁的“演艺人协会”，其龙头老大的归属，也只有成龙、曾志伟、谭咏麟、梅艳芳和发起人许冠文担得起。这个头衔，是要平事儿的，跺一脚乱颤的主。华语电影的术业有专攻里，除了史诗片、军事片，古仔把喜剧、黑色幽默、荒诞戏、悲剧、年代戏、文艺片、动作片、犯罪片、悬疑片、爱情片、黑帮片、警匪片演了个遍，过足了瘾。算电视剧的话，经典武侠叙事和超现实主义的两大当年爆款《新神雕侠侣》与《寻秦记》，古仔也都诠释出了迄今为止，同题“作文”中最成功的男一版本。论其代表作之等身，观其体察角色人生之百味，古天乐的年谱，浓缩出的全是精华。烂片虽有，瑕不掩瑜。演员之余，各种资源信手拈来的古仔，还在三十几岁的时候，玩儿票投资过三级片，一点不客气上手监制。古天乐的荧屏搭档，随便截取几个，从袁洁莹、蔡少芬到李若彤、杨恭如，那都是昔日香港最漂亮的一群小花。港产明星，劳模不少。只电影一项，成龙、刘德华、郭富城、谢霆锋、甄子丹甚至曾志伟，在不同年月密集出现的电影作品，不要太频繁。四大天王中的华仔和城城，还身兼繁忙的演唱会事业，在他们五十岁之前，两人都精力充沛，倍儿能折腾。后来，轮到了古天乐，在专注于大银幕以前的个人发展历程中，剧集作品相当扎实，本世纪初发力，开启了近20年的事业巅峰期，而且曲线趋向可谓节节升高，到现在依然势如破竹，增函数形状喜人。名利场里，把神经绷紧的工作狂不在少数，当他们意识到自己是个天才，拥有天赋異稟，锁定命运垂青时，便没有什么理由，不继续巩固、扩大优势。内地经典剧《大宅门》里，富商巨贾白景琦会说“我进一步多不容易呀，我凭什么退一步啊”；NBA名宿科比·布莱恩特更是内生出“我要配得上最牛逼”的自律动力，如苦行僧般，去熟悉每天凌晨四点钟的LA。 二 私生活低调的古天乐就是这种，看似清心寡欲，不争不躁，却在事关个人艺术生命的经营延续上，久久为功高筑墙，小步慢跑广积粮，闷声发财缓称王。古仔的心有城府，云淡风轻，跟王菲属同一种神秘风格。况且，汹涌坎坷的成长经历，不堪回首的世态炎凉也会让古天乐这类人，格外明白因何而珍惜。由被其他人视为遥不可及、望尘莫及带来的成就感，更是古天乐、张家辉等人很难割舍掉的精神力量，很难处理掉的境界包袱。古仔年少，有“惑”没“货”时，是一个古惑仔，蹲过苦窑，这不是秘密，他演绎了香港真人版最励志的“浪子回头金不换”戏码。古天乐现在的百度词条上显示其出生于1970年，但是十年前的百度百科，清楚记载古天乐生于1967年，郑伊健、陈小春、张家辉均在当年生人，大家自行比较判定，看看古天乐团队改过资料没改。插一句张家辉。他刚刚把“渣渣辉”注册成了几乎“一站式服务”的品牌，可是二十几年前，在港剧中，渣渣辉老师，就是靠演“大渣渣”而让内地观众产生印象的：“邪魅狂狷”的表演方式出现在香港亚视（ATV）的《银狐》中，这个港剧当年阴暗反动，超脱了善恶分明，竟敢揭示谁没底线谁赢的逻辑和拜金主义价值观，张家辉饰演的角色则笑到了最后，干掉了黄日华的男一；第二次张家辉的出挑，是在香港无线（TVB）《天地豪情》中的极致坏透反派，让内地观众彻底记住了一张渣渣脸。但这都没有用，他的老婆好厉害，七零后青年八零后少年都认得，霸屏的关咏荷，是最有识别度的“香港警队陀枪师姐”，憨态可掬，俏皮美丽。谁也不知道，那会儿，这是一对两口子。从小研究香港演艺界至今，我尤其不相信一点：逆水行舟中，激烈的现实竞争层面，谁会有独孤求败的安全感过剩，谁会真的赢出寂寞，那只存在于金庸的小说。以前，香港艺人们总爱哄抬一个神叨叨的泰国人，叫白龙王，给他们看事业运。 三 咱们也得承认，有些牛人目的性迟钝，随遇而安的单纯，不经人点拨确实没有靶向意识，只不过因为遭遇到重要的幸运，或者被连续的幸运眷恋、砸晕，才因而惴惴不安，于是感恩和患得患失同在，方真正理解“努力”“拼搏”“不懈怠”的深刻意义，并将其铸就为信仰。再接下来，这些人变成了超级物种，他们进化出了延迟满足的饥饿感，并且通常一发不可收，彻底激活“君临天下”的企图心。说谁谁有气场，说谁谁霸道，大概都这意思。在内地，张一鸣、王兴这些互联网新巨头如是；在香港，那些演艺圈劳动模范也如是。“赢者通吃，乘胜追击”是根深蒂固的香港强者文化，从财阀圈到演艺圈，都在无形中受到这种野心加持的自我驱动，很多年很多年。资本主义制度的残酷性，就是从不怜悯过气。“能者多得”是命运馈赠出来的礼物和武器，与岁数无关，香港人不用马克斯·韦伯的《新教伦理与资本主义精神》指导这一点。一旦有幸成为巨星，他的江湖或者生命要想体面，保持惯性就成了必然，领地建设意识不可缺，勤劳是原教旨。不这样，就会像当年红透香港的王杰那样，前路凄凄惨惨戚戚。而且，不要说巨星了，香港多少脸熟的金牌配角、知名武行，其晚景苍凉，常见诸报端。十几年前，看到吴卓羲、陈键锋、林峰、黄宗泽、郑嘉颖这些当时的港剧挑大梁者，就会心生出不成熟的小疑问：那些想从港剧跃升到大银幕的艺人们，路漫漫其修远兮呦，如果梁朝伟不老，假定黄秋生开挂，吴卓羲这帮人的演技实力，得TM捱到什么时候，才能罩得住香港电影，机会在何方。十几年里，造就好几茬港剧演员了，当年的新生代变成了中生代。然而在银幕端，吴卓羲，只能给雷尼·哈林《沉默的证人》这种二线电影，客串一个警察路人；林峯作为剧版《使徒行者》的原始演员，亦无缘参与《使徒行者》电影IP的银幕秀，《反贪风暴》IP都到第四部了，他才能演上反一，去陪衬古天乐；郑嘉颖的英气固然还在，褶子印儿却老深了；黄宗泽、陈键锋，连个影儿都别想见。他们真的不想拍电影么，大概不是。可是在流逝的大把光阴里，他们愿意通过多进组，多演小角色的形式为电影生涯做准备么，大概不愿意。因此，古天乐的王冠，张家辉的手杖就会越发一直耀眼夺目。阳关大道即是独木桥。香港电影近些年的主角机会，无法用演技衡量。但是有一种观点认为，香港演员培养机制中的人才衔接断层，才是一线的古天乐、张家辉，以及吴镇宇、刘青云、黄秋生这种半隐退香港表演家，多年银幕驰骋的主要原因。这个观点有道理，但可以再补充。那就是，香港的后进一代又一代演员不够优秀不够拼，不愿意到合拍片中找机会。老人卡住位，新人上不来是各行各业的自然现象，如果没有颠覆性实力，就不要讲礼仪性道理，而市场，是充分自由和嗜血理性的。古天乐、张家辉不在状态，或者选错了剧本，毛用没有，一样被干倒，吃尽乱拳打死老师傅的苦头，只不过他们的试错机会多一些而已，就这样。内地的观众对于他们而言，更没有流量红利可图。古天乐去演《上海堡垒》，会跟鹿晗一样惨，滕华涛也使不好。 四 电影院贴着古天乐的名，大家买票，买的是一个艺术信用，用的是一个心理账户，看的是一个社交货币。“古天乐周期”之所以王者荣耀，就是在电影品质这个事儿上，没出过大问题。还有，港产演员一代又一代的积压，是优秀的香港电影产能不足所致。导演是成就演员的桥梁，当徐克、刘伟强、王晶、林超贤、陈可辛、陈木胜、陈嘉上、陈德森都北上多年，香港演员的更新迭代自然不可避免面临后继无人的挑战。那个强势的香港电影年代，吴孟达、吴廷烨、张耀扬、雷宇扬这种金牌配角，也没有主角的空间给他们发挥。现在的吴廷烨，角色更边缘，从配角变为特约，戏越演越小，连词都没有。张耀扬前几年也是破罐子破摔，在首都散德性，被北京电视台《法治进行时》栏目列为嫖娼、吸毒的典型案例。吴廷烨而且那一代人，吴镇宇、刘青云、黄秋生就算淡泊名利，仍然有与之地位相配的戏扑上来，跪着求他们演；梁朝伟、周星驰即便失败了，仍然不愁大项目，可郑伊健、陈小春就不是这个待遇，他们的综合状态片商不相信，就没有电影资本愿意请，哥儿几个只能由好兄弟钱嘉乐组局，自己干。黄日华、苗侨伟、方中信、欧阳震华、罗嘉良、汤镇业，不是他们只爱演电视剧。是电影，从他们年轻的时候起，就阴差阳错的不放机会。全都是优秀的演员，以上之中的相当一部分人，起了个大早，却没赶上电影的集。本命格局这东西，该认就认。当梁家辉爷爷还在银幕上每年活蹦乱跳一两下，成龙爷爷已经式微，周润发爷爷会不定时出现，曾志伟爷爷则屡次胡乱参与拼盘电影的PARTY。于是香港电影或者香港主导合拍片的苦衷出现了：至少古天乐和渣渣辉，看起来年轻，那就用吧，说他们三四十岁也行，二三十岁也有人信。不是大表演机会只存在于古天乐和张家辉，而是香港的演员后生们在该历练的这许多年时间里，被他们周围短视的利益共同体裹挟，总指望像当年谢霆锋、陈冠希、余文乐那样一步冲天，而失去了无数中小角色的进阶磨练，导致今天，没人成为大角色，能与古天乐、张家辉分庭抗礼。 五 我从没有看到，香港后来的非爱豆青年演员，主动放低姿态或者搁置文化差异，来到内地参与红红火火的影视事业，从头做起，从头打拼。而爱豆中，也只有陈伟霆和王嘉尔，常在视线晃荡，但跟电影还不怎么相关。当年不认识杨幂的刘恺威，以及不是现在地位的钟汉良是怎么做的，后来得到些什么，看来对他们之后的港产青年演员，并没什么借鉴。演员的机会是融合出来的，也必须伴随持久的忍耐力。对港产演员来说，融合，就是走出香港；机会，则更偏爱在无数部电影里耐得住寂寞，坐得下冷板凳的个体。林家栋寂寞了多少年，终于演上了主角获得了大奖，成为了香港演艺人协会与古仔搭班子的副会长；内地的余皑磊，以一张北京胡同串子的面孔，近年来，穿梭于多位名导的作品中，饰演各色重要路人，没台词有没台词的精彩演法，越来越抢戏，抢到不能忽视他的地步，一面又在电视剧中辛勤耕耘，《少帅》里，张黎导演给他演杨宇霆的机会，不到两年，又等来了《长安十二时辰》，强有力的拿下了重要线索角色“元载”，此君今时，演技已不可与过去同日而语，实实在在的炉火纯青。资源富足、创作力不饱和、市场价值牢固、垄断银幕轻松，这些，只是古仔和渣渣辉的表象。1997香港回归之年，古天乐以电视演员的身份，就和内地有了第一次的电影合作，《省港双雄》里，他的干探形象，丝毫不输给当今如蔡徐坤、肖战般的流量鲜肉。很多人并不知道，古天乐在香港影坛能立足的那一天，超过了35岁；张家辉凭借《证人》七度获封影帝，来到人生高光的时刻，也已经42岁；梁朝伟在30岁到38岁的大多数时候被四大天王冲击的七零八落碌碌无为，低谷时给舒淇的成名片《玻璃樽》演个戏份可怜的配角，都好开心。古天乐的王冠，说到底是熬出来，也是融出来的。香港青年演员，如果敢于面对时光刻度，去对照未来在电影领域的发展空间，那么古天乐的周期率问题，不会再长到没边儿。可是，若只会在家演港剧的话，古天乐周期，依然会坚挺持续。来吧，到更多的合拍片电影中，去争取更多的小角色磨练，那种混脸熟的，片复一片的磨练。缄默期等待化茧成蝶的香港演员肯定是在排队的，打开自我，拥抱变化，跟内地的同路追梦人一起，勇敢放大眼界，慢慢走出舒适圈，那或许是另一番天地。}