现如今，粉丝狂热追星现象，早就不稀奇，甚至出现了“饭圈”这样的词汇。崇拜偶像本无可厚非，但过度痴迷，甚至为此做出非理性的行为却是需要警惕的。1990年，好莱坞上映了一部根据著名小说家史蒂芬·金的作品改编的惊悚电影《危情十日》，该片讲述了一位著名作家遭到自己的狂热书粉绑架迫害的故事。
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有很多人评论这部电影寓言了“当今饭圈的种种非理性现象”——走火入魔的“私生饭究竟能有多恐怖？（私生饭是指艺人明星的粉丝里行为极端、作风疯狂的一类粉丝）。无独有偶，受到这部美国电影的影响，香港著名电影人南燕在1993年，推出了一部犯罪惊悚片《挡不住的疯情》，同样讲述了一个疯狂粉丝爱上电台美女主持人，最终爱她爱到成为杀人狂的故事。
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该片由香港女星翁虹担任主演，是她在演艺道路上的首部转型颠覆演出的电影，由于情节大胆写实，成为录像厅时代的一部经典之作，被很多观众念念不忘。本期「被遗忘的港片」，就来回顾一下这部电影——《挡不住的疯情》Don't Stop My Crazy Love for You
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本片拍摄于1992年，由著名电影人南燕编剧并监制。南燕本名林岭南，弟弟是著名导演林岭东，南燕是其做编剧的笔名。南燕自己做导演并不算成功，但却是出了名的金牌监制与编剧，参与了林岭东的众多经典港片的故事创作。
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九十年代初，南燕自组电影公司，开始幕后参与电影投资与制作。当时恰逢电检放开，大批香港女星为求事业突破而转型，南燕也顺应潮流开始创作了一系列成本不高的犯罪奇情片。
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这部《挡不住的疯情》算是南燕首次涉猎此类题材，其后他又监制了《青楼十二房》、《惊变》、《整容》等电影，所拍摄的电影情节尺度也越来越放开，但总体而言，南燕制作的电影要比当时市面上的同类电影制作更加精良。本片的女主角是当时23岁的翁虹。翁虹家境出身优越，父母是清华大学毕业的高级知识分子，爷爷则是晚清时期汉阳兵工厂设计师，翁虹从小被培养成为一名舞蹈演员，父母希望她能成为一名艺术家。
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1989年，翁虹在亚姐选美中获得冠军，随即被亚视签约，因为长相甜美、气质绝佳，翁虹在电视台时期是被当做玉女型演员，可惜星途不佳，一直没能大红。而在1991年，同样是亚姐选美出身的叶玉卿选择毅然转型，一口气接拍了《我为卿狂》、《卿本佳人》、《情不自禁》等三部电影，上映后狂揽票房三千万，一举令事业突飞猛进，在香港影坛站稳脚跟。
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叶玉卿的这次转型，带动了亚姐转型突破戏路的热潮，也让很多事业发展瓶颈的女星看到了新的事业方向。很快，越来越多的亚姐开始积极转型，如邱月清、陈宝莲等港星，都崛起于此，翁虹一开始曾经非常抵触转型，曾公开发表言论批评这些女星贬低了“亚姐”的身份。
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可在电视圈浮沉两三年之后，翁虹需要事业上的突破。这时，南燕主动找上门，并用好莱坞著名女星朱迪·福斯特作为案例鼓励翁虹转型。翁虹顾虑于父母家庭的压力，据说犹豫了半年多才答应接拍这部《挡不住的疯情》。
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当时，翁虹接演这部电影的新闻，经过娱乐媒体的报道，一度吵得沸沸扬扬，虽然争议多过话题，但又的的确确提升了翁虹在影坛的知名度，她也由此踏上了转型之路除了作为最大卖点的翁虹转型颠覆演出外，影片中的男主角由任达华主演，延续了《羔羊医生》中的反派形象，任达华在片中饰演了一位丧心病狂走火入魔的“私生饭”，其他演员还有王敏德、尹扬明、罗兰等演员。
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再说故事。编剧南燕借鉴了《危情十日》的剧情设定，以港式奇案片的手法展现了一位“疯狂粉丝”对爱慕的电台女主持人的偏执恐怖的欲望与罪恶，现在再看故事颇有些现实讽刺在其中。
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电影开场就是一阵相当诡异的“男扮女装”的戏份，任达华饰演的男主角孙志辉正在精心打扮，将自己装扮成最爱慕的女神的样子，似乎只有这样才能更靠近心中的女神。他的女神名叫黄洁怡（翁虹 饰），是一名非常受受欢迎的电视台主持人，制作的节目收视率高居不下，而黄洁怡本人更因为长相甜美，收获了很多男粉丝的心。
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黄洁怡正式出场就是在街头采访一群青少年，询问他们为何如此崇拜偶像，打算以“青少年追星文化”为主题制作一期节目。编导借此引出了影片的主题——逐渐失去理性的狂热追星现象。
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与此同时，黄洁怡的一位狂热粉丝孙志辉（任达华 饰），正在收看着心中女神的电视节目。
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孙志辉是一位科技公司的研发部经理，由他研发的安保软件极为畅销，不仅事业有成，而且他英俊帅气外表斯文儒雅，可以说是年少有为，深得公司女同事的青睐。在外人眼中，孙志辉是个完美理想的男性，但在私底下，没有人知道他的病态癖好。
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他疯狂地迷恋着美丽的主持人黄洁怡，并因此逐渐走火入魔，产生了越来越病态的心理，想要得到女神的一切。为此他专门租房子住在黄洁怡住所的对面，长期用望远镜偷窥女神的日常生活。
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在孙志辉的家中还有一个假人模特，他会将假人打扮成和女神一样的装扮，甚至有时还会将自己打扮成女神的样貌，借此满足自己病态的欲望。
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黄洁怡独自和姨妈住在一栋别墅内，对于自己的生活被偷窥，还一无所知。
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黄洁怡来到电视台上班，每天都有粉丝守在电视台门口向她告白，等着和她合影拍照。一天晚上，黄洁怡去街头出外景采访时，遭到了几名猥琐男人言语上的骚扰，人群中围观的孙志辉看到女神被亵渎，感到怒不可遏。
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他悄悄跟踪几名猥琐男人来到附近的小巷，将他们暴打了一顿作为惩罚。
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不久之后，孙志辉在同事的邀请下，参加一次聚会，偶然认识了一位家财亿万的霍家少爷查理（王敏德 饰），更让他震惊的是，对方竟然是黄洁怡的男朋友。
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孙志辉对此感到怒不可遏，他病态的控制欲被彻底激发。在他看来，女神是属于自己的，而这些豪门公子哥都是花花公子，完全配不上黄洁怡。
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于是，孙志辉开始悄悄给黄洁怡打电话，警告她与查理分手，却被认为是骚扰电话。怒火中烧的孙志辉竟然在当天夜里，悄悄潜入了黄洁怡的家中，撕毁了黄洁怡与男友查理的照片作为警告。等天亮后，黄洁怡发现家中有人闯入，感到非常害怕。
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男友查理得知此事后，前来安抚了受惊的黄洁怡，为提升别墅的安全度，他找到了孙志辉的公司，帮忙给别墅安装一套安保系统，这自然又给孙志辉制造了方便作恶的机会。黄洁怡与查理以为能一劳永逸，谁知反而让身边的恶魔更加容易潜入她的住所。
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某次黄洁怡外出时，遭到疯狂粉丝的骚扰，吓得她差点发生车祸。事后，男友查理为了安抚女友，主动提出求婚，答应以后时刻保护黄洁怡。
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求婚这一幕，被一直暗中偷窥的孙志辉给看到，让他彻底失去了理智。当晚，查理在黄洁怡的别墅内举办了一场化妆舞会，作为两人的订婚派对。
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孙志辉也在宾客中，他趁着查理去厕所的机会，突然出手偷袭，将查理杀死。之后，孙志辉换上了查理的衣服，并戴上了查理的面具，装成了黄洁怡的男友，两人一起在舞池中央共舞，深情时还与黄洁怡热吻，令孙志辉以为自己真的成了女神的男友。
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但很快，有人发现了查理的尸体，黄洁怡才惊觉刚才抱着自己的并非男友，但孙志辉此时已经趁乱逃走，警方也没能在现场找到任何有用的线索。黄洁怡因为男友的惨死而陷入悲伤，可此时的孙志辉却因除掉了情敌而志得意满。他戴上变声器，主动给黄洁怡打电话示威，黄洁怡由此猜到，对方可能与男友惨死有关。
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为了替男友报仇，黄洁怡试图引诱打电话的人来找他，并通知警方前来抓捕。可孙志辉一直在监视黄洁怡的一举一动，自然看穿了警方的部署，因此并没有上钩，警方的抓捕行动最终无功而返。
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这时，黄洁怡通过一系列蛛丝马迹，开始怀疑孙志辉，奈何警方抓捕需要证据，黄洁怡只好将计就计，在与神秘人的通话中，想办法引诱对方现身，并将一把猎枪藏在家里。
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果然，孙志辉禁不住黄洁怡的主动挑逗撩拨，按捺不住欲火，于当晚闯入了黄洁怡的家。黄洁怡虽然请来了警队队长帮忙，却不敌孙志辉，黄洁怡因此落入孙志辉的魔掌中。
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此时的孙志辉已经陷入疯狂，他侵犯了黄洁怡，并威逼对方跟自己一起离开香港。孙志辉以为对方已被自己征服，却没想到，黄洁怡忍辱负重，趁机取出了藏着的猎枪，连开数枪射杀了孙志辉，完成了这场残酷悲情的复仇。
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电影的故事到此结束。这部《挡不住的疯情》由名不经传的导演韩伟达执导，南燕与老搭档秋婷担任编剧。影片较之于同时期的此类型影片，在剧本完成度和拍摄手法上算是较为上乘，远非那些纯粹贩卖剥削猎奇的噱头电影可比，全片算是一部非常工整的悬疑惊悚片，可惜在当时却被评论界给大大低估了。
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此片和后来的《惊变》一样，都能看出南燕对于希区柯克式悬疑电影的借鉴与模仿。但可惜的是，这类电影往往在叙事层面虎头蛇尾，编导为了制造更多卖点经常导致剧情崩盘，本来一个智商很高的反派，后续所做的行为越来越蠢，使得两个很饱满的人物，变得越来越单薄和经不起推敲。
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不过，值得夸奖的是两位主演的表现。主演任达华在当时经过数部奇案电影的熏陶，饰演此类病态偏执邪恶冷酷的反派形象可谓轻车熟路，尤其是片中多重人格的切换：外人面前的斯文儒雅、偷窥时病态的女装大佬癖好、陷入疯狂辣手摧花时的乖戾邪恶等，前后性格的转变演绎地相当出色，算是影片的一大看点。
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作为全片戏核的女主角翁虹，美貌颜值确实一流，只是演技稍显平淡，可能也是由于女主角最后的反杀段落太过仓促，缺少《盲女72小时》结尾叶玉卿那种爆发力十足的戏份。
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根据当时的媒体报道，翁虹出演此片是扛着很大的舆论压力，而且还是瞒着自己的父母所拍的，导致翁虹的父母一度与女儿关系不合，后来翁虹回内地发展，与陈道明一起拍电视剧《新女巡按》，当时的陈道明还对剧组选翁虹与自己搭档颇有怨言。
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但对于翁虹自己来说，《挡不住的疯情》上映后确实拓宽了她的事业。影片最终拿下700万港币的票房，算是不过不失，后来翁虹又接连出演了南燕监制的《青楼十二房》、《整容》，王晶的《满清十大酷刑》等电影，奠定了她在演艺圈的地位。
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八九十年代可谓是香港电影行业的鼎盛时期，各种风格的影片百花齐放，百舸争流。黑帮片、喜剧片、武侠片、僵尸片、动作片，赌片、警匪片等多种类型全面开花，提到赌片的话，始终绕不开王晶，也不得不提赌片中的丰碑之作《赌神》。1989年6月，《至尊无上》票房口碑齐飞，一向商业眼光敏锐的王晶，意识到赌片可以大有作为。于是快马加鞭，拉来周润发、刘德华、王祖贤拍摄了《赌神》，于同年12月上映，斩获票房3629万，自此王晶也有了赌片之王的称号， 掀起了香港赌片的一个热潮。《赌神》之后，以"赌"为题材的电影如雨后春笋一般，层出不穷，诸如正版续作《赌神2》，周星驰的《赌圣》、《赌侠》、《赌侠2》、《千王之王2000》，刘德华的《赌侠1999》、《赌侠大战拉斯维加斯》，还有《赌神3之少年赌神》、《赌圣2：街头赌圣》等。"赌片"越来越多，但几乎没有同类型的电影能与《赌神》平分秋色，就算是周星驰和刘德华也只能望尘莫及，到底是什么原因呢？1、 多种电影元素的巧妙结合虽然《赌神》是一部以"赌"为题材的电影，但是整部影片讲述赌博技巧的片段并不多，导演王晶发挥了属于他自己鬼才般的想象力和创造力将上个世纪港片中最经典，最抢眼的枪战、友情、搞笑元素巧妙地融合进了这部电影，而且做到天衣无缝。这样的内容设计完全打破观众对"赌"的固有理念，颠覆了观众的认知，这也是王晶的精明之处。2、 主角形象的镜像反差在人们固有理解中高进本是一名集才华和英俊于一身的风云人物，而导演王晶却在影片的大部分时间内，把高进设计成一名失忆人物。这样的设定恰好满足观众的好奇心：平时一位高高在上的英雄人物，某一天流落到街头巷尾，会是一种怎样的体验？这无形之中给观众带来很多爽感。同时，一般的影片在设定这种能带来爽感的主角形象时，都采用养成的套路，就是主角本身是一名一无是处的小人物，通过某种机缘巧合不断努力壮大，最后一举成为英雄人物。而《赌神》中高进的形象设定却一反常态，一开始就介绍高进是行业大咖，然后某种原因失去记忆，混迹在小人物的世界中，不免有一种居高临下的快感。这也巧妙地与目前当代一些爽文小说的内容相似，小说男主龙傲天，掉下山崖失忆，扮猪吃老虎等剧情，给观众们的心理上带来爽快的释放感。3、周润发，选角的成功要说这部电影的灵魂所在就是发哥所饰演的赌神高进，这样的剧本情节只有当年的周润发才能演出灵魂，换了任何其他人都不行。周润发有着一种独特的魅力与风度，表现在赌神高进身上便是举手投足之间风度翩翩却又暗藏玄机，赌桌上谈笑风生却又运筹帷幄，谈笑间，樯橹灰飞烟灭，赌王气质浑然天成，高进的一切在他的演绎下是那么的行云流水。时间进入21世纪，香港电影逐渐没落，《赌神》也成为不可超越的封神之作。王晶导演乐此不疲，继续在"赌片"中驰骋，近些年评价最低的当属《澳门风云》三部曲。依然是王晶操刀，周润发坐镇，《澳门风云》系列虽然票房喜人，但口碑却再也回不到当年，那么为什么王晶再也无法拍出经典的赌片？原因其实很简单。熟悉的配方却没有了当年的味道。《澳门风云》情节不紧凑，好似众多毫不相干的小片段拼接而成。全片风趣但不算特别好笑，发哥也缺少了当年的王者之气和眼神煞气。另一方面，香港电影的没落是形势所趋，影片如果不推陈出新，一贯的运用老套路，观众不免会产生审美疲劳。同时内地在影视行业的发展给港片带来很大的冲击，在这个大的环境之下，港片的没落也在情理之中。而对于王晶个人而言，他本身拍电影就是为了赚钱，《澳门风云》系列也只是打情怀牌而已，想让他再拍一部《赌神》这样的丰碑之作，实在难上加难。回想《赌神》，BGM一响的话，那个穿着黑色风衣，梳着大背头，一脸看穿一切自信微笑的发哥立马浮现在脑海中，不禁令人怀念起曾经那个群星荟萃的年代。（撰文：白泽）}

上世纪八九十年代，全球诞生了一大批大制作。有的让电影公司起死回生，造就了一段影坛佳话。也有的让投资方血本无归，甚至导演一度怀疑人生。纵观整个香港电影史，其中不乏一些诚意满满的大制作。由于各种原因，这些投资巨大的诚意之作，都遭遇了票房惨败的境地。但是，随着时间的推移，这些电影都成为了经典。8.《东方秃鹰》（1987年）上世纪70年代，洪金宝身兼制片、导演、演员、武术指导等数职于一身，演艺生涯迎来了巅峰。他带领着人才济济的洪家班，拍摄了诸如《五福星》系列、《僵尸先生》系列、《富贵列车》等经典佳作。然而，洪金宝并不满足于现状，一心想要为香港电影开拓新的类型。于是在1987年，洪家班再次全体出动，斥巨资拍摄了这部港片——《东方秃鹰》。影片上映后，斩获了2160万票房，位列年度票房榜的第10位。其实，光从票房上来看，这样的成绩对于一般的电影，已经算是非常成功。然而，对于洪金宝却是一次大的失败。要知道，《东方秃鹰》是洪金宝的一部野心之作，同时也是一次大胆的尝试。一方面，战争片一直香港电影的“禁区”，一直没人敢碰这个题材；另一方面，拍摄难度大，很少有导演能够驾驭。为此，洪金宝拍这部电影是下了血本。结果，2160万的票房成绩，连成本也没有收回，洪金宝的事业也因此陷入了低谷。但是在观众的心中，《东方秃鹰》绝对是一部被时代埋没的佳作。7.《英雄本色3：夕阳之歌》（1989年）当年，吴宇森事业陷入低谷，徐克就把自己的筹备多年的《英雄本色》交给他。而吴宇森也不负众望，开创了港片的一个时代。《英雄本色》是香港电影的一座里程碑，也是香港英雄电影的开山之作。它最大的成就，不在于票房，也不在于获得的奖项。而是该片将东方武侠的意境和现代动作片完美融合，是香港电影从未有过的一次尝试。《英雄本色》大获成功后，这个IP的续集也被正式提上日程。后来，原班人马又拍了《英雄本色2》，拿下了2000多万的票房。然而，到了第三部，徐克和吴宇森却发生了分歧。于是徐克亲自操刀，执导了《英雄本色3：夕阳之歌》，故事只是挂名，与前作基本上没有太大的联系。只可惜，这部斥巨资的大制作，并没有收获理想的票房成绩，《英雄本色》系列也就此落幕。6.《喋血街头》（1990年）在吴宇森和徐克闹出矛盾后，他便开始筹划一部大制作，就是《喋血街头》。据说，这部电影是根据他幼时经历写成的半自传故事改编。《喋血街头》成为了1990年成本最贵的一部香港电影，拍摄时还严重超支。影片有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄，以及自成一派的慢镜头枪战。片中，吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象，并将男性情义置于广阔的社会背景之下，使得故事变得更加复杂。不仅如此，《喋血街头》还大胆地把视野推向战场，藉以拉大了电影的格局。然而《喋血街头》的结局，却不尽如人意。究其原因，吴宇森想借助这部电影，表达一些自己的想法，但是故事中杂糅了太多的元素，当时的观众却难以接受。虽然在票房上遭遇了失败，但是《喋血街头》却是吴宇森导演的电影中非常另类的一部。5.《赤脚小子》（1993年）上映12天被禁播，票房仅397万，可能这是杜琪峰的导演生涯里，被埋没的一部作品。1993年，是香港电影的武侠年。四大天王先后每人都拍了一部武侠电影，刘德华的《刀剑笑》、张学友的《笑傲江湖》、黎明的《飞狐外传》、郭富城的《赤脚小子》。相比之下，张学友的评价最高，而郭富城的《赤脚小子》争议声最大。究其原因，是故事的结局太过于悲惨，而观众更加希望看到皆大欢喜的结尾。但是，杜琪峰所想表达的也正是这个结局，关于人性丑恶、以及底层小人物的一些思考。杜琪峰呕心沥血筹备的这部武侠片，结果以惨淡收场，一度让他开始怀疑自己。但是，时隔多年再看《赤脚小子》，它的经典已经远不止故事本身。4.《济公》（1993年）1992年，周星驰成为了最大的赢家，《审死官》豪取4988万票房，拿下当年票房冠军。正是这次成功，促成了杜琪峰与周星驰的第二次合作。没想到这部喜剧，却成了港片命运的转折。《济公》在风格上，以杜琪峰的宿命论为主导，穿插着周星驰的无厘头。虽说电影的各个方面都可圈可点，但是两人的风格实在不搭。影片上映后，票房遭遇了滑铁卢，只卖了2000多万，是当年周星驰上映的所有电影中最差的一部。虽说后来有个片商花了3000万的价格，买断了电影的发行权，但是依然没有挽回成本。究其原因，《济公》这部电影失败，无非是在于两个方面：一是两人在电影里注入的想法太超前；二是好莱坞特效大片的引入。在《济公》之后，杜琪峰和周星驰再没有合作过。不过，多年以后，《济公》逐渐被观众所认可，才发现这是一部被埋没29年的经典。3.《大事件》 (2004年)在2004年，杜琪峰踌躇满志，豪掷2500多万，投资拍摄了这部警匪枪战大作《大事件》。目的只有一个，就是剑指戛纳电影节。故事以 “贼王” 季炳雄为原型，讲述了一场惊心动魄的“猫捉老鼠”。说实话，《大事件》虽说思想高度不及《暗战》、《枪火》，但是故事却大胆突破了枪战片的局限。整个故事好比一部粗剪而成的新闻纪录片，让事件本身成为最大的噱头。然而事与愿违，电影拍完后，并没有获得预期的成功。由于拍摄时间紧，来不及参赛，只能改为在戛纳电影节亮相。而且影片上映后，票房竟然只有700万多，至今在内地都无法上映。不可否认，《大事件》并不是一部纯正的枪战片，它不像《暗战》、《枪火》、《PTU》等，带有明显杜琪峰的格调。人物和故事并没有产生奇妙的化学反应，整部电影太过于商业化，而丢掉了杜琪峰电影的个人特色。所以，失败也是意料之中。2.《精武英雄》 (1994年)在1994年，《精武英雄》在上映后，李连杰和导演陈嘉上都以为电影会票房大卖。然而谁也没想到，影片只斩获1600多万票房，上映16天后惨遭下架。同时期，另一部功夫片《醉拳2》，却收获了4000万的票房。当时，很多观众都不能理解，《精武英雄》的意义究竟在哪里？首先，在打戏上，电影一改以往老功夫片，一招一式、有板有眼的打斗风格，而是追求极致的真实感。不仅对传统武学进行了一次深刻的探讨，还体现出中华武术精神。在故事上，电影既没有在人性上进行深挖，也不拘泥于表现民族仇恨。虽然有《精武门》珠玉在前，但是《精武英雄》能够青出于蓝而胜于蓝，是因为电影里蕴含了对武术精神的思考。该片区别于其他功夫片的高明之处，在于故事具有很强的辨思性。尽管《精武英雄》因票房失败等诸多原因，导致电影一直被埋没，但是时间往往会证明一切。果不其然，很多年以后，这部电影在国外受到了极大的欢迎。央视六套也不知道将《精武英雄》重播了多少次，被网友称之为“镇台之宝”。毫无疑问，《精武英雄》是一个时代中最伟大的功夫片。1.《飞龙再生》 (2003年)2001年，嘉禾投资2亿给成龙，拍了一部动作巨制《特务迷城》。结果，该片只换来了2050万美元的票房。不仅成本没有挽回，而且还令嘉禾雪上加霜，两年后便宣布公司倒闭。后来，成龙转投英皇娱乐，对方直接拿出了3.4亿，为他量身打造了一部电影《飞龙再生》。当时，这部港片是香港电影史上最大的一笔投资。《飞龙再生》是成龙从好莱坞回来后，演员生涯的一部转型之作。在形式上，该片进行了大胆的创新。然而这部投资高达3亿多的大片，上映后命运与《特务迷城》如出一辙，全球票房高达3400万美元，却依然无法收回成本。但是，《飞龙再生》的动作设计，极具“成龙风格”。据了解，片中的一场成龙拯救灵童而溺毙这个镜头。剧组专门准备了一个40尺长的货柜，灌入近40000公升的水。开拍前，电影公司专门为成龙买了保险，费用高达2000万的保额。整体看来，《飞龙再生》在动作层面，甩好莱坞大片几条街。换个角度，这部电影明显带有成龙由好莱坞风格再转回香港电影风格的意图。最终，使得港产动作片和好莱坞的特效片杂糅在一起，让影片显得有些顾此失彼。过去35年，这8部经典港片巨制，有的在内地被禁，有的仅上映12天。总的来说，这8部电影的失败，是当年香港电影没落的一个缩影。不过，票房的失败，并不能给一部电影的成功与否盖棺定论。只有经得起时间的考验，最终获得观众认可的电影，才能算真正的经典。}