原标题：探访莱昂·弗莱舍国际钢琴学院：音乐之旅的绚丽起航在这个宁静而庄严的音乐殿堂里，琴声和音符交织，弥漫着一股悠远的情感。莱昂·弗莱舍国际钢琴学院(The Leon Fleisher Academy)的教学现场仿佛是一幅音乐的画卷，悄然诉说着传承与激情。莱昂·弗莱舍的音乐情怀在此传承"音乐是生命的一部分，是心灵的寄托。" 创始人陆恬女士翩然走进教室，她的目光凝视着那些正在琴键上倾注心血的学生们。作为这所音乐学院的创始人之一，陆恬深知音乐的魅力与力量。她坚信，音乐不仅仅是一种艺术，更是一种情感的表达，是一种与世界沟通的方式。"莱昂·弗莱舍国际钢琴学院的成立初衷就是希望传承莱昂·弗莱舍音乐精神，培养具有全面素养的音乐人才。我们致力于为学生提供个性化的教育，让每个学生都能在音乐中找到自己的声音。" 陆恬女士说道。她的眼神充满了希望，仿佛在这里，音乐的力量可以创造奇迹。师资力量凝聚国际音乐精英莱昂·弗莱舍国际钢琴学院自创立以来，一直秉承着高标准的音乐教育理念，吸引了众多国际顶尖音乐家和教育家加入到这个充满活力的教育团队中。这里的师资力量堪称世界之最，不仅拥有丰富的音乐演奏经验，更将音乐教育视为人生使命。而在提供国际顶尖师资的同时，学院还和全美TOP50，州内TOP 3的VCA K12学院达成合作，带领学生们在美高学习的丰富多彩中交流音乐，磨练技艺。莱昂·弗莱舍国际钢琴学院，愿意成为每一学子成就音乐梦想的殿堂。"教育是传承，更是激励。" 学院的音乐教育总监Yury Shadrin先生坚信着这一点。作为创始人之一，他以自己的音乐实践和教学经验，为学生们树立着榜样。他表示，学院注重培养学生的创造力和表达能力，让他们不仅是技术娴熟的演奏者，更是有故事、有情感的音乐家。国际音乐教育的当下与未来在当前，国际音乐教育正经历着新的变革与挑战。随着技术的进步和全球交流的加强，学习者可以更便捷地获取各种音乐资源和知识。然而，音乐教育依然需要传统的教学模式，注重师生之间的交流和指导。近年来，中国在音乐艺术教育领域也取得了显著进展。政府加大了对音乐教育的支持力度，鼓励学校将音乐教育融入到课程体系中。越来越多的青少年踏上了音乐学习之路，培养了一批又一批的音乐人才。莱昂·弗莱舍国际钢琴学院如同一颗耀眼的明星，在音乐教育领域闪耀着独特的光芒。学院的师资力量汇聚了国际音乐精英，他们不仅传承着音乐的精髓，更培养着新一代的音乐家。在国际音乐教育蓬勃发展的背景下，莱昂·弗莱舍国际钢琴学院为学生提供了一个实现音乐梦想的舞台，也为音乐的未来播下了希望的种子。在弦声与键声的交织中，学院的使命得以延续，莱昂·弗莱舍的音乐情怀在这里传承，学生们的梦想在这里翱翔。或许，在不久的将来，这里的琴声将在更广阔的舞台上奏响，成为国际音乐舞台上的一颗耀眼之星。本文为企业宣传商业资讯，仅供用户参考，如用户将之作为消费行为参考，凤凰网敬告用户需审慎决定。}

原标题：探访莱昂·弗莱舍国际钢琴学院：音乐之旅的绚丽起航在这个宁静而庄严的音乐殿堂里，琴声和音符交织，弥漫着一股悠远的情感。莱昂·弗莱舍国际钢琴学院(The Leon Fleisher Academy)的教学现场仿佛是一幅音乐的画卷，悄然诉说着传承与激情。莱昂·弗莱舍的音乐情怀在此传承"音乐是生命的一部分，是心灵的寄托。" 创始人陆恬女士翩然走进教室，她的目光凝视着那些正在琴键上倾注心血的学生们。作为这所音乐学院的创始人之一，陆恬深知音乐的魅力与力量。她坚信，音乐不仅仅是一种艺术，更是一种情感的表达，是一种与世界沟通的方式。"莱昂·弗莱舍国际钢琴学院的成立初衷就是希望传承莱昂·弗莱舍音乐精神，培养具有全面素养的音乐人才。我们致力于为学生提供个性化的教育，让每个学生都能在音乐中找到自己的声音。" 陆恬女士说道。她的眼神充满了希望，仿佛在这里，音乐的力量可以创造奇迹。师资力量凝聚国际音乐精英莱昂·弗莱舍国际钢琴学院自创立以来，一直秉承着高标准的音乐教育理念，吸引了众多国际顶尖音乐家和教育家加入到这个充满活力的教育团队中。这里的师资力量堪称世界之最，不仅拥有丰富的音乐演奏经验，更将音乐教育视为人生使命。而在提供国际顶尖师资的同时，学院还和全美TOP50，州内TOP 3的VCA K12学院达成合作，带领学生们在美高学习的丰富多彩中交流音乐，磨练技艺。莱昂·弗莱舍国际钢琴学院，愿意成为每一学子成就音乐梦想的殿堂。"教育是传承，更是激励。" 学院的音乐教育总监Yury Shadrin先生坚信着这一点。作为创始人之一，他以自己的音乐实践和教学经验，为学生们树立着榜样。他表示，学院注重培养学生的创造力和表达能力，让他们不仅是技术娴熟的演奏者，更是有故事、有情感的音乐家。国际音乐教育的当下与未来在当前，国际音乐教育正经历着新的变革与挑战。随着技术的进步和全球交流的加强，学习者可以更便捷地获取各种音乐资源和知识。然而，音乐教育依然需要传统的教学模式，注重师生之间的交流和指导。近年来，中国在音乐艺术教育领域也取得了显著进展。政府加大了对音乐教育的支持力度，鼓励学校将音乐教育融入到课程体系中。越来越多的青少年踏上了音乐学习之路，培养了一批又一批的音乐人才。莱昂·弗莱舍国际钢琴学院如同一颗耀眼的明星，在音乐教育领域闪耀着独特的光芒。学院的师资力量汇聚了国际音乐精英，他们不仅传承着音乐的精髓，更培养着新一代的音乐家。在国际音乐教育蓬勃发展的背景下，莱昂·弗莱舍国际钢琴学院为学生提供了一个实现音乐梦想的舞台，也为音乐的未来播下了希望的种子。在弦声与键声的交织中，学院的使命得以延续，莱昂·弗莱舍的音乐情怀在这里传承，学生们的梦想在这里翱翔。或许，在不久的将来，这里的琴声将在更广阔的舞台上奏响，成为国际音乐舞台上的一颗耀眼之星。本文为企业宣传商业资讯，仅供用户参考，如用户将之作为消费行为参考，凤凰网敬告用户需审慎决定。继续阅读(剩余50%)}

2020-11-29 19:40
来源:
中山公园音乐堂
胡雪莎
旅美青年钢琴家
美国科本音乐学院钢琴演奏艺术家博士
2018年
获第九届美国李斯特国际钢琴比赛 第一名
2017年
获第八届贝森朵夫国际钢琴大赛第一名，是有史以来第一个获得该奖项桂冠的中国钢琴家
2016年
获第三十二届德克萨斯州国际青年艺术家音乐大赛第一名
2013年
获第54届美国杰佛森国际钢琴协奏曲比赛第一名，同年获得雷诺斯国际协奏曲比赛第一名
拉威尔《海上孤舟》
演奏：胡雪莎
在上期“冠军专业户”胡雪莎的专访中，我们了解到这位在国际舞台上绽放光彩的女钢琴家如何“百炼成钢”，她光辉战绩背后的求学道路，以及对自己接下来的规划。
戳这里回顾→ 专访——屡摘国际桂冠的女钢琴家胡雪莎，绽放国际舞台的秘诀（上）
我们的后台已经快被乐迷和莎莎粉们的留言挤爆，大家对胡雪莎的演奏及音乐会的曲目充满了期待。那么本场音乐会她是如何选曲的？是怎样的“独门秘籍”让她练就了高超的技巧和多变的演奏风格？快来一探究竟！
堂堂
独家
对话
胡雪莎
堂
你是如何为此次音乐会选曲的？
本次音乐会的曲目涵盖了 各个时期的作品，包括古典时期、浪漫派、印象派、现代派等。各个时期都挑选了具有代表性作品进行演奏，可以说是很全面的。这些曲目都很 经典，具有极深的 音乐性，并且演奏 难度高。
巴伯《降e小调奏鸣曲》，是一首超高难度的现代派曲目，是用十二音体系作曲手法结合传统奏鸣曲式。最后一个乐章的赋格，多达六个声部，难度艰深。
今年正值贝多芬诞辰250周年，所以还选择了贝多芬经典的《热情奏鸣曲》，这是典型贝多芬式的斗争英雄性的作品，篇幅庞大，在创作完这首之后的四年内，贝多芬都没有再写其他的钢琴奏鸣曲。
印象派拉威尔的《海上孤舟》，充满朦胧而迷人的色彩，通过左右手技法的配合，我相信听众会有一次梦幻的旅行。温柔的月光之下，海面波光荡漾，一叶孤舟在水雾升腾中轻轻摇曳，每个人都会感受到从未有过的安静祥和。
李斯特的《但丁幻想曲》这是一首结合文学的曲目，是李斯特看完但丁的《神曲》后，有感而作。曲目分为地狱、炼狱、天堂三部，听众可以从音乐中看见这三界景象。
堂
这次的曲目大部分是奏鸣曲和幻想曲，这两种音乐形式主要区别在哪里，刚入门的听众如何能听出来？
幻想曲的体裁偏 即兴，篇幅较长，作曲家可以跟随自己的幻想进行创作，曲风自由奔放并富有浪漫色彩。其实在16、17世纪幻想曲体裁就有出现，常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。
这次音乐会演奏的李斯特但丁幻想奏鸣曲和门德尔松幻想曲都是浪漫派作曲家的曲目，听众可以跟随我呈现的每个音符，去创造属于自己的内心世界，也许是波涛汹涌，巍峨壮丽；抑或是心有猛虎，细嗅蔷薇；也可能是繁花似锦，春光灿烂…我非常期待大家和我一起进行的心灵幻想和创造。
奏鸣曲的体裁则更加 严谨，它拥有有独立的乐章，通常为三个乐章(包括快板行板快板/极版）或者四个乐章（通常会用小步舞曲、谐谑曲作为第三乐章）。奏鸣曲有特定的调性，第一乐章通常是用快板的奏鸣曲式:包含几个不同主题，分为呈视部、发展部、再现部。
堂
美国著名钢琴大师里昂·弗莱舍（Leon Fleisher）曾赞赏你“拥有高超的技巧，多变的演奏风格，细腻丰富的音色，尤其擅长演奏充满激情，富有力量感的曲目”，请问你是否有一些练琴的“独门秘籍”？
要说独门秘籍只有一个字“ 勤”，这不仅是练钢琴的诀窍，这还是所有成功的诀窍。当然，练钢琴有练钢琴的“勤”。钢琴曲目浩如烟海，而曲目量广是作为一个钢琴家必须具备的基本素养。根据多年的职业演奏经验，我养成了一个 高效练琴，扩充曲目的“秘诀”，就是除了在钢琴上练习曲目，在日常生活中，还要多听各个版本不同大师演绎这首作品的CD，增强听觉记忆。不在钢琴旁边的时候，也要让脑子像照相机一样复刻谱面的所有细节，这是所谓的“脑力记忆”训练。这两个方法对我很受用，让我可以快速及高效地学大量作品。当然每个人都会有自己“高效练琴”的方法，找到适合自己的方法最重要，对于想要走钢琴演奏专业的学生尤为重要。
堂
曾经合作的音乐大师有哪些？这对你有何影响？
我合作过的知名乐团有美国沃斯堡交响乐团（国际顶尖大赛范克莱本大赛的指定协奏乐团）、凤凰城交响乐团、德克萨斯州的艾伦交响乐团，科罗拉多的杰弗逊交响乐团等等。
我合作的大师有莱昂·弗莱舍（Leon Fleisher）和维克多·杨波斯基（Victor Yampolsky），我人生中的第一首钢琴协奏曲，就是与莱昂·弗莱舍合作的。当时是在PianoTexas音乐节获胜，得到了与他合作演出协奏曲的机会，演奏的曲目是门德尔松的钢琴协奏曲。这是我人生中第一次演协奏曲，也没有和乐队合作的经验，和这样的大师合作我非常紧张。但是他人非常好，表演之前特地过来跟我说：“ 你的乐感非常好，并且你的演奏是灵动的，非常吸引我！”我当时很感动，被世界级的大师肯定这种感觉尤为难忘。
另一位是我受邀参加芝加哥李斯特音乐节的开幕上，演奏《李斯特第一钢琴协奏曲》，合作的指挥是维克多·杨波斯基，他是一位纯正的俄罗斯派音乐大师，并且也是一位天才音乐家，师从著名大师伯恩斯坦。他与莱昂·弗莱舍是截然不同风格，他认为音乐必须绝对严谨，忠于乐谱上作曲家留下的标记，因此我们常常会有些争论。他常挂在嘴边的话就是：“我们都是音乐的仆人，我们需要臣服于作曲家。”争论使我们更加辩证的探索音乐，每次讨论完他都跟我说：“ 我们所有的争论都是为了让音乐变得更加纯粹！我非常尊重你持有自己独立的思考，也欣赏你所展现出来的才华。”杨波斯基对于音乐的理解与严格的态度，也令我感受到了不同的指挥对于诠释音乐上截然不同的方法，受益匪浅。
演奏家介绍
胡雪莎
旅美青年钢琴家
获得美国科本音乐学院钢琴演奏艺术家博士学位
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胡雪莎，旅美青年钢琴家，获得美国科本音乐学院钢琴演奏艺术家博士学位。美国著名钢琴大师里昂·弗莱舍（Leon Fleisher）评价胡雪莎的演奏：“拥有高超的技巧，多变的演奏风格，细腻丰富的音色，尤其擅长演奏充满激情，富有力量感的曲目”。
胡雪莎屡获国际钢琴比赛大奖：2018年获得第九届美国李斯特国际钢琴比赛第一名；2017年获得第八届贝森朵夫国际钢琴大赛第一名，是有史以来第一个获得该奖项桂冠的中国钢琴家；2016年获得第三十二届德克萨斯州国际青年艺术家音乐大赛第一名；2013年获得第54届美国杰佛森国际钢琴协奏曲比赛第一名，同年获得雷诺斯国际协奏曲比赛第一名。
胡雪莎出生于江西省赣州市的一个音乐家庭，十二岁以第一名的成绩考入中国音乐学院附中钢琴演奏专业，师从留美钢琴家胡小雪老师。2011年获得德州克里斯蒂安大学全额奖学金，赴美跟随匈牙利钢琴大师塔玛施·翁格（Tamas Ungar）教授攻读学士学位。2016年获得美国西北大学全额奖学金，跟随美国教授艾伦·周（Alan Chow）和俄罗斯钢琴大师鲍瑞斯·斯鲁特斯基（Boris Slutsky）攻读硕士学位。2018年以全球唯一名额考取美国科本音乐学院（与柯蒂斯齐名的天才音乐学院），全额奖学金攻读钢琴演奏艺术家博士学位，师从意大利钢琴大师法比奥·比迪尼（Fabio Bidini）。
作为新一代青年钢琴演奏家，胡雪莎已在国内外多次成功举办独奏音乐会，演出过的音乐厅包括纽约莫肯音乐厅、布达佩斯李斯特学院音乐厅、菲尼克斯音乐厅、国家大剧院、中山音乐堂、北京音乐厅等知名音乐殿堂。足迹遍布英国、匈牙利、意大利、巴西、德国、美国、奥地利、中国等十余个国家的几十座城市。先后与美国凤凰城交响乐团、沃斯堡交响乐团、科罗拉多杰佛森交响乐团、达拉斯瑞杰森交响乐团、美国西北大学交响乐团、德克萨斯州艾伦交响乐团等国际知名交响乐团合作演出，其娴熟的演奏技巧和独特的演奏风格得到了与之合作的众多国内外交响乐团、指挥家和演奏家的广泛赞誉。
演出信息
2020年12月6日 周日 19:30
指尖绽放的雪花—贝森朵夫国际钢琴比赛冠军·胡雪莎钢琴独奏会
钢琴：胡雪莎
贝多芬：热情奏鸣曲 Op.57
拉威尔：海上孤舟选自《镜子组曲》
门德尔松：升f小调幻想曲Op.28
李斯特：但丁幻想奏鸣曲选自《旅行岁月II》S.161 No.7
巴伯：降e小调奏鸣曲 Op.26
票价：50 100 180 280元
12月6日，与青年美女钢琴家胡雪莎一起享受这场属于冬天的音乐会，聆听国际冠军指尖绽放的雪花，感受怦然心动！返回搜狐，查看更多
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