全国普通高等学校音乐教育专业本科学生和教师基本功展示2021年，我国的高等音乐院校持续深化音乐教育改革，对标新时代美育的新要求，推进“音乐教育与多学科跨界融合”的新文科体系建设。各大院校围绕中国共产党成立100周年主题开展艺术实践，突出红色文化，在弘扬中国优秀传统文化、建立文化自信的前提下，探索中西文化的深度融合。推进新文科学科体系建设教育部2021年陆续发布了一些推进新文科学科体系建设的举措。其中，2月10日，教育部下发《关于公布2020年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》(教高函〔2021〕1号)。该《通知》显示，教育部对普通高等学校本科专业目录进行了更新，共有37个专业被列入2021年普通高等学校本科专业目录的新专业名单，其中“音乐教育”专业名列其中。根据该通知，在艺术学门类下，“音乐与舞蹈学”一级学科下增设音乐教育专业。这意味着“音乐教育”专业正式进入本科专业目录，有了正式的身份，不再表述为“音乐学(师范类)”专业。此次新增的206个艺术类专业里，有44个音乐类院校申请备案新增专业，涉及作曲与作曲技术理论、艺术管理、录音艺术、音乐治疗、艺术教育、艺术与科技等方向。2021年10月28日，教育部办公厅公布了首批1011个新文科研究与改革实践项目名单，其中，5所音乐专业院校的5个相关项目获批立项，包括：中央音乐学院《中国民乐国际化人才培养模式研究》、上海音乐学院《音乐人工智能专业探索与实践》、沈阳音乐学院《音乐与康复类(音乐治疗师+康复治疗师)复合型人才培养模式探索与实践》、武汉音乐学院《音乐治疗与健康管理交叉融合研究》、西安音乐学院《音乐与科技协同创新体系建设与实践》。新时代美育突出实践性2021年的大型高校音乐艺术展演活动突出实践性，聚焦新时代对高校美育提出的新要求。5月6日至14日，由教育部、四川省政府共同主办的全国第六届大学生艺术展演活动在成都举行，来自全国198所高校的六千八百余名师生参加现场展演。221个优秀表演类节目、43个优秀艺术实践工作坊、90件优秀艺术作品、163件优秀高校校长书画摄影作品、96份优秀高校美育改革创新案例精彩亮相。本届展演活动聚焦“颂歌献给党、奋进新时代”的鲜明主题，结合建党百年，传承弘扬中华优秀传统文化和红色革命文化，参演节目展现了新一代青年大学生的精神风貌，突出艺术实践性，强调美育的综合育人功能，充分展示了近年来我国高校艺术教育的丰硕成果。全国第六届大学生艺术展演活动10月18日至22日，2021年全国普通高等学校音乐教育专业本科学生和教师基本功展示在苏州大学举办。来自全国31个省(市、区)和新疆生产建设兵团77所高校的225位教师和65所高校的195名学生参加，通过合唱指挥、自弹自唱、微课等形式展示音乐教学能力与素养。本届基本功展示在项目设置上进行了改革，创新展示内容和形式，在音乐基本功中安排歌唱与钢琴伴奏、合唱指挥、自弹自唱等项目，突出师范导向；针对参展教师开设审美和人文素养展示(经典作品赏析)环节；特别安排社会实践环节，有针对性地提升师范生的教学实践能力。10月底至12月1日，由四川音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院联合举办了首届川陕鄂音乐学院“优才计划”研究生专业技能展演，美声演唱、民族声乐、中国乐器演奏、钢琴演奏、管弦乐器演奏、舞蹈表演6个专业方向的468名研究生参加展演，最终遴选出20个“优秀展演奖”、81个“展演奖”，79名教师获“优秀指导教师奖”。三所院校师生代表汇聚成都，在城市音乐厅进行了18个项目的现场展演，这是目前国内艺术硕士研究生教育领域的首次比赛展演，为川、陕、鄂三省优秀青年艺术人才提供更多的机会和发展空间。川陕鄂“优才计划”研究生专业技能展演音乐与人工智能跨学科融合2021年，快速发展的人工智能正在成为音乐与其他理论、应用学科跨界互通、融合的高速路和黏合剂。音乐通过计算机、人工智能所渗透到的领域已经超越了传统观念下人们对音乐功能性的理解和想象力，甚至进入了脑科学领域。人工智能有如历史上的火车、轮船、飞机，在快速地拉近不同甚至毫不相干的学科之间的关系，在人工智能赋能下的音乐的未来意义也因此上升至国家战略层面。2022年7月，中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系首批毕业生即将毕业，而此时他们已经收到来自各大科技公司的邀请。上海音乐学院音乐工程系就业率在全校名列前茅，很多毕业生进入头部公司。中央音乐学院和上海音乐学院先后于近几年开设音乐人工智能专业博士点，成为艺术院校学科拓展的新动向。央音院长俞峰认为，现阶段要抓住计算艺术高速发展的黄金时机。将艺术与科技相结合，这将对我国的优秀传统文化的创新发展起到巨大的推动与支撑作用，同时有利于积极争取我国文化科技在国际上的话语权。2021年音乐艺术与人工智能的学术活动异常活跃。6月6日，中国人工智能学会(CAAI)艺术与人工智能专委会正式成立，专委会涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视、动漫等当下中国几乎所有门类的艺术院校，汇聚了在人工智能专业教学、科研、实践的顶尖大学与研究机构，为科学家和艺术家建立了通畅的资源交流平台，中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任、CAAI艺术与人工智能专委会主任李小兵认为，人工智能赋能艺术是多方向性的，通过计算智能学习进行艺术创作仅仅是一个方向，在万物智能互联时代，具备了各种已知和更多未知的应用潜能，未来必将形成巨大的跨界产业新形态。中国人工智能学会艺术与人工智能专委会10月中旬2021中国人工智能大会(CCAI2021)举办，10月下旬又召开中国计算机学会(CCF)计算艺术分会，李小兵教授、上音音乐工程系主任于阳教授担任首届CCF计算艺术分会主任和副主任。10月22日至24日，世界音乐人工智能大会在中央音乐学院举办，更是将全球人工智能领域顶尖的科学家汇聚于云端。其间举行了音乐与脑科学实验室揭牌仪式，人工智能与音乐交叉融合产生颠覆性的原创成果。世界音乐人工智能大会开幕音乐会12月16日至18日，第十八届中国计算机大会(CNCC2021)举行。作为中国计算机领域级别最高、规模最大的学术盛会，以高端的学术性和专业性著称，主要面向学术界和产业界的专业人士。本届大会主题为“计算赋能加速数字化转型”，李小兵教授以“计算赋能未来艺术”为题受邀做主旨演讲。这是CNCC创办近20年以来，首次邀请艺术家做主旨演讲。更多高校、研究机构与政府携手，共同深化人才培养能力与培养质量，实现人工智能与音乐深入融合，进一步满足人工智能时代受众多样化需求。艺考制度改革从严从紧2021年9月24日，教育部印发了《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》(教学「2021」3号 以下简称《意见》)，提出了艺考改革的指导思想、基本原则和目标要求，针对广大考生、家长以及高校关心的资格审批、考试流程管理等焦点问题给出了详细的实施指导意见。该《意见》对全国普通高等学校艺术类专业考试招生提出了总体目标，对艺考相关的高校资格审批更加谨慎，对艺考流程把控更加严格——以省级统考为主、校考资格需审批，2024年起，不再跨省设置校考考点，所有高校艺术类专业校考工作均在学校所在地组织;增强考试区分度，满足不同类型高校的选拔要求;推进建立艺术类专业考评人员信息库，逐步实现各省(区、市)和高校共建共享，扩大考评人员遴选范围，施行“考评分离”，严格执行回避制度和违规考评人员“黑名单”制度。各省(区、市)应根据不同艺术专业人才选拔培养要求，在现有要求基础上，因地制宜、分类划定、逐步提高艺术类各专业高考文化课成绩录取最低控制分数线(舞蹈学类、表演专业可适当降低要求)。这一连串艺考新要求发布，传递出强烈的信号!为杜绝腐败，教育部门更加严格地控制校考的学校范围，促进各学校严抓校考质量、防止考试舞弊，并进一步改进省级统考的制度流程;鼓励校考高校结合专业培养要求，加强考生文化综合素质考查，进一步提高考生文化课成绩录取要求，艺考更难了。音乐高校乐团走向公众舞台2021年5月16日，由天津茱莉亚室内乐团，与指挥家陈琳、古琴演奏家陈雷激、低男中音歌唱家沈洋、古筝演奏家常静、琵琶演奏家李佳、打击乐演奏家尹飞与国家大剧院管弦乐团合作演绎了一场中西文化交融的音乐会，呈现了陈其钢、郭文景、谭盾的作品，还有美国作曲家刘家承(尼科洛·安森)根据三首《诗经》创作的《乐子之无知》。沈洋演唱《乐子之无知》这场音乐会是纽约茱莉亚学院、天津茱莉亚学院与国家大剧院三大艺术机构自前年初签署合作谅解备忘录以来的首次正式合作系列活动中的一项重要活动，体现出天津茱莉亚“根植中国”的办学理念——不是培养顶尖独奏家，而是培养音乐家的合作精神和能力，融入社会融入社区，为大众服务。6月21日，“中国乐派国乐团成立音乐会”在国家大剧院精彩上演。指挥家许知俊执棒中国乐派国乐团，携手古筝演奏家王中山、琵琶演奏家赵聪、二胡演奏家陈军、笛子演奏家张维良联袂出演。中国乐派国乐团成立音乐会中国乐派国乐团是中国音乐学院中国乐派高精尖创新中心的核心建设项目，旨在探索中国乐派音乐理论研究、音乐创作、音乐表演和音乐教育的创新发展方向;诠释中国乐派经典作品，传播中国声音，讲好中国故事，向世界展示中华优秀文化。它依托“全球音乐教育联盟”的优势资源，面向海内外招收、吸纳高水平职业演奏家。这是中国音乐学院中国乐派国乐团首次公开演出。音乐学院中的乐团，从承担日常校内排练、演出、教学功能，逐渐扩大到向社会公众展示教学成果与新作品，更好地保证学生与社会接轨，用音乐为社会服务。纪念、传承与奋进中国音乐学院原副院长刘德海是我国知名琵琶演奏家、教育家、作曲家，经历、参与、推动和见证了半个多世纪以来中国国乐艺术与音乐教育的发展历程。2020年4月11日，刘德海与世长辞。为纪念刘德海在演奏艺术、音乐创作、教书育人、理论研究诸方面的杰出贡献，中国音乐学院于2021年4月8日至12日举办了“刘德海音乐艺术周”系列活动，包括6场系列讲座、3场专场音乐会与1场学术研讨会，来自全国艺术院校、职业乐团以及非遗传承机构等63个参会单位、892位琵琶界同仁和校友代表，齐聚中国音乐学院，共同纪念和缅怀刘德海，以继承和发扬其治学精神。四代琵琶演奏者与刘德海跨时空合奏2021年适逢作曲家、教育家、音乐社会活动家丁善德诞辰110周年。丁善德曾任上海音乐学院副院长、作曲系主任，并先后担任中国音协副主席、中国音乐家协会上海分会(现上海音乐家协会)副主席、上海音乐出版社社长兼总编辑等职务，是新中国音乐事业的卓越组织者、亲历者、见证者之一，为我国音乐事业发展作出了杰出贡献。12月14日至22日，上音与中国文联、中国音协、上海音协、昆山市政府等单位合作举办的纪念丁善德系列活动，通过音乐会、学术研讨、文献展示等多种方式生动展现他卓越的创作成果、教育理念和办学成就。纪念与传承是为了激励大家学习先辈音乐家，继续发扬中国风格、传承民族精神，不断开拓奋进。徐丽梅 李澄/文}

王源作为一名知名的中国流行歌手，在国际音乐圈中已有一定的知名度，近日，王源被伯克利音乐学院录取，引起了广泛关注，本文将从王源被录取的具体情况、伯克利音乐学院的专业设置以及王源可以在此学院学到的内容三个方面展开论述，以期能够更好地理解伯克利音乐学院的教育体系和王源在此所学能为其职业生涯带来的价值。王源被伯克利音乐学院录取的情况伯克利音乐学院是美国最著名的音乐学院之一，其吸引了众多音乐爱好者和从业者前来就读。而王源能够被伯克利音乐学院录取，除了其自身的音乐才能之外，还与他曾经在2019年受邀到伯克利音乐学院交流、参加课堂讲座、学习音乐技术有关。另外，他也曾接受伯克利音乐学院的教授和导师的指导，因此其能在该学院更深入地学习和探索音乐领域的技巧和知识。同时，王源与许多国际音乐人的合作也为他在伯克利音乐学院的学习生涯奠定了坚实的基础。伯克利音乐学院的专业设置伯克利音乐学院的专业设置非常多样，包括现代音乐、爵士乐、流行音乐、传统音乐等多个方向。学生可以通过自由组合课程的方式，根据自己的兴趣和职业规划，设计出符合自己要求的学习项目。其中，流行音乐是该学院的一个重点专业，专为想进军流行音乐领域的学生准备。流行音乐专业课程设置科学合理，内容涉及音乐理论、制作流程、音乐伴奏、配乐制作、声音设计等多个方面，能够帮助学生全面掌握音乐制作、演唱和表演的技术和技能。王源可以在伯克利音乐学院学到的内容作为一名流行歌手，王源在伯克利音乐学院能够深入学习音乐制作和舞台表演等方面的技巧和方法。例如，他可以学习如何制作流行音乐曲目，掌握音乐制作软件的操作技巧，使用不同的数字工具来创作音乐作品。此外，他还可以学习如何在舞台上进行精彩的表演，包括舞蹈、肢体语言、唱歌技巧和声音控制等方面的内容。这些技能和知识将有助于王源打破舞台突破自己的音乐理念，推出更有新意和内涵的作品。总结伯克利音乐学院作为全球最负盛名的音乐学院之一，对于音乐爱免责声明版权声明：本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容， 请发送邮件至959896@qq.com举报，一经查实，本站将立刻删除。}

韶关学院音乐学院属于韶关学院的二级学院，1988年韶关学院音乐学院创办，前身为韶关市教育学院音乐科。学院不仅为韶关、清远地区提供了师资，同时，毕业生就业还遍及珠三角等地区，韶关学院音乐专业在省内产生了一定的影响。教师教学和科研水平不断提升，并且教师综合素质明显提升。
中文名韶关学院音乐学院校训立志 崇德 勤学 创新类别韶关学院二级学院地址广东省韶关市大学路办学特色
音乐学院已形成一支专业化的教学，科研队伍，在教学、科研和艺术实践等多方面取得了显著成绩。历年来，音乐学院积极探索艺术实践教学的新途径、新方法，通过“艺术实践”课程化、师生音乐会、班级文艺晚会、课堂观摩和专业技能大赛等多种形式以培养学生创新能力和实践能力，提高学生专业素质，经过多年的实践，效果明显，成果喜人。师生积极参加各类艺术实践、文艺演出等活动，学生多次参加全国、省、市各类专业技能比赛、合唱、表演等大赛中获得优异成绩。音乐学院一直遵循实事求是的16字办学指导思想，即：“立足地方，实事求是，注重内涵，体现特色”。目标紧扣“以人为本”的宗旨，突出“人本主义”。培养德、智、体、美全面发展，基础实、视野宽、素质高、能力强、具有创新精神和终身学习能力，面向基础教育的、有现代教育观的、新型的、合格的音乐或艺术教师和表演人才。学院不仅为韶关、清远地区提供了师资，同时，毕业生就业还遍及珠三角等地区，韶关学院音乐专业在省内产生了一定的影响。办学历史
1988年韶关学院音乐学院创办，前身为韶关市教育学院音乐科；1998年原韶关大学组建音乐系，开办音乐教育大专班；2000年，韶关大学与韶关教育学院合并组建为韶关学院音乐系；2002年经国家教育部批准开办音乐学（师范类）专业；2006年开办音乐表演类专业，同年5月音乐学(师范)专业新增为授予学士学位专业；2008年改制为音乐学院。专业设置
音乐学(师范)【培养目标】培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，具有创新精神和终生学习的能力，能够主动适应社会不断发展的需求，具备在中等学校进行音乐教学、研究工作的教师及从事其他音乐教育工作的高级专门人才。【主干课程】声乐、钢琴、器乐、舞蹈、视唱练耳、基本乐理、和声、复调、配器、歌曲作法、合唱指挥、中外音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏、即兴伴奏、音乐教学法、教育学、心理学、邓小平理论概论、大学英语、计算机应用基础、马克思主义理论与思想品德教育。组织机构
音乐学院党政领导班子共4人，其中院长1人，党委书记1人，副院长2人；院办公室主任1人。学院设四个教研室（声乐教研室、钢琴教研室、音乐理论教研室、艺术实践教研室，教研室主任由教师兼任；院党委下设教工党支部和学生党支部，支部书记由教师或干部兼任。师资队伍
音乐学院有一支思想素质好，业务水平较高，教学经验丰富，科研能力较强，年龄、结构、梯队合理，适应本科教学需要的师资队伍。现有教职工43人,其中专任教师37人（教授5人、副教授7人、讲师15人），已形成一支专业化的教学、科研队伍，在教学、科研和艺术实践等多方面取得了显著成绩。教学设施
音乐学院拥有独立的专业教学楼和适应音乐、舞蹈、表演等教学需要的教学设施。其中音乐楼2栋（共6500平方米,包括集教学、观摩、艺术实践为一体的音乐厅1个，一拖16-20的数码电子钢琴教室3间，舞蹈室3间，器乐室6间，琴房130多间，50-140个座位的教室(含多媒体教室）11间、观摩室1间，音像和文字资料室等）；有教学、演出用三角钢琴4台，教学和学生用钢琴136台，管乐器61件，手风琴49台及小提琴、琵琶、 古筝、二胡等中国和西洋乐队乐器；有各种演出服装约2000多件（套）；有音乐、舞蹈、艺术理论、教育藏书32274册。学院荣誉
教师教学和科研水平不断提升，2006年以来，教师参与教育部规划教改项目（子项目）1个，主持校级以上科研课题共9项、教改课题7项，共发表科研论文123篇，其中核心期刊46篇，获市厅级以上优秀教学成果奖13项，获得科研经费7.31万元。出版专著5部、教材6部。教师综合素质明显提升。1人7次参加省级或国际大赛中获得优异成绩；有广东省宣传思想战线优秀人才‘十百千工程’第三层次培养对象1人；1人获广东省09年普通高中教师职务培训优秀辅导教师称号；11人次评为学校年度考核优秀；7人次被评为学校教书育人先进个人；6人次被评为师德建设先进个人；1人获方润华奖教金；1人评为教坛新秀。}