之前看到的一个问题，很有意思↓看的出原题主画的挺用心的不管是建筑窗户细节，还有转角的水管在墙上变形的投影，精简的下水道这些细节都很用心的还原了，棒！但是抛开以上优点其实你还有几个最大的问题人物和场景比例不对2. 画面构图不好看3. 人物和场景风格不一致先来说说第一个问题一. 人物和场景比例有点不对，画面中的芙兰达看起来就是萝莉的角色，实际设定身高也是150，但在建筑上占比都快一米八了……帮你改了下比例给你找了人物场景画的厉害的插画师：くっか可以看到くっか 画的人物在场景中的比例是很小的，人物比例不会画很大。下面给你看看这位画师的作品，可以去学习下来自日本的插画师,在推特上有将近28万的粉丝，目前出版了画集《KUKKAくっか作品集》。其笔下的作品线条流畅自如，光影极佳，画面呈现唯美通透的视觉效果。画面元素以少女+生物的居多（鱼出现的次数很多哦~），将人与自然的和谐氛围感，渲染到位，极具画面感染力。画面层次丰富，场景描绘精美，处处细节彰显画师的功力。如果想创作出这种质量的作品，没有系统的基础训练是非常困难的，也必须经历一个漫长的学习流程：透视—线条—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作这些都是组成个人绘画创作的主要基础，有这些基础才能灵活创作想要的画面，学这些知识点也是为了提高初学者的绘画创作知识体系，才能逐步推进到做想做插画师的梦想，如果想学插画想做自由画师？找不到入门方法？全面解析如何进阶成就自由画师↘↘↘二.人物构图不好看一个人站在画面下方最左侧角落位置，就很呆板而且人物在阴影底下，没有一点光源，给我感觉角色很自闭就像这幅构图一样那什么构图才好看能?最基本的构图方法有三等分构图：也称九宫格构图或三分法构图，将画面的横竖、左右平均分成三份构成九个大小相同的方框将绘画主体放置在“九宫格”交叉点的位置上，一共是四个点，如图通常优先选择右上方的交点，其次是右下方但也可以看自己想要表达什么样的效果再来选择哦~举个栗子！这幅图中，人物主体侧重于左边而眼睛正好在左上角的交点形成主体重点就是画面中的视觉中心啦下图中将视觉中心设置在右下角的焦点上营造出一种近大远小的空间感具有引导性三等分构图比较符合人们的基本视觉习惯和审美要求，使画面的主题自然成为焦点的中心，常常给人以自然、均衡的视觉感受下图中将人物和房子分别放置于左下角和右上角的交点加上“S”形构图，和透视的近大远小使画面更具有引导性、空间感看起来更加协调统一那么知道三等分法构图原理后怎么样用构图表达画面带入感呢？京阿尼就以b站上人气超高的画师wlop的漫画作品《鬼刀》来为大家分析概念设计和插画背后的场景构图法则构图法则一：景深构图在场景构图中，景深的远近表达了观者所看到的场景视野范围。按照景深构图的远近，我们可以将场景构图归类为远景构图、中景构图、近景构图和超近景构图。1.远景镜头—倾斜画面与代入感远景镜头通常用来展现故事的全景，以一个广阔的上帝视角或俯瞰视角交代故事发生的地点、环境、时间。观者可以根据这个远景镜头快速的产生代入感，以期待角色和这个场景接下来会发生哪些互动。在构图上，远景镜头一般是城市或村庄的俯瞰，如果有人的话也只能看到一点点人型，看不出人脸。我们以一张城堡的室外俯瞰图做例子，在画面中我们可以很清晰的感受到所有城堡建筑物竖直方向上的透视线向下交于画面下方的一点。细致的分析下整个画面的透视构图，我们会发现地平线在画面中并不是水平的，而是倾斜了30度。这种水平线倾斜的画面会给观者带来一种在空中飞翔旋转的视觉感受。画面三分点附近的这只老鹰就起到了烘托画面飞翔感的作用，这可以暗示观看者：你是像老鹰一 样飞翔在空中看到的这张画面。喜欢玩战机游戏的小伙伴肯定不会对这种地平线倾斜的画面感到陌生。事实上这种地平线倾斜的构图方法经常出现在展现外太空环境的场景构图中。因此当你想让观画者有一种在空中飞翔、漂浮的感觉时，可以将地平线适当倾斜30-45度。这样的构图会增强读者对画面的代入感和共鸣感。2.中景镜头—巧用消失点中景镜头通常用来着重展示角色的全身像和室内或室外环境。根据角色的全身像，读者可以快速的读取到角色的身高、体型、服装、武器配饰等信息，从而对角色的职业属性和性格特征进行判断。而室内或室外环境则可以展现角色的所处的时间地点，则用来帮助观者预测接下来将会发生的故事情节。在中景画面中，会出现很多角色和周围环境尤其是建筑物的位置关系。人的视线总是会自然而然的被消失点吸引。当我们看建筑物的时候，建筑的平行线在透视后所产生的消失点，会自然而然的吸引人的目光。因此，我们可以利用消失点在画面中的位置安排，来创造一些吸引观众注意力的视觉中心点。而消失点所在的位置不同，也能够带来不同的观看感受。当它的位置在画面下部，画面中竖直透视线的交点则会告诉观画者你此时是在低头向下看还是抬头向上看。在下面这张图中，所有的竖直透视线的线条在画面的下方，因此我们可以直观的感受到观看场景画面的人是低头向下看的。一般这种低头向下看的俯视构图用来展现角色处于困境，当你低头向下看这个角色的时候，你能感受到角色此时的心情也是十分低落的。同时画师会在角色周围制造一个视觉上的圈，把他围起来，形成一种“困兽之斗”的感觉。而当消失点在画面上：这张场景构图的竖直透视线都交于画面的上方，因此观画者是抬头向上看的。这种透视构图可以清晰的让观看者感受到这个建筑物的宏伟与高大。产生强烈的画面压迫感。这种仰视的透视镜头会在展现重要角色（伟大，或邪恶），或者威严的场景时用到。透视点在画面中时，巧妙的透视选择也可以用来强调角色的动作和动态。当我们看到这张从墙上跳下来的图时，感觉真是帅爆了。那么，为什么一张静止的画面会给我们带来这么强烈的视觉冲击力呢？这是因为画师的构图将画面背景的透视线安排的和这个动作的方向一致，起到了增强这个动作的作用。（注：上图来自FINAL INCAL）在前面的讲解中，我们已经了解了一些构图法则的运用，接下来，将简单向大家介绍更多种多样的构图。（A）近景镜头在近景镜头中，画面主要展现角色对于事件或环境所做的反应。在布局画面的时候，角色的反应是第一重要的信息，需要着重强调。而引起角色反应的信息在近景镜头中属于次要信息。（B）极度近景镜头在极度近景镜头中，通常角色的脸部特写占满整个屏幕。因此，极度近景镜头常常在影视作品和插画作品中用来展示人丰富而细腻的表情。(C)远近景变换在《鬼刀》的漫画中，作者会先用远景画面交代故事发生的大环境，烘托出故事发生地点的整体气氛。再由一张中景图交代角色的全身形象和周围环境。最后一张近景图更为细致的表现出角色的衣着、动作和表情，着装以及心理活动。通过这样一系列的构图的变化，将角色的所处环境、心理变化等，生动的呈现在读者眼前。（D)明度构图在场景构图中，明度构图一般遵循从纯白到黑，慢慢从远景推过来的法则。以《鬼刀》的这张远景图为例，当我们在PS中将图片去色并调高对比度后，会清晰的看到场景的明度构图由远及近，明暗对比度逐渐变高，颜色饱和度也逐渐增高。(E)颜色构图颜色的选用在整体画面的构图上也是十分有讲究的。以这张中景图的构图为例，构图原则一般遵循最远处用冷蓝色，最近处用暖黄色和红色。最远处颜色饱和度低，最近处颜色饱和度高。这样在空间的塑造中加入了由远及近，由冷至暖的空间对比感。好啦，微课君今天通过《鬼刀》这部将art与story完美结合的漫画作品和大家分析了场景构图的一些基本原理和法则。下次大家和身边的小伙伴一起赏析插画和动漫作品的时候就可以用上这些分析原理大胆的装逼了。如果你有一双善于发现的眼睛，微课君相信你一定会在各种艺术和设计领域中看到类似的视觉构图法则哦。当你在欣赏这些作品的时候试着分析优秀场景插画的构图原理，实践一下？↓三. 人物和场景风格不一致，场景是偏厚涂的风格画法，人物是二次元的。帮你换一下场景就统一多了↓可以看出风格统一性，不会像你画的场景一种风格，人物又是另种风格。好了以上就是干货内容——其实说了那么多最重要的一点还是先把基础打好并且不要想着通过自学能够快速入行毕竟自学都是网上东学一点西学一点绘画知识不成体系而最大的问题，就是无人交流，错误无人指点虽然有教程，但萌新们自身很难发现问题处在一种“我看了教程，可也不太确定自己真的画对了没有”状态而系统学习的话，你就能知道绘画要学习的一个知识体系：【造型基础】透视—素描—静物—人体—色彩【设计基础】设计—构成—构图—最后才是创作所以建议想学好画画，真正喜欢画画的同学首先明确一个学习路径和知识体系这样才能避免浪费时间走弯路如果想提高自己的绘画能力，并持续的进步，建议看这个↓↓}

之前看到的一个问题，很有意思↓看的出原题主画的挺用心的不管是建筑窗户细节，还有转角的水管在墙上变形的投影，精简的下水道这些细节都很用心的还原了，棒！但是抛开以上优点其实你还有几个最大的问题人物和场景比例不对2. 画面构图不好看3. 人物和场景风格不一致先来说说第一个问题一. 人物和场景比例有点不对，画面中的芙兰达看起来就是萝莉的角色，实际设定身高也是150，但在建筑上占比都快一米八了……帮你改了下比例给你找了人物场景画的厉害的插画师：くっか可以看到くっか 画的人物在场景中的比例是很小的，人物比例不会画很大。下面给你看看这位画师的作品，可以去学习下来自日本的插画师,在推特上有将近28万的粉丝，目前出版了画集《KUKKAくっか作品集》。其笔下的作品线条流畅自如，光影极佳，画面呈现唯美通透的视觉效果。画面元素以少女+生物的居多（鱼出现的次数很多哦~），将人与自然的和谐氛围感，渲染到位，极具画面感染力。画面层次丰富，场景描绘精美，处处细节彰显画师的功力。如果想创作出这种质量的作品，没有系统的基础训练是非常困难的，也必须经历一个漫长的学习流程：透视—线条—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作这些都是组成个人绘画创作的主要基础，有这些基础才能灵活创作想要的画面，学这些知识点也是为了提高初学者的绘画创作知识体系，才能逐步推进到做想做插画师的梦想，如果想学插画想做自由画师？找不到入门方法？全面解析如何进阶成就自由画师↘↘↘二.人物构图不好看一个人站在画面下方最左侧角落位置，就很呆板而且人物在阴影底下，没有一点光源，给我感觉角色很自闭就像这幅构图一样那什么构图才好看能?最基本的构图方法有三等分构图：也称九宫格构图或三分法构图，将画面的横竖、左右平均分成三份构成九个大小相同的方框将绘画主体放置在“九宫格”交叉点的位置上，一共是四个点，如图通常优先选择右上方的交点，其次是右下方但也可以看自己想要表达什么样的效果再来选择哦~举个栗子！这幅图中，人物主体侧重于左边而眼睛正好在左上角的交点形成主体重点就是画面中的视觉中心啦下图中将视觉中心设置在右下角的焦点上营造出一种近大远小的空间感具有引导性三等分构图比较符合人们的基本视觉习惯和审美要求，使画面的主题自然成为焦点的中心，常常给人以自然、均衡的视觉感受下图中将人物和房子分别放置于左下角和右上角的交点加上“S”形构图，和透视的近大远小使画面更具有引导性、空间感看起来更加协调统一那么知道三等分法构图原理后怎么样用构图表达画面带入感呢？京阿尼就以b站上人气超高的画师wlop的漫画作品《鬼刀》来为大家分析概念设计和插画背后的场景构图法则构图法则一：景深构图在场景构图中，景深的远近表达了观者所看到的场景视野范围。按照景深构图的远近，我们可以将场景构图归类为远景构图、中景构图、近景构图和超近景构图。1.远景镜头—倾斜画面与代入感远景镜头通常用来展现故事的全景，以一个广阔的上帝视角或俯瞰视角交代故事发生的地点、环境、时间。观者可以根据这个远景镜头快速的产生代入感，以期待角色和这个场景接下来会发生哪些互动。在构图上，远景镜头一般是城市或村庄的俯瞰，如果有人的话也只能看到一点点人型，看不出人脸。我们以一张城堡的室外俯瞰图做例子，在画面中我们可以很清晰的感受到所有城堡建筑物竖直方向上的透视线向下交于画面下方的一点。细致的分析下整个画面的透视构图，我们会发现地平线在画面中并不是水平的，而是倾斜了30度。这种水平线倾斜的画面会给观者带来一种在空中飞翔旋转的视觉感受。画面三分点附近的这只老鹰就起到了烘托画面飞翔感的作用，这可以暗示观看者：你是像老鹰一 样飞翔在空中看到的这张画面。喜欢玩战机游戏的小伙伴肯定不会对这种地平线倾斜的画面感到陌生。事实上这种地平线倾斜的构图方法经常出现在展现外太空环境的场景构图中。因此当你想让观画者有一种在空中飞翔、漂浮的感觉时，可以将地平线适当倾斜30-45度。这样的构图会增强读者对画面的代入感和共鸣感。2.中景镜头—巧用消失点中景镜头通常用来着重展示角色的全身像和室内或室外环境。根据角色的全身像，读者可以快速的读取到角色的身高、体型、服装、武器配饰等信息，从而对角色的职业属性和性格特征进行判断。而室内或室外环境则可以展现角色的所处的时间地点，则用来帮助观者预测接下来将会发生的故事情节。在中景画面中，会出现很多角色和周围环境尤其是建筑物的位置关系。人的视线总是会自然而然的被消失点吸引。当我们看建筑物的时候，建筑的平行线在透视后所产生的消失点，会自然而然的吸引人的目光。因此，我们可以利用消失点在画面中的位置安排，来创造一些吸引观众注意力的视觉中心点。而消失点所在的位置不同，也能够带来不同的观看感受。当它的位置在画面下部，画面中竖直透视线的交点则会告诉观画者你此时是在低头向下看还是抬头向上看。在下面这张图中，所有的竖直透视线的线条在画面的下方，因此我们可以直观的感受到观看场景画面的人是低头向下看的。一般这种低头向下看的俯视构图用来展现角色处于困境，当你低头向下看这个角色的时候，你能感受到角色此时的心情也是十分低落的。同时画师会在角色周围制造一个视觉上的圈，把他围起来，形成一种“困兽之斗”的感觉。而当消失点在画面上：这张场景构图的竖直透视线都交于画面的上方，因此观画者是抬头向上看的。这种透视构图可以清晰的让观看者感受到这个建筑物的宏伟与高大。产生强烈的画面压迫感。这种仰视的透视镜头会在展现重要角色（伟大，或邪恶），或者威严的场景时用到。透视点在画面中时，巧妙的透视选择也可以用来强调角色的动作和动态。当我们看到这张从墙上跳下来的图时，感觉真是帅爆了。那么，为什么一张静止的画面会给我们带来这么强烈的视觉冲击力呢？这是因为画师的构图将画面背景的透视线安排的和这个动作的方向一致，起到了增强这个动作的作用。（注：上图来自FINAL INCAL）在前面的讲解中，我们已经了解了一些构图法则的运用，接下来，将简单向大家介绍更多种多样的构图。（A）近景镜头在近景镜头中，画面主要展现角色对于事件或环境所做的反应。在布局画面的时候，角色的反应是第一重要的信息，需要着重强调。而引起角色反应的信息在近景镜头中属于次要信息。（B）极度近景镜头在极度近景镜头中，通常角色的脸部特写占满整个屏幕。因此，极度近景镜头常常在影视作品和插画作品中用来展示人丰富而细腻的表情。(C)远近景变换在《鬼刀》的漫画中，作者会先用远景画面交代故事发生的大环境，烘托出故事发生地点的整体气氛。再由一张中景图交代角色的全身形象和周围环境。最后一张近景图更为细致的表现出角色的衣着、动作和表情，着装以及心理活动。通过这样一系列的构图的变化，将角色的所处环境、心理变化等，生动的呈现在读者眼前。（D)明度构图在场景构图中，明度构图一般遵循从纯白到黑，慢慢从远景推过来的法则。以《鬼刀》的这张远景图为例，当我们在PS中将图片去色并调高对比度后，会清晰的看到场景的明度构图由远及近，明暗对比度逐渐变高，颜色饱和度也逐渐增高。(E)颜色构图颜色的选用在整体画面的构图上也是十分有讲究的。以这张中景图的构图为例，构图原则一般遵循最远处用冷蓝色，最近处用暖黄色和红色。最远处颜色饱和度低，最近处颜色饱和度高。这样在空间的塑造中加入了由远及近，由冷至暖的空间对比感。好啦，微课君今天通过《鬼刀》这部将art与story完美结合的漫画作品和大家分析了场景构图的一些基本原理和法则。下次大家和身边的小伙伴一起赏析插画和动漫作品的时候就可以用上这些分析原理大胆的装逼了。如果你有一双善于发现的眼睛，微课君相信你一定会在各种艺术和设计领域中看到类似的视觉构图法则哦。当你在欣赏这些作品的时候试着分析优秀场景插画的构图原理，实践一下？↓三. 人物和场景风格不一致，场景是偏厚涂的风格画法，人物是二次元的。帮你换一下场景就统一多了↓可以看出风格统一性，不会像你画的场景一种风格，人物又是另种风格。好了以上就是干货内容——其实说了那么多最重要的一点还是先把基础打好并且不要想着通过自学能够快速入行毕竟自学都是网上东学一点西学一点绘画知识不成体系而最大的问题，就是无人交流，错误无人指点虽然有教程，但萌新们自身很难发现问题处在一种“我看了教程，可也不太确定自己真的画对了没有”状态而系统学习的话，你就能知道绘画要学习的一个知识体系：【造型基础】透视—素描—静物—人体—色彩【设计基础】设计—构成—构图—最后才是创作所以建议想学好画画，真正喜欢画画的同学首先明确一个学习路径和知识体系这样才能避免浪费时间走弯路如果想提高自己的绘画能力，并持续的进步，建议看这个↓↓}