月光曲的简介，一定要简单！最好不要超过150个字！《月光曲》指《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，该乐曲一共分为三个乐章：1、第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。
　　为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。
　　一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的。

　　乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。
　　那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。
　　他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的。不幸的是。

贝多芬的《月光曲》是怎样创作出来的?

　　即兴创作了一首，三人都沉浸在美妙的音乐中脑中跟随着音乐节奏不断变幻着各种画面。
　　当兄妹俩从音乐中醒过神来时，贝多芬已离开屋子回到住处，将方才所弹的曲子记录下来，这便是被后人称颂的《月光曲》。

　　贝多芬的月光曲原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,又名《月光奏鸣曲》,创作于1801年,接近于贝多芬创作的成熟期.这部作品有三个乐章：第一乐章－持续的慢板,升c小调2/2拍子,三部曲式（Piano Sonata 举报，一经查实，本站将立刻删除。

《月光奏鸣曲》的名字并不是贝多芬自己 取的，他当时给这个14号作品取的题是《幻 想风的奏鸣曲》。在19世纪，德国诗人兼批评家雷尔斯塔听 了贝多芬的这首乐曲后，掩饰不住内心的激动 心情，热情称颂作品的第一乐章使他联想起瑞 士苜蓿湖及那湖面上随水波荡漾的月光。因为 “月光”二字引起了听众普遍的共鸣，用“月 光”来概括这首乐曲的音乐形象就迅速传播开 来。出版商为了赚钱，满足听众的心理爱好， 在出版的乐谱上正式印上了《月光奏鸣曲》的 标题。从那以后，这个名字便流传下来。贝多芬对听众为自己的乐曲改名并不反 对，更愿让听众按自己的理解去自由想象。就 这样，《月光奏鸣曲》的曲名得以流传至今， 并因其不可磨灭的光辉而载入音乐史册。

第1篇：拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》论文

[摘要]拉赫玛尼诺夫是20世纪俄罗斯最伟大的音乐家之一。他的音乐创作涉及各种体裁,丰富多*,在世界音乐史上享有崇高的地位。钢琴协奏曲是拉赫玛尼诺夫音乐创作中一个重要的组成部分,拉赫玛尼诺夫曾写过四部钢琴协奏曲,其中以第二部(c小调)最为著名。这部作品的成功,不仅确立了他作为作曲家的地位,而且也标志着他生活上的一个转折点。这部作品是一部结合传统的音乐形式和当代的作曲技法,并融合俄罗斯传统音乐语言为一体的经典之作。

[关键词]拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲钢琴演奏作曲家主题

谢尔盖瓦西里耶维奇拉赫玛尼诺夫,1873年4月1日-1943年3月28日)是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家,1943年临终前入美国籍;他的作品甚富有俄国**,充满*,且旋律优美,其钢琴作品更是以难度见称,纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中;被誉为20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥,俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。

二、《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》的创作背景与风格特征

第二钢琴协奏曲的创作开始于1899年,这一年刚好是拉赫玛尼诺夫从英国回国之后,在这一段时间里,拉赫玛尼诺夫开始构思并创作《第二钢琴协奏曲》,并在1899年到1901年这三年时间里完成了这部宏篇巨著的写作。这是作者经历过若干年艰难的创作危机之后又聚起新的创作力量的开始,同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物,所有这些,在一定程度上很可能影响了这首作品的总的特点。一般说来,这里的基调是明朗的,充满着欢乐的情绪和温柔、恳挚的抒情诗**;在这里,很明显地又可以感觉得到“大风景”前夕的那种情绪,作为日益高涨的*浪潮的反映,这是对光明和革新的追求,是乐观的英雄*表现,因此抒情的音流特别饱满、强壮而有力。

在他的代表作《第二钢琴协奏曲》中,拉赫玛尼诺夫一方面以深沉的音调抒发他内心的忧郁与悲伤,另一方面也通过气势磅礴的高潮来表达他满腔的激愤,这从当时的社会背景以及拉赫玛尼诺夫在这一创作阶段作品的主要风格和创作特征上总结了“协奏曲”所暗含的精神气质;另有一些文论中将全曲的风格定位于“浪漫俄罗斯经典忧伤风格”。还可以认为这是作曲家一种心理上的苦闷、悲哀的宣泄,因为音乐毕竟有暗淡、有起伏、有高潮,同时,这些有关音乐表现力上的形容词或者说用于音乐分析上的某些词汇在这里变为了一种对于音乐风格特征、音乐情绪特征的概括;同时,作曲是一个非常主观意义上的行为动作,在今天我们分析这部作品当然应当站在一个历史、宏观综合的角度来进行分析,并试图从分析中获取作曲家的创作思维与意图。

三、《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》作品分析

《第二钢琴协奏曲》的艺术形象特别丰富,它兼备严峻的戏剧*和明朗而奋激的抒情*,这种对比用两组不同的音乐形象来体现:其中一个是充满意志力的主题,它的节奏明晰,但饰有*暗而严厉的*调,另一个则是情绪激昂、宽广自由地流转的歌曲*旋律。

第一乐章中板,c小调,2/2拍子,奏鸣曲形式。开头,主奏钢琴*出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。之后,出现管弦乐的充满力量的c小调第一主题。在中提琴的引导之下,出现了由钢琴主奏的降e大调第二主题,这一主题充满了甜美的伤感,被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特*”的旋律之一。从一段简短的引子开始。这段引子相当特别,它尽是一些和弦,由钢琴独奏奏出,它的音响从倍弱一直发展到倍强,像喑哑沉闷的钟声一般,缓慢均匀而庄严,具有号召*的力量,这段引子为乐章第一主题的出现充分做好了准备。现在,钢琴以其沸腾般的波浪音型充作背景,这时候出现的第一主题,旋律进行从容不迫,从中可以感到傲然的欢呼、史诗般刚毅的*格、不可战胜的力量和奋激的热潮:它有时带有严峻的气质,有时又像抑郁的沉思一般。这支旋律气息宽广,开头的音调有着充足而丰富的发展,但在这里歌唱*的发挥又完全服从于坚定、权威的节奏,从而在一定程度上具有颂歌和进行曲的**,它那巨大的步伐几乎全部交由乐队加以体现。

这个主题虽然不是俄罗斯民歌曲直接引用,但它却深具民族特点,其旋律与和声同俄罗斯典礼音乐有着密切的联系。不久音乐的**逐渐地转趋明朗,节奏重音也减弱了,随后充溢着光辉、明朗的抒情*的第二主题也呈现了。同前一主题一样,这第二主题也是歌唱*的,其中同样可以感觉得到俄罗斯的平原之辽阔,但是*格却有所不同:这里有抒情的温柔,有奋激的热情,也有淡淡的幻想和倦怠之态,略具东方的**。这个主题开始时单独由钢琴奏出,接着乐队才用轻淡柔和的乐句伴随着它。第二主题的这一抒情形象在这一乐章具有相当重要的意义。它甚至统御着整个乐章的发展。呈乐部近结束时,第一主题开头的动机重又出现,但这时显得平静而安详,它同钢琴声部的一些典雅的音型诙谐地相对置。乐章的发展部比较简短,它的力度不停顿地径直发展着。这里出现一个新的主题,它的音调显然是从第二主题派生出来的,而它那清晰明快的节奏又迹近于第一主题,这个主题同样具有*的作用,也可以叫做第三主题,它成为发展部的基础。

在这发展部中,钢琴声部特别丰富;这里还常可看到一些衬腔的交织、作为旋律进行背景的喁喁私语的音型、高音区中尖刺般的音响以及沉重的和弦。音乐从稍带不安的情绪逐渐转化为悲壮的*,并在进入再现部前形成高潮。这时,钢琴声部上的第三主题同乐队演奏的第一主题交织在一起,音乐具有胜利狂欢的进行曲特点。但是这力度的高潮并没有持续多长时间,这胜利行列的匀整而有力的步调停息下来了,最后只有钢琴以其柔和的音响结束第一主题的咏唱。乐章的第二主题再现时也有很大变化,它的节奏放宽,并改由法国号轻声奏出,它的音调委婉、感情温暖。乐章的尾声相当扩展,它从第二主题(在乐队)的简洁陈述开始,随后是第三主题(在独奏钢琴上),这两个主题的进行速度放慢,节奏流畅,情调平和,很像一幅带有淡淡的哀愁*调的风景画。只是在乐章结束时,第一主题开头的动机突然爆发出新的力量,才使人又记起那傲然决断的形象。

第二乐章以其明净的沉思同前一乐章的抒情、激昂和英勇精神相对照,这一乐章在听者的想象中展示出一幅俄罗斯大自然的画面,同时也深刻地揭示出人的感情世界。乐章开始时出现一些悠缓、流畅的和弦,由带弱音器的弦乐器奏出,这些和弦同随后钢琴的一些从容不迫的音型,奠定了这一乐章的凝神的气氛。乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出,它的音响柔和,气息十分宽广。不难看出,这个主题开头的旋律进行在音调上同前一乐章第二主题有点相近。不过,在这里,它更流畅、更从容,在迷人的温柔之间融合着幻想、希望和生活的欢乐。

逐渐地音乐的*格发生了变化。明朗的幻想被热切、欢乐的*所代替,在乐章中段,乐队只出现基本主题的一些回声,独奏钢琴的一些活跃的音型跃居第一位,像是首轻快诙谐的钢琴练习曲,然后就以光辉有力的华*乐段作为结束。在乐章的最后一段基本主题的再现有所压缩,它又唤回了听者对那沉思的回忆,这种情绪即使在乐章的简短结尾中仍然没有减失。

最后乐章是一首快速度的情绪欢腾的终曲,从一段长引子开始,在它那明快的节奏中只有第一主题的个别因素露面,但其中一段华**钢琴乐句却很有特*。这一乐章以两个主题的对置为基础:第一主题充满着热力、生机和欢乐,它以其简洁有力的音调、丰富的节奏、不可遏制的进行和钢琴明亮清脆的音响而征服听众——这一主题的轮廓是在引子中逐渐形成的,它的完整的形貌最初在钢琴上呈现,没有乐队的撑持。

乐章第二主题的旋律进行柔和、流畅,富于宽广如歌等抒情特点。这个主题同前一主题构成鲜明的对比,但它那炽热而激奋的抒情咏唱,却是由第一主题的急速和欢快的形象为它做好准备的。

乐章的发展部以第一主题为基础,拉赫玛尼诺夫广泛揭示这个主题的丰富内涵,包括勇武的毅力、舞蹈的典雅以及诙谐的轻快等等方面,而且几乎又是“一气呵成”。它那罕见的力度,则靠始终不减的快速进行、决断有力的音调和清晰坚定的节奏形成。《第二钢琴协奏曲》在乐思的交响发展方面运用得相当广泛和出*,但在这发展部中显得更加突出。

在乐章的再现部中,作者只让第一主题稍一露面,便由连接段带入第二主题。像呈示部一样,这第二主题开头先由乐队奏出然后转递给钢琴声部,它依然保持住那抒情和狂喜的特*。乐章的尾声十分扩展:在这里,第一主题重又出现,它由乐队奏出,进行逐渐加快,力度不断增涨。钢琴这时虽处于伴奏地位,但它以其华*、八度音、和弦等钢琴技巧组成的音流而使听者眩惑,并以一段华*乐句作结。在一个令人引起*觉的小休止之后,乐队和钢琴好像全都鼓足了力量,整个乐队全力奏出第二主题,而在钢琴提供的强有力的和弦背景中,还不难听到第一主题开头动机的音调;这时候,第二主题已经不再具有原来的抒*调,成为庄严的颂赞或宏伟的颂歌,它有力地肯定了这首协奏曲基本的乐观主义思想。整个作品以音响饱满的和弦乐句构成的排山倒海的狂潮作为结束。

[2]沈旋等.西方音乐简编.

[3]郭平.c小调第二钢琴协奏曲.山西财经大报(高等教育版),2007,(10).

[4]刘一心.论拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲的创作格特*.艺术百家,2002,(1).

[5]周奇迅.拉赫玛尼诺夫〈c小调前奏曲〉结构演奏解析.艺术探索,2006,(5).

第2篇：友谊的钢琴协奏曲作文

那是一个难忘的盛夏。火辣辣的太阳炙烤着大地。但在寂静的音乐室里，这算不了什么。她是我无话不谈的好闺蜜。我们彼此了解，所以一些小事总是切断不了我们的友情。

从音乐室中传出一阵钢琴声，打破了寂静。虽然外面的脚步声，同学们的欢笑声一片杂乱，但只要心静如水，就会被这钢琴曲所吸引。那是她在演奏。在那个盛夏，她教我*钢琴。对钢琴毫无天赋的我当然学不会，毕竟只有一点点时间。但她十分耐心，不断地、一遍遍地教我：“没关系，再练一遍。”她总是平静地望着我在钢琴上跃动的手指。我想，我可不能辜负朋友的耐心！

许久，我们的汗水湿透了衣襟，但在练习时，谁也没有间断过。音乐静静地伴随着我们的心。

放学的孩子们渐渐安静了，谁都能听见这一悠悠的小曲。我想，只有用我们充满友爱的心灵，才能听得见这音乐中的那一丝汗水吧……

音乐室中再次传出了宛转动听的钢琴曲，像一条清净而清脆的溪流，挡住了喧闹何浮躁。它在不经意间悄悄打动了我的心灵，它蕴藏着那一花一木的情趣，一山一水的情味，一伤一慰的友情，使人的心静了，深了……

在那个难忘的盛夏，我听见友谊的协奏曲充满了爱，在我的心灵深处回荡……

第3篇：友谊的钢琴协奏曲六年级作文

那是一个难忘的盛夏。火辣辣的太阳炙烤着大地。但在寂静的音乐室里，这算不了什么。她是我无话不谈的好闺蜜。我们彼此了解，所以一些小事总是切断不了我们的友情。

从音乐室中传出一阵钢琴声，打破了寂静。虽然外面的脚步声，同学们的欢笑声一片杂乱，但只要心静如水，就会被这钢琴曲所吸引。那是她在演奏。在那个盛夏，她教我*钢琴。对钢琴毫无天赋的我当然学不会，毕竟只有一点点时间。但她十分耐心，不断地、一遍遍地教我：“没关系，再练一遍。”她总是平静地望着我在钢琴上跃动的手指。我想，我可不能辜负朋友的耐心！

第4篇：友谊的钢琴协奏曲的话题作文

火辣辣的太阳炙烤着大地。但在寂静的音乐室里，这算不了什么。她是我无话不谈的好闺蜜。我们彼此了解，所以一些小事总是切断不了我们的友情。从音乐室中传出一阵钢琴声，打破了寂静。虽然外面的脚步声，同学们的欢笑声一片杂乱，但只要心静如水，就会被这钢琴曲所吸引。那是她在演奏。在那个盛夏，她教我*钢琴。对钢琴毫无天赋的我当然学不会，毕竟只有一点点时间。但她十分耐心，不断地、一遍遍地教我：“没关系，再练一遍。”她总是平静地望着我在钢琴上跃动的手指。我想，我可不能辜负朋友的耐心！许久，我们的

第5篇：钢琴比赛前奏曲作文

7月24日，“李斯特杯”在蛇口影剧院拉开帷幕。紧张的一场场比赛有序的进行着，选手们争分夺秒地准备着，评委们目不转睛的盯着选手。哎呀！好紧张的场面啊！

我是儿童乙组的。分到哪个组、那个哪只要看年龄的，在哪个年龄阶段，就是哪个组。我要比赛的曲子是《跳绳》一首轻快、稍快的曲子。这次参加“李斯特杯”钢琴比赛我还是第一次，还有另外一个同学参加儿童乙组（同一个钢琴老师）钢琴老师说第三届参赛选手只有一百多人，这次有三百多人，得金奖的人数，只有十人之多。天呀！怎么这么少人啊！唉，因为要比赛了，所以，最近这几天，

第6篇：从影片《一曲难忘》中谈钢琴演奏的情感体验论文

摘要钢琴演奏作为一个艺术再创造的过程，演奏者只有充分体验作品的情感，才能准确地领略到作品的意境，与作者产生情感上的共鸣，进而达到理解并抒发作品情感的目的。

关键词《一曲难忘》钢琴电影情感表现

影片《一曲难忘》由charlesvidor执导，影片描写在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们。直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的**，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙

第7篇：钢琴演奏中的节奏感论文

摘要:节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命。在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感,为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。

关键词:钢琴乐器之王音乐的脉搏音乐的生命钢琴演奏节奏感

钢琴被称为是现代乐器中无与伦比的乐器之王,它能够用仅有的88个琴键表达出人类所有的情感——欢乐、忧愁、哀伤、哭泣、沉思、庄严、诙谐……而要将情感正确完美地表达出来,节奏感是至关重要的一点。

一、节奏是音乐艺术的脉搏、音乐的生命

音乐的存在和进行,首先就在于节奏的作用。节奏在音乐中就像生

第8篇：月光奏鸣曲第一乐章钢琴谱

《月光》是世界著名的钢琴曲，是德国音乐家贝多*的作品。这首钢琴奏鸣曲是贝多*最著名的作品之一。下面由百分网小编为大家介绍《月光》钢琴谱，希望能帮到你。

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有*暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多*最原

第9篇：钢琴比赛后奏曲600字作文

今天是7月25日，星期天。今天下午3点30分要进行儿童乙组的决赛。今天和我来不是奶奶而是爷爷。因为，小宝宝出院了，奶奶和爸爸去接小宝宝了。

3点10分，我和爷爷到了场。今天的人显然没有昨天那样人山人海了，因为昨天已经刷掉近三十名选手了。

接着，我排队抽签。可能运气不好，抽到c12，不前部后。今天上台我绝不会紧张，因为我昨天晚上做好了心里准备，我要改掉这个坏毛病，就算没*好。

刚进去，找好位置坐下，连一口水还没喝呢！又*了！爷爷问我干啥去？我去*。什么？*！*都不懂吗？唉！说罢，我便出去*了

第10篇：第一协奏曲的作文

一个黑影在黑夜中，一道美丽的身影掠过。女孩翻进了一座宫殿。女孩全身上下是血，但他毫不在意。回到她自己的房间，换上一套公主裙，走出房门，向正堂走去。

一位女皇端坐在上面，女孩向这位女皇行礼，女皇摆了摆手让女孩起来。女孩说：“母后，任务已完成。”女皇叹了一口气，想：*恋啥都好，就是太冷了，老把自己的心*封起来，不让任何人接近。如果不是当年的事，也许，她还会是个开朗的孩子。可惜，那天，洛天宁已死，欧阳*恋复生。女皇是在回城堡的路上捡到*恋的，那时的她，已是奄奄一息。

从被治疗好后，她就很冷。认女皇为亲妈