今天去看了《百鸟朝凤》，诧异它居然还没有下线，但是拍片的确很少，一家影院一天基本就只有一场。看之前微博刷了影评，看过的都在极力推荐，我来看的时候多少有几分好奇。

电影非常质朴，接地气，没有华丽的词藻和服饰，只是安静讲着故事，层层递进的表现老一辈唢呐人对唢呐的挚爱和坚守。

剧中有一场戏，天鸣去城里出活，主人除了邀请他们还请了一支洋乐队。年轻人被洋乐队的音乐吸引，嫌弃唢呐太吵，进而过来制止结果发生冲突。这个场景让我想到现在的乡村，不管红白喜事还是会请个班底，只不过都是一个音响一个话筒一个人唱。唢呐基本上已经消失了，我只是在幼年看过几次吹唢呐的人。

年轻人中很少有人愿意学习唢呐，就算要学习一门乐器也是吉他或者钢琴，甚至是小提琴。除了吹唢呐无法维持生计，更有着吹唢呐显得卑贱的成分，几乎都是上了年纪的老人还爱着唢呐。

然而唢呐的声音真的就不好听吗，年轻人就真的不爱听吗，其实不然。我去微博搜了真实唢呐的演奏视频，听了《百鸟朝凤》这支曲子，声音高而且悦耳，模仿的鸟叫声更是惟妙惟肖。

由此说来唢呐还是有它存在的意义，毕竟曲子是好听的，唢呐应该走出婚丧嫁娶的老路，走入新的道路才有春天。年轻人学习吉他是因为它弹起来特别帅气，除了可以迷倒姑娘，还可以此赚钱，再加上流行音乐的影响，这些洋乐器的热度从未消退。

唢呐固有的社会形象传递大家一种价值观，因为生在民间所以显得太低廉，而洋乐器则高大上很多。电影里面为什么天鸣的爹一定要他学吹唢呐，那是因为那个娱乐设施匮乏的年代，吹唢呐就是一门手艺，是受人敬重的职业，婚丧嫁娶还要看唢呐出的台数，八台就是很不错的人家，一般人就是四台了。

就是因为受人尊敬，且收入也不错，所以天鸣爹自己就想成为唢呐匠。他没有成功就寄希望于自己的儿子，并在人前炫耀他儿子会吹唢呐是多么了不起的事情。但是等到天鸣出师后发现世道变了，人们不再向之前那么尊敬唢呐匠了，活也越来越少，钱也挣不到几个。这个时候天鸣爹也开始埋怨天鸣，“还拾掇那些破玩意有什么用”，天鸣的妈妈也在劝他放弃。

在我看来电影里老一辈唢呐匠的坚持让人心酸，生活就是残酷的，那一句“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”显得多么的无奈。焦师傅的坚持是难能可贵的，他的确把唢呐吹到了骨头缝里，他毕生热爱唢呐，是因为他曾经享受过唢呐带来的荣耀。那种唢呐匠坐在太师椅上，下面哭声一片的宏大场面。

而天鸣则不一样，他出师的时候是唢呐衰退的时候，他坚持去传承但是已经非常无力了。我不知道焦师傅最后转身离去那一段意味着什么，在我看来觉得应该是一种解脱吧。对天鸣而言唢呐的传承已不再是坚守游家班，而是永远不停止对唢呐的喜爱，并将这种喜爱传给更多的人。