找一部国产爱情电影（男主是混混但很爱女主在手机上放歌唱张三的歌）？

点击联系发帖人 时间：2022-12-03 16:39

男主是混混但很爱女主

她是70年代，80年代歌坛的脊梁，她的歌声是邓丽君无法学会的，她的歌声传遍大江南北，影响着一代又一代人。

如今，她的歌依旧被当红歌手拿来翻唱。她的歌唱生涯是一个不朽的传奇，可她的爱情故事，却更像是一部经典“玄幻”爱情电影。

歌声醇厚悦耳，媲美邓丽君，可她为什么偏偏要搭上大10岁2婚导演呢？

蔡琴，1957年出生于台湾。1979年，22岁的蔡琴以一首《恰似你的温柔》出道。

同年，她的《抉择》帮她一举摘得第一届金鼎奖唱片类演唱人奖。出道的第1年，就得到了这么高的成就，实在是不容易，不可想象。

更让人匪夷所思的，她竟然不是科班出身，大学她学的是美工专业。

其实，我们最熟悉的歌曲可能是《你的眼神》，这首歌被不少知名音乐人翻唱过。其中，就有大家熟悉的陈奕迅、林志炫等。这首歌是蔡琴在1981年发行的。

除此之外，她的《张三的歌》、《天使不夜城》、《一千个春天》，都极具穿透力，画面感充足。哼唱的时候，不由自主地将我们“带到”某个人身边，或者将我们传送到某个情景。

歌美，曲美，意境更美。

在邓丽君面前，她也毫不逊色，甚至有“欲与天公试比高”的气势。

有人这样评价她们两，邓丽君的歌“很甜”，而蔡琴的歌“很醇”。其中的各种滋味，只能身处其境才能体会。

对于这样的传奇歌手，她却嫁给了一个比她大10岁的2婚知名导演。

当初两人因为合作关系，相互交流，蔡琴的魅力极大吸引了杨德昌，杨德昌的才华深深地感染了蔡琴。

无性婚姻，10年之久，可她等来的真的值得吗？她真的就没有后悔过吗？

那时候蔡琴27岁，杨德昌37岁，10年的差距，杨德昌还是2婚。他们不顾世俗的反对，坚持要在一起。

可在结婚的时候，上帝给蔡琴开了一个“玩笑”。杨德昌和蔡琴说：

我们应该保持柏拉图式的交流，不让这份感情掺入任何杂质，不能受到任何的亵渎和束缚。因为我们的事业都有待发展，因此要把全部精力放到工作中去

爱情中的女人是感情的，狂热的。虽然有一些不妥，但还是答应了。

在结婚的十年，蔡琴除了忙于自己的事业，还在事业上一直支持杨德昌。杨德昌拍的《恐怖分子》的片尾曲就是她做的。还帮他在一些电影投资上帮了他不少忙。

然而，无性婚姻真的可靠吗？

事与愿违，10年后，杨德昌告诉蔡琴，他爱上别人了，他们终究还是离婚了。很快，杨德昌就和其她的女人生了一个孩子。

这样的结局，不得不让我们为蔡琴鸣不平。不少人说，这不就是现代版的陈世美吗？

而在2007年时候，杨德昌在美国去世，对于杨德昌导演的去世，蔡琴的态度却让人震惊不已。她说：

早知道他生命这么短暂，我愿意早点跟他离婚，放他好好享受他的生命。

可能这就是爱情吧，这就是风度吧。

尽管你耽误了我10年光阴，尽管你害得我孤身一人，没有孩子，尽管你耽误了我发展事业的机会。

但我，依旧还是那个我，宽容，感情。

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纯音乐插曲音乐电影原声音乐都可以，悲伤的，欢快的，轻松的，悠扬的，都可以，一定要好听啊，你们自己要听着好听的，不要转载现成的东西，要大家自己真心喜爱的那些~~~~来就来多点啊... 纯音乐插曲音乐电影原声音乐都可以，悲伤的，欢快的，轻松的，悠扬的，都可以，一定要好听啊，你们自己要听着好听的，不要转载现成的东西，要大家自己真心喜爱的那些~~~~
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一尘不染空灵缥缈的音乐世界《班得瑞14山水诗篇》歌曲大全在线听免费，百度网盘下载资源：

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火影的宁次之死，三代葬礼，孤独等

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1.专辑《天籁地球村》

6.运命（不是名侦探柯南里的）

10.张三的歌（个人觉得蔡琴唱的要比齐秦好）

11.大提琴：久木田薰《世界的约束》（哈尔的移动城堡主题曲）
范宗沛的《欲望的声音》马友友《萧斯塔高维契 D小调大提琴奏鸣曲第四乐章》《入殓师》主题曲memory（不是歌剧《猫》里的）

12.排箫（很纯净的乐器，应该只有几首）

13.小提琴：《流浪者之歌》

14.对了，除了上面的圣母颂（Ave Maria），恩雅的也属于教堂音乐！~~

那些正在痛苦的小女孩是谁？
她们被捕获到月亮背面的黑暗城堡
这十二个小女孩徒然地放出光彩
像数年才绽放一次的花朵般
她们在阴影下如同那爱的低语般舞动着
在梦中的他们才像鸽子般自由
在被诅咒的牢笼中他们永远不被允许去爱

《天空之城》——宫崎骏的《天空之城》可谓是他的优秀作品之一，其中的插曲更是十分经典，不论是钢琴版、小提琴版还是八音盒版都十分动听，优美的旋律知道现在也堪称动漫歌曲的经典。这首曲子仿佛真能把你带入天空之城悬浮的城堡，奇妙的旅程，充满着阳光与希望
《classic river（假如爱有天意）》——柔软清澈的声音伴着伤感的旋律会在不知不觉中打动你的心。Classic river源自瑞典,classic river原唱是一位黑人爵士乐手,名字叫George Benson.这首曲子作为韩剧《假如爱有天意》的主题曲可以说比电影本身更成功，清澈的女声带着丝丝伤感，当你一个人静静体会这旋律时，那音符会触碰到内心最柔软的那份回忆…………
《Kiss The Rain （雨的印记）》——每次挺这首钢琴曲都有不一样的感受，这就是李闰珉创作的魅力，创作的这首曲子清新纯净又给人无限想象。所以这首歌成为许多节目的背景音乐，也许在节目中你并不会注意到曲子，但那旋律却在悄悄感染你。
《卡农》——这首钢琴曲感动过无数的人，悠扬的旋律从仿佛温柔低语似的旋律，渐渐加重仿佛迎来了快乐和希望，也许有人听出了爱情，有人听出了怅惘，他的旋律就是那么美妙的回环往复
《Nightingale（夜莺）》——这首曲子具有浓厚的东方魅力，这也让我很难相信它的作者竟然是希腊演奏家雅尼，一个异国作曲家竟然把中国风格体现的如此漂亮的确令人惊讶。此曲取材于安徒生童话里的东方故事《夜莺》，曲子里仿佛真的有夜莺在歌唱，种种中国元素相融合，向我们讲述这个东方乐章。
《想谭诗》——《犬夜叉》是我比较喜欢的经典动漫之一，喜欢里面的人物，喜欢他们的故事，也喜欢里面的歌，《犬夜叉》里有很多好听的歌曲，如滨崎步的《dearest》、卒业的《为了明天说再见》、宝儿的《Every Heart 》等等，还有很多插曲也很经典，想谭诗就是其中一个，伤感的曲调带着一种凄美，美妙的旋律仿佛是精灵的悲歌
《I’m Forrest...Forrest Gump》——《阿甘正传》这部影片曾经感动无数人，智商75的阿甘纯真善良，“Run Forrest ,run! Run Forrest”贯穿了他的一生，影片开头和结尾都有一根羽毛飞舞，羽毛飞舞时响起的音乐也非常动听，音符飘逸给人以希望。
《金枝欲孽笛子二重奏》——熟悉金枝欲孽的人肯能会对其中的笛子二重奏的插曲有印象，陈宝硕的这首曲子伤感、清丽、悠远，剧中每当响起这首笛子曲就会更加伤感，而这曲调却伤感的优美是十分经典的配乐。
《星空》——理查德·克莱德曼有很多优秀作品如《水边的阿狄丽娜》《秋日私语》等经典之作，他被誉为世界现代钢琴演奏王子，而且诶他还成功演奏了许多经典曲目。我个人还是比较喜欢《星空》从一开始的急速坠落到描绘漫天星斗的星空，旋律跳跃、有活力
《Concerto_pour_deux_voix》——两个法国小歌手用如同天籁般的童声合唱了一首没有歌词的音乐，这首歌吧童声演绎的非常出色，清澈通透的嗓音很有穿透力
《莫失莫忘》－－《仙剑奇侠传》的游戏和电视剧都很经典，同时，它的许多插曲也非常好听，这首莫失莫忘给人淡淡的感动，舒缓的节奏，温和的音调都很优美
莫扎特钢琴协奏曲——大师的经典今天挺来依然动人心弦
《英雄的黎明》——《三国志》的插曲，喜欢武侠剧的人对这曲子并不陌生，它曾经被《神雕侠侣》借用为背景音乐，每次听到这首曲子都有些感动，乐曲有的部分比较激昂中间古筝部分又十分舒缓，是经典的背景音乐
《故乡的原风景》——这也是一首常在武侠片里出现的背景音乐，这样的配乐使情节显得更加悲凉，选录深邃仿佛眼见生死离别，使听着也融入其中
《乱红》——箫与钢琴的完美组合，悠扬清雅很有中国风味，仿佛置身于中国古典传说之中，如梦如幻。喜欢箫声的清幽与钢琴的淡雅组合的声音，东方乐器的特有魅力也在这首曲子中展现出来

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写在节目开始前的一些话：

1、本文只是我在看这这一期《歌手》时的感受，边看边写，不是专业乐评，也肯定有很多错漏。不满意可以在评论区讨论或者骂我，都没关系。

2、本文大概率不包含声乐技术分析。

3、关于《歌手：当打之年》的音乐追求是什么，在节目开播之前的《敢唱敢当敢宣言》中已有相应表态：

十秒、划走，谁允许音乐成为速食？点赞、快转，谁默认作品沦为数据？音乐该有根，扎根人心；音乐，该是不停击打灵魂的细密旋律，音乐该是歌手凝望这沸腾时代的酣畅呐喊。……你有权利选择真正的音乐。少年勤勉，青年担纲，他们有义务以歌手之名站在这个舞台歌唱。

这也是我的想法，前几期对于一些歌手所谓的“偏见”，也正是由此而生。但是，每一位能够来到这个舞台上的歌手，都是心头肉。我很能体会到他们的不容易，那就多一些宽容与谅解。

米希亚好像上一季的刘欢，每一期演绎不同的风格，给观众和孩子们展现音乐的不同可能。

《What A Wonderful World》是一张发布于1968年的歌，也被用作《12猴子》的片尾曲。作者则是爵士乐不可或缺的路易斯·阿姆斯特朗。这是一位值得大书特书的人物，穷苦出身，走过弯路，被Joseph Oliver发现并拯救，然后成为一个小号手，在节奏乐器和版务乐队上即兴表演，那些随性的喊叫直到现在都可以在爵士、摇滚中听到。

他的声音并不清澈，颗粒感很足，就是那种典型的老年人的声音，但是你可以听到里面的从容和舒适。米希亚的版本也是如此，慢慢晃动着身体的她沉浸在skies of blue and clouds of white之中，旁边缓缓拉动的大提琴和深厚的酒融在一起，缓缓地轻轻地，流向了那一句：

被提琴、钢琴、小号包围的她，间奏那些欢快的节奏，还有随性的哼鸣，仿佛在说，要好起来了，要好起来了，要好起来了。只用歌声就能够表达明确的人文关怀，值得后辈学习。

变平淡为起伏，加入技术高超的华彩，却不让人感觉到炫技的成分，这就是唱商。

米希亚的声音充满了故事性，尽管她只是在唱一首歌，但听者总能想起自己的那些过往。这一次，我想起了疫情结束后的阳光。

米希亚：随便来奇袭我呀！~胡夏：我倒是得敢啊！

另：这个店我一定要去一次！

一首在2019年首唱在演唱会的歌，第一次听的时候想起了那部叫《后天》的电影。

旋律很简单，歌词也很简单，在不停的重复里营造氛围，用荀子的话说叫一倡而三叹，那些循环中加强的氛围，成为了音乐场域的一部分。

同样有关“环保”的还有一首《地球之盐》，那首歌有些牺牲自己成大我的感觉，而这首则是态势的双重焦灼。一边是畏惧黑暗，一边是畏惧放弃；一边是“Crash and cold，Crash and cold”，一边是“Never give up，Never give up”。

很多人嘲笑华晨宇的“神经质”，也有很多人沉溺于他的“神经质”——舞台本就是表现的地方，那些属于、不属于音乐的东西，在舞台上都会成为音乐的一部分——毕竟我们不只是在听歌，而是在欣赏一个多媒体。

故意的嘶哑像黄沙，若有若无的和声是陪伴他的唯一。

无论如何，这个舞台上的华晨宇都一直在变，一直在试图表达不一样的东西，给不同的人唱歌——或者说，给同一批人唱不同的歌。

我喜欢他的勇气，也喜欢这一期树冠一样的头发。好吧，更精确地说，是羡慕发量。

提起飞儿，就闻到了记忆的味道，这是首属于童年的歌，嗯对毕竟我永远18岁。人可能老了就会念旧，《七里香》《逍遥叹》《一眼万年》，到现在还会时不时地拿出来听听。

飞儿在我初一的时候，火到爆炸，谁都会哼几句“我们的爱”。不过现在换了主唱，不知道还是不是过去的味道。

原版的这首歌运用了很多中国元素，比如难得一见的笙和五声调式；也用了很多外国元素，比如西塔琴，是一种很巧妙的混合。

袁娅维说“全国人民也没听过我唱过京剧”，所以加入了京剧；又加入了她自己的groove——力图展现更多样的自己。但我没想到是梅派的巴特尔啊！（炫耀一下，我见过他本人，哦对北京的梅兰芳纪念馆可以去，很棒！）

原作里的转音被袁娅维个性化了，强化了很多很多倍。

加入的《苏三起解》仿佛让人们忽然回到了百余年前的某个戏台，正应了那一句“在丝路上的被遗忘”，那些“他还好吗”也超越了爱情，变成了任何一个她爱的人，也可以是天涯海角的你我。

作为一个音乐人，袁娅维在这个舞台上的尝试都是很成功的，虽然有时票数不多，但《歌手》是一个大众平台，终于可以把这些东西散发出去。

渐渐理解了萧敬腾，他心里想的，其实是“就要把所有我喜欢的歌带到这个舞台上”。所以他唱邓见超的《好的晚安》，唱自己的《纯金打造》，也唱袁野夕的《微光》。

某种程度上，他是当代音乐遗珠的传播者。

原唱袁野夕是个很骄傲的人，这种骄傲来自于自身的不认输和不擅交际，所以她创作的《微光》这首歌里面，有很多桀骜不驯，也有很多无奈。

萧敬腾大概读懂了袁野夕，所以他的呈现，无论是滴血的心，还是有些撕心裂肺的呐喊。那都是要即便头破血流也要撞破男枪的决心。

这次的改编中，原作的力量得以保留，那些表达纠结的渐进循环都被留了下来，又加入了萧敬腾自己的摇滚元素，不错。很有他自己特色的尾字颤音，坚定中的犹豫，剑插入土地后的摇摆，很像《悟空传》的“若一去不还，便一去不还”。

我想说集聚的是末尾的那几句

让我帮你吧，让我给你阳光，祈使句里面其实带了一点恳求的意味。骄傲背后总有一些自卑，而这些句子的表达，也加入了气声。

我听到了萧敬腾的真诚。

周深：《Baby, До свидания》+《红梅花儿开》

朴树对旧俄罗斯的喜爱是超过一些人的想象的。那些生长在军队大院儿里的人们，对一些辉煌和壮丽的向往，如梦一般。听朴树的现场，只要你不过分计较他的唱功，那他一切都是完美的——有些表达不是唱功可以衡量的，朴树如此，毛不易亦如此。

达尼亚这首歌最核心的不是“夕阳西下、断肠人在天涯”，也不是对达尼亚的爱和“沉入黑夜”，而是那句不起眼的：

背叛务必坚决，告别亦须要体面，我没什么可以解释的，这是我命运吧。

永堕黑暗的命运，就这样被接受了。

而周深则用自己的改编转换了这首歌的主题，不要那么沉重，不要永恒的悲剧，只要说说当下，说说两个人的对白和独白，那就好了。

于是他在流行乐里加入古典唱腔，形成了一个整体——而我们要知道，古典往往是悲剧，流行常常欢喜，但周深做了个颠倒，以光明冲淡黑暗，加上他“圣女”一样的音色，弥合了一些裂缝。

“所有的情感与我无关，我只是为你忠实再现。”“满怀的心腹话儿没法说出来”是一个局外人对整个故事的总结和批点，一个人能够在舞台上实现布莱希特的间离效果，其实是一件很值得分析的事情。

很有意思的改编，好玩。

黄霄云：《我用所有报答爱》

展现自己唱功的一首歌，也是表达感恩的4分钟。

黄霄云一路走来，争执很多、非议很多，粉丝很多，骂名也很多。一些脱口而出的话让她的这一个多月自带了话题属性，很多人想骂她，也有很多人在维护她。——这都不是我关心的。

我想的是，一个有音乐天赋的年轻人——她才22岁——是不是能够做得更好。

目前看来，她足够诚恳，那就够了。

去找寻音乐道路上的自己，去体验人间的滋味，不要被网上的笑骂击倒、麻痹，肯定会有光芒更亮的那天。

《我用所有报答爱》这首歌是张靓颖的作品，没有海豚音，就是诚挚地一字一句唱完所有，音色、唱功、情感融在一起，所以具有了巨大的感染力，人们会为诚恳加分。

值得提一嘴的是，这首歌创作于2007年，张靓颖23岁。

而22岁的黄霄云试图模仿她，也试图早模仿的基础上超越她。“升9个key”的宣言让我在一瞬间觉得她是个魔头。整首歌的完成度还不错，旁边的男生“小合唱团”也确实铺垫出了磅礴的大气。

2012年发布的《理想人生》里的一首歌，也是一首分手后可以疗愈的歌。

一个结了婚的徐佳莹老是想抹平别人恋爱的伤疤，“尽管你分手了，但是放心，会好起来的”。听起来其实很像《分手快乐》的另一面，《分手快乐》是告诉你“明天会更好”，而这首歌则是跟你说“没关系，一切都不难”。

不断线的提琴音，绵柔柔的歌声。

说抱歉不难，跟我们是否还相爱也无关形式上去结束，某一个阶段淡去的记忆，将由谁保管都不是太乐观

对记忆的不信任其实就是对自己的信任。那些希望都寄托在了时间上，因为“时间会抹平所有伤疤”。所以，记忆里的“你”也都会烟消云散。等到彻底想不起来的时候，你就已经死了——尽管只是在我心里。

关于你很自然会烟消云散当初多喜欢多纠缠甚至都想不起来

很典型的徐佳莹模式，人声淡淡进入，钢琴铺垫，第二段乐器切入构建完整的声场，铺开深度、广度，完成情感的完整宣泄表达。

总感觉胡夏是听到最后了忽然想起来还没推，然后就苦了拉拉。沉浸在音乐里的挑战者，很暖，也更容易被人接受。

胡夏也是那种温暖的声音，听他唱歌很有一种“乐而不淫，哀而不伤”的感觉。这次的《张三的歌》更是如此，平平淡淡地唱完，平平淡淡地讲述，其实也就够了。

一首1986年发布的歌，电影《父子关系》的主题曲。所以，这里面的“我们”，不是情人，而是亲人，或者说，那些无穷远方的无尽人们。情感的累积就靠自己的声音——

而“克制”就是他的法宝。

苏珊·朗格在她的著作《艺术问题》中特别谈到了艺术家处理情感表达的问题：“艺术家表现的不是他自己的真实情感，而是他认识到的人类情感。一旦艺术家掌握了操纵符号的本领，他所掌握的知识就大大超出了他全部个人经验的总和。”

尽管目前《歌手》节目上的各位歌手尚不能被称为艺术家（米希亚除外），但他们都是从事艺术工作的人。这个任务也被摆在了他们面前——操纵符号，展现经验。

经验不仅仅是理性经验，还有情感；符号不仅仅是歌声，还有舞台上和舞台下的一切。

尽管这一切可能不完美，但仍然是他们和盘托出的表达。

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叫阿莫西中心