作为一位杰出的老师，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以更好地组织教学活动。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家收集的三年级音乐上册教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、学唱歌曲《捉泥鳅》

　　2、认识四四拍，了解其含义及强弱规律，能用声势语言为歌曲伴奏。

　　3、正确掌握附点节奏，通过听、唱，找出节奏相同、旋律相同的乐句。

　　用欢快、活泼、风趣的情绪演唱好歌曲《捉泥鳅》；

　　1）正确掌握附点节奏，找旋律相同、节奏相同的乐句；

　　2）用声势语言为歌曲伴奏。

　　唱唱跳跳《闪烁的小星》

　　从与学生交谈中，引出大家都熟悉的动画片《灰太狼与喜羊羊》，从而以故事引入情境学习。

　　二、闯关活动――第一关：听一听，拍一拍

　　师口述节奏，生拍手模仿

　　三、闯关活动――第二关：辨一辨，学一学

　　1、师弹奏音符，生听辨，说出唱名，唱出旋律。

　　2、出示第一组乐句，师弹奏其中一句，生听辨并指出师弹的是哪一句。

　　3、同上学习第二乐句

　　4、比较第一乐句与第二乐句的异同

　　（第1、3小节节奏相同，旋律不同；第2、4小结节奏旋律都相同）

　　5、试唱第三、第四乐句，并比较异同，提醒学生附点与无附点的区别

　　6、学唱第五、第六乐句，提醒学生附点与无附点的区别

　　7、把六个乐句组合起来，师弹奏，生唱旋律。（提示反复记号）

　　四、闯关活动――第三关：唱一唱，动一动

　　1、欣赏歌曲，感受歌曲情绪(轻快、活泼、风趣）

　　2、生跟读师按节奏读歌词

　　5、完整地歌唱歌曲，请一到两名同学个别歌唱表演，其他学生讨论，取长补短。

　　6、感受四四拍子的强弱关系，用声势为歌曲做伴奏

　　（1）“同学们，你们知道这是一首几几拍的歌曲吗？”

　　（2）声势练习。“根据四四拍的节奏，我们来玩一个声势练习。”老师动作讲解。

　　（3）学生听伴奏歌唱，老师运用声势练习为歌曲伴奏。

　　（4）老师提问：“在刚的这四个动作中，你认为哪几个动作声音比较响亮？（力度比较强）”

　　老师揭示四四拍的强弱规律。（强―弱―次强―弱）

　　（5）老师钢琴伴奏，学生尝试进行声势练习和演唱。

　　“同学们，大家都爱玩，今天我们学习了《捉泥鳅》，在音乐课上也玩了一把，不过在玩的同时也不能耽误了学习。老师希望大家合理分配时间，在玩耍和学习中快乐地成长！”

　　1、 初步感受速度在音乐感受中的作用。

　　2、 听辨音高低并进行模唱，能基本唱准音。

　　3、 背唱《摇啊摇》，并进行表演。

　　三、 提出本学期要求

　　1、 导入：听《摇啊摇》说说歌曲情绪，并用动作表演。

　　2、 出示插图，让学生尝试怎么样读更能表现图上意识

　　3、 放歌曲录音，让学生感受歌曲情绪

　　4、 学生做划船动作，体验6/8拍的强弱感

　　5、 放录音让学生轻声唱歌词，让学生发现最后一句唱两遍

　　6、 再唱一遍找找难唱的部分

　　7、 连唱，边唱边动作表演

　　1、 让学生说说三角铁有哪两种敲法

　　2、 分组尝试选择滚动式和按强拍打击三角铁如何为歌曲伴奏

　　3、 分组展示，学生评价

　　让学生试着敲一敲，有什么特点？

　　5、 一部分学生边唱边表演，一部分学生用打击乐伴奏

　　6、 除选择三角铁伴奏外，还能用什么乐器

　　7、 用三角铁、碰铃、沙球等为歌曲伴奏

　　六、小结，师生再见。

　　1、有感情地演唱歌曲，并通过其他创编活动来初步感受内蒙古歌舞的民族风格。

　　2、通过小组合作表演等音乐实践活动，发展学生的创造思维能力，提高学生创造音乐美的才能和合作协调能力。

　　1、通过在小组集体活动中，用各种创编活动来感受内蒙古歌舞的民族风格，激发学生对祖国美好河山的热爱。

　　2、创编活动，节奏练习，旋律片段创作，掌握四分音符和二分音符。

　　钢琴、录音机 、磁带、打击乐器（碰铃、铃鼓、双响筒）。

　　1、听音乐拍手进教室。

　　2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

　　小猫 爱吃 鱼， 鱼。

　　2、实践模唱，复习歌曲《摇啊摇》、《小酒窝》。

　　1、聆听音乐《草原放牧》

　　师：今天老师要带你们去一个美丽的地方去看看，你们想不想去呀？

　　师：在看的时候如果你有什么感受都可以用你的方式表现出来，比如跟着唱、打拍子等等（放《草原放牧》flash给学生看）。

　　2、情境想象，进入主题

　　师：草原是不是很美丽呀？

　　生：是！（让学生自由发挥想象，老师作提示：天上有什么？地上有什么？草原有什么颜色？它们分别是什么？生：天上有白云，地上有羊、马、狗，草原有绿色、蓝色、红色、白色、棕色，绿色是草和山，蓝色是天空和河流，白色是云和绵羊，还有蒙古包是白色红边的，棕色是马和狗。）

　　3、初步掌握歌曲风格

　　师：下面再给你们听一首歌，也是关于草原的。听的时候要思考这首曲子是什么速度、情绪、节奏和旋律是怎样的？（播放歌曲《草原上》的录音）

　　4、听一听、想一想《草原上》和《小酒窝》在情绪、速度上有什么不同？

　　A、优美、舒展地、宽广

　　B、欢快、活泼地、紧凑

　　四、学习歌曲《草原上》

　　1、进入新课：(师)今天我们要来当一回蒙古人，唱蒙古歌，跳蒙古舞。

　　2、聆听歌曲，初步感受内蒙民歌的特点。这首歌曲为4/4拍的羽调式内蒙古族歌曲，音乐语言简练易记，旋律线条起伏较大，基本素材只包含两个乐句的八小节乐段。节奏舒展，旋律优美，生动地勾画出一幅风和日丽、绿草如茵的草原风光，就仿佛置身于一望无边的辽阔草原当中，抒发了牧民舒畅愉快、热爱家乡的美好生活，刻画了内蒙古人民的爽朗豪放、热情好客的性格。

　　3、用听唱法学习歌曲，小声的跟着录音范唱学习歌曲。

　　4、听辨音的长短：（师）同学们，你们有没有发现在唱这曲子的时候，在同一个小节里有的歌词唱得短一些，有的要唱得长一些？请同学回答。（生）高、照、跑、叫、壮、肥。

　　5、实践活动：（师）现在这里有些打击乐器，你认为用哪种乐器可以表现出长音？哪种乐器表现短音？

　　6有表情的演唱歌曲。

　　1、进一步掌握风格，播放一段蒙古舞蹈《我也来当小骑兵》，让同学们留意看内蒙古舞蹈有什么特点。

　　2、老师鼓励学生在合作讨论中分组出来表演各自创编的表演活动，共同评选出最有创意、合作得最好的一组

　　内蒙古人的性格开朗,

　　而且很热情好客，如果你们到内蒙古去做客，他们一定会很热情地招待你，这就是我们中国众多少数民族中的内蒙古族，是中华民族不可缺少的一部分。

　　内蒙古草原参观活动结束了，请同学们骑着马离开这个美丽的大草原。（放《我也来当小骑兵》音乐，学生们做着骑马状离开课室）

　　1、指导学生用高亢、嘹亮的歌声唱出山歌风格的民歌。

　　2、学习la、do、re及八分音符时值。

　　3、编创与活动：曲调回答。

　　2、师：你能用动作表达一下吗？

　　生：随音乐一起做放牛、赶牛、捡柴的动作。

　　师：和你的好朋友一起表演吧。

　　3、师：你们可知道歌里唱的是哪里的小朋友呢？（四川）揭题：今天我们就来唱一唱四川儿歌《放牛山歌》。

　　4、找出不认识的字进行识字教学。

　　5、跟着范唱轻唱歌词。

　　师：你最喜欢哪一句，你能唱一唱吗？

　　你还有哪一句不会唱？一起唱一唱。

　　方法：采用教师范唱让学生跟唱。

　　注意：“啥”“哟喂”等词都是四川的土语，所以在演唱是要注意地方语言的语调和语气。

　　再听范唱，学生听后回答：小朋友的心情为什么是喜悦的？（因为是他们自己参加劳动而获得丰收）

　　师：你们会不会将喜悦的心情表达出来。用用高亢、嘹亮的歌声和喜悦的心情演唱《放牛山歌》。

　　其余曲调采用跟唱法学习。

　　1、复习misolla边唱边用手势表示。

　　学习ladore手势边唱边做。

　　2、用手势唱准“6123456”各音的音高。

　　从有规律的上行、下行到任意的手势位置唱。

　　开展小组比赛：教师随意指一个音点一组学生唱，看哪一组学生唱的正确率高。

　　3、将612变成不同时值的音符让学生唱。

　　如：6―、6、6从而学习八分音符时值――“跑”。

　　用圆点将歌谱中的“跑”点出来。

　　1、唱一唱第一组问答句，找一找他们之间有什么规律？都是由什么音符组成的？

　　（四分音符、八分音符、二分音符）

　　2、教师唱第二个问句，请学生创作答句，提示：用已经学过的六个唱名和三种节奏进行。

　　3、同桌之间相互问答。

　　指明问答，其余学生进行，好的予以表扬。

　　1、指导学生用甜美、欢快、自豪的情绪演唱歌曲。

　　2、学习掌握四三拍的指挥手势，边指挥边唱歌曲。

　　3、态度情感通过学唱和欣赏，激发学生热爱音乐，教育学生珍惜今天的幸福生活，热爱春天、热爱大自然的感情。

　　1、学生随歌曲《小白船》音乐进教室，进一步感受三拍子音乐，为学唱歌曲作铺垫。

　　2、师生以音乐形式问好。

　　4、节奏训练。（四三拍）

　　二、感受歌曲，激发兴趣

　　1、教师谈话导入并揭示课题：《我们多么幸福》。

　　2、多媒体展示课本图片并放歌曲录音，指导学生讨论并展开想象。

　　（1）学生交流旧社会孩子们的学习生活情况。

　　（2）新旧对比，学生谈一谈自己的幸福生活。

　　学生分组讨论并展开想象，谈一谈都看到什么，听到了什么，想到了什么，谈一谈自己如何理解幸福。

　　1、用多媒体出示曲谱，指导学生分析节拍特点。

　　2、指导学生分析节奏难点，读出节奏，找出延音记号。

　　3、指导学生分小组、分乐句、借助教师的伴奏学唱曲谱。

　　4、指导学生按节奏、有表情朗读歌词。

　　5、教师分句教唱第一乐段。强调衬字“哈哈哈”的演唱方法。（轻巧，富有弹性，表现歌曲的欢快气氛。）

　　6、第二、三乐段教师放手让学生自学，教师适时指导。

　　1、介绍四三拍子的指挥要领，学习四三拍的指挥手势。

　　2、教师伴奏并指导学生边指挥边演唱。

　　今天的幸福生活来之不易，我们要珍惜美好的今天！

　　六、伴着《我们多么幸福》的音乐走出教室。

　　歌曲《摇啊摇》这是一首流传于上海地区的民间童谣。6/8拍，D宫调式。全曲平稳优美，有韵律感和动感，词曲结合朗朗上口。具有摇篮曲的特点。 第一乐句前两小节旋律相同，音调的起伏富有荡漾的小船或睡在摇篮中小宝宝的情境。第3小节的四度跳进，在情绪上出现了一个小高潮，从而把喜悦的心情释放出来。

　　第二乐句在前句和后句中曲调和节奏运用了宽与紧缩的变化，五度和七度的音程大跳，展现了宝宝和外婆之间的亲热情景。歌曲的末句采用了换尾重复，使歌曲前后呼应，旋律趋于平静，表现了宝宝沉浸在甜美的睡梦之中。 学情分析：

　　由于学生太过单纯，对于很多感情的东西理解不透，本节课的主题思路要慢慢引导学生，用肢体和语言感染学生才能更好的投入到此情景中去。

　　情感态度与价值观――通过学习歌曲《摇啊摇》，让学生体会歌曲抒情、活泼的音乐情绪，表达出对生活的回忆与热爱。从而更加珍惜今天的幸福生活。 过程与方法――通过节奏游戏、肢体律动和方言改编，使学生感受乐曲的情绪。 知识与技能――使学生了能够感受到6/8拍的强弱感，认识反复记号。 教学重点和难点：

　　重点：体验歌曲中所表达的真挚情感，认识反复记号。

　　难点：感受三拍子及六拍子音乐韵律。

　　教法：听唱法、练习法、启发引导式、合作式

　　教具：钢琴、多媒体。

　　课前打出课件，播放歌曲《摇啊摇》。学生伴着音乐进课堂，准备上课！

　　师：欢迎同学们和老师一起走进今天的音乐40分，我们今天的音乐旅程是――学唱刚刚我们听到的这首歌曲《摇啊摇》。

　　我们今天就一起来学唱这首不一样的《摇啊摇》。

　　设计意图：直入主题，让学生直接感受歌曲的韵律。

　　二、第一乐句――节拍练习。

　　（一）1、（出示幻灯片2）师：同学们请看这里，这是《摇啊摇》的一部分歌词，歌词的下面是我给写的节拍，同学们能不能试着和我一起拍一下呢？

　　师：我先给大家师范一下。好吗？

　　师：首先呢，请同学们先围坐成一个圆圈。然后伸出你们的左手，固定住别动??

　　师：左的地方，拍自己的左手；右的地方，拍你右边朋友的手。1、2、3，左右右，1、2、3，左右右??

　　师：下面我们一起来试一下好吧？

　　生：好??（跟着老师一起拍）

　　2、师：同学们拍的太棒了，下面我们一起拍着节拍，试着读一下歌词??

　　3、师：你们太厉害了，那接下来你们打拍子，老师给你们唱一下好吗？ 生：好??

　　（二）1、（出示幻灯片3）师：同学们，你们看这里，和刚才我们打的节拍有什么不一样吗？

　　生：拍手的方向变了??

　　师：恩，很对！那么老师来给你们演示一下新的节拍怎么打。你们也可以跟着老师一起来??

　　2、师：拍，拍自己的左手；左，拍左边朋友的手；右，拍右边朋友的手。我们大家一起来试一下，放慢速度！

　　生：一起跟着嗨起来

　　师：你们太有才了，这都难不倒你们。那好吧，现在我们和刚才一样，

　　拍着拍子，一起读一遍歌词。

　　3、师：同学们，我们刚刚打的1、2、3其实是3拍子的特点。3拍子的歌曲第一拍是强拍，就是是我们拍第一下的时候要略微重一点，打出来的感觉是--强弱弱。

　　但是这首《摇啊摇》是6拍子的歌曲，也就是说，每一小节里面要打2个3拍子，也就是2个1、2、3。但是第2个123的第一拍，要比前面的轻一点，打出来的感觉是--强弱弱。次强弱弱。

　　师：同学们请看这里，每一个“拍”的地方，都要比其他地方强，但是每一小节第一个放大的“拍”，都是比后面的要重一些的。老师给你们示范一下！

　　师：我们一起来感受一下吧！

　　4、师：你们个个都很牛啊，这么快就会了。下面我们一起打拍子，跟着老师唱一下可以吗？

　　师：好，那就给我个位子吧??

　　设计意图：通过节拍联系，让学生感受3拍子、6拍子的感觉，同时本环节后，歌曲前部分学生都能会唱了。

　　三、第二乐句――反复记号。

　　师：你们太棒了吧，唱的那么好啊！那下面我们就来一起欣赏一下《摇啊摇》完整的歌曲。（出示幻灯片4）

　　师：同学们在听的同时，看着谱子，你听完后能发现什么吗？（如果没有发现反复的，就再听一遍，同时引导）。

　　师：很好，最后一行，也就是这首歌的第二乐句，唱了2遍。那为什么只有这个地方唱2遍，你们知道吗？

　　师：那老师来告诉你们！（出示幻灯片5）这个符号叫做“反复记号”，在该记号内的部分反复演唱或演奏一次。就比如这首《摇啊摇》的第二部分，就是在这个叫“反复记号”里的，所以我们再唱这里的时候，要反复一遍，也就是唱2遍。（弹唱示范）现在知道为什么这个地方要唱2遍了吧？

　　师：那我们唱一遍这个地方试一试？

　　生：好（钢琴伴奏）

　　师：太棒了，反复记号就是这个意思！那我们跟着伴奏，把整首歌完整唱一遍好吗？

　　生：好。（出示幻灯片6）

　　设计意图：通过反复记号的认识，同时也完成把第二乐句学唱。

　　1、师：既然同学们都唱的那么好了，那我们要不要增加点难度呢？

　　师：你们有没有信心克服接下来的困难？

　　师：好，老师相信你们在困难面前是最棒的！请看??（出示幻灯片7） 老师在原有的歌词下面，又添加了一行歌词，你们自己能不能把他唱下来？ 生：??

　　师：我们先一起读一遍歌词??

　　2、师：老师现在给你们弹琴，我们一起唱一遍试试，有没有信息唱下来？ 生：有?（弹唱）

　　师：你们确实在困难面前是最棒的，因为这是一首上海童谣，你们刚刚唱的就是用的上海话！因为老师填的这些歌词，都是上面这写歌词用上海话的发音，老师用同音字给标出来的。也就是说，上海人用上海话唱《摇啊摇》，就是刚才你们唱的那样的发音！现在我们一起来用普通话和上海方言分别唱一遍好不好？

　　师：现在请同学们全体起立，手拉着手，让我们跟随者音乐一起唱、一起摇吧??

　　设计意图：本环节让学生体会上海方言唱上海童谣的感觉，同时也是对本节课所学唱的《摇啊摇》的一个巩固。

　　在音乐结尾声中，结束本节课?

　　师：同学们，今天开不开心？随着这时候音乐，我们这节课的旅程也就到此结束了！希望你们能每天都这么开开心心，健健康康，好好学习，天天向上！再见吧??

　　1、学唱歌曲《放牛山歌》

　　2、表演歌曲《放牛山歌》

　　3、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲

　　一、学习用听视唱结合学习歌曲《放牛山歌》，引导学生认真仔细地聆听音乐作品，音乐作品曲调欢乐、活泼，素材简练、朴实，富有浓郁的生活气息，初步感受音乐作品中表现了农村的牧童娃娃愉快劳动生活的欢乐情绪。

　　二、引导学生创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，背唱《放牛山歌》，并进行表演。

　　三、引导学生用竖笛演奏歌曲《放牛山歌》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。

　　1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

　　2：复习前课内容：表演及唱。

　　3：竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏6、1、2三音进行练习)

　　4：节奏练习：自选(结合学习作品的节奏进行)。

　　1、学习歌曲（出示大歌片或投影片）

　　1）复习《草原上》、边唱边表演

　　谈话：通过唱这首优美抒情的歌曲，我们仿佛来到了辽阔的草原上，下面老师请小朋友们听一首歌曲，听听这首歌曲情绪是怎样的？它唱的小朋友们在干什么？听歌曲录音《草原上》；

　　2）初听范唱 （听后学生回答）

　　师引导学生用动作表（随音乐一起做放牛、赶牛、捡柴的动作）师生一起表演。

　　3） 知道歌里唱的是哪里的小朋友呢？（四川）揭题：今天我们就来唱一唱四川儿歌《放牛山歌》

　　4）竖笛演奏《放牛山歌》旋律

　　5) 教师范唱，引导学生小声随唱；并要求学生注意歌曲演唱情绪

　　6)歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（提醒学生注意音的长短）。

　　4：简单表演歌曲《放牛山歌》

　　1）边唱边即兴表演。

　　2）教师出示打击乐器，学生以小组为单位自由选择并进行编配为歌曲伴奏。

　　一部分学生演唱，一部分学生用竖笛与打击乐器伴奏。

　　小结：鼓励与表扬，指出不足之处。

　　2、感受悠闲、雅致的歌曲情绪，迷人的黄昏景色。

　　3、学会歌曲《美丽的黄昏》齐唱，并初步学会二部轮唱。

　　教学重点：用轮唱形式念歌词，唱二部轮唱

　　教学难点：初步学会二部轮唱，并能有高低两个层次。

　　师：大家好！欢迎同学们来音乐教室做客，老师先请大家来运动一下，我们一起去爬山。

　　师：看，我这儿有两座山。请这一组的同学爬上面这座山，请另一组同学爬下面这座山，好！让我们分别先站在第一个音上。

　　师：你们的第一个音是？

　　（教师弹琴，要求学生念对音名，并听琴唱准音）

　　师：你们的第一个音是？

　　师：“1”在下面这座山，“3”在上面这座山，看老师手势，我们两个音一起唱。

　　师：大家向上爬吧！来到了什么音？

　　（1）两组先分别学唱单音（24）

　　（2）再看指挥，两音一起唱

　　师：我们把前面的第一个音连起来唱，下一道坡的同学唱12，上一道坡的同学唱34。准备好了吗？我们一起来。

　　师：同学们，我们马上要冲顶了，快给自己加加油吧！

　　师：冲顶，你们的音是？你们的音是？

　　（1）两组先分别学唱单音（35）

　　（2）再看指挥，两音一起唱

　　师：我们把三个音连起来唱。

　　（123345教师指挥）

　　师：最后我邀请同学们乘索道，直接下山。你们下山，你们也下山。

　　（两组分别唱13）

　　师：现在我们把四个音连在一起唱。

　　师：同学们你追我赶好热闹！不知不觉……请听钢琴，这太阳是下山了还是上山了？

　　师：下山的太阳叫什么？

　　师：夕阳圆圆的，橘红色，宛如一张满是笑容的娃娃脸，在天空中开始缓缓下滑，它的余光给小河披上了一件霞衣，水中那涌动的鳞波，发出耀眼的光。美丽的黄昏来了！

　　1、欣赏美丽的黄昏

　　师：你喜欢黄昏吗？为什么？

　　师：老师不禁发出了这样的感叹。

　　师：让我们一起来赞美它。

　　（1）先学念第一句歌词

　　（师念一句，生跟一句）

　　（2）师：下面我们来学学第二句。听这两段有什么区别？

　　（师示范第一句发音位置低，第二句发音位置高）

　　（师念一句，生跟一句）

　　师：我们也来念念，一句在下面念，一句在上面念。

　　（3）师：象刚才的爬山一样，我想和你们开展一场你追我赶的活动。你们先念，我紧跟其后，当你们念第二句时我再开始。

　　（师生用轮唱形式念）

　　师：下面我请你们两大组来。

　　（两大组用轮唱形式念）

　　师：今天老师给同学们带来的歌曲就叫《美丽的黄昏》，它是来自欧美的一首曲子，描绘了欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色。让我们一起来欣赏一下，这首曲子会给我们带来一种什么感觉？

　　师：让我们一起用歌声去体会这种幽闲、雅致的感觉。

　　2、学唱前两句歌曲

　　（1）学生跟老师唱

　　师：你们只张嘴巴，不发出声音的唱。

　　师：听传来了什么声音？

　　（1）教师弹琴学生学唱

　　（2）教师唱第二句，学生配丁冬

　　师：你追我赶的活动又开始了。

　　师：你们先出发，唱第二句时，这一组同学出发。

　　师：我们连起来唱一下。

　　师：这一种你先我后的演唱方法被称为二部轮唱。

　　师：在演唱上还有很多种唱法，等着同学们去学习，大自然中还有很多种美景等着同学们去欣赏，我们今天的音乐课就上到这儿了，同学们再见！

　　1.这是一节以声乐为主、律动为辅的综合课。学生通过自学和教师指导的学习方式，正确掌握歌曲的旋律、节奏。

　　2.为歌曲创编律动。

　　1.初听音乐，今天老师给大家带来一首动感十足的歌曲，请同学们边听边跟着乐曲的节奏打拍子。

　　2.复听音乐，同学们的节奏感真强，这一遍我们再听的时候，请大家跟我一起做律动。

　　1.范唱同学们的动作非常优美，现在请大家休息休息，听老师把这首歌曲给大家唱一遍

　　2.接龙游戏这一遍，我请同学们和老师配合，唱的部分老师来完成，说的部分请同学们来完成

　　请同学们跟着录音自己学唱歌曲。

三年级音乐上册教案10

　　课题：摇啊摇课型:新授总课时:_1授课日期:

　　1.听《捉迷藏》、《我们多么幸福》，唱《摇啊摇》、《小酒窝》等作品，表达出对童年生活的

　　回忆与热爱。我们要珍惜今天的幸福生活，深切地体现本课《童年》的主题及“音乐与人”的亲密联系。

　　2.在音乐实践活动中，初步了解速度在音乐表现中的作用。

　　3.听辨音的高低并进行模唱，初步能唱准，具有一定的音准能力。

　　4．背唱歌曲，并进行表演。

　　二、学习重、难点：

　　歌曲的欣赏和演唱，乐曲情绪的体验。

　　课件、钢琴、录音机、打击乐

　　六、板书设计：摇啊摇

　　课题：小酒窝课型:新授总课时:_2授课日期:________

　　1.听《捉迷藏》、《我们多么幸福》，唱《摇啊摇》、《小酒窝》等作品，表达出对童年生活的回忆与热爱。我们要珍惜今天的幸福生活，深切地体现本课《童年》的主题及“音乐与人”的亲密联系。

　　2.在音乐实践活动中，初步了解速度在音乐表现中的作用。

　　3.听辨音的高低并进行模唱，初步能唱准，具有一定的音准能力。

　　4．背唱歌曲，并进行表演。

　　二、学习重、难点：

　　歌曲的欣赏和演唱，乐曲情绪的体验。

　　课件、钢琴、录音机、打击乐

　　六、板书设计：小酒窝

三年级音乐上册教案11

　　1、能从以钟声为主题的'音乐作品中感受和体验中外不同风格的美妙的“钟声”音乐，唤起学生心底的遐想，使之乐于参与音乐活动，增强音乐学习的热情和兴趣。

　　2、能用准确的节奏、正确的换气和自然优美的声音来演唱歌曲《钟声叮叮当》，表现美妙的“钟声”音乐；并能运用图形谱认唱唱名识谱，唱准fa、si、do’(4、7、i)的音高。

　　3、在聆听乐曲的过程中能对音乐的主题曲调留有印象，用表演故事场景更好地聆听音乐，体会音乐的快乐。

　　1、感受和体验不同风格的“钟声”音乐。

　　2、演唱歌曲《钟声叮叮当》，用歌声表现、模拟钟声。

　　录音机、钢琴、教学光盘、多媒体课件、图形谱及碰钟、学生自己准备的资料。

　　（一）、听《美丽的黄昏》和着三拍子律动进教室。师生问好。

　　（二）、学习歌曲，表现钟声。

　　1、学生讨论如何模仿钟声（用“叮”“当”来模仿）师出示柯尔文手势，生复习ｄｏ

千文网小编为你整理了多篇相关的《《合唱与指挥》学习心得》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在千文网还可以找到更多《《合唱与指挥》学习心得》。

第一篇：合唱与指挥教学大纲

合 唱 与 指 挥 基 础

合唱与指挥基础是两个不同专业的学课、根据高校艺术类师范专业培养目标的需要，将此学课合并。该课程是高师音乐专业的一门必修课，是一门理论性实践性很强的专业。

通过该课的学习和实践，使学生提高演唱多声部合唱作品的能力、培养学生的多声（和声、复调）音乐思维和感觉，使学生对音乐形成完整的概念，并能理解和掌握合唱的训练方法和手段、组织和指挥合唱队演唱中、小型作品，用正确指挥图示和准确的指挥手势引导合唱队表现作品，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。

A：使学生在音准、节奏、共鸣、呼吸、演唱等方面树立正确、科学的观念、提高学生自身的音乐素质。是对学生所学专业后的检验和总结。

B：会唱合唱、正确范唱或能够辩别正确的合唱声响

C：会做合唱排练的案头工作、掌握合唱多声部的处理、合唱训练、节奏训练、音准训练、咬字吐字训练和合唱组织等技能。

D:能够胜任中学学生合唱队的排练与指挥、具备群体课的组织能力。

为保证或能够完成合唱与指挥基础课的教学计划、达到该课程的教学效果、学生应对以下课程进行预修：

基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。

1．配备专职合唱伴奏1人； 2．教学所用的音像设备和资料； 3．有专用的合唱教室和排练室；

1、贯彻“古为今用，洋为中用”的方针、在追根寻源合唱艺术的历史发展中、多在研究我国合唱发展的特点和风格上下功夫，容进本民族、本地区的音乐特色、丰富教学内容。

2、贯彻科学性、实践性相结合的原则，在教学中选择艺术性较高，训练价值较大的中外合唱作品作为教材，对合唱发展的新成果、新动向、新理念、在教学中积极而稳妥地加以引进、对合唱的新创作，及时采用，不断更新教材，随时调整教学内容。

3、坚持实践的原则、即重视学生的基础训练，又注意调动学生对该课程想像和创造力、因材施教、遵照循序渐进的原则、制定每学期授课计划。

4、尽可能使课堂教学与艺术实践相结合，加强实践，提高学生的演唱和组织、指挥能力。

5、发挥教师的主导作用、运用启发式、愉快教学方法、在进行技术训练的同时、注意学生的心智活动、培养高尚的审美观和正确的声音辩别能力、使学生在音乐表现的方面得到发展。

6、教学采用集体课，小组课、观摩课、个别课相结合、以集体课为主,小组课(声部)为辅。

集体课：讲授合唱理论知识和合唱经典作品赏析以及合唱排练观摩。小组课：以各声部练习为主、学生组织练习,完成大课作业和统一合唱作品指挥的排练

个别课：每堂课上有若干名学生个别对作品进行指导（特别是指挥基础课）

四、教学内容与时间安排

该课程在二年级第二学期开设、周课时四课时学期72课时、四年级第一学期结业，总学时288课时。

合唱的产生与发展、格里高利圣咏、多声部作品形成，牧歌、经文歌、无伴奏、复调合唱作品

2、中、外合唱发展的各个阶段和特征

中国合唱发展的四个阶段及特征、主要代表作品赏析

欧洲文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期合唱的特征和主要代表作品赏析

3、欧洲十四一十六世纪合唱作品赏析（复调、无调性作品）

4、合唱的呼吸、歌唱方式、位置、合唱多声部练声要求

5、合唱的力度、音域、气息、音色

6、视唱四声部中外作品十至十五首

7、考试：①笔试合唱理论基础知识30%节

②实际操作：视唱四声部作品某一个声部50%节

A：四声部各声部音域和男女声换声区

B：气息运用（同时呼吸、先后呼吸、循环呼吸）C：歌唱方法（直声、高位置、共鸣、腔体）练声曲40条

D：音准训练：自然音阶上、下行、小二度、大二度、小三度、大三度音程。大小三和弦、增减和弦、七和弦、和声进行中的变化音。

E：律制简述（纯律、五度相生律、十二平均律音分制对比）F：合唱的强—弱 长—短 快—慢 断一连 刚一柔 弹一跳 G：读谱（节奏、唱名、母音、填词）咬字、吐字

2、合唱作品的曲式分析与作品处理

②、作品结构图示标记、和弦分析 ③、声部训练（旋律、复调、和弦、节奏）

3、合唱作品排练（后符作品）

①、熟读、分析作品各声部 ②、分声部训练

③、男声、女声、高低声部分别训练 ④、四声部合唱排练的条件和要求 ⑤、合唱队形

4、考核：①笔试合唱声音、音准、节奏训练要求30%

3、指挥的作用和具备的素质

6、指挥的形式（徒手、持捧）

二、指挥的专业素质训练

5、起拍（强弱、硬、软、后半拍等）

6、音乐进形中的起拍与收拍

7、变速度的提示（渐快、渐慢）

5、合唱排练前的准备工作

四、拍子的基础理论和实践

四、双手分工和指挥技术

1、左手运用的常规要求

2、复调和卡农复调双手的运用

3、前奏和间奏的手势运用

4、钢琴伴奏和乐队伴奏的手势运用

①笔试 指挥基础知识和合唱作品分析30%

9/8 12/8）②排练合唱作品50% ③指挥钢琴弹奏或音乐伴奏合唱作品20%

一、合唱文献演唱（后附作品）

混声合唱、男声合唱、女声合唱分别演唱中外经典作品

二、指挥排练课（后附作品）

观摩教师排练课和学生排练相结合

本学期主要教学内容以实践。观摩、演唱为主、大量流览或实践中外经典合唱作品、参加合唱队、在实践中拓宽对合唱艺术的认识、方法如下：

1、由二、三、四年级共同分别组成了一个混声合唱队、男声合唱队、女声合唱队，分别进行合唱作品排练。

2、四年级学生与实习课结合起来、同院外中学挂钩、进行实践排练、促进合唱组织排练能力。

3、在本院各系联系、组成排练非专业学生合唱队，检验学生的学习成果和专业能力。

4、考核：①主要看学生实践过程中的排练效果50% ②参加合唱队声部演唱的能力30% ③对作品的排练处理过程能力20%

附：四学期中外合唱作品

刘阳生 二00五年十一月一日

《对十二世纪受难烈士的颂歌》中世纪（无伴奏）《蟋蟀》普雷曲（无伴奏）

《众圣颂》十四世纪圣咏调性转换（无伴奏）《花非花》黄自曲（无伴奏）《良宵》刘天华曲（无伴奏）《茉莉花》江苏民歌（无伴奏）《摇蓝曲》舒伯特曲（无伴奏）《故乡的亲人》福斯特曲（无伴奏）《婚礼合唱》瓦格纳曲

《白云歌刘十六归山》李白诗屈文中曲 《牧歌》翟希贤（无伴奏）

《运动员进行曲》马革顺编合唱（无伴奏）

《流淌吧，我的眼泪》十五世纪复调（无伴奏）《法国牧歌》

（一）法朗西·瑞格纳特曲（无伴奏）

《上帝·您知道》16世纪为玛丽亚二世的葬礼而作，享利波西尔曲（无伴奏）

《念故乡》德沃夏克曲（无伴奏）《哈利路亚》享德尔曲 《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 《雪花》E·艾尔加曲

《百肋喜鹊》普希京曲（无伴奏）《波希来亚人之舞》比才曲（无伴奏）《英雄凯旋曲》亨德尔曲 《山歌》张以达编曲（无伴奏）

《半个月亮爬上来》青海民歌蔡叙编合唱（无伴奏）《大江东去》翟希贤曲 《茶友人》李白诗句、曲文中曲 《伐檀》诗经、刘文金曲

《赶牧灵》陕北民歌、刘文金编合唱（无伴奏）《满江红》古曲 《青春舞曲》新疆民歌 《我相仪》（法）伊·德雷克曲

第三学期（训练指挥作品）

《国歌》聂耳曲 《国际歌》比尔·狄着特

《没有共产党就没有新中国》星火夭曲 《歌唱祖国》王华曲

《我们是共产主义接班人》寄明曲 《运动员进行曲》军乐团创作 《解放军进行曲》公木曲 《大海响·故乡》王立平曲 《我爱你·中国》郑秋风曲 《英雄赞歌》刘炽曲 《我的祖国》刘炽曲 《祖国慈祥的母亲》陆在易曲 《过雪山草地》晨耕等曲 《长城谣》刘雪奄曲 《黄水谣》冼星海曲 《保卫黄河》冼星海曲 《友谊地久天长》苏格兰民歌 《猎人合唱》弗伯曲

《乘着歌声的翅膀》门德尔松曲 《小天鹅》柴科夫斯基曲 《在希望的田野上》施光南曲 《怒吼吧黄河》冼星海曲 《大会师》长征组歌选段 《祖国颂》刘炽曲

《四海赤水出奇兵》长征组歌选段 《山丹丹开花红艳艳》陕北民歌 《希伯茉奴隶合唱》威尔弟曲 《铁钻合唱》威尔弟曲

《远方的客人请你留下来》麦丁曲

《黄河大合唱》冼星海曲 《长征组歌》晨耕等曲 《长恨歌》黄自曲 《弥撒亚》选段（四首）《安魂曲》选段（两首）莫扎特曲 《蓝色的多瑙河》约翰、施特劳斯 《雪花》艾尔加曲 《茨岗》舒曼曲 《海韵》赵元任曲

《乘胜进军》交响京剧“智取威虎山”选段 《十八岁的生日晚会上》陆在易曲 《欢乐颂》贝多芬曲

以上四个学期的演唱，指挥、排练。曲目可根据实际情况调整。

您好：这是我刚草拟出来的“合唱与指挥基础”教学大纲，因无参考材料、只好将我进修时掌握的知识和进二十年来在教学和实践中的感悟写出来。可能文不对题，唯有谬误，我已是默驴技穷了，只好向老师求教了。请吴老师在百忙中给以指正、急切等候。

合唱指挥主修专业教学大纲

西北第二民族学院音乐舞蹈系

起草：刘阳生 二00五年十一月一日

合唱指挥主修专业教学大纲

指挥是带领合唱队、乐队进行排练再创造和演出的核心人物。作为排练的音响师及音乐处理的导演者，必须具备一定的音乐修养和文化修养，要掌握更多的音乐理论，以便更准确地做好排练前对作品的分析，理解和处理，是一门即音乐理论，排练实践，登台表演为一体的专业。

随着中、小学及社会上不断兴起的合唱，各类乐队活动开展。社会对指挥人才的需求也日益增长，在学校培养尽可能多的学生，掌握各不相同的对象指挥与排练能力，同时学会把学生自己对音乐的感受，通过指挥实践表达出来，解决中小学和社会群众性指挥人才的燃眉之急，发挥少数学生音乐素质好，接受能力快，作品表现力强，富有想像力，创造力的长处，培养指挥人才。

二、指挥主修专业人员的条件和名额

学习该课程的学生应具备以下条件：

1．热爱指挥专业，特别是合唱指挥，有奉献精神。2．认真钻研业务，事业心强，学习成绩优异。

3．音乐素质好，专业基础扎实，视唱练耳，和声，曲式作品分析课成绩突出。

4．对音乐的感觉好，有创造，有想象，有激情。

5．在合唱基础课上成绩突出，有指挥的感觉，具备学习指挥的条件。6．本科三年级，根据年级实际情况挑选，1-2人或2-3人学习

基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。

四、教学内容与时间安排

该课程在本科三年级第一学期开设，一周1课时，学期18课时，共四学期，（第四学期为准备音乐会时间）总课时为72学时。

教学内容比例：以合唱作品为主，器乐作品为辅

3、指挥的作用和具备的素质

6、指挥的形式（徒手、持捧）

二、指挥的专业素质训练

5、合唱排练前的准备工作

四、拍子的基础理论和实践

7、起拍（强弱、硬、软、后半拍等）

8、音乐进形中的起拍与收拍

9、变速度的提示（渐快、渐慢）

五、双手分工和指挥技术

1、左手运用的常规要求

2、复调和卡农复调双手的运用

3、前奏和间奏的手势运用

4、钢琴伴奏和乐队伴奏的手势运用

《团结就是力量》卢甫曲

《掀起你的盖头来》乌孜别克民歌 《阿拉木汗》新缰民歌 《在太行山上》冼星海曲 《游击队之歌》贺绿汀曲 《匈牙利舞曲第五号》勃拉姆斯曲 《金蛇狂舞》聂耳曲 《喜洋洋》刘明源曲 《二泉映月》阿炳 《土尔其进行曲》莫扎特 《月光》奏鸣曲贝多芬

①笔试 指挥基础知识和合唱作品分析30% ②排练合唱作品40% ③指挥钢琴弹奏或音乐伴奏合唱作品20% ④钢琴正谱伴奏一首10%

一、标出合唱作品的指挥图示

二、读合唱（四声部）谱

《阳关三叠》古曲 王震亚编合唱 《松花江上》张塞晖曲 《旗正飘飘》黄自曲 《垦春泥》贺绿汀曲 《山在虚无飘渺处》黄自曲 《长江之歌》王世光曲 《赶牲灵》刘文金编合唱 《牧歌》瞿希贤编合唱 《嘎哦丽泰》杜鸣山编合唱 《牧童短笛》贺绿汀曲 《春节序曲》李焕之曲 《姑苏行》江渭先曲 《北京喜讯传边寨》郑路曲 《沃尔塔瓦河》斯美塔那曲 《祖国颂》刘炽曲

1、分析歌乐曲各一首30%

2、读谱（四声部任意某一声部）30%

3、排练合唱作品一首40%

4、钢琴正谱伴奏一首10%

1、快速歌乐曲的指挥手势

2、慢速歌乐曲的指挥手势

3、音乐渐慢的指挥手势

4、音乐渐快的指挥手势

5、音乐突慢的指挥手势

6、音乐突快的指挥手势

6、指挥动作的“静”与“动”

7、指挥动作的“大”与“小”

8、指挥动作的“强”与“弱”

9、指挥动作的“断”与“连” 10．指挥动作的“刚”与“柔”

西洋乐队编制（双管编制、单管编制、小乐队编制）民乐队编制（大乐队编制、中型队编制、小乐队编制）电声乐队编制 混合乐队编制

《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 《大路歌》聂耳曲 《士兵之歌》古诺曲 《猎人合唱》韦伯曲 《念故乡》德沃夏克曲 《哈利路亚》亨德尔曲 《黄昏之歌》柯达伊曲 《雪花》E·艾尔加曲 《雪绒花》罗捷斯曲 《饮酒歌》威尔弟曲 《在森林那一边》俄罗斯民歌 《英雄们战胜了大渡河》时乐蒙曲 《乌苏里船歌》瞿希贤编合唱 《花发月圆》彭修文曲 《卡门·序曲》比才曲 《森吉德玛》贺绿汀曲 《革命练习曲》肖邦曲 《沁园春·雪》田丰曲 《忆秦娥·娄山关》田丰曲

1、指挥排练一首合唱曲40%

2、指挥一首乐曲（音乐带或钢琴试奏）40%

3、钢琴正谱伴奏一首20%

一、合唱音乐会准备、排练、演出常识

二、准备合唱音乐会15—18首（2—3人完成）

《黄河大合唱》冼星海曲 《长征组歌》晨耕等曲 《长恨歌》黄自曲

《蓝色的多淄河》约翰·史特劳斯曲 《弥撒亚》选段亨德尔曲 《安魂曲》选段莫扎特曲 《博伊伦之歌》柯达伊曲 《命运之歌》勃拉姆斯曲 《李白诗四首》屈文中曲

西北第二民族学院音乐舞蹈系

起草：刘阳生 二OO五年十一月一日

合唱与指挥基础教学大纲

西北第二民族学院音乐舞蹈系

起草：刘阳生 二00五年十一月一日

第二篇：合唱与指挥感想

经过俩个学期的课程学习，使我对音乐的欣赏能力有了明显的提高；同时，也大大的提高了我的综合素质能力。

在课程的学习过程中，使我掌握了指挥的一些基本的指挥动作、极大的提高了我的音乐感知能力、锻炼了我的读谱能力、使我更懂得去欣赏音乐。

感悟音乐就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。

感悟音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。

当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从感悟音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。

在感悟音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。

合唱与指挥，更是对音乐感知能力的高要求，不仅要我们能够感悟出音乐，还要求我们能够诠释出音乐，把音乐的灵魂展示出来。在这过程中，小到声部的划分、成员的站位，都是培养音乐素养的历程。

毫无疑问，通过这门课程的学习，提高了我们音乐素养，使我们对音乐有了更多、更深层次的认识，而这些能力的提高，对我们以后的生活、工作都有很大的帮助。

第三篇：合唱指挥培训心得体会

篇1：合唱指挥培训心得体会 参加合唱指挥培训心得体会

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大 从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色 这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

邱孝胥：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反

三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！心得体会

单位：xxxxxxxxxxxxxx 姓名： 在在在 日期：2010年12月合唱指挥培训学习篇2：合唱指挥培训体会 合唱指挥培训体会

这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。

合唱是一门艺术，同样，合唱的训练方法与技巧同样是一门艺术，当我们手里拿到谱子，首先是要分析作品的风格，以及歌曲要表达的情感。如《欢乐的那达慕》，它是一首蒙古族的合唱作品，描绘的是蒙古族传统节日那达慕这个喜庆热闹的日子。所以我们根据歌曲的内容和蒙古族人民那种彪悍，豪放的人物形象去演唱该作品。关于训练技巧与方法

一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色

合唱是一个整体，音色的统一在合唱排练中是很重要的，所以一支优秀的合唱团，他的成员必须先掌握合唱发声训练的基本方法，如真假声的运用，真声与假声的转换。当运用真假声转换演唱时，学生往往会做不到位，我在给学生排练中常常出现这个问题，今天殷教授却轻而易举的就解决了。殷教授针对小学生的年龄特点，设计了一个手掌摸心口，身体向前弯腰的姿势进行发声练习，这种声势发生练习主要是让学生亲身体会低音

正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（7 35 7）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。

二、用正确的演唱方式演表现合唱

在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的, 队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连, 该断要断, 该强要强, 作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。

三、指挥在合唱中的运用

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。

和声的训练的问题对童声合唱来说也许是一个比较常见的问题，它是一个需要时间慢慢磨合的过程，殷教授在练声环节就已经给学生灌输了和声的概念，她根据歌曲的调性和歌曲的和声效果设计练声曲，首先分声部，用长音唱，慢慢磨合，加深学生对和声、和弦的声音效果。总之合唱要求指挥不但要具备较高的艺术专业素养，更要有对合唱工作热情，我们作为指挥应做到动作准确，精简、美观，这三者缺一不可，缺少任何一方都会破坏艺术性的完整性，同时你可以把它当作是一名舞者。最后让我们学以致用在实践中进步，让学校的合唱艺术水平更上一层楼

这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。篇3：合唱指挥培训心得 合唱指挥培训心得

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。

一、合唱中的种种概念问题: 1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。

2.知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

二、新歌的处理及表现1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。

三、合唱指挥的技巧讲解

指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。

第四篇：《合唱与指挥》学习心得

《合唱与指挥》学习心得

2014年的十一月一号和二号，我有幸参加了由五指山市教育局在少年宫举办了“海南省小学艺术教师专业培训送培到市县”活动。参加这次的活动，不仅让我充实了更多的理论知识，还让我了解“合唱声部的音域，发音的方法、混声合唱的方法和指挥的工作要领”。

这次活动的主讲人是赵玉生老师。他由什么是“合唱指挥”开场，他说：“合唱指挥不能分开，指挥是合唱的组织者、指导者；有人将指挥益为合唱团的灵魂。俗话说：“以为一流的指挥能使一个二流的合唱团变成一流的合唱团。赵玉生老师还具体讲解了指挥的基本姿势。他不仅在讲台上做了示范动作，还一一纠正每个学员的错误动作。让我们每个学员都受益匪浅。

现将这次的活动总结如下： 一.指挥的基本姿势。

要有正确的身影与站姿，既松弛不紧张，又有让合唱队员充满的稳定感，做到： 1.肚子不挺，不弓，身子不斜，头部不要太过前倾； 2.双脚与肩同宽，或一只脚稍靠前；

3.肩与大臂应当放松，不要夹，僵硬，否则会影响收的运动，贻害无穷； 4.在指挥的运动过程中，身形与站位可有变化和移动。二．指挥的图式

1.二拍子的主要动作要领：第一拍落点后向外反弹，第二拍子落点后向内反弹。三． 起拍的指挥动作

起拍的指挥动作包括三个部分： ：预备、吸气、起合

（1）预备：双手自然平举、安详地注视合唱团员，用眼睛与他们交流，取得信任后果断开始。

（2）吸气：又叫预备拍、指发音的前一拍。

（4）收拍。即在全曲终止，段落停顿，句停顿，声部突出等处，打出音乐收速的指挥动作。

四声部先发布练习，再合唱。

在四声部合唱时，先的声部保持住，其他声部逐渐跟入，最后四声部合唱。

2.在合唱训练时要时常出现的问题是声音和音色以我们在训练是要抓住一下几点：

（1）排练时可以用合唱曲的旋律作开声练习，用母音、或用 Iv en luo

第五篇：合唱指挥培训心得体会

参加合唱指挥培训心得体会 12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色

这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。邱孝胥：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老

年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没 有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足 通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反

三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！

单位： xxxxxxxxxxxxxx 姓名： 在在在 日期： 2010年12月 合唱指挥培训学习篇二：合唱指挥培训体会

这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。合唱是一门艺术，同样，合唱的训练方法与技巧同样是一门艺术，当我们手里拿到谱子，首先是要分析作品的风格，以及歌曲要表达的情感。如《欢乐的那达慕》，它是一首蒙古族的合唱作品，描绘的是蒙古族传统节日那达慕这个喜庆热闹的日子。所以我们根据歌曲的内容和蒙古族人民那种彪悍，豪放的人物形象去演唱该作品。

一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色

合唱是一个整体，音色的统一在合唱排练中是很重要的，所以一支优秀的合唱团，他的成员必须先掌握合唱发声训练的基本方法，如真假声的运用，真声与假声的转换。当运用真假声转换演唱时，学生往往会做不到位，我在给学生排练中常常出现这个问题，今天殷教授却轻而易举的就解决了。殷教授针对小学生的年龄特点，设计了一个手掌摸心口，身体向前弯腰的姿势进行发声练习，这种声势发生练习主要是让学生亲身体会低音

正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢

乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（7 3 5 7）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。

二、用正确的演唱方式演表现合唱 在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的, 队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连, 该断要断, 该强要强, 作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。

三、指挥在合唱中的运用

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实

践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。

和声的训练的问题对童声合唱来说也许是一个比较常见的问题，它是一个需要时间慢慢磨合的过程，殷教授在练声环节就已经给学生灌输了和声的概念，她根据歌曲的调性和歌曲的和声效果设计练声曲，首先分声部，用长音唱，慢慢磨合，加深学生对和声、和弦的声音效果。

总之合唱要求指挥不但要具备较高的艺术专业素养，更要有对合唱工作热情，我们作为指挥应做到动作准确，精简、美观，这三者缺一不可，缺少任何一方都会破坏艺术性的完整性，同时你可以把它当作是一名舞者。最后让我们学以致用在实践中进步，让学校的合唱艺术水平更上一层楼

这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。篇三：合唱指挥培训心得

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获

一、合唱中的种种概念问题: 1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。2.知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。

三、合唱指挥的技巧讲解

指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只

有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。篇四：音乐素质提高和合唱指挥培训心得

音 乐 素 质 提 高 和 合 唱 指 挥 培 训 心 得

联系电话：*** 音乐素质提高和合唱指挥培训心得 4月28日，在青岛市城阳区第二实验中学举办了中小学音乐教师学科素养提升培训班讲座，由音乐课标制订组组长王安国教授和合唱指挥专家李存教授主讲，青岛市七区四市共300多位老师聆听了两位专家的讲座，我有幸也成为了其中的一员，亲眼目睹了两位教授对合唱指挥和音乐学科素质提高的诠释，真是受益匪浅，进一步体会了佐尔坦所说的：“只为我们自己歌唱是没有价值的，两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成千上百的人一起唱，直到我们成为一个伟大的和谐的音响，我们可以说：整个世界更美好了。”下面着重对合唱指挥培训谈一点我自己的心得体会。

李存教授不仅是一位非常有经验的指挥专家，还是一名有着特级称号的一线教师。在培训中专家认真负责一丝不苟的精神感染着现场每一个人，大家热情高涨，仿佛又回到了上学读书排练合唱的学生时代，如饥似渴的汲取着营养。李存教授讲授了合唱指挥的服装、手势、站姿，合唱队的组建，合唱作品的选择，介绍了合唱队中各个声部人员的配备，并结合具体的合唱作品教导我们怎么去训练、怎么去激发学生演唱的热情，还特别介绍了合唱训练中容易出现的问题和解决问题的方法等好多实际性的作法，使在场每一位有合唱经验的老师有了一种茅塞顿开的感觉，现场时不时地爆发出阵阵热烈的掌声。

作为一名合唱训练的一线教师，李存教授的讲座让我站在一名管理者的角度上来组建队伍，首先做一名好老师，让学生爱戴的、以情感人的老师，然后做一名好指挥。李存教授循循善诱，通过讲述一些发生在身边的故事让每位听课的老师都受益良多。在合唱实践课的教学中，李老师再一次让我们领略了他指挥的魅力与风采。通过一天的培训课程，我体会到了合唱指挥不仅需要指挥，更需要组建一支高素质的合唱队伍，用教师的情感去带动队伍。对于合唱指挥我总结了一下几个方面：

一、指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示 动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。

二、教学中，如何科学地指导学生的合唱训练，才能达到预期的教学效果，应该做到的是：视唱能力的训练：加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基础。节奏训练：加强平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。歌唱技能的训练：良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收