甲州路を行く座頭市を見えがくれに追う五人組の殺し屋、文珠の和平次、島蔵、猪蔵、菊蔵、鶴蔵らは、市が乗った駕を先廻りして刺した。だが駕の中は赤ん坊を抱いた若い女おとよであった。市は途中で、急病に苦しむおとよに、駕をゆずったのだった。おとよの死を知った市は、その亭主信州宮本村の宇之助の許まで、赤ん坊を届けることにした。赤ん坊を抱いて、めくらの市は、駕かき土平と馬助を連れて子守旅を始めた。だが、五人組は、そんな市に襲いかかった。市の居合斬りで、一人を斬られた五人組。土平、馬助は退散して、市は赤ん坊と二人の旅を続けた。仲間を殺されて怒った殺し屋は、顔みしりの麻古女の半五郎を味方にして、おしめを替えている市に斬りかかった。だがそこでも市の刀は半五郎一家十人の命を奪っていた。盲目の市が、赤ん坊の世話をしながらの、やくざ旅は、苦労の連続であった。一夜賭博で金を作った市は、翌朝、田舎侍に追われる女巾着切り、お香を助け、子守り代りにお香をやとった。市の気っぷに惚れたお香は、市と口喧嘩をしながらも、よくめんどうをみた。ある日、お香が赤ん坊を二階からおしっこさせたのが、通りがかった相撲取り小手丑にかかり、市との間に乱闘が起きた。丁度通りがかった四人組は仕込杖を持たない市に、襲いかかったが、お香の機転でのがれることができた。市とお香が、お互い離れ難い愛情が湧いたころ、市は、今ではやくざの親分となっている宇之助を訪ねた。しかし宇之助は、子分に命じて赤ん坊を抱いた市を追い払った。宇之助の態度に怒った市は、赤ん坊をおとよの遺髪と共に菩提寺瑞光院の和尚に預けた。時しも寺の外では、宇之助を味方にした殺し屋、和平次らが竹槍の先に火をつけて、市を包み討うと襲った。市の居合破りを考えた和平次の作戦であった。振りかかる火と刃の中で四人組と子分を倒した市は、可愛いい赤ん坊の父親、宇之助だけは命を許した。赤ん坊と別れる市とお香の眼に涙が光った。

座头市血笑旅电影网友评论：

八年后三隅研次执导《带子雄狼》，其中关联不言而喻。只是血笑旅里座头市携幼孩归家，增了座头市的平民气质，却去了他心中暴虐之气，和三隅研次自己确立的善恶一体主题已是泾渭分明。浓烈的光影对比以及各种特写破坏了日本电影传统的静态构图美，令电影减色，但也为之后《带子雄狼》的血腥气埋了伏笔。

阿市的父爱之旅，偷尿布、换尿布、哺乳都很搞笑，可是喜剧下面的底色却又洋溢着苦涩。他爱这孩子，可是连累死了他老妈，砍死了忘恩负义的老爸。处理女扒手与武士、相扑手的纠纷都很有分寸。终于有人找到了他的弱点，可还是莫名其妙地失败了。1：20：31的众火炬手从左上冲到右下，好有威势。

三隅研次就是不同剧本很细腻~在妓女家过夜以及重洗女贼洗过的尿布令人忍俊不禁感受到父爱抓着孩子的手摸到自己眼睛时说神马都不是的自卑与孩子离别时掏出又收回的铜钱串那种珍藏的小小私心最后又遇见瞎子大部队首尾呼应昭示这才是属于阿市的人生认了吧孑然一身的命运ps.带子雄狼是个情结

非常有趣的电影，无论是盲剑客和小婴儿的搭配，还是女飞贼的设定，都令人耳目一新，全片三次出现的盲人队伍，又有了点宿命论的色彩，突出了“有的明眼人都很狠”的主题，让全片没有止步于情绪，而是上升到了一种思考。胜新太郎和女贼的发挥不知道甩现在的这些“巨星”多少条街。

系列导演三隅研次再次回归一下境界就上来了。最温情的一部座头市。盲次郎的夏天。找妓女帮忙看孩子的旅馆一幕是最可爱最鸡婆最细节化的座头市。它也是最自卑的座头市。永远因为自己是瞎子而划清与正常人的界限。让小孩摸自己的脸。这是鼻子这是嘴。摸到眼睛。这什么都不是。

三隅研次真的好厉害啊，一出手就把之前所有导演精心构架起来的元素挨个儿推翻了，没有派别争斗，没有吏治腐败，女人不再是副线，听觉也受到了迷惑，座头市居然自己带起了孩子，俨然改变了整个系列乏善可陈的状态，把故事上升到人的层面。

看完此片强烈感觉三隅研次是为后来的《带子雄狼》的预热吧。本片展现座头市温情一面，桥段很老，但依然会让你笑，这恐怕要归功与胜新太郎的精彩表演。胜新太郎和座头市已经浑然一体，就像香港的关德兴与黄飞鸿一样，永远不能超越！

开篇的镜头被北野武在座头市里致敬了一下可见此集的重要性^_^动人的温情满满的正能量感化的力量三隅研次在细节上也蛮有功力的本以为最后婴儿的父亲是个正经人女扒手也有个好归宿可还是一个非常悲情的结尾我有点儿受不了了……

露水旅，紧适的镜头间情感张驰有度，虽只窥见一隅，却彷似明镜晃过，得以体会心缘奥妙。三言两语，蹒跚举步，山水之远近，伫立小路头的市怀抱孩儿听着歌谣。杀戮场中火染的怒佛，有起有灭，意到辄止。

带孩子的片段搞笑温情，孩子妈被杀，最终又被孩子爸抛弃，让人感觉悲伤。杀手们终于智商上线，采用火攻，但是最终还是失败了。身在江湖，你不杀人人杀你，就算想结婚养孩子，仍是一声叹息。

浑然天成的胜新太郎。带子阿市，三隅研次早早开始了预热。温情路线确实感人，可惜阿市注定孤苦一人，最后的寺院托孤颇有禅意。初级杀阵火攻1.0版出现。

他拿着怀中婴儿的手摸他的鼻子，嘴巴，摸到眼睛时告诉婴儿，这什么都不是。以及奠定全片基调的我们是瞎子啊，令人唏嘘，人在江湖身不由己，我本浮萍。

被称为日本导演“四驾马车”之一的北野武，和我国著名导演姜文有一个共同点：他们总会在自己导演的影片中担任主角。2003年，北野武携电影《座头市》参加第60届威尼斯电影节引起巨大轰动，一举斩获银熊奖在内的5项大奖。这部电影对于北野武有着重要意义：不仅代表着北野武个人独特影像风格的形成，更象征着以吴宇森为代表的的暴力美学迎来华丽回归。

《座头市》的继承和发展

《座头市》改编自1989年的同名电影，当时的导演和主演恰巧也是同一个人——胜新太郎。胜新太郎从1962年到1989年的27年时间内拍摄了26部以“座头市”为主角的电影和5部电视剧，成功塑造了一个剑术超群，同时有着侠义心肠的盲剑客“座头市”。在1999年进行的一次调查中发现，“座头市”超过一众好莱坞经典角色，成为日本人最喜爱的侠客形象。但是到了上世纪80年代，古装历史剧在日本逐渐失去市场，观众不再满足于对刀剑江湖的幻想，转而促进了现代主义影片的发展。

胜新太郎的电影公司也不堪重负，他于1989年决定和“座头市”进行告别，以自导自演的形式完成了最后一部《座头市》的拍摄。1997年胜新太郎因病去世，重启《座头市》系列电影也被提上日程。但是众所周知，想要把经典作品拍出新意极不容易，稍有不慎便有出力不讨好的风险。胜新太郎的一位密友找到了当时崭露头角的导演北野武，才促成了这部电影的拍摄。

1989年版本《座头市》

北野武在此之前已经声名鹊起，作品中出色的暴力美学风格让他被誉为“日本吴宇森”，他最终决定翻拍胜新太郎的告别之作，即1989年的那部《座头市》。北野武小时候便是看着“座头市系列电影”长大的，“座头市”不仅是一个民族的经典记忆，也为他和其他电影从业者打开了一扇影视世界的大门。北野武并不满足于翻拍，他想在这部电影中进行大胆的实验：把风格化的镜头美学和日本特色的幽默相结合，以暴力美学的画面表现出来，创作出一部更激进的现代化实验电影。从胜新太郎到北野武，《座头市》这个经典电影IP，终于得到了继承和发展，迎来了新生。

北野武从来不会循规蹈矩地讲述线性故事，《座头市》也是一样。故事开端并没有非做不可的主线任务，浪迹天涯的盲剑客座头市路过一个小城，这个城市被多个帮派（银藏、扇屋、酒井等等）把持，各个帮派之间互相倾轧，百姓的生活苦不堪言。座头市遇到了两个报灭门之仇的姐弟，决心铲除邪恶匡扶正义的故事。另一条主线则围绕剑客服部原之助展开，剑法精进之后沦为帮派的打手，为银藏铲除异己。故事脉络模糊，结构也较松散，北野武并不急于让故事结束，而是让观众以轻松的观影心态，将注意力更多地放在视听上，纵情享用这场电影盛宴。

2003年版本《座头市》

北野武的幽默感是藏都藏不住的，在他的电影中，可以没有跌宕起伏的剧情，也可以没有掷地有声的台词，但是一定少不了幽默感。北野武以喜剧演员出道，和搭档兼子二郎组成的相声组合在圈内小有名气，随后被星探发掘，以漫才演员的身份触电荧屏，在喜剧演员的领域中一待就是5年。所谓“漫才”，和国内的对口相声类似，一个逗哏，一个捧哏，通过简单的对话来博观众一笑。北野武的喜剧天赋在这个时候得到施展，并且在之后的电影作品中贯穿始终。

日本有4种流传至今的传统戏剧形式，分别是能、狂言、人形净琉璃、歌舞伎。在《座头市》中，北野武展示了多种戏剧形式，赋予了影片特有的镜头幽默和文化内涵。

第一，“狂言”表演。座头市和同伴赢了钱去找乐子，喜剧演员用娴熟的技法一个人便完成了声情俱茂的表演，得到满堂喝彩。这里演员表演的就是狂言，是一则简短的喜剧，一般是在能、歌舞伎表演之前烘托气氛，也就是起到“垫场”的作用。狂言无需借用太多的道具，笑料主要取材于真实生活，在日本更能获得劳动人民的喜爱，是一种更平实的艺术形式。

第二，“转陀螺”表演。扇屋在家宴请酒井，席间有艺人表演扇子转陀螺。随着扇面的一点点展开，陀螺仍然能屹立不倒，表现出日本民俗艺人的精湛技艺。“转陀螺”这一传统艺术形式也延续至今，在东京的“江户博物馆”，仍然会每天为到访的游客进行表演。按照我们国内的话来说，“转陀螺”也算是非物质文化遗产了。

第三，“艺伎”表演。日本有两个流传最广并且有些相似的艺术，其一是歌舞伎，其二是艺伎表演。艺伎表演在日本也是算拿不出手的工作，从事艺伎表演的大都是穷苦人家的孩子。他们从小便被父母送去学习艺伎表演，如果不是因为无法生存，没有人会愿意从事这种职业。章子怡和巩俐两大巨星曾联手主演了一部电影，讲述的便是她们背后的辛酸故事。电影中忍辱负重的姐弟便是艺伎，通过身份伪装接近仇家创造报仇机会。

北野武除了在电影中输出日本文化之外，也尝试了更激进的剪辑风格。主流的剪辑方法是好莱坞传统的“连续性剪辑”，这种在全世界范围内被广泛使用的剪辑手法，在以往的北野武作品中也得到了全面体现。不过北野武为了让剪辑也能够展示幽默感，他在《座头市》中启用了20世纪20年代起源于欧洲先锋电影的节奏式剪辑，1924年的电影《机械芭蕾》便是公认的节奏式剪辑代表作。

影片第6分30秒，有一段本应十分枯燥的座头市走路的远景镜头，北野武别出心裁地制造出景深效果，在前景中放入4名劳作的农民，农民们挥动锄头的节奏和背景音乐完美契合。北野武为了强化这种音乐和画面之间的联系，特意用了蒙太奇剪辑手法，不断切换挥动锄头的特写镜头，而切换的节奏也符合背景音乐的节拍。虽然观众都知道现实中不可能把锄头挥动得那么快，但是这个场景中所蕴含的导演幽默感已经显而易见。

影片第1小时13分，天上下着小雨，四位身穿斗笠的农民在泥泞的水坑里跳着踢踏舞，他们跳舞的节奏也和背景音乐的节奏相匹配，段落以一人摔倒在泥坑中收场，把喜剧做到了极致。虽然我们无法判断跳舞的这四个人是否就是上述劳作的那四个人，但是北野武的目的已经达到了：传达导演的幽默，同时也表达出农民不想参与帮派斗争，只愿恬然自安的简单心愿。

节奏式剪辑发展到现在，成为我们喜闻乐见的“卡点视频”。除了以上两种幽默，北野武在很多细节中也藏着自己的幽默本质，比如浪人武士拔刀却伤到了同伴，扇屋想找个乞丐试刀不料遇到了座头市，这些细节前后串联起来，便是北野武的日式幽默。

暴力美学是电影中的美学风格，指电影中的暴力画面以一种艺术化的形式展现，从而使得电影画面产生特定的仪式感和美感。暴力美学的概念起源于美国好莱坞，却因为香港导演吴宇森而扬名国际，1986年吴宇森执导的《英雄本色》上映后，让枪战动作美学得到质的飞跃。在此之前的枪战片大都是唯结果论，无论是剪辑方式还是表现手法，都只是为了展示出枪战过程和死伤结果。吴宇森彻底颠覆了之前的枪战概念，在更完美地融合视听两方面的同时，还考虑到了镜头美学。

《英雄本色》的影响力绝非当年的票房和获奖记录可以概括，这部电影后来成为无数动作片导演的启蒙之作。吴宇森为动作电影创造了完全不同以往的施展空间，成为“暴力美学”电影的奠基人和领军人物。在他之后，世界各地迅速涌现出诸多信徒，美国的昆汀和沃卓斯基兄弟，日本的北野武和三池崇史都是“暴力美学”的传承者。在他们之中，北野武独树一帜，逐渐摆脱了吴宇森带来的影响，并不执着于追求由始至终的暴力，而开创出独特的“北野武式的暴力美学系统”。

吴宇森的电影在电影结构上仍然延续了好莱坞的传统，从开始的情绪积累到最后的决战爆发，一切都按部就班，但是北野武却并没有循规蹈矩。影片开局的一场打斗戏份将这种风格展露无疑，一群浪人前一秒还在挑衅手无寸铁的座头市，后一秒却已经被连环反杀。这一切都发生得太快了，观众还没做好准备，打斗已经开始，北野武用这种突如其来的暴力打破影片稳定的环境，产生了极强的前后对比。

正是从这种前后的沉默、爆发的对比中，产生了影片的戏剧张力，让打斗场面更具有魅力。北野武擅长将前期悬疑铺垫到位：一群浪人哄骗一个孩童偷走了座头市的剑，当我们认为座头市有危险的时候，却没想到这群浪人根本不是座头市的对手。前期铺垫很长，打斗却很迅速地结束。迅速归于平静也有一个好处：余味悠长。北野武通晓东方人特有的审美系统，留白往往是为了创造更多的想象空间，迅速结束战斗也是为了让观众陶醉其中感觉余音绕梁，这种拍摄方法和如今的“饥饿营销”并无二致。

电影中还有另一个例子，北野武运用平行剪辑，交叉介绍座头市和服部原之助的剑法超绝。从一开始便吊足了观众的胃口，让我们认为他们的决战肯定会十分惨烈。但是到了最后的决战时刻，两人一招便分出胜负，颇有些黑云压城城欲摧的决战氛围，最终却如秋风扫落叶一样毫无悬念。北野武使用的这个手法叫欲扬先抑，中国著名武侠小说家古龙先生便是深谙此法，叶孤城和西门吹雪决战紫禁之巅和本片何其相似。

北野武的美学系统有更多用心之处，座头市会在大战之后做出一个纵向的甩刀动作，这个动作在实战当中没有什么实际意义，只是为了甩去刀上的血水，不过这个动作却变成座头市散发个人魅力的最有效手段。北野武很擅长设计类似具有仪式感的附加动作，比如座头市在出刀之前都会摆出居合斩的架势。等到真正出手时，风驰电掣般迅速解决战斗，可能观众还停留在座头市拔刀之前的姿势，但是此时座头市已经收刀入鞘。通过快速剪辑的手法，意外地形成了图形的连续性，这在以往的美学系统中是不曾出现过的。