爱尔兰诗人叶芝最出名的一首诗，当属《当你老了》。这首诗直白到可以叫做《我爱你》，但是诗人都是含蓄的，叶芝没直接把“爱”这个字挂在嘴边，反而通过一首诗，为自己的爱恋对象传递承诺，这首短短的诗里，我最喜欢的部分是“How many loved your moments of glad grace. And loved your beauty with love false or

《当你老了》有无数个翻译版本，其中同样是作家的冰心翻译这部分，我觉得最对味，她把后面两句翻译为“惟独一人爱你那朝圣者的心，爱你哀戚的脸上岁月的留痕。”岁月的留痕这个形容，在我们中国文化里面实在是太美了，这首诗最传神的地方便在于此，叶芝没有直接表达他会对奉为女神的茅德·冈的爱意，转而是用第三人称写有一个人会爱她老去的容貌，事实上如果你曾留心于有才华的人，会感叹他们表达爱意的方式就是如此。

《当你老了》只有念出来或者被写在情书上，但被大众广泛接受，其实要感谢一位叫赵照的音乐人，他把这首诗增添了几句，然后谱了曲在选秀节目上感动观众。但我对赵照的认识，其实要比这个早几年，2010年赵照独立发行了自己的首张专辑《大经厂》，这张如今看似实验的专辑里，由赵照一人包办词曲创作，足以称得上是“全创作专辑”。

当时我听完觉得这位不熟悉的歌手，有个很显著的特征，就是他的作词方式，完全是按照写诗的韵律来的，这样的好处是更易谱曲，但是对于一首歌来说，把歌词单独拿出来还能成为一首诗，却是不容易的地方。

后来赵照有一首作品《声律启蒙》很值得一提，这首歌是赵照在古书《声律启蒙》的启发下创作完成的，他结合古代音律与中原民谣，做出全新尝试，这首作品持续发酵，至今仍在影响很多的儿童少年，是对传统经典的一种创新诠释，也是一次伟大音乐的致敬。

无独有偶，《当你老了》之后，赵照在今年推出了全新的EP《雨乡行》，包含三首歌，有意思的是，这张EP的概念在我看来继续实验到底，不同的是他加注了很多流行的元素。

说实验，其实是因为三首歌分别来自三首不同时期的诗词，有现代的《乡愁》，古代的《行香子·树绕村庄》，以及间隔在两首诗中间，算是近现代诗词的《雨巷》，赵照把每首歌的第一个字拿出来，组在一起就成了这张EP的名字。看来赵照与诗词的缘分，最新延续的就是这诗词三首。

中学时候读戴望舒的《雨巷》，是没读懂的，那时候觉得这首诗好矫情，一字一句写的都是哀怨难解的无病呻吟。后来有一次下大雨被困在一个老城，撑着伞走在青石板路上，突然想起这首诗，觉得戴望舒写的实在是好，也就理解了这首诗被解读成情诗有多冤枉。

赵照的声音非常醇厚，咬字听起来又有一点沧桑，那是一种有阅历的声音，他的声音和他的歌一样不是山高水长，但听起来非常舒服。《雨巷》可以算作是一个人的诗，因为他的诗作内容是很新的情绪，但他的遣词造句又有古诗遗风。

诗人在雨中走在一个窄窄的巷子里，他心情郁闷但又找不到合适的人倾诉，于是只好寄托在这条悠长的巷子里，远处飘来似有还无丁香花的香味，他就幻想此刻正好有个姑娘，和他一样惆怅与孤独。赵照借用这首歌里寂寥的气质，编曲也营造了一种孤独的氛围，开头的手风琴拉远，顿觉被代入进一个潮湿的下雨天，之后用非常简单木吉他辅佐赵照磁性的嗓音。

《雨巷》里我最喜欢的一句是“她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙”，为了方便押韵和歌唱，赵照改成了“她静默地走远了，她远了，到了颓圮的篱墙”，这样的改动我非常喜欢，用一个“了”字隔开，反而制造了一种由近及远的过程，也让这层想象变得非常奇妙。

《雨巷》最妙的部分，就源于他的幻想，其实诗人和歌者都知道孤独和寂寞这种情绪，是无人可解的。他想想有人能懂，就宽慰了此刻自己的心情。

作为EP里的第一首歌，能瞬间让听者安静下来，也就更好的被拉进这首歌的情境里，拥有共鸣。经由他对这首歌的诠释，让这首诗染上了一层湿漉漉的雨水气息，一方面更好理解这首诗，一方面也为这首诗找到了合适的韵律，这是一首说给自己，也写给未来或许并不存在的期望。

在提到余光中先生的《乡愁》之前，其实我要先说另一首，没有《乡愁》那么出名，但比《乡愁》和音乐结盟更早，也是余光中先生写的，叫《乡愁四韵》，当时台湾民歌运动正兴起，杨弦把余光中的八首诗谱曲唱了起来，其中就有这首《乡愁四韵》，后来还是新人的罗大佑看到余光中的诗，也想谱曲，特别是这首《乡愁四韵》，因为诗的内容朗朗上口，更易唱，于是他就把这首歌放在那张跨时代的专辑《之乎者也》里面，也是我个人最喜欢的一个版本。

世人都知道《乡愁》里面小小的邮票，确很少有人闻得到《乡愁四韵》里的腊梅香。这两首诗写的是一件事，我恐怕是被编到语文课本里，还是学生的孩子们所不能体会的深情，那是一种对往日时光，物件和抽象感情的一种思念，或者是一种眷恋。

回到《乡愁》，这首歌有很多人都改编过。但我特别要表扬赵照老师这次的版本，这首歌最初应该是在一档节目中，赵照和齐豫合唱演绎，当时我听到鸡皮疙瘩要掉下来。坦白来讲这首歌很经典，几乎只要是在很多个晚会都能听到，但更多的是朗诵的版本。这首歌比不上《乡愁四韵》更加容易被唱，《乡愁》一直缺少一个合适的演绎，但我那次听过赵照的版本，就觉得这首歌找到了适合的歌者。

在这张EP里，赵照单独的版本也很好。歌的开头部分用了埙，那种悠远寂寥的声音穿透空间，立刻将这首诗的气氛抓住，之后是钢琴简单伴奏，赵照磁性的嗓音用以叙事。即使是一首很多人都听过的诗词，但赵照的演绎还是给这首歌带来了很多的新鲜，足以使听者沉醉其间。这首歌唱的是一个思念的距离，赵照通过不同的声音感触，让这首歌诠释出时间的概念。其实很好的诗和歌，指向的都是一个无解的方向，《雨巷》是这样，《乡愁》也是这样，不管是邮票，船票，还是最后遗憾阻隔生死的坟墓，《乡愁》所述的就是人世间无法挣脱的疏离感。

在赵照的《乡愁》里，他让这份疏离来的更具体，也更深入，这是一首“少年不识愁滋味”的歌。随着科技的进步和发展，其实有一个词已经很淡漠了。因为不管是信息发送，视频通话，还是快递传送，现代运输和网络的发展，让人和人交流的距离越来越近，很多年轻人应该已经不懂“游子”这个词有多少无奈和悲哀。

但不管是信息技术再如何发展，寂寞和孤独的哀愁都是不会变得。即使便捷的交流给人一种愈发近距离的错觉，但独处异乡的感情，其实还是需要用诗歌来表达。《乡愁》是一首很严重，但又很轻巧的作品，它里面容纳的情感，是一种人类宝贵的美德。我也很开心有赵照的版本给这首诗做了一个合适的歌，也希望这首歌还能抚慰在外漂泊，很多人无处安放的心。

秦观的《行香子·树绕村庄》

两首较为人熟知的现代诗之后，赵照选了一首宋词古典作品，进行改编。《行香子》这个词牌名相对来说比较少见，是因为它比较普世，并没有很多名篇被人记得。但这其中有几首我格外喜欢，一首相传是李清照其后整理的《行香子·天与秋光》，这首词写的很美，是一种大放和大收对比着的美。另外一首是晁补之的《行香子·同前》，这首词写得好，其中尤以后半阙的“何妨到老，常闲常醉，任功名、生事俱非。衰颜难强，拙语多迟。但酒同行，月同坐，影同嬉”让人难忘。苏轼还写过一首《行香子·述怀》算是这个词牌名中较为严谨的一首。

“行香子”给我的理解，其实是一种美好愿景的现实寄托。赵照选取的是北宋后期婉约派诗人秦观的《行香子·树绕村庄》。和前两首诗一样，都是在央视那档节目中有过的演绎。我们都知道，宋词其实都很适合谱曲吟唱，或许早期这些词也都是被诗词人吟唱记录而来的。

《行香子·树绕村庄》写的是一派田园风光图景，秦观写得很朴实，几乎用的全都是白描的手法，而少见丰饶的词汇和修辞，一边是记叙一种“可得”的“桃花源记”，一边是诗人，或者说是唱歌的人陶醉其中的盛况。赵照唱起这首歌来怡然自得，没有前两首歌的悲伤和孤独，是一种很享受的感觉。这首歌的编曲同样用了中国元素，笛子和词的内容无比贴切，整体采用吉他伴奏，简约也很舒服。

赵照的《雨乡行》三首歌来自三首诗，都来自一档节目的灵感，但凑在一起有了新的感受。在这档弘扬中国传统文化的节目里，赵照用几首作品出色的完成了对中华经典作品的全新诠释，好的作品也是经得起时代的验证，而现代同样也需要这样合适的改编，让作品能影响更多不同年龄的人。

其实整张EP听起来，会有一种“旧时堂前王谢燕，飞入寻常百姓家”的感觉，这些依然飞入百姓家的物件，就是诗歌本身。因为对很多人来说，文化是一件每个人都在感受的东西，但是很少有人会去准确的把他们记录下来。

艺术家通过不同的载体，将人类的情感寄托于不同角落，等待着被有心的，或是有缘的人发现，这是一种有共鸣的伯乐之美，赵照的这张《雨乡行》就是这样。

“雨”是时间，“乡”是目的，“行”是状态。用时间，动词，和地点将三首诗串联在一起，让这三首歌有了缘分。如果让我解读，这是一个“雨乡行，欲行乡”的EP概念，他要我们不要忘记自己的来处与归处。

天大地大，人一生中所寻求的意义，少年不识，壮年外出，老来归去，不外如此。