芒果台播放的上星剧《底线》大家都看了吗？

事件非常真实，演员表演出色。

剧中的案例都是根据真实事件改编的，在现实生活中可以找到原型。

例如，雷星宇的“辱母伤人事件”，雷星宇是应对余欢的。

第14集中出现的“挚友男朋友杀人事件”，穆子琪应对江歌……

剧中有大小40多个案例，其中有10多个主要案例，都在生活中有痕迹。

为了尽可能真实，开拍前，主创团队走访了全国60多个法院、200多个法院官员，收集整理了500多个案件，修改剧本20稿。

主演们也没空，开机前两个月就开始和法院工作人员一起吃饭，旁观审判现场，在法官的指导下与当事人交流尝试调解。

导演在接受任务之前，认为法庭和法官高高在上，非常严肃。 接触后发现，大家都是普通人，也有普通民众的喜怒哀乐和俗气。

从这个角度切入后，《底线》出现的是生动朴素的形象。

例如，靳东和王飘松在这部剧中扮演的角色非常有趣。

靳东饰演方远，是立案庭的审判长，大家之所以喜欢叫他阿姨，是因为他碎嘴子热心。

王飘松饰演陈康，是人民一庭的审判长、方远多年的同事，更是知心“好朋友”。

他们俩在这个电视剧中，“电视剧露面”成功了！

精英中年男子，终于变得朴素的靳东，在很多都市剧中扮演着同样的角色。 是职场的精英和干部。

长期以来，贴在靳东上的标签是——端。

看看他演的剧，统一的服装是西装衬衫老板的头儿。

《外科风云》里庄恕，一表人才外科专家。

《我的前半生》里贺涵，禁欲系职场精英。

《精英律师》里的槟城、《林深见鹿》里的林绍涛、《突围》里的齐本安……

把这些人物拿出来比较一下，发现竟然都是一样的。

他的这些角色都太同质化了。 不知道一个演员演同类的角色自己会不会厌倦。

如果一个演员长时间扮演同一类型的角色，观众会从中伸出刺来，让演员逃离舒适区。

所以坊间给他寄了个“装”字。

他和油腻的boss角色不同，他不做多余的表情和动作，举手投足都能让人感觉到。 所谓的“老干部角色”。

这个角色是外界赋予的称号，包括最初不理解、被质疑的繁体字在内，都是无妄之灾。

靳东从小就喜欢练习繁体字，只是个人爱好。 一旦写了大文章，其兴趣就变成了“装”。 变成了不熟悉他的人攻击他的话题。

顺便说一下，无视这些八卦的舆论，靳东的表演很稳定。

但是，如果长年扮演同质化的角色，容易导致审美疲劳。

因此，在《底线》播出之前，知道他会成为审判长，很多人都觉得，演员的选择是正确的，但没有新鲜感。

谁知道电视剧播出后，迅速火了起来，靳东的表演又被提起了，这次，他竟然更新了观众对他的固有形象。

如前所述，导演如果想营造法律工作者朴素的氛围，从另一个角度去拍摄普法剧，就会丢掉表面上的东西。

这里面，有被靳东困扰了很长时间的“老干部角色”。

在《底线》，他成了“阿姨”。 唠叨，出水，有点严厉，但不多。

在大多数情况下，他就像居委会的阿姨，这样俗气的审判长，即使他还穿着西装，整个人也变得更加生动了。

他剧中的好朋友陈康呢？

东桑的标签，要去掉《破冰行动》里的王昱松的东桑形象，在观众心中基本定格。

他迷恋着东叔叔的样子，脸上吹着春风，眼睛里却藏着一把刀。

长期以来，无论他扮演什么角色……

观众认为，演好人的话他是坏人卧底，演坏人的话好人赢不了他。

在《底线》中饰演了“看面相就觉得是个好人”。

因为太“亲切”了，所以很亲切。

喜欢八卦，喜欢宣传“好朋友”的人，会有什么样的坏心呢？

第四集中，方远开会时嘴里挂着瓢，见师傅骂他，赶紧拉陈康过来“好兄弟一起扛”。

“与我无关。 让我去吧”、“我不，你必须和我在一起”……像小学生一样拽过来。

领导来了，一瞬间站着站着，桌下又偷偷扯了起来。

按理说，这些细节与事件无关，但偏偏这一幕幕让人上瘾，侧面展现的是同事之间的融洽气氛。

细节设定得很好，要算上演员的心。

王飘松是以前出演过的电视剧，经常饰演城府很深的人，很少有这么有趣的角色。

只有演技精采，才能让自己成为戏剧的面孔。

陈康之后，东叔叔的标签可能会取而代之。

群像剧各有特色。《底线》严格来说没有特定的主人公女主角。 这就像一场群像剧。

除了靳东和王飘松，饰演王姐的王一楠也给观众留下了深刻的印象。

虽然出场的次数不多，但每次她说“诶……”的口头禅都是捧腹大笑，生动而有特色。

相比之下，成毅和蔡文静、王秀竹的表演稍显苍白。 倒是王昭的表现令人惊讶，台词自然，举止合乎角色。

在各种各样的事件中，还可以表演“当事人”，我们看到了很多熟悉的老面孔，比如刘钧、吴彦姝、刘敏涛、毕彦君等。

《底线》之所以如此火爆播出，从演员到剧本和节奏，都非常吸引人。

最重要的是切入点特别，拉近了法律与人的距离。 可以说是国产法题材的标杆作品。

拍摄得好不好，取决于观众是否看，布道是否不再受欢迎，还是这烟花的味道更得人心。