正方坚决拥护自己的理想音乐圣地，反方想要推翻神坛。

吃瓜站队无意义，我们今天想跟大家分享的是：很多音乐教材里常常提到的伯克利教育理念到底是一种怎样的理念？ 伯克利音乐学院为何能成为大家的向往之地？伯克利学生又有什么强大的生存法则？伯克利音乐学院的毕业生最终都去哪了？

他们在其中都很了解自己想要做什么，而且愿意为此付出很多，所以在这个大环境下，不管是社交还是学习都是他们很重视的事情。那种坚定非常想学音乐，并且对不同文化持开放态度的人，就很适合伯克利。

学院有30%甚至以上的学生是来自全世界各个地方怀揣音乐梦的人，所以，这是一个颇具音乐热情、自由度极高的地方。

在这儿，你可以认识很多来自不同地方，学不同乐器的人，各种肤色和身高的音乐迷们三五成群聚集在走廊或砂砾铺成的过道上用各种语言交谈。

你可以见到一位白人学生坐在台阶上，吹着大号，正在认真地做音阶练习。就在他旁边，一个黑人女孩正用装了弱音器的小号做着同样的练习。

街那边，一名鼓手蹲在过道上流畅地击打着节奏，等候轮到自己进入教室演奏。在充满烟味的咖啡厅，一名日本女长笛手杰米卢罗正在旁若无人地一边唱谱，一边在空中比画难以捉摸的音符。

你遇到不同年龄段，不同音乐品味，不同生活背景的同学都是你拓展视野的窗口，这是一个很难得的人文资源。

毋庸置疑，你身边的队友是强大的，在日常合作中，你可以从他们身上学到很多东西，以后也可以相互扶持。总之，未来的某一天，你身边总有能成为音乐大咖的人。

在世界名校你自然也能接触到很多人脉资源，给你上课的老师很可能就是70、80年代活跃在音乐产业里的大咖。日常会见到音乐界的大神做讲座，还有一些得过艾美奖的校友也会回来开研讨会。

到底一种什么样的理念？

伯克利相对同类名校而言，政策是宽进严出的。它更希望你是一张“白纸”，但这并不意味着它会随便教你，它的教学逻辑是相当严谨的。

伯克利非常重视音乐基础教育。在进行专业学习之前，伯克利在前几个学期会有基础课程学习，学生需要根据自己的专业规划进行基础知识储备。

入学时，学校为你设计了一套完整的试题，里面包含从基础到进阶的音乐相关问题，旨在根据学生情况，帮助其找准定位，进行课程和职业规划。

许多年轻自负的新生尤其是吉他手，常常是靠自学起家的，大概有半数以上的一年级学生在幵学时还不会读谱这是他们的一个严重缺陷。这些年轻人都需要音乐记谱、基础和弦和听音训练等一系列新生训练课程。

另一方面，摇滚乐手们坚信自己的艺术完全是诗歌、心灵和即兴创作的产物而厌恶常规强化训练。

毕业于伯克利的吉他手STEVE VAI

但是伯克利坚持要他们学习音乐专业基础课，即使是那些最固执的学生也最终改变了看法。

它还有一个名为Professional Music的口碑专业代表。该专业分为表演、音乐创作/制作和商业三个方向，没有为学生预设职业道路，而是鼓励学生和课程的专业顾问一起定制属于自己的个性化目标。

对此，他们的专业主席Sean P. Hagon则表示：“音乐赋予我们探索，梦想，生活和激励的自由。它最终使我们变得更像自己而不是更像其他人。”

从伯克利音乐学院归来的戴育廷（Tim）老师深受其教育理念的影响，他一直很看重学生对吉他、对音乐的热情以及音乐基础教育。你要知道自己为什么要学音乐、要弹吉他、而不是为了学习而去学。

在伯克利享受丰富多彩的生活也要面临压力和竞争，所以你的心理素质需要非常强大，才能够在这样的地方生存下来。尽管你身处世界名校，瞎混日子也会面临人生滑铁卢。所以，伯克利音乐学院自有它的生存法则。

伯克利音乐学院的生存法则

进入伯克利音乐学院之前，你大概会立下好好练内功的flag。但你身处波士顿的市中心，处处都是干扰，到处都是诱惑。你被看起来酷酷的人包围，他们四处游玩，告诉你，兄弟要放松。

最终你会发现，这些随意的人才能平平，生活差强人意。那些成功的伯克利同学们都是异常专注、意志坚定、不受任何干扰的人。你读书的时候，校长会换人，世界在变化，媒体会提醒你还有很多重要的事情没有做。

其实，很多事情对你都不重要，你的敌人就是干扰。对你而言，正确的方式是保持离线、闭关修炼，专注于练内功。排除杂念是你在伯克利的第一项重要挑战。

在伯克利可能没有人教你任何东西，你必须得自学，告别填鸭式教育。老师会带给你某些信息，但是否能理解到点上，则完全取决于你的天赋和进取心。

如果你想成为伟大的词曲作者，你就需要用全新眼光诠释你最爱曲目，从而彻底改善自己的创作。

你的歌词创作老师会告诉你，好的歌词需要调用所有感官。不要只说你的老奶奶，描写她手背上的青筋，不要只提到卧室，还要描述窗帘上尘土的气味，还有楼梯吱吱嘎嘎的声音。

你不仅要调动所有感官，还要分析很多偶像的音乐创作案例，如果你只学习老师教授你的技巧，你不过是在学习他们心爱的音乐，他们的偶像不一定就比你的偶像强。你要做的是学习如何分解、分析自己最爱的音乐。

你不仅要向你自己的偶像学习，同时也要向很多人的偶像学习。向你自己的偶像学习，也不局限于别人的偶像，这样你才能打破自己的视野局限。

某一天，你会在伯克利接触到世界范围内最好的音乐人并且合作。当你模仿你的偶像Donna Lee，你身边的大师就会提醒你：“兄弟——爵士玩的都是创新，50年后的音乐人沉浸在1950年代的作品就好像1950年代的音乐人陷于1900年代一样，一点也不酷。”

这时候你就需要来点自己的东西，当你演奏完毕一曲自己的作品，就会有人在你耳边说，伙计，这个不错啊，你再给我演奏一遍，行吗？”

所以，在伯克利创新远比模仿更重要，你必须摆脱过去，不断创新。尽管你摸透了伯克利音乐学院的生存法则，你也仅仅是踏出了音乐前途的小碎步。

等待你的将是就业大关，你知道你不是孤独的，全世界的音乐校友跟你一样面临着人生抉择。

伯克利音乐学院毕业也不例外？

据说，很多伯克利毕业生大多流向了好莱坞。在顶尖级造梦机构工作远非我们想象的那般绚丽多彩，好莱坞音乐打工仔的压力是超乎常人的，996是正常事，做自己就更难了。它考验的并非只是你的艺术才华，更多的是你面对现实的承受能力。

学艺术出身的学生最难找稳定工作, 都是一个项目跳到另一个项目的自由职业. 如果你是写曲子的音乐人一般按照合约分成，薪水多劳多得，以件数决定你的工资，收支极为不稳定。专业音乐人在美国的生存力很弱，除非你有稳定的签约公司。

伯克利的就业报告就显示，EPD（电子音乐设计）就业率最高，其次表演，影视音乐配曲倒数第二。所以，这是一个极具风险的职业。

毕业生对母校往往有一种复杂的情感，他们依旧很珍惜当初的初衷和想法，如何用你自己的眼睛观察世界，如何用音乐表达自我，如何去打破思维，这是你在一般音乐院校学不到的创作经验和体验。

然而现实是足够残酷的，你所谓的才华、创作梦在商业社会里轻易就会变成废墟，你高贵的音乐创作理想也会变成生存的傀儡。

毕业即失业现象，在各大高校的艺术类专业尤为显著。理想的状态是，如果不想当北漂或是自由职业者， 可以选择做艺术学院的老师。

大部分音乐专业毕业生将音乐发展为副业，他们可能就是你朋友圈的高级代购、或是房产顾问，靠各种收入养活音乐创作。

还有一部分人迫于生存压力，选择从事音乐周边事业，例如卖琴、修琴，开新媒体账号写文章，也有一部分人离开了音乐行业，另寻出路。

极少数人真正从事着与音乐创作相关的事情。我可以放弃音乐作为职业，但我仍爱着音乐，成为很多毕业生的无奈的内心宣言和独白。

尽管，未来是个一团迷雾，我想对于很多音乐学院的走出来的音乐迷而言，音乐依旧是一种令人心存敬畏的存在。

“音乐家不一定非要挨饿。”是劳伦斯伯克最常说的话之一。一个音乐家可以是生活在艺术虚幻世界的创造者，但是他同样需要生活技能。

必须背负成名的使命吗？

作为音乐或是吉他爱好者，如果你的目标只是进入音乐名校，那你的人生巅峰只是在拿到名校录取通知书的那个时刻，从此，你的人生只会是下坡路。

可是如果你希望真正成为一个厉害的音乐人，那拿到大学录取通知书，甚至顺利毕业了，这都只是旅程的开始。

在此隔屏@《音乐人吉他课》的学员们：没有任何一所院校、任何一个老师能向学生承诺一个明晰的未来，但当你自己开始考虑为什么学音乐、学吉他时，你就来对了。

如果你有机会去名校深造，就必须要成名吗？学吉他就一定要成为吉他大师吗？能成为获奖艺术家那再好不过，但有的人就只是想归来后成为一名简单的音乐老师，把他所知道的一切讲述给你听。

你要成为什么。可能是外界给你的使命和压力。想想你自己的独特求学经验和人生体验才是真正的重点呀，所以，享受玩吉他、玩创作的过程吧。

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