美国小提琴家、音乐指挥耶胡迪·梅纽因在他4岁生日那天，得到了一把真正的小提琴，从此开始了展现他音乐奇才的生涯。他7岁因出色地演奏门德尔松的E小调小提琴协奏曲而震惊乐坛。7岁时公开演奏门德尔松的小提琴协奏曲，一鸣惊人。1927年，11岁的梅纽因在卡内基音乐厅举行独奏音乐会，如同一颗新星划破长空，从此名扬天下。

1928年灌录第一张唱片。1932年7月15日，他获得了一个16岁孩子可能获得的最高荣誉，同埃尔加亲自指挥的伦敦交响乐团录制埃尔加的协奏曲唱片。从20年代起，耶胡迪·梅纽因就开始了他的艺术生涯。

后来得到英国作曲家爱德华·埃尔加的指点。埃尔加称赞梅纽因“是我见到的最了不起的音乐人才”。这位少年奇才从未上过正规学校。13岁确立了巡回演奏大师的声誉。他在世界各地举行音乐会。他的足迹遍布全球，给世人带来无穷的艺术享受。在他漫长的演奏生涯中，梅纽因的曲目几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目，被称为小提琴音乐“权威的诠释者”。

1. 4岁时的“勃然大怒”：

梅纽因幼年就着迷于小提琴的声音。他对父母说，希望在4岁生日时拥有一把小提琴。一位朋友听说后送给小梅纽因一件玩具小提琴礼物。小梅纽因看着这把发不出美妙声音的玩具小提琴，勃然大怒，“哇”的一声，把它狠狠扔在了地上。

2. 13岁在音乐会上演奏“三B”：

1929年，13岁的梅纽因在柏林首次的公演上，演奏了巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的小提琴协奏曲，由布鲁诺·瓦尔特指挥柏林交响乐团协奏，轰动了整个欧洲乐坛。

3. 整首协奏曲的“安可”：

1931年11月14日，梅纽因在莱比锡的一场音乐会上演奏门德尔松小提琴协奏曲，听众长时间热烈鼓掌，竟要求梅纽因把整首协奏曲再演奏一遍，当做“安可”。

4. 中国钢琴家的岳父：

梅纽因第一位妻子诺拉的女儿扎米拉是中国钢琴家傅聪的第一位太太。梅纽因在自传里这样写道：“傅聪向我们介绍了另一个民族，另一种思维，另一种生活方式，展示了人类历史的根基之一。他父亲是留学法国的一名杰出学者，曾从中国给我们寄来许多封我们至今仍视为珍宝的信。他用毛笔以最优雅的法语表达了他对犹太与中华这两个世界上最古老的民族联姻的喜悦。”

5. 傅雷笔下的梅纽因：

傅雷十分推崇梅纽因辉煌的艺术成就，更推崇他的崇高的品德。在1961年7月7日给傅聪的信里，他写道：“他在海牙为一个快要死了的女孩子演奏巴赫的《恰空》，以及他1947年在柏林对犹太难民的说话，以后在以色列的表现等等，我认为是你岳父最了不起的举动，符合我们威武不能屈的古训。”

6. 梅纽因与瑜伽之缘：

梅纽因曾因练琴过于劳累，职业病发作。在印度演出时结识了印度瑜伽大师埃因嘎。这时梅纽因开始研究印度古典哲学,并研习瑜伽。1986年夏季，梅纽因要在卡内基音乐大厅举行了他70寿辰纪念音乐会，当大幕拉开，在交响乐队前，有一位精神隽硕、年逾古稀的老者在舞台的中央倒立了很久，当他站起来时，大家发现这是梅纽因先生，一个古稀老人能瑜伽运用得如此自如到位，令人惊叹，随之大家对这样的开场报以了雷鸣般的掌声……

7. “天堂里有上帝”：

梅纽因1929年首次在德国公演，著名物理学家爱因斯坦走到后台激动地拥抱他，发出了那句著名的感叹：“现在我知道天堂里有上帝了。”

8. 梅纽因的私人弟子：

中国小提琴家胡坤是梅纽因的唯一私人弟子。

梅纽因创办了瑞士国际梅纽因音乐学院和英国梅纽因学校；创立了梅纽因国际青少年小提琴比赛。

10. 梅纽因与《老子》：

在他心目中，中国是一个令他神往的国家，一本德文版的《老子》已经伴 随他50多年之久。他认为这是世界上最伟大的书籍之一。

4月22日是梅纽因102岁的生日，「音乐之友」列出了39首大师的“必听曲目”，祝这位中国人的老朋友生日快乐！

1. 巴赫《第一小提琴协奏曲》第一乐章

2. 巴赫《第二小提琴协奏曲》第二乐章

3. 维瓦尔第《四季“夏”》第三乐章

4. 维奥蒂《第二十二小提琴协奏曲》第二乐章

5. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第三乐章

6. 门德尔松《E小调小提琴协奏曲》第一乐章 

7. 贝多芬《G大调回旋曲》

8. 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第二乐章

9. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》第三乐章

10. 帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》第三乐章

11. 贝多芬《第五小提琴奏鸣曲“春天”》第一乐章

12. 巴赫《无伴奏小提琴帕提塔》第二首，恰空

13. 巴赫《无伴奏小提琴帕提塔》第一首，急板

14. 巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲》第一首，第一乐章

15. 贝多芬《第九小提琴奏鸣曲》第三乐章

16. 勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》第三乐章

17. 舒伯特《第一钢琴三重奏》第二乐章

18. 莫扎特《第三十五小提琴奏鸣曲》第二乐章

19. 巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲》第三首

20. 巴赫《无伴奏小提琴帕提塔》第三首

21. 塞扎尔·弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》第二乐章

22. 法乌瑞·加伯里尔《C小调第一钢琴四重奏》第二乐章

23. 法乌瑞·加伯里尔《摇篮曲》

24. 勃拉姆斯《21首匈牙利舞曲》第五首

25. 彼埃特罗·洛卡泰利《第23号随想曲》第十三首

26. 阿尔坎格罗·科莱里《第十二小提琴奏鸣曲》

27. 舒伯特《圣母玛利亚》

28. 黑人灵歌曲调《回家》（被德沃夏克用于《第九交响曲“自新大陆”》）

29. 德沃夏克《8首斯拉夫舞曲》第二首

30. 德里布《葛蓓莉娅》第5首

31. 德里布《希尔薇娅》第16b首-双人舞

32. 德彪西《亚麻色头发的少女》

33. 克莱斯勒《爱之忧伤》

34. 克莱斯勒《爱之喜悦》

35. 克莱斯勒《美丽的露丝玛丽》

36. 罗西尼《F大调行板》

37. 拉维·香卡《普拉巴蒂》

38. 马克斯·哈里斯《万岁！维瓦尔第》

39. 马克斯·哈里斯《鞋带上的咏叹调》

高雅文化｜有史以来最伟大的10位古典作曲家

20:15·资深科学科普

从勃拉姆斯到柴可夫斯基，这里有一份精选的作曲家名单，他们的音乐塑造了古典经典。

• 如果音乐有能力直接体现人类体验，正如哲学家亚瑟叔本华曾经声称的那样，古典音乐可以说是最适合这样做的流派。

• 在过去的几个世纪里，成千上万的才华横溢的作曲家为古典经典做出了贡献。

• 根据从音乐史博客到BBC 音乐杂志等各种权威消息来源，这些都是极品中的极品。

就像希腊雕塑或文艺复兴时期的绘画一样，古典音乐经受住了时间的考验。几个世纪前写成的作品在今天的演奏频率与它们首次演奏时相同，甚至更高。最著名的作曲家——莫扎特、巴赫和贝多芬——在世界上几乎无处不在；即使你对这些人几乎一无所知，你肯定也听过他们的音乐。

要弄清楚是什么让古典音乐如此迷人，你首先必须定义它是什么。正如作曲家和音乐教育家安格斯戴维森在一篇博文中指出的那样，当您将一位作曲家与另一位作曲家进行比较时，我们倾向于将其与古典音乐联系起来的许多品质和特征并没有真正成立。有人说这一切都与节奏和和声有关，但在这方面，莫扎特与现代流行音乐的共同点比他自己的同时代人更多。

其他人更喜欢专注于仪器。古典管弦乐队主要由老式乐器组成，如钢琴、大提琴、小提琴、小号和大号。然而，这些只是音乐家所处时代的限制，而不是他们工作的风格；例如，在世的作曲家史蒂夫·赖克（Steve Reich）将电吉他和其他电子声音融入他的音乐中，这仍然被听众认为是明确无误的古典音乐。

“所有古典音乐的共同点，”戴维森总结道，“是一些无形的东西，比其他任何东西都更重要：一套价值观。” 这些价值观是“卓越”和“探究”。卓越，因为古典作曲家展示了无与伦比的技巧。探究，因为他们知道——正如叔本华曾经说过的——音乐有可能成为人类体验的直接体现。当他们作曲时，他们的最高目标是实现这种潜力。

数以百计的音乐家成功地做到了这一点。下面，读者将看到有史以来最伟大的 10 位古典作曲家的概览。这绝不是一个确定的排名。相反，它是由音乐博客和广播电台等权威来源编制的各种互联网列表的提炼，更不用说《纽约时报》和BBC 音乐杂志等出版物，它们对 174 位世界领先的作曲家进行了民意调查。

排名本身就具有吸引力，但也可能存在争议。正如传记片Amadeus如此成功地说明的那样，我们对莫扎特等天才的正当但不可否认的专横的痴迷已经转移了其他同样有趣的音乐家的注意力，比如神童命运多舛的对手安东尼奥·萨列里，或圣希尔德加德，一位中世纪的修道院院长和博学家。为她神圣的单曲。他们没有出现在这个列表中，但同样值得一听。

10. 约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（图片来源：阿德里安·迈克尔/维基百科）

勃拉姆斯经常出现在音乐会节目中。正因为如此，他作品的技术性往往被认为是理所当然的，而其革命性的方面往往被忽视。听众喜欢将他的音乐称为学术性的，但也可能是非常个人化的。据传记作家卡尔·盖林格 (Karl Geiringer) 称，勃拉姆斯的第二弦乐六重奏可以被解读为纪念他与阿加特·冯·西博尔德 (Agathe von Siebold) 的订婚，勃拉姆斯因为自己的不安全感而中断了订婚。

“我们这个时代的音乐政治家称勃拉姆斯为反动分子，”音乐学家阿尔弗雷德爱因斯坦在他的著作《浪漫主义时代的音乐》中解释道。“其他人说勃拉姆斯实际上证明了在古典形式中仍然可以说一些新的东西。不是静止的，而是永远——只要我们的音乐还在，情况就会如此。因为这些形式源于这种音乐的内在本质，它们的轮廓再完美不过了。”

德国作曲家理查德·瓦格纳 (Richard Wagner, ) 对神话和传说着迷。他的歌剧旨在捕捉它们所依据的故事的史诗般的规模和超凡脱俗的精神。为了做到这一点，瓦格纳增加了他的管弦乐队的规模以及他们的表演长度。他的代表作《尼伯龙之戒》在四个不同的晚上上演，总时长为 16 小时。

瓦格纳发明并普及了 gesamtkunstwerk 的概念。gesamtkunstwerk 有时被翻译为“艺术的综合”，是一种艺术作品，其中多种媒介结合在一起，产生具有独特效果的更大整体。为此，瓦格纳的歌剧音乐使用了主旋律：与特定角色或物体相关的旋律思想。这样，音乐和写作都具有叙事功能。

在音乐界之外，瓦格纳最出名的是他从德国独裁者阿道夫·希特勒那里得到的崇拜，许多学者将两人对组织与和谐的痴迷相提并论。仍然关键的共识是，瓦格纳的创造性天才摆脱了其潜在的极权主义阴影。“在瓦格纳，”马丁·凯特尔为《卫报》写道，“这些想法在音乐中得以延续，这与戏剧密不可分。”

弗朗茨·舒伯特 1797 年出生于维也纳，1828 年死于伤寒或梅毒，享年 31 岁。尽管他早逝，但他仍然在榜单上名列前茅，这证明了他作为作曲家的才华。舒伯特是天生的，也许比莫扎特更是如此，在大多数其他音乐家才刚刚开始掌握音乐理论基础的时代，他创作了技术复杂且艺术成熟的旋律。

古典电台主持人格雷格·怀特塞德（Gregg Whiteside）惊呼舒伯特“是历史上第一位，也是最伟大的词曲作者。他的 615 首歌曲代表了不受影响的旋律的流动，以及灵魂的黑暗暗流，在音乐史上没有可比性。” 也许最大的赞美来自贝多芬，他晚年患上致命的疾病，他说“舒伯特拥有神圣的火焰”，他有他的“灵魂”。

7.彼得·伊里奇·柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky， 年）因芭蕾舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》而享誉国际。在较小的圈子里，他还因改编自亚历山大·普希金同名小说的歌剧《尤金·奥涅金》而闻名。尽管俄罗斯没有音乐教育体系，柴可夫斯基还是取得了成功。当他在 1860 年代初进入圣彼得堡音乐学院时，该机构才刚刚开放。

柴可夫斯基的音乐与他的个性相似：两者都细腻且高度敏感。其他俄罗斯人对他对音乐的兴趣和隐秘的同性恋感到意外，作曲家向西寻找灵感。夹在两个不同的世界之间，他的音乐受到了双方的批评，在他职业生涯的大部分时间里，他都避免指挥管弦乐队，因为他害怕在表演过程中他的头可能会从自己的身体上掉下来。

对柴可夫斯基内心痛苦的了解为他已经吸引人的音乐增添了深度。在努力寻找工作之后，这位作曲家最终遇到了一位忠诚的女赞助人，即俄罗斯女商人 Nadezhda Filaretovna von Meck。尽管向柴可夫斯基支付了皇室费用，但两人从未见过面。作曲家在一封信中写道： “你害怕在我身上找不到你的想象力赋予我的那些理想品质，你说得对。”

克劳德·德彪西（图片来源：维基百科）

许多人认为法国作曲家克劳德·德彪西（）是第一位也是最有影响力的印象派作曲家。德彪西本人不喜欢这个词，并坚持认为他的作品除了他自己的“快乐”或快乐之外没有任何规则。尽管如此，人们仍然可以发现他的作品与经常与之比较的视觉艺术运动之间存在多种相似之处，包括其自发性和无调性的频繁使用。

与勃拉姆斯或瓦格纳的有条不紊和高度优美的作品相比，德彪西的音乐似乎缺乏形式和形式。这些作品听起来几乎没有完成，就像被部分擦除的松散草图。音符不是放在纸上，而是放在听众的耳朵和大脑中。作曲家对“和谐与质感”的运用，钢琴老师斯蒂芬妮·麦卡勒姆在《对话》中解释道，“让人想起印象派绘画的光与色。”

5. 弗雷德里克·肖邦

波兰作曲家弗雷德里克肖邦（）的遗产令人印象深刻，原因有几个。在肖邦创作世界级音乐的 30 年里，他只公开演出了 30 场。最重要的是，他大多只限于钢琴。他对键盘的热爱得到了回报。肖邦比任何其他音乐家都更能展示这种乐器所能唤起的各种感受。

据NPR记者泰德·利比 (Ted Libbey ) 称，“肖邦从他的音乐中摒弃了平凡，打开了一种情感模糊的大门，这种模糊性继续吸引着听众——他们的沟通需要几代钢琴家辛勤努力才能实现的微妙执行力。他用来表达思想的明亮纹理和令人难忘的旋律增加了钢琴的声音和在他之前没有人想象过的颜色阴影范围。”

4.伊戈尔斯特拉文斯基

伊戈尔斯特拉文斯基（信用：维基百科）

伊戈尔斯特拉文斯基从 1882 年到 1971 年生活。他出生于圣彼得堡，后来移居法国，随后移居美国。他的父亲是马林斯基剧院的贝斯歌手，希望他成为一名公务员。斯特拉文斯基在法学院短暂就读，最终转而从事音乐事业。他继续创作芭蕾舞剧和歌剧，并作为 20 世纪最有影响力的音乐家之一载入史册。

斯特拉文斯基最大的优势也许是他的多才多艺。早年，他探索了许多不同的风格。他有一个诀窍来开发他的主题的排列，添加或减去音符，而不管米的变化。“作为一名作曲家，他就在我的生活中，”马克-安东尼·特纳奇在BBC 音乐杂志的民意调查中评论道，斯特拉文斯基位居第二，“他在我面前若隐若现，但从来没有压倒性的存在；总是厚脸皮和鼓励。”

在同一项民意调查中，爱德华格雷格森补充说，斯特拉文斯基的《春之祭》“已被证明是现代主义的真正诞生（……），就像毕加索一样，斯特拉文斯基不断改造自己和他的音乐语言，尽管他的风格保持不变——他的 12-音调音乐听起来就像他早期的任何作品一样具有斯特拉文斯基风格。从那以后，没有多少作曲家没有受到他的创作想象力的影响。他是 20 世纪音乐的教父。”

3. 沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart () 出生在萨尔茨堡的一个音乐世家，当你想成为一名伟大的音乐家时，他获得了两种可以派上用场的资源：获得广泛的音乐训练和天赋。他从他的父母、音乐导师利奥波德·莫扎特和他的妻子安娜·玛丽亚那里得到了这两份资料。作为神童，莫扎特五岁之前就可以读写音乐，创作的作品与成人专家相媲美。

那些将莫扎特的天才归咎于他的意外出生的人，并没有认识到他是一个神童，勤奋地研究他的前辈，在他短暂的一生中创作了多达 600 首乐曲。莫扎特的才华最好通过他从其他巨人那里得到的赞誉来解释。肖邦临终前要求“演奏莫扎特以纪念我”。作曲家亚伦·科普兰甚至说他“挖掘了所有音乐的源泉”。

2. 路德维希·范·贝多芬

德国作曲家路德维希·范·贝多芬 () 不仅以他创作的音乐而闻名，而且以对他造成和启发的医疗状况而闻名。贝多芬在 1800 年左右开始失聪。在某些形式的耳聋影响声音质量的情况下，导致一些噪音变得无法区分或失真，贝多芬的烦恼纯粹与音量有关：只要音乐足够响亮，他仍然可以听到.

这有助于解释贝多芬后期作品的夸张印象。一篇博文解释说，作曲家弥合了古典时期和浪漫主义时期之间的鸿沟。古典音乐家创作的音乐必须在真空中创作和体验，而浪漫音乐则试图触及声音以外的东西。它必须唤起情绪并传达故事。它必须明确地引导人类情感。

贝多芬的音乐，同一篇博文继续说，“在智力上（或至少在数学上）不如巴赫聪明，在音乐上也不如莫扎特完美，但也许当独自思考几年，除了留声机陪伴你，一转身音乐激荡着灵魂，充满激情，将你从棕榈树和沙滩地带带离奥地利的乡村和卢塞恩湖的月光。”

1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

尽管少数互联网列表将莫扎特和贝多芬放在首位，但绝大多数人都承认约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是有史以来无可争议的最伟大的古典作曲家。这位生活在 1685 年至 1750 年的德国音乐家来自一个专业音乐家家庭，他的大部分职业生涯都在为德国中部的新教教堂和皇家宫廷演奏。他的专长是室内乐：适合宫殿和客厅的背景音乐。

他不仅是一位细致的作曲家，还是一位孜孜不倦的音乐学生。“巴赫可能在他死后不久就被认为是过时的，”黛博拉·勒费尔在给Slate杂志的一封公开信中写道， “但自从门德尔松复兴以来，我们看到巴赫可以在任何乐器上演奏，他的旋律仍然如此具有文化意义，以至于当代音乐家在他去世后的几个世纪中多次重复使用它们。”

艺术 历史 音乐 哲学

世界上十位著名的音乐家分别为巴赫、贝多芬、莫扎特、维尔瓦第、肖邦、柴可夫斯基、海顿、汉德尔、勃拉姆斯、舒伯特，这是为伟大的音乐家留给了世人很多优秀的作品，令人听了之后流连忘返，仿佛到了的一个完全新的社会，这是这十位作曲家的魅力。

巴赫是整个社会上公认的音乐水平登峰造极的音乐家，巴赫这一生中总共创造了1100多个作品，没有一部是虚作。

贝多芬不仅是世界上著名的音乐家，还是一个社会上励志的典型，贝多芬都是用自己的生命在状写音乐，所做的曲值得人们尊敬。

莫扎特现在都是人们心目中崇拜的音乐偶像，从莫扎特小时候就有着过人的音乐天赋，目前莫扎特的音乐在世界上广为流传，比如就有很多人喜欢。

维瓦尔第是比较有名的一个小提琴的作曲家，他创作的小提琴曲受到了社会上的人的喜爱，同样他也是一名音乐教师。

提起肖邦就会想到他的钢琴协奏曲，真的是婉转悠扬，肖邦的每一个曲目都令人特别的欣赏，是很多人心目中的好音乐家。

柴可夫斯基是俄罗斯著名的作曲家，以柴可夫斯基为代表的胡桃夹子、睡美人和天鹅湖是非常优秀的芭蕾舞剧。

海顿是当时的宫廷音乐师，由于自己被局限于宫廷之中，所看到的社会音乐素材比较少，但是由于自己过人天赋，名作很多。

汉德尔同样也是一位宫廷的音乐师，因为自己的音乐才能受到了当时君王的喜欢，每一位君王在进行加冕活动时，都要汉德尔作曲。

勃拉姆斯是一位非常优秀的德国作曲家，他一生所做的钢琴和小提琴协奏曲，受到了当时德国社会的热爱。

舒伯特是一位英年早逝的著名音乐家，他的一生只有32个春秋，但是他留给世人的七个交响曲，受到了很高的评价。