西洋乐器的种类(西洋乐器的超全名称及介绍)

弦乐器通过摩擦或拨动琴弓来振动琴弦。早期的弦乐器都是弹拨乐器，如埃及竖琴、希腊古筝、印度古琴等。弓类乐器发展较晚。经过漫长的演变，弦乐器在交响乐团中的常用情况如下:

小提琴作为弦乐器的代表，不仅是一种优秀的独奏乐器，而且以其优美华丽的音色、宽广的音域和丰富的表现力在合奏中占据领先地位，因此有“乐器之后”的美誉。

它通过弓毛摩擦琴弦发出声音，音色如同人声。弓毛是用马尾做成的。在玩之前，需要涂上松汁制成的松香，增加附着力和摩擦力。所以小提琴家的演奏魅力往往被形容为“相当散香”。但是，散香这个词只能看出小提琴演奏的力度。还具有优美华丽的音色、宽广的音域(四个八度以上)、丰富的表现力。可以激情澎湃，也可以优雅高贵。迷人的，她的抒情能力可以令人着迷，就像一个有着精致歌声的女高音。

在管弦乐队中，小提琴坐在指挥的左边，分为第一小提琴和第二小提琴两组，就像两个合唱中的两个声部相辅相成一样。第一小提琴手，也是乐队的指挥，指挥乐队的所有成员在音乐会开始前调音。

中提琴由古中音提琴(viol)演变而来，其结构、演奏方法和演奏技巧与小提琴相同。它的尺寸比小提琴大，固定弦比小提琴低五度。它位于指挥的前面或管弦乐队的正前方。因为它的音域属于中音区，浑厚而略带鼻音，通常起到和声的作用。钢琴声的性质就像女低音。

中提琴比小提琴更难演奏快乐句，因为它的钢琴和琴弓很重，而且手指与手指之间的距离很宽。但它常用的音域和略带鼻音且丰富的音色，也只是和普通人声差不多。所以抒情的音乐最有亲和力，在表达悲伤时，其深沉沙哑的音色更像是在哭泣。因此，专门为中提琴创作的音乐趋于增多，其作为中提琴独奏家的地位也在提高。在合奏场合，他经常在中间部分扮演重要的和声角色。没有他，和谐会觉得空虚，没有人情味。

大提琴比龙大，所以演奏时必须坐着。身体放在你的双膝之间，左手压弦，右手握弓，末端的支架可以伸出来支撑乐器。定弦是中提琴较低的八度音域，音色柔和稳定，类似男高音，常作为独奏乐器演奏。

大提琴的高音区明亮有力，中音区欢快流畅，洒脱洒脱，低音区宽广丰富，善于表达深沉的哀怨、沉思和梦幻。

低音提琴是弓弦乐器中最大、音域最低的乐器。玩的时候要站着或者靠着高脚椅。由于其体积庞大，弦较粗，演奏快节奏音乐难度较大，多用于合奏，很少有独奏的机会。相当于低音的低音提琴低沉而温暖的声音，在三桑的《动物狂欢节》中的《大象》这首歌中可以清晰地辨认出来。

早在公元前三四年，竖琴就被使用了。它是一种大型直立的弹拨乐器，形状像三角形。演奏者用手弹奏，音色清澈如水。最有特色的演奏方法是琶音。

竖琴里有47根弦。演奏时为了正确找音，C(Do)和F(Fa)的琴弦通常分别涂上蓝色和红色，共有七个踏板，每个踏板有三个位置，可以调节降低声音、恢复原声和提高声音。踏板由两只脚控制，这样可以起到半音的效果。

指的是最早的木制管状管乐器，近代以塑料或金属制成，如单簧管、短笛、笛子等。，但因为音色差别不大，还是用了旧名。

根据吹口的结构，木管乐器分为三类:

1.没有春天:长笛和短笛

2.单簧:单簧管和萨克斯(萨克斯，俗称萨克斯)

3.双簧管、英制管和巴松管。

莫扎特时代的笛子是木制的。到1825年左右，德国乐器制造商T. Bohm (，德国)发明了琴键系统。音孔数量由十一个增加到十六个和十七个，音域更广，指法更简单。这大大提高了当时的音色和演奏技巧，使得音色更响亮，演奏更轻松。

如今长笛可谓是木管家族的女高音，长笛演奏的曲目也非常广泛，从巴洛克音乐到现代音乐，从非常简单短小的曲子到高难度的乐理。

现在常见的笛子多为银合金或纯银制作。有时，纯金或铂金等贵金属偶尔被用作其主要材料。

它是音高最高的木管乐器，比笛子大一倍，比笛子高八度。其演奏技巧与笛子相同，音色清晰尖锐，能贯穿管弦乐队的强劲演奏。它的最小音量是长笛的两倍，音域比长笛高八度。其结构与笛子几乎相同，音色尖锐明亮，高亢明亮，明亮通透，穿透力强，乐谱降八度。整个管弦乐队是完整的。C调的短笛用于管弦乐队，降D大调的短笛用于管乐队。Solo，助理，擅长打快短语。

大约在1650年，法国乐器制造商Hortede改进了一种叫做Schombull的民间乐器。吹口配有两个簧片，簧片的振动和声音由簧片控制。由于音高稳定，在管弦乐队演奏之前，双簧管通常演奏A的标准音来调音其他乐器。

双簧管是一种很难演奏的木管乐器——双簧管的声音和天籁一样，应该是富有其悲凉的特征，结合高贵如诗般优雅抒情的音色。双簧管的低音有些粗糙，强弹时中间部分清晰尖锐，中弱力弹时慢速部分略显悲凉，快弹时高音部分有莺鸣之感，慢速部分有些闲适或无奈之感。也善于表现田园牧歌式的田园色彩或脱俗的诗情画意。

1760年，费兰迪斯发明了比双簧管低五度的中音双簧管。它们的关系相当于小提琴和中提琴的关系，中提琴比双簧管长，吹簧弯曲，开口梨形。它是F调的移调乐器，记谱法比真实音高高五度。演奏时，悲凉感人，充满田园风味。

单簧管又称黑管或黑管，由吹管、小管、管体和小号组成。它的发音特点是依靠吹口处簧片的振动。使用Bem键后，音域达到三个半八度以上，中高低音域都很有特色。它的低音区宽广饱满，能表现出大提琴般的悲壮深情，而中音区则具有木管乐器特有的肃穆意境和肃穆气质。其高音区华丽明亮，强弹时有优美自然的感觉，弱弹时有甜美的诗意。

翻译巴松管，约1540年由比利时艾法尼欧发明，筒身可分为四部分，吹口与双簧管相同，是一种双簧乐器的低音乐器；相当于大提琴在小提琴家族中的地位。它的低音区深沉而有力，庄重而略显粗糙，中音区沉闷而灰暗，所以是巴松管的特色和最有用的音域。高音区略显戏剧化，那种接近中年又略显真诚的声音让普罗科菲耶夫的《彼得》和《狼》里的《老人》不再是二心。

萨克斯是比利时阿飞。萨克斯管(A.Sex.)于1846年设计并推出。它的管身是金属的，但吹口、簧片、单簧管都是一样的，键盘装置和喷嘴和双簧管差不多。因此，它被归类为木管乐器。它的音色比单簧管更强，有轻微的黄铜味，广泛应用于爵士乐或流行音乐中。古典音乐是在浪漫主义后期引入并使用的。

金属制成的管状管乐器，其口唇振动激发管内空气柱的振动，其音色随音管的形状和长度而变化。通常分为两类:无阀，如长号。带阀:如小号、法国号、低音号。

长号，俗称伸缩喇叭，是唯一一种不用活塞，而是通过滑动管身来控制音高的铜管乐器。主要由伸缩管和喇叭组成。它需要由吹口发出，并根据伸缩管七个手柄的泛音产生各种音高。长号双套伸得越长，管内空气柱越长。声音越低，虽然管体的滑动不如活塞铜管灵活，但能起到滑动头，造成特殊效果。一般长号都是降B调，是移调乐器。它使用低音图或次中音图。

长号在吹强音时响亮辉煌，在吹弱音时柔和醇厚抒情，在吹快音时给人活泼、浪漫、调皮或滑稽的感觉。

俗称小号，是一种高音铜管乐器，起源于军号。起初没有活塞，直到19世纪才出现。它能演奏半音阶。降B调小号常用于管弦乐队，音色明亮、辉煌、尖锐。可以表达居高临下、坚定暧昧，但也有激情、浪漫、活泼的因素。舌头有三种玩法:单吐、双吐和三吐。还有C、D、E降半音高音小号，音域高于B降半音。

起源于狩猎或在军队通信工作中服役，法国音乐家最早在歌剧中使用，后逐渐被法国乐队广泛采用，所以人们称之为“法国号”。法国号属于中音乐器，音质饱满，音色温和，可用木管、铜管或弦乐融合。所以它在木管五重奏中。除了活塞，换音高时右手可以伸进喇叭口达到目的。它是唯一一种左手键的铜管乐器，在管弦乐队中使用F键，在管乐队中使用E平键。

法国号由古代的狩猎号演变而来，19世纪初改良为现有的三活塞形状。法国号，音色温柔优雅，常被认为是连接木管乐器和铜管乐器的最佳选择。在管弦乐队中，它可以与木管乐器、铜管乐器甚至弦乐器很好地结合在一起。是足铜管乐器中唯一亲和力最强，左手键最优雅的一种。

(4)低音喇叭(大号)

又名大号，是铜管乐器的低音乐器。是铜管乐器中音域最低的最大乐器。它有各种尺寸和范围，有不同数量的活塞。1835年，维普雷希特()在德国柏林开创了F调的低音大号。音色雄壮豪迈，是乐团中的基础低音。

通过打击发出声音的乐器，所以叫打击乐器或打击乐器。有固定螺距和非固定螺距两种类型。前者如铁琴、木琴、定音鼓，后者如铜钹、三角铁、铃鼓、木鱼、响板。偶尔会有一些你想象不到的东西变成打击乐器，比如鞭子，钻子，齿轮。

虽然打击乐器在旋律歌唱表现上不如旋律乐器。然而，它往往是加强兴奋，紧张，急躁，恐怖或自然的声音效果的点睛之笔。近年来，打击乐因其精湛的演奏技巧而备受关注，如中国朱打击乐团和英国传奇聋人打击乐手E. Glennie (1965-)的演出。

(a)固定螺距(确定螺距)

它是一种可以调音的鼓类乐器。由铜皮制成的盆状鼓覆盖有上皮表面。现在的管弦乐中常用成对，五声配合。

它由一组长短不一的硬木条组成，排成两排，类似于钢琴上的白键和黑键的关系。质量好一点的木琴，每个小节下面都附有金属共鸣管，增加音量。演奏时可以用两把硬锤轮流敲击，也可以四把同时握着敲击和弦。木琴的音色干涩、硬挺、清脆，能表现出俏皮、轻快、诙谐的效果。

3.马林巴木雪(马林巴)

又名柔音木雪，是非洲和中南美洲的一种乐器。1895年在危地马拉由S. Hurtado改进。今天，木琴是由相同厚度的木块和调整音高的管状金属共鸣器制成的。用橡皮或毡槌敲击，音色温润柔和。

外形上和木琴差不多，只是用钢条代替了木条。秦铁的种类很复杂，它们的中文名字也大相径庭。它们可以分为三类:

比如七弦琴。有时在英语中被称为里拉钟。它是便携式的，用于行进乐队。许多人习惯称它为钟琴。

所有的金属条都平铺在框架上，类似于简单的木琴。铁棒下没有共鸣管，但声音极其清脆明亮，多用于管弦乐队。这种类型也被称为钟琴。

外形类似上面的带共鸣管的木琴，音色饱满，但没有扁铁琴的明亮感。

外形与立式铁琴相同，只是在共鸣管上方安装了一个由电驱动的小圆盘，使其声音有波动感。

18根长短不一的圆形金属管垂直排列，用木槌敲击能产生教堂钟声的音响效果。柴科夫斯基的《1812年前奏曲》的结尾被用来模仿教堂钟声的效果。

(B)没有固定间距(不确定间距)

小鼓的特点是其中一个鼓面上装有弦或钢丝等线形或波浪形的弦，敲击时能随鼓皮振动发出清脆的声音，在强调节奏清晰的乐句中非常有效。

演奏的风格有很多种，比如用右手的拳头用左手轻敲，用右手的手指轻敲，用左手摇动发出颤音等。，主要产生鼓和铃混在一起的效果。柴科夫斯基《胡桃夹子组曲》中的阿拉伯舞蹈效果非常好。

合奏可以带来绚丽出众的效果，杜卡的小魔术师就是用来模仿海浪拍岸的声音。

音色高，通透。可以用铁棒敲打三角底，也可以打颤音。海顿的军事交响曲效果很好。

它给人一种西班牙风味的感觉，比才的歌剧《卡门》有着出色的表演。

把木头雕成鱼的形状，中空，原本是一种宗教乐器。用木槌敲击，音色沉稳、深邃、细腻。

圆形，铜制，是一种常见的民间乐器。锣径约三尺，声宏大而深沉，如雷。

任何配有键盘并用手键发音的乐器都称为键盘乐器。这种乐器内部装有琴弦、弹簧、钢板或电子零件。

因为它能同时演奏曲调和和声，音域广(88键)，能轻松演奏强弱，表现力无与伦比，所以被称为“乐器之王”。它是在1700年左右由意大利乐器制造商B. Cristofori制造的。只要轻轻按下琴键，琴弦就会被锤子敲击，每个琴键都连接着锤子和阻尼器。按键时，制音器离开琴弦，琴锤敲击琴弦发出声音，弹回原位。琴键复位时，制音器轻轻靠在琴弦上，停止钢琴的声音。如果踩延音踏板，延音器会停止工作，声音会延长，并与其他相关琴弦产生共鸣。三角钢琴琴弦较长，共鸣箱上有较大的回音板，适合大型演出场地，而竖琴占用的空房间较少，适合家庭或普通教室使用。

键盘乐器，兴起于14、15世纪，在巴洛克时期与低音乐器(如大提琴)一起起到和声伴奏的作用，直到18世纪才被钢琴取代。发音原理与现代钢琴不同，用拨弦器拨弦发音。音量比钢琴小，声音不能拖长。因此，长颤音常用来表达长音，音色轻快明亮，适合巴洛克室内乐的合奏(如维瓦尔第的《四季协奏曲》)或用于。

3.塞莱斯特(塞莱斯特)

它是由法国人Moustels于1886年发明的一种小型键盘乐器。许多固定音高的金属片排列在木制共鸣箱上。演奏时，锤子敲击钢板。它的形状像一架直立的小钢琴，可以演奏音高。在柴科夫斯基的胡桃夹子组曲《仙女之舞》中，你可以听到钢板钢琴银铃般清脆的声音。

风琴是最大和最古老的乐器之一。它在13世纪开始流行于整个欧洲，并被广泛用于教堂。大风琴的音域相当宽，可以利用不同的管乐器和不同的泛音来发声。现在空气体的传输是由电流控制的。操作台上有两层或几层键盘，一排脚踏板用来演奏音乐的低音。操作极其复杂，所以弹管风琴需要身体各部分的协调和相当的体力，相当具有挑战性。