在规模上，也不输于任何以规模大而著称的犯罪剧。开场的“羞辱母亲命案”和猝死的直播，已经是抢先一步了。
在接下来的两起职场骚扰案中，一是男主管骚扰女营业员，被害女性最终艰难胜诉；
一个是印小天饰演的中年老大。被一个年轻貌美的女属下骚扰起诉后，他无话可说。
两个案例相互呼应，叙事同步展开，选角、结局、台词都意味深长，编舞和导演功力也太高深了。
昨晚出现在网络平台预告片中的段落，很可能在播出后引起观众的热议——
显然，这个案子是改编自江歌遇害案。
这一幕的还原可以说是绝对的惊艳。
难怪剧中的老师提醒方源要小心。
真实案例的改编和融合让这部剧对观众产生了吸引力，但真正打动人心的是剧情的真实感。面对如此高水平的课题，《底线》并没有采取说教的方式，而是非常有烟火，接地气。
正是因为贴近现实的故事情节让观众感同身受，该剧的口碑才如此迅速的通过口碑传播开来。
编舞敢拍，照样会拍。此外，在最高法的指导下，拍摄严谨、朗朗上口、感人。这样的剧情怎么可能不吸引人？
但让我印象最深的是剧中演员们的瞬间。
《底线》的演员阵容相当强大，汇聚了老中青三代中的佼佼者。随着剧情越来越好，演员们的表演也越来越精彩。无论是老演员、中生代还是新生代演员，在《底线》的演技都可圈可点。
就算是很多配角，也未必那么出名，甚至有些人连观众的名字都叫不上来，但说到演技，绝对是精彩绝伦。
不少观众用一句话总结了该剧的整体演技：所有成员的演技都在线。
但是，只要是表演，就会有比较。在我心里，我也有自己的排名。当然这个排名可能不准确，也可能和你的排名不一致，但是排名的意义不在于排名本身，而是通过这个盘点，我们可以看到一群好演员是如何用自己的真人法律剧的演技，在无声的地方听雷声，让观众明白法治为何如此伟大？
我们的法庭人员怎么样-坚守底线。
10.王莎莎（饰演舒素）
相信大家第一次看到王莎莎的时候眼睛都会亮的。
《武林外传》里古怪的莫小北，化身为《底线》靳东饰演的“方婶”星城阁“最强书记”舒苏。
角色扮演是有限的，但王莎莎用实力证明了她的沪剧硕士学位不是白来的。
在她的第一个场景中，她在光天化日之下当着法庭“挖墙角”。
王莎莎先是演了内心的喜悦，后来王劲松演了自己的老板，她马上严肃地说我不接受挖，我也对领导表态：我在文职做得很好法庭。
他还开玩笑说，大家都说立案法庭是让法庭看门的，王劲松却笑了过去：“如果你在门前说他看门，看门的人会不高兴。
这一幕让一个小聪明鬼的性格站了起来。
但作为一个年轻的朝廷人，舒苏也有冲动和鲁莽的一面。比如，听了印小天饰演的委托人的说法，回到办公室后，不知不觉就从女性的角度批评他是渣男。年轻的宫廷人也需要成长。
还有一幕，“方姨”，在案子中被孩子欺骗，导致误判。
案子重审后，她来取卷宗。整个大写字母的尴尬，被王莎莎无影无踪地表演了一遍。
从她的表演和台词功底来看，不开箱即用的王莎莎绝对是女演员中不可多得的绿叶。她的演技生动自然，可以演绎各种流派。相信她未来的前途一片光明，绿叶真好。
09.黄晓蕾（服装店老板胡晓青饰）
王子权饰演的律师有一句经典台词：你上法庭，很少有人说真话。言辞虽然夸张，但并不粗暴和合理。目前出场的当事人确实不讨喜，除了黄小蕾饰演的胡晓青。
出生在重庆的黄小蕾，是国内演过“辣妹”萌点的最鲜活的演员之一。
即使在法庭调解中，她也扮演了一家穿着花哨衣服的麻辣服装店老板。出去。
本来她在法庭上是因为抱怨顾客的长腿短而发火的，可是后来方源出来调解的时候，说了几句就气氛变了，啊，我想问问法官，姐姐，我是不是美不美。
黄小蕾一共出现了几场，但每一场都充满了笑声。这种表现就像重庆火锅里的辣。吃辣肯定是不够的，但是没有辣的火锅就不是味道了。辣椒一放出来，小金马上就来。从角色上来看，黄小蕾也演的很好。她饰演的角色无所不在、勇敢追求爱情、单纯痴情的性格。
这种胡老板，方总不爱，我爱，观众爱。
08.曹磊，岳阳（律师）
为什么要把这两个演员放在一起？一是两人刚刚和靳东合作了一部戏，二是这次两人都是当律师。
然而，曹磊饰演的是一位高端律师事务所的精英律师，愿意以七位数的年薪深耕细作，而岳阳饰演的是与客户一起开火车的江湖律师。
过去，曹磊最经典的角色是在《觉醒年代》中饰演鲁迅先生。这一次，他的角色是一位坐在高层单间办公室里喝威士忌的大律师，但在宣判后听到方源简单的台词，显示了角色的专业性和方源的真诚欣赏。
这个角色的作用肯定不多，但是曹磊演的时候，相信这个角色的分量。敢挖方源的，怎么可能是普通人物。
至于岳浩，现场的第一幕让人想起了《伪装者》。角色一出来就拄着拐杖，谁跟我一样想梁萌萌？
这个角色也是岳阳最熟悉的角色，人物设计差，角色有限，但在他扮演的时候，却能表现出吸睛的幽默感和放松感。
比如和委托人一起去法庭，在委托人面前假装熟悉法官，即使你知道这个角色在作弊，也很难讨厌这个角色。这就是表演的魅力。
他玩生活，很难恨生活本身。
07.何淼（罗悠悠案之母）
在目前参加晚会的配角中，她是演技最亮眼的一个。
何淼之前演过《装台》，大缺儿的儿媳周桂蓉，贤德通情达理，为人正直，善良有担当。
但在这部剧中，她饰演的却是让观众集体血压飙升的“吸血鬼父母”。
在一开始的主播猝死中，罗悠悠突然离世的主要原因之一，就是她的父母为了给儿子买房，逼迫她夜以继日的工作，最终导致了一场意外。
女儿死后，这位妈妈对网红公司的赔偿金不满。每天，她都带着罗悠悠的遗照到网红公司和法庭上大喊大叫。
我爱我的女儿是为了钱。
最终，法院判令公司赔偿家人100万元，但大家都知道，救命钱是用来给弟弟买房的。
这个角色着实让观众有一种被卡在喉咙里的感觉，很难去同情他。
但有一场戏是她抱着女儿的照片走出球场，泪流满面。
人性是复杂的，能用这么有限的场景来演绎复杂人性的演员当然是好演员。
06.王秀珠（宋雨菲饰）
武艺毕业的王秀柱，精力飒爽，演技好，颜值高，却在《偏偏喜欢你》中以反派身份出道，并追随了《三生三世十里桃花》《正青春》《精英律师》等多部热播剧。
直到《冰雨火》毒贩头目琼姐，红唇火辣辣的港式美女，才被观众记住。
没想到她这么快就出演了另一个完全不同的角色。
宋雨菲是剧中女评委的代表。她傲慢、能干，一举一动都有女法官的风范。尤其是在试炼的时候，她眼中的光芒，有着一种庄严之感。
但角色最精彩的一幕是角色最迷茫的时刻，“羞辱母亲的命案”，她担任首席法官的一审判决最终被二审改判，舆论压力来自外面风起云涌。
前一秒，宋雨菲带着笑容和同事一起过生日。
下一秒，围绕着案件的讨论爆发了激烈的争吵。
王秀柱的这一幕将爆发力充分展现出来，也准确地展现了人物的反思、痛苦和迷茫。
法律是理性的，人们理所当然地认为法官应该是理性的人，永远不会受情绪影响，但人是受情绪影响的。我觉得王秀珠做得很好。
虽然连续两部剧中王秀珠的角色都不年轻，但她其实是1993年出生的，而且是刚刚演戏的青衣。这部剧之后，我很期待她未来的表现。
05.成毅（周以安饰）
我知道这个排名可能会引起质疑，但程毅在这部剧中的表现当之无愧地进入前五。
毕业于中戏的程毅在很多古偶剧中都有出色的表现，但古偶剧的演技内容自然被普通观众低估了。
几乎在这部剧的每一个对手戏中，程毅都面对的是靳东这样的国家一级演员，以及王劲松这样的顶级老演员。就连他的委托人也是由《《扫黑行动》》中很厉害的石坚饰演。
如果拍的不好，就是戏被吊打，不仅戏不好看，还会拖累整部戏。
本以为程毅不会退缩，没想到会这么厉害。
开场时，周以安在调解遗失的欠条案时，用自己的方式报答，还特意讲了一个真实的案子，让迷信的老赖接受调解。经过这一幕，我知道这个角色应该是稳重的，因为程毅非常好地融入了现实剧的表演体系，表演状态轻松、准确、不夸张。
演过很多古代木偶戏的演员演主戏，最受诟病的是角色软弱，演技只有一面，但演的周以安却很有层次感。
首先是初出茅庐的年轻人的热情，朝气和活力，同时又有些欠缺。
下一个师徒吵架的场景，让人物活了过来。天天吃瓜，小表情，没有八卦，没有他，这就是年轻人。
但角色成为法官后，挑战来了：方源被孩子骗了，案子重审。结果案子正好落到他手里，他也没有说什么。
因为孩子撒谎，方源将孩子判给了母亲，既然孩子的谎言已经被孩子自己揭穿了，依法审判的结果自然是减刑了。
程毅把人物面对方源大师的复杂情绪刻画的很好。一方面，他有法官的责任，可以决定如何判刑。另一方面，他为师父的愧疚感到难过，内心充满了矛盾的情绪，所以在食堂看到师父就躲了起来。
我觉得程毅把角色的生活品质演绎得淋漓尽致，在老演员面前不怯场，能赶上戏，能顶得住角色。
在最新的骚扰案中，与当事人陌陌的较量，让观众看到了年轻法官的血脉和作风。
认真对待演戏的年轻演员，其演技应该得到认可。
04.张志坚（饰演张为民）
和王劲松一样，在《《大明王朝1566》》中演技惊人的张志健，在《《人间正道是沧桑》》中的演技已经达到了神级，但他真的凭借《高玉良》这个角色出圈了。《人民的名义》。
《冰雨火》中，他刚刚完成了林业局陈上级团队的角色。两位老演员对峙，互相拉扯试探的场面，令人叹为观止。
无独有偶，张志坚还是这部剧中饰演王劲松的上级。
在本剧中，张志坚饰演即将退休的朝廷副院长。他一出现，无论是状态还是气息，脸上都是一阵微风吹拂，一股不怒自傲的气息。
方源和方源的两次登山，几句话看似轻描淡写，实则内涵深刻。
仔细看，你会发现这个角色与陈队略有不同。
虽然都有领导力和威严，但这个角色更多是由唱双簧的“好闺蜜”靳东和王劲松扮演，所以血压飙升。
在上级领导前来考察的现场，靳东和王劲松两个角色在会上谈吐不休。
他夹在两个手下，左右扫视，神情和坐姿都在不断变化，情绪的表达和人物的内心活动都很完美。
他把骄傲的学生方源当成了自己的孩子。大多数时候，是爱，偶尔他恨铁不成钢。
孩子受委屈时，必须开导和安慰。
只有张为民这样的师父，才能有方源这样的徒弟，方源这样的师父，才能有周以安这样的徒弟。《底线》的人物和故事令人信服，因为每个角色都很强大。
03.王劲松（陈康饰）
这部剧让我再次确认了王劲松是一个总是给人惊喜的演员。
虽然从《大决战》的蒋介石到《理想照耀中国》的老红军，从《破冰行动》毒贩董叔到《冰雨火》缉毒局，但观众早就知道王劲松在玩什么了。还是让我大吃一惊。
他正按着方源的肩膀……
一场戏过后，王劲松再次展示了所谓的变脸演技，就是在戏里变脸。
上一出戏里的人物有多紧张，这次的角色状态是越放松。
以往，无论王劲松的角色如何变化，多半都是变幻莫测、冷酷无情的角色，而这一次，角色却是宫廷里的好老头，和方源的关系，是一个爱与恨的“闺蜜”。
互相残杀。没有什么是模棱两可的。王劲松相当于自己把表演的惯性全部去掉了。他不需要之前的功夫，按照角色再造一套武功，效果还是很精致的。
到目前为止，在我心中，今年的小组赛排名第一的是王劲松和靳东和张志坚的对手戏。
上级调查结束后，陈康被方源叫到了会议室。
正当他奋力反抗时，首领进来了，撤退计划失败。
一开始，领导给方源发了一条信息，陈康一被拉到衣角，就支持这位“好闺蜜”。
没想到陈康主动离开会场后，却被领队叫了回来。
批评之风直接向他这边转了过来，方总哈哈大笑了两声。
首领输出完毕，就轮到方源输出了。他和方源一起唱歌，弹奏双簧。首领被这一轮的反击气得两人都想说什么就说什么。
这一幕充分证明了好演员好戏的重要性。当三位好演员遇上好戏，无论是节奏、对白、衔接、转场，都一气呵成，让人感叹演艺的广度和深度。
这些精彩绝伦的对手戏，不仅让整部剧更加幽默风趣，也让观众看到了评委的真人味，但这些表演的细节需要生活经验。您会惊讶于演员如何几乎同时扮演法官的角色。
多个截然相反的角色，却又如此和谐、如此自然？
答案只能是艺术来自生活。
大概谁也想不到，靳东会在这样一个会说湖南话的陪伴下，演绎出这样一个大获全胜，能顶住领导，能忍受委屈，能哄好徒弟的“方姨”。
这个角色让观众对靳东演技派的记忆完全恢复了，因为靳东的表演确实重生了。
首先，图像显示太阳穴上的白发。用角色对妻子的话来说，“我们法庭的男法官有两种，一种是白发的，一种是没有头发的，你要哪一种？”
除了形象的变化，靳东用两种方法塑造了这位中年法官。
面对师父的“装傻”，一有时间，他就会和闺蜜一起来一场擦桌游戏。
面对各方，如春风般和谐。是不是叫“从群众中来，到群众中去”的湖南方言的终音。
我陪同领导进行研究，并与我的客户遇到了麻烦。
理性分析了几句，当事人立马死了。
叫醒你的下属说：你想要谁的正义？是别人的正义，还是自己的正义？
不管观众多么放松，一旦开庭，广场的院长立刻神色坚定，与证人的对话很有气势。
最后的陈述令人心痛，“让逝者安息是对人最基本的尊重”，充分体现了法律的严肃性。
但仅此而已，它只是美妙的，而不是绝对的。
但在昨晚的一场戏中，靳东的演技让人难以置信。当他听说自己因相信孩子的谎言而被起诉时，眼中的自信被失落和窒息所取代。
回到家照照镜子，他还在坚持。抱着老婆，哭得像个孩子，“我就是想不通，他为什么要骗我？”
整个表演过程中，靳东的处理很克制，却让人感受到了他撕心裂肺的痛苦。
有刚有柔，是一个活生生的人。靳东的表现让评委温暖，让角色站起来，让观众不仅尊重他，也理解他。
法官受委屈了，我们不能哭吗？
在我心里，这是靳东继《伪装者》之后的最佳表现，但毕竟才八集。如果靳东能在下一幕中突破呢？
01.王一楠（饰演王秀芳）
但这一次，我想把心中的第一授予王一楠。
她之前最受欢迎的角色是《知否》的小秦，所以当我第一次看到她是星城法院最高级的书记王修芳王秀芳时，我只是惊喜。
刚上台的时候，她就是宫廷的包袱问，眼中的八卦让人想起了自己吃瓜的表情。
但后来观众发现，这其实是一位经验丰富、工作扎实、努力拼搏的宫廷人。
女性性骚扰案，她在早餐店听到人们讨论这件事，想了想。
回到法庭，蔡文婧饰演的叶欣认为委托人李方宁应该勇敢地起诉那些人渣。王一楠先是微微一怔，观众都能感受到她情绪快要爆发的临界点，仿佛暴风雨前的宁静。
然后人物突然爆发，一句话就暴露了案件背后的复杂性：【你让你的委托人试试，成本很高，她要自己背下来】。
说这句台词的时候，曾经一直笑眯眯的王姐整个人都火了，整个人仿佛要喷火，让观众信服，感同身受。
但随后叶欣就来向她道歉了。
她的第一句话还是平静的，但几句话之后，她又笑了，让人物栩栩如生。
最终，客户在一位女同事的见证下胜诉。一个特写，一个台词，王一男诠释了王姐内心翻天覆地的变化：社会环境变好了，大家的法治观念也加强了。当事人的想法。
这种镜头外的情感张力和人物内涵，是演员演技的加分项。
我之所以把王一男放在第一位，是因为在她有限的角色中，她的角色每一个戏都像剥洋葱一样，会展现出角色的另一面，真的很精彩。但这肯定不是最终排名。
故事才刚刚开始，刘敏涛、左晓庆、曹军、李乃文等公认的演艺流派，包括新晋女演员吴彦舒，都还没有出现。
可以肯定的是，好戏还在后面。
演戏是见仁见智，但一些基本的标准是不会变的，就是够不够真实，能不能打动人心。近年来，国内多部现实主义电视剧，都让观众有一种悬在半空、不接地气的感觉。
一是剧情过于悬疑，二是演出空洞。
《底线》好看，首先剧情够扎实，不仅很多时候都能看到原型，关键是观众能代入故事，相信这些故事。
这种信念不仅来自于故事的扎实细节，也来自于人情与法律原则的真实冲突，来自于演员的表演。
目前，从主角到配角，没有一个演得不好的。一举一动，每一句台词都非常的栩栩如生，就连当事人的性格也非常鲜明，不面对面。这证明了好剧本和好故事才是王道，好演员总能为一部好剧锦上添花。
在追剧的过程中，观众不仅学习了法律知识，也增强了对法治和法院人民的认识。
法官真的没那么容易当法官。事情是有可能实现的，所以总需要一个法官来“断是非，判断正义”。
这个过程看似日复一日，没有尽头，实则如涓涓细流，汹涌如江河，平凡岁月的琐碎，重大挑战的冲击，是最考验朝臣精髓的时刻.
而一场好的演出，就是让观众不仅在大河两岸驻足观看，更让自己和故事、人物一起置身于法治的河流之中。
法官是社会公平正义的基石。好演员是一部国剧质量的保证。
当一群好演员遵守自己的底线时，他们表演了一群遵守底线的评委，《底线》，就像剧名一样。
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