音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波，它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，下面为大家带来音乐入门零基础知识，快来看看吧。

　　音乐入门零基础知识 篇1

　　这是一个见仁见智的问题，说法很多。

　　笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。

　　把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

　　声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

　　声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音;振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。

　　音乐中所用的音主要是乐音。

　　乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。

　　音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。

　　比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

　　4、音乐中所用的乐音范围有多大?

　　音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。

　　现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。

　　人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

　　不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。

　　DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

　　音列是如何分组的?

　　把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。

　　音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?

　　人们把音列中的音划分成几个组。

　　把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音)叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

　　乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。

　　这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

　　大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组。

　　乐音的范围音乐术语叫做音域。

　　人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。

　　那么，你的音域有多宽呢?

　　有机会时无妨在钢琴上试一试。

　　从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。

　　7、哪一个音是标准音?

　　国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。

　　由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度)，其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音(又叫低一个八度)，其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。

　　有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

　　把CDEFGAB这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。

　　两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。

　　在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D，D-E，F-G，G-A，A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音;E-F，B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

　　9、什么叫自然音?

　　通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1234567的音，叫自然音;那些在它们的左上角加上#号(如#4、#1)或者b号(如b7、b3)的，叫变化音。

　　#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音;b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。

　　10、什么叫音阶?

　　把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

　　下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：cdefgabcabcdefga

　　音乐入门零基础知识 篇2

　　1、什么叫记谱法?

　　一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。

　　把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

　　古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。

　　拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。

　　据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。

　　据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又又产生了俗字谱。

　　工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。

　　不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。

　　从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

　　简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

　　这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

　　后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

　　由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

　　1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。

　　清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。

　　1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

　　笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

　　不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

　　3、什么是五线谱?

　　五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。

　　它用五条平行横线记录声音的高低，用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符，表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感，便于记录多声部音乐。

　　它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。

　　1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。

　　有些人认为五线谱比简谱难学。

　　有这种观念是容易理解的。

　　其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。

　　你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。

　　如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。

　　现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了)，由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。

　　4、什么是小夜曲?

　　文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。

　　音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。

　　小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

　　起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

　　最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。

　　随着时代的发展，其形式也有所发展。

　　“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的'小夜曲，都在世界上流传甚广。

　　5、什么叫波尔卡?

　　“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。

　　起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。

　　它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

　　6、什么叫玛祖卡?

　　也是属于男女对舞用的舞曲。

　　起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。

　　它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。

　　一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。

　　比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。

　　玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

　　7、什么叫小步舞曲?

　　“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。

　　小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。

　　它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。

　　8、什么叫圆舞曲?

　　圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。

　　起源于奥地利的一种民间舞蹈。

　　起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。

　　以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。

　　它有快步和慢步两种。

　　与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。

　　也与同样是三拍子的小步舞曲不同。

　　圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。

　　不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。

　　9、什么是“学堂乐歌”?

　　本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。

　　这究竟是什么意思?

　　清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。

　　当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。

　　所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。

　　学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。

　　今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。

　　早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。

　　这可以说是它们的特点之一。

　　这是在钢琴乐谱上常见的外文字。

　　这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。

　　网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。

　　现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：

　　意大利文释义每分钟拍数

　　11、在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个，请注意不要张冠李载。

　　第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。

　　斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。

　　斯特劳斯，是前者的父亲，为表示区别，人们常在其名字的前面加一个“老”字，或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。

　　小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙，后来超过老子，但老子却坚决反对儿子搞音乐，还曾为此上过法庭告过儿子呢。

　　斯特劳斯，是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人，是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手，他在音乐上并没有可以写入史册的成就，却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。

　　第四位是此人的儿子，叫兰兹斯特劳斯，以创作交响诗和歌剧著名。

　　12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首：一首是约翰。

　　斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。

　　这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。

　　13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样，都是西洋舞曲中的体裁。

　　它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。

　　比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型。

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中班音乐活动反思15篇

　　在快速变化和不断变革的新时代，课堂教学是我们的任务之一，所谓反思就是能够迅速从一个场景和事态中抽身出来，看自己在前一个场景和事态中自己的表现。如何把反思做到重点突出呢？以下是小编整理的中班音乐活动反思，欢迎大家分享。

　　《理发师》是一首欢快的民歌，歌曲描绘了理发师认真、愉快、忙碌的工作形象，反映了他们劳动时的快乐，和劳动后的喜悦。活动中我利用练声环节，让幼儿初步感受歌曲部分内容。在与孩子的不断对话中，学习歌词，并借助ppt向幼儿呈现完整的歌曲内容，有效辅助幼儿对歌曲的掌握。其中我还通过引导幼儿观察图谱，发现“大小剪刀”“渐强记号”启发幼儿尝试歌曲的情感处理，以求达到提高幼儿的歌唱表现力。

　　1.在理解歌词的基础上，学唱歌曲。

　　2.尝试看图谱有感情地演唱，唱出歌曲中的强弱、渐强渐弱。

　　3.体验理发师理发的乐趣。

　　4.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

　　5.对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

　　教具准备：图谱PPT、音乐、钢琴

　　经验准备：有理发的经验，了解理发店。

　　一、练声导入，产生兴趣

　　1.回忆生活经验。

　　“小朋友，你们去理发店理过发没？”

　　“那理发师用剪刀剪头发的时候会发出怎样的声音呢？”

　　“让我们一起听听理发师的剪刀发出的声音：咔嚓、咔嚓。”

　　2.掌握“咔嚓”节奏。

　　“让我们一起来给自己理理发吧！”

　　小结：哎，头发剪好了，我的头发真漂亮，真漂亮！

　　二、借助图谱，学唱歌曲

　　（1） 学习第一句歌词

　　“我们一起去理发店看看吧！理发店里有谁？”（理发店的叔叔阿姨）

　　“我们一起跟他们打个招呼：理发店的叔叔阿姨。”

　　“让我们再加快速度说一说。”“他们在干嘛？”

　　（2）学习第二句歌词

　　“头发还没有剪好，还要继续工作：拿起剪刀剪呀剪呀，咔嚓咔嚓。”

　　（3）学习第三、四句歌词

　　“头发剪好了，我的发型怎么样？”（哎，头发剪好了，我的头发真好看，真好看。）

　　“你们的头发剪好了吗？也来夸夸自己。”

　　理发师的工作真有趣，还有更多的客人要理发，我们也来做理发师，完整说一遍。

　　（1）教师范唱 “老师还能把理发师有趣的工作唱出来呢，请小朋友仔细听。”(教师范唱)

　　“你们想做理发师吗？让我们一起来唱唱吧！”

　　“你觉得哪里还不太会唱？需要再唱一唱？”

　　“小朋友看剪刀有什么不一样？一个大一个小。那我们在唱的时候大剪刀可以用力剪，小剪刀轻轻剪。”

　　“这边还有一个什么符号，像什么？音量由小到大。”

　　“让我们有感情的一起再来唱一唱吧！”

　　三、师生互动，体验快乐

　　“ 小朋友终于学会当理发师了，那你想给谁理发呢？”

　　“今天来了很多客人老师，我们给客人老师也理个发吧。

　　让孩子学唱歌曲的时候一定要注意将唱歌的速度放慢，从而让孩子听清楚歌词内容。而我却几遍示范唱的速度都差不多，并没有明显的快慢之分。在最后歌表演的活动中，我未限定孩子们的想象力，完全靠孩子自我发挥，因此我认为这个环节还是不错的。

　　作为幼儿园老师，我们都是在不断学习不断进步的，继续加油吧！

　　1、在游戏的过程中尝试分辨sou 和mi的音高。

　　2、喜欢音乐游戏，体验音乐游戏带来的快乐。

　　1、前期经验的准备：幼儿会唱歌曲《秋天》并能出不表演。

　　2、物质准备：PPT 音乐、树叶、两个大树。

　　价值取向：幼儿能应动作和好听的歌声表现歌曲。

　　过渡语：我们学过一首关于《秋天》的歌，一起唱唱吧。

　　1、幼儿围在老师身边唱歌。

　　2、幼儿边做动作边唱歌。

　　3、完整的边做动作边唱歌。

　　价值取向：在听听看看做做中幼儿分辨sou 与 mi的音高。

　　1、你们觉得是什么颜色的树叶从大树妈妈身上飞下来？

　　小结：秋天到了。红色的和黄色的树叶把秋天打扮的真美丽。

　　2、红色和黄色的树叶是怎么掉下来的呢？

　　听听他们自己是怎么说的。

　　小结：原来红色的树叶听着3的音落下来，黄色的树叶是听着5的音落下来。

　　3、教师与幼儿一起验证。

　　4、游戏：树叶找妈妈。

　　规则：幼儿做树叶唱秋天的歌，音乐停，听到那听到什么音，就到那个大树妈妈的身边。

　　价值取向：在扫落叶的游戏中，幼儿进一步分辨音高。

　　出示PPT：清洁工人在扫落叶，我们也来玩扫落叶的游戏。

　　第一编游戏：游戏规则：

　　1、幼儿每人选择一片落叶，看清楚是什么颜色的。

　　2、幼儿随音乐自由飞，老师来扫落叶。

　　幼儿来做清洁工人。

　　树上的蓝色树叶从树上落下来了？猜猜他是听到什么落下来的呢？原来是la。

　　我们回去也和蓝色的树叶一起玩游戏吧。

　　本次活动源于主题活动中的一首歌《秋天》，但是在唱歌的时候我发现孩子们的音是把握不准的，于是我设计了这样一节辨别音高的活动。

　　活动前期孩子们对于基本音有了一定的了解，对于辨别音有了一定的基础。在活动中对于3与5的音赋予了颜色，孩子们更加直观的能说出是哪个音。在 PPT中我加入之前录好的声音，孩子们更加能仔细的听辨。活动中以游戏的形式贯穿始终，孩子们都能积极地参与进来，使得目标能顺利的达成。

　　活动中在听辨3与5的先后顺序上，有一点争议，应该先出示5的音，然后在出示3的音，这样孩子们就能有比较，听辨起来会更容易。这一点还需要调整。

　　《小青蛙》是选自福建省中班领域教参里的一首歌曲，其词曲天真活泼，难度适中。整个活动以“猜猜虫子躲在哪”的猜测游戏中享受找到虫子的惊喜，并学习歌曲。

　　1.感受歌曲轻松活泼的意境，尝试用歌声表达小青蛙快乐逍遥的心情。

　　2.能调动情感和想象投入“找害虫”游戏中，并根据指令要求回到原位。

　　3.体验猜测虫子的乐趣和猜测成功的喜悦。

　　4.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

　　5.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　　1.歌曲音乐《小青蛙》。

　　2.布置三个草地，草地里藏着自制的小虫子。

　　3.写着号数的小杯子5个，虫子造型的糖果若干。

　　一、创设情景，引入歌曲。

　　1.提出“咕呱”叫声，引起幼儿对青蛙角色的猜想。

　　2.完整清唱歌曲，让幼儿初步感受歌曲及歌词内容。

　　二、提出练习找虫子技能的游戏情景，在游戏的过程中初步习得歌曲。

　　1.提出练习“找虫子”的游戏情景。

　　2.和幼儿一起玩“找虫子”的游戏3―5遍。

　　3.根据幼儿在游戏过程中歌唱的情况解决重难点问题。

　　三、增加游戏挑战，引出三块草地的游戏情景，请幼儿在游戏过程中进一步学习歌曲，并有感情的演唱。

　　1.讲解玩法，提出要求。

　　2.跟唱歌曲，学习捉虫。

　　3.反思游戏，再提要求。

　　四、引出“快乐逍遥”的歌词，并请幼儿进一步理解和体验，有感情的演唱。

　　《纲要》中曾指出“儿童是在主动获得经验的过程中，形成和发展具有个性特点的、语言与非语言的表达和表现方式。”在日常的实践教学过程中，教师发现我们班的孩子在学唱歌曲的时候，对于节奏的把握有时比较模糊。这让我想到，其实音乐教学活动不仅仅局限于歌曲的教唱、律动表现、乐器演奏等等内容，节奏在音乐教育中同样也有着至关重要的作用。对于中班幼儿来说，掌握一些简单的音乐符号，一方面帮助幼儿解决自身的音乐表现能力，另一方面也为他们更进一步的欣赏感受音乐作好基础。于是，结合中班幼儿的年龄特点，设计了这次以节奏为基础，渗透简单的音乐常识的教学活动。在实践教学中，教师能围绕感知休止符到实践体验运用休止符这两个重点内容展开，通过几个不同的环节，层层递进，帮助孩子们感受休止。

　　1、喜欢说儿歌，尝试创编儿歌。

　　2、尝试自我评价。

　　3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

　　4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　　5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

　　背景音乐，评价表，彩色笔。

　　一、齐说儿歌，理解含义。

　　1、出示清洁宝宝图，和孩子一起说儿歌。

　　2、说说儿歌的内容。自己都能做到哪几点？

　　3、请幼儿创编动作说儿歌。

　　二、小组讨论、改编儿歌。

　　1、幼儿分组将儿歌前两句进行改编。

　　2、请幼儿表演自己改编后的儿歌。

　　三、贴小标志、自我评价。

　　1、出示自我评价表。

　　2、请幼儿找到自己做到的表格贴上小标志。

　　3、比比看谁是清洁宝宝。

　　让幼儿在快乐、轻松地氛围中学习音乐。让幼儿能在美妙的音乐中得到心灵的陶冶。

　　1.感知歌曲中音量大小的变化。

　　2.会唱歌曲，能用自然的声音唱歌，并能够跟着伴奏唱歌。

　　3.用简单的身体动作感受和表现歌曲的欢快与愉悦。

　　二、活动准备一张大猫和小猫的图片、音乐《大猫，小猫》。

　　（一）出示图片，引出课题。

　　"小朋友，今天，我们班上来了两个客人，听，（老师学小猫轻轻地叫，后出示小猫图片）是谁来了呀？"小猫是怎么样的？小猫是怎么叫的？ 小猫叫起来轻轻的，我们一起来学一学，好不好？（学大猫响亮的叫声后出示大猫图片）听，这又是谁来了呀？为什么说这是大猫呢？原来大猫叫起来声音响响的，我们也来学一学大猫叫，好吗？

　　1.教师：我们问一问，大猫和小猫来做什么呀？原来大猫和小猫带来了一首歌曲送给小朋友，猫咪请老师给小朋友唱一唱（教师唱一遍，要求幼儿只听不唱，欣赏一遍歌曲）

　　2.教师："好听吗？歌里唱了什么啊？"（引导幼儿用原歌词回答，教师可以提示）

　　3.教师："我们再来听一听，歌里唱的是不是和小朋友说的一样，听的时候，小朋友可以轻轻的跟着老师一起唱。"（教师再唱一遍）

　　4.教师："现在请小朋友和老师一起来唱吧。"（教师提要求，幼儿不可以用嘶吼的声音唱歌，然后带领幼儿，放慢速度，一起清唱歌曲两遍。）

　　5.教师：小朋友唱得真好听，可是老师觉得少了点东西，如果我们配上音乐和动作就更好听了，小朋友知道猫的动作是怎么样的吗？（幼儿展示动作）现在我们一起来跟着音乐边唱边加上猫咪的动作吧。（在音乐的'伴奏下边唱边做动作）

　　1.教师："现在，我们一起来玩一个小游戏，老师做大猫，唱大猫唱的，小朋友们做小猫，唱小猫唱的，唱的时候要把动作做出来，还要注意声音大小的变化。"

　　2.分两组演唱（一唱大猫，一唱小猫），后交换。

　　3.教师："今天我们学了一首新歌，名字叫什么啊？我们现在知道了，大猫和小猫的叫声是不一样的，那大猫和小猫走路的时候是不是重重的，声音很大的？如果猫咪走路重重的、很大声，就会被老鼠听见了，那么它们就抓不到老鼠了。我们小朋友以后在教室里、在卧室里走路的时候也要轻轻的，这样才不会影响到别的小朋友和老师，对不对？"

　　四、活动延伸请小朋友回家跟爸爸妈妈还有小伙伴一起分享《大猫，小猫》这首歌曲，告诉他们大猫和小猫叫声是不同的。

　　通过这次的音乐课，孩子们带着头饰，唱歌兴趣得到了极大的满足，不仅仅把大猫小猫引进了歌曲了，还可以自己创编歌词把其他小动物都请到了歌曲里面，孩子们学习的**达到了很好的效果，目标完成的也很好，基本符合了《纲要》不仅要让孩子们“学会”而且要“会学”的教育精神。课程上的流程也比较完整，只是中间的强弱关系我没有太强调，孩子们唱的喝感受的强弱关系都不太明显，这是一个小小的失误，我将在第二课时强调这一点，这节课给我的启示是：不是孩子做不到，是老师没有要求到，在以后的歌唱活动中，我会反复强调歌唱中各个注意事项，争取让孩子们养成一个科学的歌唱习惯。

　　《小乌龟上山坡》这首歌曲的旋律生动活泼、节奏感强，内容浅显易懂，讲述了小乌龟不怕疲劳、坚持到底爬上山坡的故事。在这个活动里我制定了两条目标，第一是学唱歌曲，尝试用不同的表情和力度演唱歌曲。第二是在游戏情境中体验小乌龟克服疲劳、坚持到底的意志行为。

　　在活动过程中，我运用了图谱教学法。通过图示，一方面能帮助幼儿记忆歌词，理解歌词内容；另一方面能吸引幼儿的注意力，使幼儿保持对活动的积极性。通过学唱歌曲，大部分幼儿能看着图谱跟着琴唱歌。在最后的游戏环节，我引导孩子们亲身去扮演小乌龟，体验小乌龟爬山坡的艰辛。孩子们能积极地投入到游戏情境中。但孩子们虽然爬得很累，明白小乌龟爬山坡的艰辛，却没有将小乌龟坚持到底的这种意志品质迁移到自己身上。

　　在活动中，存在这样几个问题。首先是教师自身的。对于音乐活动，需要教师有较好的音乐素质。教师必须要对歌曲吃透，从范唱开始，就要表现得优美，使幼儿喜欢听、愿意学。在学唱歌曲时，不论教师的回应、清唱、一举一动都应该与歌曲相符，是课前精心设计和熟记的。这样，幼儿才能在一个有节奏感的教学活动中潜移默化地学会歌曲。那么，我在这方面做得是欠佳、不到位的。

　　评课时，众老师给的意见对我有所启发。其中，俞老师提到：音乐活动注重欣赏，首先要让孩子有美的感觉，他们喜欢了才愿意学。俞老师将我的两次音乐活动做了对比，发现了一个共同的问题，就是欣赏不足。孩子们都没怎么听歌曲，就已经要求孩子学了，这是有违孩子学习特点的。

　　我反思后认为，一个较完整的音乐活动应该欣赏在前，学习在后，从而挖深价值，促进幼儿发展。而如何使幼儿欣赏歌曲，感受歌曲的意境和美，导入则很重要。我们教师应该结合具体的歌曲，创设情境，引导幼儿欣赏。并且我们教师要苦练基本功，这样才能驾驭一个音乐活动，从而提高孩子的音乐能力。

　　1.尝试创编表现春天美景的歌曲。

　　2.知道雪花和春雨与季节的关系。

　　3.在进行表演时，能和同伴相互配合，共同完成表演。

　　4.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　　5.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

　　小雪花和春雨的图片。

　　1.复习歌曲《雪花和春雨》两段。

　　让幼儿说一说两段唱法的区别。（连音与跳音）

　　2.创编歌曲《是谁……》

　　还有谁告诉你春天来了？是怎么告诉你的？想想看，怎么唱出来？

　　教师示范创编歌曲，如：是谁摇着叶子唰唰唰唰唰？是我，是我，我是小草呀。我从土里长出来，告诉你，告诉他，春天来到了！

　　教师引导幼儿先讲述春天的美丽，然后创编歌词，最后创编歌曲《是谁……》。

　　请几位幼儿在集体面前边表演动作边演唱自己创编的歌曲《是谁……》。

　　举办一次春天演唱会，请幼儿表演自己创编的歌曲。

　　用角色表演，让幼儿通过表演去熟悉音乐，感知音乐，并通过肢体语言更好地表达自己的感情和对音乐的理解。在角色表演过程中，孩子们可随着音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在动中感受体验、表现美。活动自始至终都兴趣盎然。

　　1、在情境游戏中学习儿歌。

　　2、让幼儿在活动中，感受和大家一起玩的乐趣。

　　3、尝试仿编歌词，乐意说说歌曲意思。

　　4、有感情地学唱歌曲。

　　大鱼小鱼头饰、欢乐的音乐、节奏超强的音乐。

　　1、师：（播放静止图片）这是什么地方，蓝蓝的海水中游来了谁？（教师做鱼儿游的动作）

　　2、感知理解第一、二句。

　　（1）那么多小鱼儿在一起游泳，心情怎么样呢？（高兴，开心）

　　（2）出示大鱼图片。

　　（3）谁来了，大鱼会吃小鱼，怎么办呢？（幼儿讨论呢）

　　（4）请幼儿想办法。（团结起来，吓跑大鱼；抱在一起，不害怕；跑）

　　3、理解感知第三、四句。

　　（1）小鱼们想了一个什么好办法？（散开一溜）

　　（2）小鱼们高兴吗？说了一句什么话？（看你怎么捉）小鱼是用什么动作表示高兴的？（幼儿创编动作）教师小结。

　　二、欣赏学习师；我们来完整地听一遍儿歌。

　　师逐句示范，幼儿跟着老师朗诵儿歌。

　　（1）播放欢快的音乐，幼儿戴上头饰在一起快乐地跳舞。稍后播放节奏快的音乐，老师戴上大鱼头饰，做抓小鱼的动作，小鱼看见后，立即散开。音乐完，游戏结束。

　　（2）师幼共同念儿歌，学习小鱼游、跳舞等动作。当念到大鱼来了时，大鱼出场；念到散开一溜，小鱼散开。大鱼开始捉小鱼。

　　通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。

　　1.通过欣赏《龟兔赛跑》，感受不同的节奏、旋律、速度所表现的不同音乐形象（乌龟和兔子）。

　　2.通过音乐故事懂得做任何事情都不能骄傲，只要努力就能取得成功。

　　3.在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。

　　4.借助图谱、动作、游戏情景理解记忆歌词并学唱歌曲。

　　5.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　　《龟兔赛跑》课件音乐磁带。

　　师：我知道小朋友们最喜欢看动画片了，下面我们来看一看，今天老师给小朋友带来了什么样的动画片！小朋友要仔细看咯，今天的动画片和你以前看的动画片有什么不一样的地方？（播放无声动画片）

　　师：这个动画片和以往的动画片有什么不一样？能告诉我吗？

　　师：动画片里你看到了哪些小动物？它们都在做什么？小兔子和小乌龟在做什么？

　　师：没有声音的动画片，你们觉得好看吗？让我们来为音乐配上音乐吧。

　　师：我这里有两段音乐，我不知道应该把这两段音乐送给谁，你们来帮帮我好吗？谢谢！我们一起来听一听。

　　（1）欣赏第一段音乐。

　　你觉得这段音乐听起来是什么感觉？应该送给哪只小动物？为什么？

　　小朋友不要急，我这还有一段音乐，听过之后我们再来为他们选择。

　　（2）欣赏第二段音乐。

　　师：这一段音乐痛起来怎么样？和上一段音乐有什么不同？应该把这一段音乐送给谁？为什么？

　　（3）分段欣赏两段音乐。

　　总结:第一段音乐轻快、跳跃、活泼，很适合蹦蹦跳跳的小兔子，第二段音乐低沉、平稳，我们就把这段音乐送给慢吞吞爬行的乌龟吧！

　　师：小兔子和乌龟知道小朋友为它们送上好听的音乐，可高兴了！我们来欣赏一下有声音、有音乐的动画片吧!

　　3、欣赏有声动画片，进行思想教育。

　　（1）幼儿欣赏动画片。

　　（2）师:动画片里讲了一个什么故事？

　　（3）师：为什么跑得快的兔子却输给慢吞吞的乌龟呢？

　　（4）师：为什么慢吞吞的乌龟却得了第一呢？

　　（5）我们应该向谁学习呢？学习乌龟什么？

　　总结：最后小兔子认识到自己错了，改正了错误，还是一只可爱的小兔子，小朋友们做错事不要紧，关键要知错就改，还是一个好孩子。

　　音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，用音乐打开幼儿想象的闸门，培养他们发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生。教师是音乐教学的组织者和指导者，是沟通幼儿和音乐的桥梁。建立新型的师幼关系，尊重幼儿的主体地位，成为幼儿的合作伙伴，做到师幼互动，创造和谐民主的教学氛围。

　　1、能听辨不同性质的音乐，并用彩巾表现相应的动作。

　　2、引导幼儿用语言讲述不同乐曲的性质，培养幼儿的口语表达能力。

　　3、培养幼儿的听辨能力、想象力、创造和表现能力。

　　4、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化，学唱歌曲。

　　5、体验歌唱活动带来的愉悦。

　　1、喜庆秧歌的舞蹈VCD

　　2、录音机，磁带（进行曲、喜庆音乐、摇篮曲各一段）

　　3、绸带人手一跟根

　　1、听《洋娃娃和小熊跳舞》的音乐踵趾小跑步进活动室。

　　2、复习歌曲〈迷路的小花鸭〉、〈办家家〉

　　1、欣赏喜庆音乐，激发幼儿用动作表现对音乐的感受。

　　（1）、欣赏VCD喜庆秧歌

　　（2）、提问：“小朋友在干什么？这首音乐听起来怎样？你有什么感觉？如果让你来跳，你会怎样跳？”

　　（3）、出示彩巾，让幼儿利用彩巾进行表演。

　　2、欣赏进行曲，启发幼儿用动作表现对音乐的感受。

　　（1）师：“我们在来听一听这一段音乐，你听了有什么感觉？你在什么地方听到过这种音乐？”

　　（2）幼儿欣赏进行曲

　　（3）幼儿自由交谈：“这像什么音乐？他们在干什么？你可以用什么动作来表现？”

　　（4）幼儿尝试用彩巾表演，力求用彩巾当作道具让幼儿想象、创造动作表现出音乐的性质及内容。

　　3、欣摇篮曲，启发幼儿创编动作表现音乐的性质。

　　（1）师：“老师还准备了一首音乐，我们来听一听”

　　（2）幼儿欣赏摇篮曲，引导幼儿将摇篮曲与进行曲进行比较。

　　（3）引导幼儿讲述：“这首音乐和刚才两首音乐有什么不同？听了这首音乐你想干什么？

　　（4）启发幼儿想象可用哪些动作表现摇篮曲。鼓励幼儿创编出不同的动作。

　　（5）请幼儿用绸带表演给家长看。

　　4、将三段音乐连起来，鼓励幼儿用不同的动作、不同的情感区别这三段音乐。

　　5、请家长来与幼儿一同表演，比一比谁能更快的区别音乐，谁跳的更好。

　　1、欣赏舞蹈〈幼儿芭蕾组合舞〉

　　2、共同舞蹈〈小毛驴〉

　　此次音乐活动是创新的，给予孩子的是全新的体验，是值得提倡的。因此，教师精心设计活动过程是音乐教学与否的关键所在，只有教材的处理和教学设计充满趣味性，这样才能吸引孩子主动学习。

　　1、借助图谱，学习运用分角色、接唱等不同形式演唱歌曲。

　　2、尝试按原歌词的格式和内容创编和替换歌词。

　　3、体验合作歌唱的快乐。

　　4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　　5、体验歌曲中的欢快情绪。

　　经验准备：理解什么是农场，对小动物的叫声有了一定的认知经验。

　　物质准备：图谱、小动物图片、钢琴。

　　一、谈话导入，激发幼儿兴趣。

　　1、小朋友，今天老师想带你们去农场。

　　2、农场里有哪些小动物呢？

　　二、理解歌词，学习演唱歌曲。

　　（一）、欣赏歌曲，理解歌词

　　1、让我们一起来听一听都有哪些小动物跟大家打招呼。

　　2、用音乐把小动物叫出来。

　　（二）跟着音乐，学唱歌曲。

　　1、让我们跟着音乐一起和小动物们唱歌吧。

　　2、分角色演唱歌曲。

　　3、用接唱的方式演绎歌曲。

　　三、替换歌词，创编歌曲。

　　1、农场里除了有这三种小动物，还会有什么小动物呢？

　　2、它们会怎么唱呢？或者会干嘛呢？

　　3、我们一起来唱一唱。

　　这首歌曲还有一个好听的名字叫“在农场里”。农场主说玩了一天，农场里的小动物们要休息了，那我们下次再来和他们做游戏吧！

　　孩子们给了我很大的惊喜，他们的很多想法都非常有创意，也是因为他们的创意擦出了我思想的火花，使活动变的更精彩。让孩子发表自己的想法，为他们喝彩，才更有利于孩子的发展。我们应该多多向孩子学习，相信他们的能力，给他们足够的空间，学会为他们喝彩。在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧。依据孩子的实际能力设计教学内容，让孩子在活动中真正有所收获，切实落实教学活动的时效性。

　　瑞士音乐教育家达尔克洛兹说过：人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。《纲要》艺术领域指导要点中指出：教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。《苹果丰收》这首歌曲表现了朝鲜人民在苹果丰收时的喜悦心情，为了让幼儿了解朝鲜族风土人情以及朝鲜族的舞蹈律动，本次活动以观看视频导入，在幼儿有了初步了解的基础上，学习创编动作，体验劳动及丰收的愉快心情。

　　整个律动过程以踵趾小跑步进入果园――――摘果子――――庆丰收的程序进行创编，利用生活化的形式激发幼儿学习、创编的乐趣。更好的调动幼儿参与学习的主动性、积极性，使他们的动作得到更自然更有效地发展。

　　1、学习小跑步，并合拍地随音乐做摘果子和跳踵趾小跑步动作。

　　2、感受朝鲜舞蹈的优美，愉快的欣赏和学跳丰收舞。

　　3、体验劳动和丰收的愉快心情。

　　4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　　5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

　　初步学习踵趾小跑步，能随音乐有节奏的进行踵趾小跑步练习。幼儿能随音乐完整律动，并结合情节创编动作。

　　一、观看舞蹈视频导入：

　　孩子们，秋天到了，果园里的苹果丰收了，一群朝鲜姑娘们也来到果园去摘果子了，她们摘着果子跳起了舞。让我们一起来看看，给她们拍手打节奏。（播放舞蹈视频）

　　小结：金色的秋天是个丰收的季节，朝鲜的姑娘们唱起了歌跳起了舞。

　　二、随音乐做律动。

　　（听音乐，简述律动动作。）让我们也哼着歌跳舞吧！你最喜欢朝鲜姑娘的哪些动作？这个动作猜猜她们在干什么？（幼儿示范动作）手部动作――――摘果子、左看看右看看――――庆丰收

　　老师特别喜欢姑娘们去果园的舞步，（脚跟脚尖跑跑跑）这个叫踵趾小跑步。（师幼学习踵趾小跑步）刚刚我们做的是脚的动作，身体要怎样才会跑得更好看呢？试试把身体与脚打开（教师示范哼唱音乐，幼儿练习踵趾小跑步）

　　小朋友们跑得真好看，来！让我们一起小手叉腰，踵趾小跑步到果园里去摘果子好吗？（师幼踵趾小跑步，跑到圆上）

　　（利用舞蹈情节帮助幼儿记忆律动动作）果园到了，摘苹果喽！可以怎么摘？（让幼儿示范，摘一个放进去）除了上面可以摘，还有哪里可以摘呢？ （引导幼儿从四个方位进行摘果子）苹果摘好了，给你的好朋友看一看，你看看，他看看，转个圈儿庆丰收。

　　（幼儿坐下，回忆情节动作）刚刚我们也跟着朝鲜姑娘跳起来了丰收舞，一起说说都做了哪些动作？踵趾小跑步―――摘苹果―――――庆丰收。

　　（完整表演）让我们也用优美的舞姿来庆祝苹果丰收吧！小手叉腰准备（师幼跟音乐做律动，摘果子时先伸出戴笑脸的手）完整表演2―3次。

　　今天摘苹果心里感觉怎样？我们把摘到的苹果送给客人老师尝一尝好吗？（踵趾小跑步退场）

　　通过这个活动，幼儿在对乐句和乐曲结构的认识、动作的创编和表演、乐曲的听辩、语言的表达和交流以及自主学习方面都能获得较多的经验。

　　1.初步尝试用不同速度唱出勤快人和懒惰人的音乐形象。

　　2.通过演唱歌曲进一步树立向勤快人学习的愿望。

　　3.通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。

　　4.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　　5.乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

　　“炒菜、煮饭、蒸馒头”的图片。

　　一.回忆妈妈在厨房里辛勤地劳动

　　(1)T：你们的妈妈或者阿婆每天在厨房里做些什么事？(炒菜、煮饭、蒸馒头)

　　(2)T：他们是怎么炒菜(煮饭、蒸馒头)的？我们一起学学看。

　　(3)T：你们觉得妈妈是一个什么样的人？

　　(4)T：那我们一起来学着勤快的妈妈在厨房劳动吧。(跟随音乐)

　　二．学唱歌曲（通过听、说引导幼儿主动学习歌曲）

　　1.学唱歌曲第一段

　　(1)看图片，理解歌词

　　T：有个勤快人呀，正在厨房劳动，仔细看一看，他在干什么？(出示图片)

　　T:他在炒菜，他在煮饭，他还在蒸馒头，

　　T:他一共做了几件事情，先做什么再做什么?（可请个别幼儿连贯的说勤快人所作的事情）

　　T：原来勤快人在厨房做了这么多的事情，我想把勤快人做的事情唱出来。听一听，勤快人做的事情，我唱了几次？(两次)

　　（2）幼儿有节奏说歌词(拍手)T：你们想不想来试着唱一唱呢？先跟着老师把歌词说一说吧！

　　A.跟着老师一起来说

　　B.老师说孩子接T:这次我要增加难度了，孙老师说前面的你们接后面的，好嘛？

　　（3）幼儿尝试着跟着钢琴唱(音乐)

　　T：歌词我们都会说了，那我们跟着钢琴来试着唱一唱吧！(可以加上拍手动作）

　　（4）幼儿尝试稍微加快速度演唱(音乐)

　　T：想想看，勤快人在做事情的时候是这样做的？(教师拍手慢或学慢动作)还是这样做的？(拍手快)那我们用快一点的速度把勤快人做的事情唱出来好吗？

　　2.学唱歌曲第二段

　　（1）游戏，学习第二段歌词

　　T：唱的有些累了，现在我们来玩个游戏吧！游戏的名字叫说相反，是这样玩的：孙老师说一句话你们要和我说的相反。比如：孙老师说他在拖地，你们就说他不拖地。你们也来试一试吧！

　　幼：他不炒菜......

　　幼：他也不蒸馒头。

　　(2)T：你们觉得刚刚我们说的这个不炒菜，不煮饭，也不蒸馒头的人是什么样的人啊？(懒惰人)

　　T：原来厨房里还有个懒惰人，看看他在干什么？(出示睡觉图片)他炒菜吗？(继续出示图片)他不炒菜，他不煮饭，他也不蒸馒头。

　　（3）教师带领幼儿有节奏的说歌词

　　T:有个懒惰人呀，他不炒菜，他不煮饭，他也不蒸馒头……(拍手)

　　（4)钢琴伴学唱（慢)(音乐)T:我们一起把懒惰人也唱出来吧。

　　（1）师完整示范歌曲。(音乐)

　　T:孙老师要把勤快人和懒惰人的歌连起来唱,歌曲的名字就叫勤快人和懒惰人，仔细听听孙老师在唱勤快人和懒惰人的时侯有什么区别？（速度一样吗？）为什么勤快人唱的快懒惰人唱的慢？

　　（2）幼儿尝试演唱(音乐)

　　（3）用媒介退出的方法练唱歌曲。

　　T:如果拿走一张图片，你们还会演唱歌曲吗？而且要保证歌词不会唱错。

　　三．知道自己要做个勤快人

　　T：刚刚我们表演了勤快人也表演了懒惰人，那我们小朋友想做勤快人还是懒惰人呀？我们小朋友都想做勤快人，那我们可以做些什么事情呢？

　　这是一首诙谐幽默又朗朗上口的儿童歌曲，本身是十分优秀的儿童歌曲作品，因而深受孩子们的欢迎。没有多久孩子们都学会了而且特别喜欢唱，在活动中老师把重点放在了理解歌曲并创编歌曲上，起到了很好的效果！孩子们很快用厨房的各种工作代入到歌词中去，编出了新的歌曲，而且在平时的生活中也经常听到他们在唱这首歌，也会经常加入新的歌词。

　　音乐天赋不足，常常唱歌跑调的我，真的很害怕上音乐课！我会心虚，我会不自信，甚至我会把自己的声音压低……可我相信努力可以改变自己，逃避绝不是我做事的风格！我乐于接受磨练，接受挑战，我会一次次地更好的！

　　今天是9月的28号，当要去做早操时，刘老师告诉我要听我的课，我当场就傻了，因为今天居然是上我最拿不出手的音乐课，我心虚了。在实习时，我班的班主任就告诉过我：音乐课是五大领域内最不好把握的课，很难上到完美，但也有她的套路，如果掌握了能熟练运用了，你会发现音乐课是很有趣很快乐的！我认真听着她的每一堂课，做着笔记，可就是把握不了这个氛围，出不了自己心里想的效果，甚至完全相反。我产生了痛苦和迷茫，可我绝对不会就这么放弃的！想到这，我又突然的豁然开朗了，也许现在我多上课、多出错、多改正、多练习，几年后甚至几十年后我也会出现一堂完美的音乐课，一堂拥有自己特色的好课！

　　《公共汽车的轮子》这是一首有一定难度的歌曲，需要教师好好的分析教材结合自己的经验把幼儿带入这个情境中。可我的经验真的很欠缺，我只知道让幼儿多唱多表演希望他们都能记住，可忽视了一堂好的课，必定是充满情趣，充满快乐的！我对教材的把握度不够，不知该怎样处理好歌曲的细节，做的很不好，只会一遍遍的听录音，一遍遍的跟着唱，没有一句一句的细心处理，使幼儿很难马上理解学习。再加上怕自己的跑调，不敢开口在老师们面前大声的唱，好几次想示范唱可又收了回去，所以效果没有很好地体现出来……

　　我还犯了一个很大的错误，那就是没有理解好歌曲，把它的弱起拍唱错了！四分之一拍的节奏我把它唱成了四分之二拍，实属不该。在备课时我也注意到了它的短促，可一上课我就犯糊涂了，居然都唱错了， 幼教网

　　对不起，这个我以后一定改，不会再犯了，真的很不该。经过陈老师的指导，我明白了一堂课细节处理的重要性，四分之一拍只有吸一口气的时间，我会多练习的，练到对了为止。

　　我最最不该犯的错误就是：刘老师为我提出的导入部分的问题了。其实本来我是设计小朋友扮演公共汽车里的乘客乘坐公共汽车这一环节的，可不知道为什么一紧张居然忘了，我的导入环节缺少了，显得很直入，没有了慢慢的导入，也没有很好的激发孩子们愉快地进入公共汽车轮子转动的氛围中。但我又想：如果我当时没有忘记，没有漏掉这么一个环节呢？会好些吗？我想还是达不到大家想要看到的效果吧？！因为我没有想到过刘老师跟我说的：可以在导入的时候就加入公共汽车的轮子转啊转，转啊转，也没有想到公共汽车的轮子还有这么多种转法……哦，原来可以这样啊，我真的没有想到！我想的太少了，也太没有能够调动全体幼儿气氛的勇气了。能灵活调动课堂气氛，达到心目中想要的效果。是我将努力学习的重点，希望自己也可以快点做得到！

　　以前的我常常会羡慕别人，羡慕她们的好，羡慕她们拥有的种种条件，但是现在不会了，因为我相信只要自己认真努力了，一样也可以做到，至少做到了自己的更好，这样我回过头来看走过的路就不会后悔了！我的课堂一定可以进步的……

　　现在的我，认认真真踏踏实实地走每一步，以孩子为本，以工作为重，以学习为主，以感恩为乐。感谢有这么多好老师给我指导，为我引路，我会快快乐乐的成长进步的！谢谢你们……

　　1、初步学会唱这首儿歌。

　　2、体会到音乐游戏的乐趣。

　　3、乐于参与音乐游戏。

　　录音机、该音乐的配套磁带。

　　1、教师用语言直接导入课程。

　　教师：“小朋友们，今天我们来玩一个好玩的游戏，不过，在玩这个游戏前我们得先学一首歌，然后把这首歌放入到我们的游戏中，要一边说一边玩，好吗？现在，先让我们听一下这一首好听的歌。”

　　2、教师放音乐，让幼儿熟悉这首歌的旋律。

　　教师：“小朋友们仔细听，在这首歌里都说了些什么？”

　　3、教师自己唱一遍儿歌，边唱边用自己的身体比一些相应的动作。可以让小朋友小声的跟着唱。使得幼儿更加熟悉旋律和歌词。

　　4、教师说明游戏规则，然后请5到10个小朋友先做一次游戏，以便让所有幼儿都明白游戏的规则。在幼儿游戏时，教师要及时的播放音乐。

　　5、请全班的小朋友一起来游戏，并且一边游戏一边跟着录音机唱儿歌。

　　组织幼儿在课外活动时间边唱儿歌边玩游戏。

　　游戏规则：教师蹲下，和一名幼儿手拉手并举过头顶，搭成城门的造型，当音乐响起时，幼儿一边唱歌一边从城门下穿过。当唱到最后一句“走到城门滑一跤”时，城门关闭，被关到的小朋友就来替换老师，成为城门。依此类推，游戏继续。

　　当幼儿已经会唱歌曲的时候，教师应该及时退出，大胆地放手让幼儿自己来试一试。而在活动当中，我没有处理好这个细节，由始至终都参与孩子的活动，弄得自己的嗓子冒烟，又没有让孩子单独发挥的机会。所以，教师应该仔细观察，灵敏地感应最佳退出时机并采取行动。

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卢安克音乐教案.doc

PAGE PAGE 15 音乐教案 作者：Stephan Ronner 翻译和总结：卢安克 上音乐课是干什么的？ 你写的这些关心音乐和教育的文章是给谁写的？ 我给任何开放的老师写。我认为，每一个热爱生活的人都应该喜欢音乐。我们自己生命的一些过程都基于了音乐的规律。做、发挥或创造音乐会使我们的身体、心理和精神都获得健康。我在这里关心的，是人生全面的发挥，是与世界全面的交流。 音乐不是属于专家的一个小领域吗？ 我认为，音乐是人的一种基础能力，每一个人都需要去发现它，把它作为能调整自己生活的一个力量。没有了它，我们就很难去改善自己。不管是在做或创作音乐，还是在其他领域中发挥的，关键的是让这些基于音乐规律的生命过程跳动起来。这包括时间过程、生活节奏、比例、步奏、和谐的合作、规律和变化。以这些，每一个人都是在做音乐的。 不做音乐的人怎么理解？ 我们能在自己做音乐的过程中发现：很多在音乐中的过程跟生命中的是一样的，所以音乐中的就能启发生命中的。这当然取决于我们怎样做音乐。多数人对音乐和人生的理解远远达不到这些神奇的连接所需要的理解。 那么，你的文章就是给任何老师看的？ 如果要求学生来学校的这种教育在网络时代还要有意义的话，那肯定是因为一些在网上实现不了的手段，一些现场才能发生的艺术创造过程。通过艺术创造的过程起作用的教育才能全面的启动和接触到人生的某些深处。被动着获来的信息没有这样的价值。当然，要起到这样作用的音乐不能只作为我们享受的、调整气氛的那种“配料”，而要作为我们每一个教育行为上的关键方式，不管是在哪一门课上。 这个要求不是太高了吗？适应不了现代学生和社会的老师怎么还要做到这些？ 我们对“什么是老师”的想象肯定要转变。在师范教育上要学的肯定不仅是语文、数学、音乐等专业，而更是所有门课共同影响的具有艺术规律的人生。 这对师范教育来说意味着什么？ 艺术的行为要作为每一个老师的挑战。不接受这种挑战的老师无法承担引导人生所带来的责任。师范教育需要跳动在每一个老师???中睡眠的力量，包括行为、心理和精神上的。现在想学教育的人带来的，却只有无数互相联不起来的专业知识及信息，不包括对人生的了解和对人生的信任。这种信任是我们的师范教育先要建立的。这当然会带来各种各样的希望和失望，而音乐就能作为这种学习的一种动力手段。培养信任的教育、让我们超出自己稳定知识的教育、让我们进入新感受的教育也就等于音乐能给我们带来的那种特别的时间状态。在这种状态之中发挥信任、感到舒服并去创作，这就是师范教育要带来的。 我们是不是要给音乐课一个更高的位置？ 也许，我们另一种追求会起到这个作用。我们不想让音乐作为一门单独来上的课。我们更想让所有门课的老师使用音乐的艺术特点和规律，把它作为他们课堂的手段。同样的希望也是对于活动课和美术课的。就是说，我们不想分开来上这些能作为手段的专业，而想把它们作为我们整个教育的方式。另一种可能是，在不同的时期中给不同艺术类不同的重点，使每艺术类的方式会得到更大的深度。另外，活动和音乐这两个因素也能合作得很好。不管哪样，两种方式都需要我们放弃传统的课程表，都需要我们去创造一种有集中、有放松的学习路程。关键的不是如何去管理，而是如何去接受自己的专业。 这样来说，一个老师就要把握好几门课？ Rudolf Steiner 的一个例子让我们想到这一点。在他的学校里有一个老师联合来上音乐、音语舞和体育三门课。Rudolf Steiner 说，这就是让不同领域互相支持、启发和补充的一个机会。正确地去认识有联系和互相排斥的因素，这是一件需要科学，不能乱定的事情。通过共同的节奏，通过节奏引起规律的共同过程，音乐、音语舞和体育就能表露他们的特点。分开来上的话，我们感受不到它们有共同点和区别的特点。反而联合来上能提高我们对每一门的感受，能促进我们对不同事情之间存在关系的认识，能推动新的想法。…… 这不是一种高等教育吗？怎么联系到基础教育呢？ 如果要推动未来的文化，我们只能在基础教育上做启发。在现代的社会上，我们的文化正在变成一种全球统一化、没有各自特点的网络生活。我们的文化早就被网络技术控制。但在网络之外还存在着我们实际的生活。它等着我们去创造，它等着我们去改变我们社会、教育、福利、生产食品等等的现状。……哪里有学校来抓住这些需要？大家都在等着上级的安排，而基于调查资料的科学报告变成了大家信任的根据。但我们需要培养的，是全能的人，是能创建人生有意义这种社会和教育的，还让人类和谐的人。 回到了课堂：我们实践音乐教育的关键是什么？ 音乐就像外语一样，从开学的第一天都要进入音乐的本质，要以自己的感受完全活着在“音乐状态”之中，要熟悉，要练习，要通过音乐表达自己。经过不同的发展阶段，学生要达到“使用音乐这种语言来表达自己