点击联系发帖人陈思诚还记得自己小时候是看小说长大的。
从金庸古龙到托尔斯泰，看完不满足就开始自己写故事，那时候课外书被称为闲书，望子成龙的家长们对此并不喜闻乐见，“我爸发现一本，就给我撕一本”。
上艺校做演员，在事业巅峰期又转行做导演，陈思诚和父亲没少闹过别扭。
年少的叛逆反映在《外太空的莫扎特》里，被父亲任大望逼着学钢琴的任小天有着天文梦，而依靠外星人和朋友们的帮助，他最后竟然反抗成功了。 如此天真浪漫的父子和解剧情，在18-25岁主流电影观众眼中是不可思议的：这还是那个做《唐人街探案》、《误杀》系列的陈思诚么？
而这部电影真正希望服务的青少年群体，他们刷抖音、玩王者，却早已远离大银幕。
陈思诚想把他们拉回电影院，赌上一分孤勇，几分想做自己的信念，和多年来拍商业类型片成功积累的商誉。
他做好了最坏的打算，“不就赔钱么？谁都赔过，就我以前没赔过，所以大家恨我（笑），说你就是来捞钱的。那我赔一下给大家看看？”
从争议中走来，陈思诚习惯用看似无所谓的轻松，来掩盖内心的柔软。
他偶尔会想起自己的童年，几百个孩子挤在礼堂看《霹雳贝贝》，当摘下手套的贝贝讲一路红灯变为绿灯，全程沸腾欢呼。
而在当下的中国，少年们何时会等来真正属于他们的影片？ “一个郎朗成功了，
《外太空的莫扎特》在用孩子的眼光，看待这个世界。
主角任小天刚上初二，处在青春叛逆期的他会为了逃避练琴离家出走，会对父亲喊出“如果一切都是你安排的，那我活着有什么意义”；会因为一首钢琴曲，理解了任大望年轻时未曾实现的摇滚梦。 拍这部戏时，主演荣梓杉正处在在变声期，有了成年人的嗓音，带着少年人的倔强。妈妈是老师，对付自己特别有经验，几句话就把荣梓杉说得哑口无言。
“我一直觉得青少年是最有意思的群体，介乎于成熟与不熟之间，进入到人生的分叉口。”陈思诚用「危险」来形容自己的初中时代，街头游荡、为义气冲动打架的事没少发生，“差点误入歧途”。
将他从危险边缘拉回来的是艺术。
年少的陈思诚迷上了看电影，那会儿沈阳普通家庭中录像机和片源都是稀缺品，他常骑车四五十分钟，去找其他家的小伙伴交换录像带。
“直到后来沈阳出现了录像带出租厅，假期我一天能看6-7盘。刚开始是得学习完或者偷着看，上了艺校之后你会发现，原来我以前最喜欢干的那些事，变成了我的职业（笑）。”
这个年纪的人思维上难免带有理想主义色彩：正义终将战胜邪恶，梦想不妥协于现实，因车祸去世的妈妈，只是去外星球搞基建了......
聊到电影中马元不愿接受母亲离开的事实，陈思诚坦言《莫扎特》是一部童话，没有强烈的现实主义笔触，“你可以理解马元的执念是一种自我麻痹，而人都需要这个，又何必摧毁一个孩子美好的相信呢？”
但《莫扎特》中的中国式父子关系，在如今鸡娃式教育盛行的时代更具普遍意义。 任大望的父亲希望儿子学民乐，任大望则希望自己儿子成为郎朗，他们都不会尊重子女的梦想，沉重的期望变成了无尽的控制，父爱化为密不透风的一堵墙。
陈思诚从社会新闻中目睹了太多被父母逼迫而选择轻生的案例，“如果父母都不能变成孩子最后的防线和倾述的对象，你让孩子去哪儿呢？”
陈思诚与父亲争执最凶的一次，是拍完《士兵突击》后，自己想要做导演，开始写《北京爱情故事》的剧本。
那时候演员生涯正处于上升期，父亲认为放弃大量片约、去做自己毫无经验的事纯属瞎折腾，
“所以就发生了巨大的争吵，我俩都哭了。”
如今自己也已经为人父母，陈思诚对父亲多了几分理解。《莫扎特》中任大望对于任小天的期望有着时代背景依托：独生子女政策下，一家六口人守着一个孩子，期望被加码；
而任大望的殷殷期盼背后，亦有着年轻时为现实生计放弃音乐梦的无奈。让孩子学习古典乐而非流行乐，他希望自己的人生经验能让任小天少走一些弯路。 电影中，任大望被父亲的话点醒，意识到真正的教育是把自由选择权交还给孩子本身。
陈思诚相信纪伯伦在诗中所写的，“你的孩子不是你的孩子”。
“当下实用主义大行其道，让我们对于成功的认知过于粗鄙，就是名利双收。作为父亲，我只希望身体力行地做好自己，告诉孩子宏观上什么是对的，剩下的，就交由他自己去选择。”
作为顺应式教育的成功代表，万千琴童的理（e）想（meng），郎朗在《莫扎特》中饰演了他自己，并包办电影中所有的钢琴曲演奏。
“他变成了一个图腾似的人物，所有人都会拿郎朗学钢琴来说事儿。他就是适合干这个，但一个郎朗成功了，害苦了多少孩子啊！就跟一个宝强成功了，害苦了多少群众演员一样，”陈思诚开起了玩笑。 我们无从知道看过剧本的郎朗，能否回忆起内心深处曾经拥有的那些叛逆反抗。
但在电影中，被任小天问到练琴时会不会想要撒尿时，郎朗不假思索道，“不想练琴时，我能尿50次！” 无数部“不赔钱”，
换来一部“敢赔”的电影
《莫扎特》算不上是陈思诚的叛逆，而更像是完成一定成长任务后的做自己。
《霹雳贝贝》是上世纪80年代的电影，在陈思诚的印象里，中国已经有几十年没再出现以青少年为主的商业类型片了，要么是动画电影，要么就是投资与影响力都很小的文艺儿童片。 “电影最微妙的是能给孩子留下特别美好的记忆，哪怕是一句台词、一段旋律或一个影像。”
陈思诚并不否认《莫扎特》是拍给年少时的那个自己，但满足个人表达的同时，他更希望能在暑期档打造真正与放假群体息息相关的电影，让更多青少年走进电影院。
《唐人街探案》、《误杀》系列成功之后，他决定跳出舒适区尝试更多新类型。
“探索就一定面临风险，”陈思诚坦言。“正是因为我之前还拥有不错的商誉——不止创作，更多还来源于商业运作角度，我才能有资格拍这样一部电影，否则你凭什么拿这么大的制作？” 《莫扎特》的场景设计图和道具设计图有上千张，像上海天文馆、不老屯天文台等很多场景，都是第一次在大银幕上亮相。
为满足观众的视听体验感受，陈思诚采用imax65去拍摄影片，很多场景都是实景与特效结合完成。
比如电影中凌空飞起的积木船，就是剧组1:1制作了一艘10吨重的实体；来自α星的莫扎特形象，则由CG特效和动态捕捉技术制作，可以与演员实现实时对戏。
传统电影的后期制作常是打一枪换一个地方，“在这儿调色，到那儿配音，剪辑完成最后还得跑到怀柔去终混，因为中影在那边。”
为了能提高电影视听品质，陈思诚成立了一家自己的后期公司，配齐最好的制作硬件，还建造了拥有杜比认证的全景声影厅。“电影必须得像电影，观众才会走进电影院，”他觉得，“否则大家真的会把电影慢慢抛弃掉。”
虽然自称“倾家荡产做后期”是半开玩笑的调侃，但烧钱做一部电影童话，听起来并不是一门好生意。
即便是自己的导演处女作《北京爱情故事》，陈思诚都觉得一定会赚钱，而《莫扎特》市场反馈他心里是打鼓的。
“这是一个全新的类型，而且这个群体已经脱离影院了。电影的主流电影受众是18-25岁，所以爱情片、类型片才会火，对于这部分观众想看什么，我还是比较能拿捏的。”
疫情这两年的跌宕，已经让院线电影行业到了生死存亡的时刻。
“我的一切来自于电影，”陈思诚觉得自己身上肩负着某种使命感与责任感，“我想用不同类型的片子把更多观众拉回来，而不是说只选择一个安全性的东西拍。” 通过一部部的「不赔」的累积，换来第一部「敢赔」的作品，底气来自于过去的成功，还有壹同制作的团队运营。
就在陈思诚大刀阔斧开拓青少年奇幻片的同时，公司旗下的青年导演们，正在筹备网剧版《球状闪电》和《唐人街探案2》。
“未来我可能会越来越冒风险，下一部又是完全不一样的题材。但与年轻导演合作、我做监制，我要保障他们能成功，毕竟他们要背负着他们的商誉。”
骨子里的少年热血，带给他某种命运般的灵感撞击。
《莫扎特》中经常回荡的老歌《月亮河》，是有一次开编剧会时，屋里偶然响起的背景音乐。“编剧问这部片子是什么气质，我说这歌的气质就对味！结果后面再找其他歌，味道都不对，可能冥冥之中就是有缘分吧（笑）。”
电影上映前几天，NASA首次公布了韦伯望远镜回传的星系团全彩图像，陈思诚惊讶地发现，这与《莫扎特》中特效团队设定的画面几乎没有差别。 “艺术和科学并不矛盾，它们一定会在某一个巅峰握手。”陈思诚将自己对于科学和艺术关系的思考，也放在了《莫扎特》中：任小天希望成为天文科学家，而他向往的外星文明，却依靠音乐来获得能量。 而电影本身，正是绚烂的艺术想象的绚烂与科技碰撞出的产物。 在电影的世界里，做个热血少年
按照陈思诚的规划，“如果不赔钱的话”，《外太空的莫扎特》会有续集。
谁带走了“外星公主”姚晨，送给任小天莫扎特的为何是弟弟等细节，将会在第二部时一一解开；主人公步入高中和大学阶段面临的不同人生困惑，也会在后续作品中呈现。
此前在电影产业化上一直运筹帷幄，让陈思诚坚信不能将命运压在一根稻草上。
除了电影票房回收成本，《莫扎特》相关衍生品已经开发了几十个品类，其中毛绒玩具、盲盒手办等产品未映先火。 对于国产电影靠票房“单细胞造血”的模式，他无疑是焦虑的。
2014年远赴海外学习，让陈思诚倍感冲击的是环球影业财报中排名第一的，是授权给环球影城的云霄飞车，作为科幻电影《回到未来》的IP衍生，这项游乐设施一直为其稳定赚钱。
另一件让他感到冲击的事，来源于儿子5岁时痴迷奥特曼，“他说他叫赛罗，我是奥特赛文，我这才知道原来奥特曼不是一个人，他还有家庭！”
笑过之后，陈思诚也陷入反思：一个55岁的日本老IP都能影响一个5岁的中国孩子，背靠悠久文化的中国创作者，该做点什么？
从《唐人街探案》开始，陈思诚一直为系列化电影寻找跨界整合的可能。“目前各个领域都有执牛耳者，但最难的是寻找跨界人才，建立信任并做好商业链切割。” 作为一个懂艺术的企业家，还是懂企业的艺术家，这些年他有过纠结与困惑，但愈发明确自己的热爱仍是内容创作。
不管外界如何评价，电影之于陈思诚是信仰层面的意义。
“我是一个生活里特别寡味的人，没有什么爱好。”他告诉叨叨，自己闲暇时要么去影院看新片，没有新片就看老片，“前两天无聊，把星爷的《功夫》又看了一遍，反复看那些自己喜欢的电影。”
毕竟在时代广场驾马车，在日本涩谷“大撒币”的疯狂都体验过了，“没什么能比电影更能造梦，”他坦言，“一般的娱乐对我而言，已经不能愉悦我。”
他会羡慕像刘昊然和荣梓杉这样的年纪，可以有更多元的角色去演绎。“我都想自己能年轻点，去演个秦风，演个任小天。像我们年轻的时候，就是演工农兵、演警察，角色类型比较单一。” 不能作为演员体验，就在导演的世界里丰富平凡的人生。通过镜头洞察世界与人性，这是陈思诚选择的遁世方式，“这个世界有很多问题我解决不了，说实话电影也解决不了，但我试图去解决自己和我周围人的问题吧。”
比如与父亲的关系，随着年龄增长与阅历成熟，陈思诚由孝敬变成了孝顺。
尽管两人对公司的经营理念截然不同，但他选择让父亲更多参与公司运作，自己更多专注于创作本身。 “如果是我做公司，可能会把它变得更像一家互联网企业，更加年轻化，勇猛激进。但相对保守稳健的风格，反而迎合了现在整个经济和社会环境，老人家的选择还是挺对的。”
而陈思诚六岁的儿子，似乎已在心中种下了电影的种子。
“他不想当演员，想要当导演。”陈思诚记得那天看完《莫扎特》，儿子异常兴奋地剖析电影怎么拍，折腾了一整晚。
对于下一代的梦想，陈思诚不想干预过多，唯一能做的就是未来等他长大一点，如果自己在拍戏，就带他去片场看看。
那时作为朋友的他会告诉儿子，电影其实就是全世界，“你的心有多大，你的世界就有多大。”
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原标题：《陈思诚：赌上过去十年的商誉拍《莫扎特》，值么？》
