一是港台辉煌时期，二是内地取而代之时期 。

可是，随着内娱的发展，这股春风似乎并不令人乐观。

纵观内娱，可以很明显地看出华语女演员呈现断层态势。

像周迅、章子怡这样的70后渐渐开始走向幕后，将聚光灯下的位置慢慢让出。

如杨幂、刘亦菲这样的80后，虽然依旧活跃在圈，影视剧一部接一部，可她们根本扛不起70后的大旗。

而张子枫、欧阳娜娜这样这样的00后，还未证明过自己，没有重量级的奖项加身，暂不列入考量。

由此可见，内娱的女演员仅剩90后被寄予厚望，然而90后的成材率更低，有且仅有周冬雨一人。

为什么会造成这种人才凋零的现象？

有四个原因，一是流量变现，二是市场变化，三是偶像选秀，四是粉丝追捧。

流量的横行并不是空穴来风，而是与四个人和一条规则（禁韩令）有关。

2005年超级女声李宇春被粉丝用短信投票，以第一名的成绩成为冠军，自此开启了全民造星的时代。

明星不再是高门槛、高标准，只要有大批人喜欢就能进入圈成为明星，甚至拥有歌手和演员两重身份。

众所周知，李宇春至今都没有耳熟能详的代表作，可是一点也不妨碍她年年成为晚会压轴与海报C位。

2008年钟汉良的逆袭让背后的资本看到了在网上做数据的可能性。

那时的钟汉良已经过了巅峰期，并没有多少资源，得益于天涯四美之一的顾惜朝，他在网上有了为数众多的拥趸。

这样一来，钟汉良不仅变得炙手可热，还凭借粉丝的力量赢得了黄晓明版《鹿鼎记》中康熙一角。

2009年中国籍成员韩庚从SJ退团回国发展。

彼时的他有着其他明星难以匹敌的超高人气，各大颁奖典礼和综艺晚会都以请到韩庚为最高标准。

他也借助超人气获得了诸多优质资源，更是以《大武生》缔造了粉丝经济元年，尽管当时的韩庚并没有什么演技。

2011年《宫锁心玉》大红，杨幂一跃成为当红炸子鸡。

红了之后，杨幂立马将人气变现，出演诸多电影，仅2012年到2014年，杨幂参演的电影总票房达30亿，位居国内女星第一。

他们四个人让流量变现成了一条成熟的产业链。

素人通过包装出道，在网上做数据营造出大红的现象，借助粉丝呼声换取影视剧资源和代言等，最后趁着热度尽快变现。

2014年，国产流量迎来井喷，内娱正式进入流量时代。

四大顶流吴亦凡、李易峰、鹿晗、杨洋，“归国四子”中的黄子韬、张艺兴，以及养成系偶像Tfboys占据了各大平台的头条。

他们的铺天盖地让好演员失去了春天，大家都开始一味地追求流量，对基本功再也不下功夫，业荒于嬉、毁于随。

90年代，不管是内地还是港台，艺人都是个有门槛的职业。

即使是偶像出身的刘德华、郭富城、黎明，他们都有过硬的实力，或舞蹈、或演戏、或唱功优秀。

内地更不必提，若没有本事，甚至连戏都接不上几部，更别提红遍大江南北，张国立、王刚等人有了作品的积累才形成了如今的国民度。

2000年到2010年，这十年是内地电视剧的黄金十年，电影还没有大行其道。

不论是武侠剧、抗日剧、现实剧、喜剧都有许多佳作出现，如《水月洞天》、《潜伏》、《武林外传》等。

这些电视剧中的演员也是个顶个的实力派，电视剧台购买电视剧看重的是质量，观众追求的也是质量。

可是，良币驱逐劣币的大好局面从2011年到2014年这四年间发生了翻天覆地的变化。

2011年穿越剧《宫》大红，催生了烂剧越骂收视越高的奇怪现象，这种陋习一直影响到现在。

2012年徐峥执导的《泰囧》成为国内首部破十亿的影片，内地超越日本成为全球第二电影市场，电影不再是大导演们的专属。

2013年一部足以载入华语影史的《天机·富春山居图》上映，开启了“烂片营销”的概念，堆砌明星和商业元素，制造虚假繁荣。

2014年初代流量引领流量时代，《古剑奇谭》火遍全国，一下子有了流量+IP的模式，各种破百亿层出不穷。

这样的变化导致好演员的生存空间被进一步压缩，想要获得好的资源就必须遵循流量模式，而此模式赚的都是快钱，割的都是韭菜。

之前国内的选秀虽然不成熟但是至少前几名都有真才实学。

如《快乐男声》的张杰、陈楚生；《我型我秀》的薛之谦、赵英俊；《加油！好男儿》的井柏然、付辛博；《中国好声音》的梁博、张碧晨。

然而令人没想到的是，这些选秀竟然国内选秀最后的巅峰，之后的偶像类选秀只能用牛鬼蛇神来形容。

火箭少女101的杨超越，没有才艺，只靠颜值与懂哭就能出道。

THE9的虞书欣，没有才艺，没有颜值，仅靠炒作也能出道，广告、代言、综艺一个接一个。

长此以往，这种畸形的模式会使圈变得乌烟瘴气，演艺圈疏于创造，只愿遵从“明星=流量”的懒惰逻辑，一次次产出残次品。

而且也会让科班出身变得不再重要，只要有几分姿色就可以被安排上某个选秀，赢得一些粉丝的喜爱便可以成为演员或歌手。

随着90后的退场，00后成了偶像们粉丝的主力军，这种隔代的变化引发了审美的变化。

90后喜欢周杰伦、王力宏这类有才有作品的歌手，颜值并不是第一标准，而00后则喜欢蔡徐坤、肖战这类歌手，颜值成了首要条件。

他们是从选秀节目出来或一夜爆红的偶像，基本都是速成品，所谓偶像还没得到更专业的指导，就被粉丝经济驱赶着成为利益链上的一个零件。

尤其是粉丝与偶像的关系，非理性的粉丝文化不仅让追星的青年变得拜金、粗暴和浅薄，也助推了整个演艺生态滑向病态的深渊。

这样的结果是可悲的，圈每隔一段时间就有好几个偶像出来，像流星一闪而过，看似耀眼却因三天打鱼两天晒网毁掉了演艺圈的运行。

这些原因让演员不再是一个值得敬佩的职业。

演员们对表演没了敬畏心，正经的学院派越来越少，只想着流量变现赚快钱，所以年轻一代的演技派出了周冬雨才会显得弥足珍贵。

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节目历史,节目背景,节目发展,节目形式,节目模式,节目特色,创作团队,制作团队,主持团队,节目列表,节目原声,拍摄花絮,播出信息,获奖记录,节目评价,正面评价,反面评价,

1996年，湖南广电因筹备上星，需要一档综艺节目，同时为了打击湖南经视《幸运3721》的收视地位，创办了《快乐大本营》。

1997年7月，湖南卫视正式推出以明星参与游戏、表演为主要内容的综艺娱乐节目《快乐大本营》。节目不再单一地呈现明星的表演内容，而是更多的让明星在舞台上与主持人或观众互动娱乐。表演形式更活泼，观众与节目的互动增多，节目形式也更为丰富。《快乐大本营》主持人“撕掉”台本，不再拘泥于台词，而改为说自己的话。从《快乐大本营》开始，晚会主持人开始看着镜头说话，正面面向观众。 2002年，《快乐大本营》首次引入了“主持群”概念，陆续推出了《快乐播报》环节和一系列游戏。 节目制作 2004年，《快乐大本营》开始确立以阶段性活动为亮点，以普通观众为主角，淡化“大综艺”的明星套路，尝试“海选”、“真人秀”、“现场PK”等“泛娱乐化”的新概念。 2005年，《快乐大本营》开启了主持人淘汰赛的新形式。 2006年，《快乐大本营》节目形式转为主要邀请偶像明星来游戏、访谈、互动游戏等，同时注重调动台外观众参与，那时候基本每期嘉宾为单人一期或独立一组人马一期。 2007年，《快乐大本营》突出了“全民娱乐”的新概念，为普通观众或草根团体、组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会。 2008年，《快乐大本营》对节目又进行了一次改版，从草根舞台回归“明星+游戏”的模式。 2012年，《快乐大本营》由100分钟压缩至60分钟。 2017年，《快乐大本营》推出了20周年庆典特别节目，该节目分为20期，前8期加入特别板块“不好意思让一让”，嘉宾们分为两个团队进行才艺比拼，后4期则以“表白季”的形式呈现。

1997年，《快乐大本营》推出了快乐传真”、“心有灵犀”、“爱的抱抱”“火线冲击” “音乐大不同”节目环节。 2004年，《快乐大本营》推出了“歌词接龙”“萝卜蹲”“谁是卧底”“抢凳子”节目环节，推出了“支持人PK”，“闪亮新主播选拔”等内容。龙梅决定放弃《大本营》本来看家的明星娱乐路线，改做普通人的娱乐。改版后节目中海英应观众要求，栏目重新定位为晚会式现场类节目，邀请更大牌的明星与观众见面。改版后第一期邀请到的嘉宾可能是哈佛才女范玮琪。同时，栏目还准备了大奖，观众可以在玩游戏中既享受娱乐气氛，还能获得意外惊喜。 节目环节 2011年，《快乐大本营》推出了“神马都上墙”的新环节，现场观众通过手机传送微博，其各式各样关于节目、嘉宾的点评提问，均会即时显现在演播厅的大萤幕上，主持人会即兴根据节目的进展口播大萤幕上的提问。 2012年，《快乐大本营》推出了“正话反说”“推手”“崩扣子”“科学试验站”环节。 2013年7月，《快乐大本营》推出了“天才笨笨碰”环节。利用随机抽取的汉语拼音声母进行汉语组词，配合高科技手段的游戏道具，使得知识性和可看性相得益彰。 2017年，《快乐大本营》推出了“不好意思让一让”新环节。该环节是集歌唱、舞蹈、小品、情景演绎等各种表演形式于一身的大型明星创意秀。在新环节中，每一期的明星嘉宾都将分为“让让团”、“不让团”两大阵营进行三轮对决，每轮表演结束后，由现场观众投票，实时决定双方主导权。 2018年3月，《快乐大本营》推出了“下一站是我”环节，这个板块就迎来20个年轻的主持人进行才艺展示和表现，只有最好的4个人到最后才会留下来。7月，《快乐大本营》推出了“不要说，唱”环节，每期嘉宾与快乐家族将参与新歌的的创作并进行现场演绎。

节目在制作方面上注入了“真人秀”内涵；打破“明星”和“草根”壁垒，真正将“全民娱乐”落到实处。 节目运用了娱乐时尚化、娱乐知识化、娱乐社会化的思想组织节目的编排。整个节目的环节，以游戏板块和表演板块相结合。 节目在舞美设计上着力营造时尚感与动感：灯光将蓝紫色作为主色调，半圆形的舞台设计则以活泼的橙色与黄色为主呈现出活泼的感觉；让一群年轻人（多数是大学生）手中拿着以示支持自己喜爱明星的标语或海报直接坐在舞台下。整个舞台风格规整中体现出自由，大方中传达出时尚。

参考资料来源于第期片尾字幕

1、在第期中，节目组安排李敏镐跟主持人重演《城市猎人》大结局的场面，敬业的李敏镐在预演时就直接跪下，让何炅非常意外。在正式演的时候，他持枪、中枪、跪地的姿势，完全入戏一点也不儿戏，仅在结尾时笑场。 2、在第期拍摄过程中，唐嫣甜蜜谈起罗晋，引“快乐家族”大呼“浪漫”。 3、在第期彩排中，任嘉伦在跳马的时候纵身一跃停在空中的照片，仿佛下一秒就要趴倒在地。照片一时间成了各种表情包。 4、在第期中，首次做客《快乐大本营》的张俪以一身旗袍装扮惊艳亮相，美艳动人，韵味十足。在录制现场，张俪全力参与游戏，和快乐家族以及各位嘉宾配合默契，趣味互动看点十足。

《快乐大本营》以快乐为主，不像很多综艺节目话题辛辣、走八卦路线。（ 炎亚纶评） 《快乐大本营》从内容到形式，根据时势的不同进行阶段性调整，从最初的晚会式综艺，到以普通观众为主角的“全民娱乐”，再由“明星秀”加游戏的套路到集文艺表演、访谈、竞技挑战于一身的综艺，一步步将观众引领到一个又一个新的视听空间。（ 新华网评）

在第期节目播出后，就有网友在网上发帖质疑《快乐大本营》虐待小动物。一名网友表示，自己对这期节目实在失望，看了几分钟后就看不下去了，觉得太残忍，急忙就换了台。（ 网易娱乐评）