流行乐是什么时候出现的?

回答提示:一般人回答这个问题过于平常,只说姓名、年龄、爱好、工作经验,

这些在简历上都有。其实,企业最希望知道的是求职者能否胜任工作,包括:最

强的技能、最深入研究的知识领域、个性中最积极的部分、做过的最成功的事,

这些都可以和学习无关,

说得合情合理企业才会相信。

企业很重视一个人的礼貌,

在回答每个问题之后都说一句

企业喜欢有礼貌的求职者。

、你觉得你个性上最大的优点是什么?

回答提示:沉着冷静、条理清楚、立场坚定、顽强向上、乐于助人和关心他人、

我在北大青鸟经过一到两年的培训及项目实战,

加上实习工作,使我适合这份工作。

这个问题企业问的概率很大,

通常不希望听到直接回答的缺点是什么

等,如果求职者说自己小心眼、爱忌妒人、非常懒、脾气大、工作效率低,企业

肯定不会录用你。绝对不要自作聪明地回答

我最大的缺点是过于追求完美

的人以为这样回答会显得自己比较出色,

欢求职者从自己的优点说起,中间加一些小缺点,最后再把问题转回到优点上,

突出优点的部分,企业喜欢聪明的求职者。

如果你对薪酬的要求太低,

那显然贬低自己的能力;

那又会显得你分量过重,

一些雇主通常都事先对求聘

因而他们第一次提出的价钱往往是他们所能给予的最高价

钱,他们问你只不过想证实一下这笔钱是否足以引起你对该工作的兴趣。

我对工资没有硬性要求,

我相信贵公司在处理我的问题上会友善合

理。我注重的是找对工作机会,所以只要条件公平,我则不会计较太多。

我受过系统的软件编程的训练,

不需要进行大量的培训,

人也对编程特别感兴趣。因此,我希望公司能根据我的情况和市场标准的水平,

如果你必须自己说出具体数目,

请不要说一个宽泛的范围,

将只能得到最低限度的数字。

最好给出一个具体的数字,

的人才市场作了调查,知道像自己这样学历的雇员有什么样的价值。

实际上好多公司问这个问题,

回答样本:如果工作需要我会义不容辞加班,我现在单身,没有任何家庭负担,

可以全身心的投入工作。但同时我也会提高工作效率,减少不必要的加班。

、如果通过这次面试我们录用了你,但工作一段时间却发现你根本不适合这个

一段时间发现工作不适合我,

①如果你确实热爱这个职

}

大家是全副武装返回工作岗位了,还是继续宅在家享受体重数字上扬的快乐?


返回工作岗位的小伙伴,向你们致以敬意,并请一定要最好必要的防护:戴口罩、勤洗手、与人保持2米以上、不去人群聚集的地方、回家后衣物都要消毒等等。

宅在家的小伙伴,请帮妈妈做一些力所能及的家务。因为这样,妈妈数落你的时候就可以有新话题了——

从“什么都不做像头猪!”到“什么都做不好像头猪!”。

妈妈很辛苦,听听她饶舌一般的数落是不是比中国有嘻哈要嘻哈多了?freestyle火力全开从早到晚不带重复不带脏字句句暴击,什么单押双押是不是弱爆了?

我们爱音乐,爱妈妈,更爱妈妈的音乐才华。

照例在分析本周每位歌手的演唱前,我们先讨论一个和音乐有关的话题。

上周乐评发出后,留言区收到了数百条评论,老师也尽量回复了大部分,首先感谢大家的热情参与,你们是我愿意掏空自己大脑内存分享出来的原因。

有好几条留言都提到了一个相似的问题:

Tia的歌那么“高级”,为什么排名不高?为什么身边听的人不多?




首先我们得说说什么叫“高级”

这个居高临下的用词也许会让人觉得不适,但我们试着把它理解为能刺激人产生精神层面的愉悦,理性地分析这种“高级感”从何而来。

老师认为主要有两个来源。

精致可以是精密复杂的外在。比如陀飞轮手表,比如摩天大楼,比如需要百人乐团一起演奏的交响乐。

精致也可以是匠心精巧的构思。比如欧亨利的小说,比如浓淡间尽是风景的泼墨山水画,比如用三分钟让人对风格、旋律、歌词意象记忆深刻的流行乐。

无论是哪一种“精致”,背后都意味着出色的创作水平以及——较高的欣赏门槛。

就像极少听音乐会的人偶尔去一次时不会理解身旁的听众为何突然皱眉,又突然兴奋。

又好比对流行音乐工业了解较少的听众,不会理解制作人为了让你记住一首歌而花的种种心思:用不同强度、不同音色、不同声场、不同形态反复演绎主旋律而又不乏味,不知不觉敲打着听众的海马区。

一旦我们理解了这种设计感强烈的“精致”,就会产生十足的精神愉悦,这是和创作者高度共鸣产生的认同与满足,仿佛在说:

这一点很好理解。探索是我们在孩童时期就已经有的欲望,我们常常因为听闻、目睹一个新鲜的事物而兴奋不已。

例如花花的粉丝应该会了解他的作曲习惯——先随意选择一组不常见的和弦走向,再在这样另类的走向上谱写流畅入耳的旋律。

这是他的歌让人感觉独树一帜的原因。当年的周杰伦更是如此。

而老师在和许多制作人共事的过程中,特常常会见到他们为了找到一个特别的音色而彻夜难眠,就算壮年脱发也在所不惜。

然而新鲜的另一面是大量“不新鲜”的衬托,否则新鲜本身就没有意义。

对于不常听歌的人来说,整个世界曲库都是新鲜的,任意一首都是让人兴奋的,给个动次打次便能跳起舞来。

而只有量的积累才能让我们听出创作者的惯用套路,厌倦平庸之作的乏善可陈。

当我们在冗长的听歌生涯中忽而听到一种新鲜且悦耳的音乐风格或一个前所未闻但辨识度高的特别音色,我们自然而然会惊喜、会记住、会精神愉悦。

新鲜事物是人们对自我宇宙陷入单调乏味之焦虑的解药,甚至是追求个人价值时赖以标榜的精神武器,仿佛在说:

“Hey,我不一样。”

说回“高级”这件事。“精致程度”或“新鲜程度”都会让我们产生愉悦的“高级感”。

那么为什么我们觉得“高级”的流行乐大部分人不听呢?

原因很简单,没有共鸣。

无论欣赏能力还是“量”的累积都达不到产生共鸣的程度。

再往下深究成因,老师总结了几点,不一定最准确,但可以供大家参考。

上一篇中我举过一个“一百作家”和“一万语文老师”的例子。

相信大家都能理解,对于一个行业普及程度来说,基础教育远比作品更重要。

其实现在的中小学课堂艺术课程比例已经大大增长,家长们也普遍更有培养孩子一门才艺的意识。

但是作为今天主流听歌群体的90后却是被耽误的一代人。

音乐、美术乃至体育课被霸占是习以为常的事,专业靠谱的社会艺教机构鲜少又昂贵,音乐专业院校流行音乐专业的空白直到今天依然存在。

这和什么很像呢?足球。

不知道大家在上学的时候有没有在操场上踢过足球。老师记得自己中学时代,学校花大手笔把操场草坪培植成了喜人的油油绿茵,从此严禁学生踏足。

学生站在跑道上做早操,踢掉一块草皮要赔上千块。

因此大部分人对音乐的欣赏还停留在模糊的听觉感受或者歌手的魅力上。

但是在这里老师要多说一句,这是一个遗憾,但不是一个错误。因为教育资源终究是有限的、奢侈的,需要优先分配给主学科。

网上可以查阅到的2018年公开普查数据:我国大专以上学历人群占总人口约12%,高中学历占约15%,初中学历占约34%,小学学历约占28%(含肄业生)。

而这个数据已经比2010年几乎整体进步了30%,更早之前可想而知。

如果学校的可分配的教育资源有限,那么诉诸社会培训机构呢?

同样是2018年的普查数据,全国城镇居民人均可支配收入39251元,人均消费支出26112元,其中教育、文化、娱乐三样合在一起占消费支出11.2%,即2924元。

对比之下,大部分城市正规的社会培训机构一年的教育费用约在5000~20000元。

因此,教育资源有限、富裕程度不足是造成这个问题的根本原因,祖国还需要发展,我们更需要努力。

无论是精密复杂还是精巧别致的音乐作品,都需要更高质量的呈现才足已细细领略其中的妙处。

否则就像糊里糊涂的一锅乱炖,你很难说加了哪一种菜品更有风味。

相信大家用过主流的听歌App都知道,我们想要获取无损质量的音乐是要支付平台会员费用或者购买单曲的。

费用其实不算高,大部分时候付不付费是习惯问题。

还是用数据做一个简单的对比。2019年第一季度,占到国内在线音乐服务市场份额大半江山的腾讯音乐集团(TME)付费用户占用户总数4.34%。

而在此一年前的2018年第一季度,美国最主流的音乐流媒体服务平台Spotify付费用户占用户总数达到了约45%。

举个再贴近今天主题的例子,大家看节目是在电视上听着糟糕的电视音响看的,还是用视频App购买会员选择杜比全景声模式看的?

或者直接在听歌App上付费成为会员后选择“SQ”品质聆听?

相信耳机是最亲民最常用的听歌设备——即能营造沉浸而开阔的声场空间,又不会打扰到别人。

大家平时有用什么耳机听歌呢?

老师猜测有不少人用的是购买手机时附带的耳机。而当我们去购买耳机的时候,大部分人买的是什么耳机呢?

我们来看看某宝上“耳机”类目销量的前三名,月销20万+。


品质粗糙的耳机就算配上最高品质的音乐也会还原成一锅乱炖。

并且越是精致丰满的音乐对于呈现能力不足的耳机越是一场灾难,你可以听见各种过载与失真的炸裂或闷响,很难想象有人会享受其中。

从另一个角度来说,这样的低配耳机只适合听编配简单、线条集中的音乐。

练声先练耳,会唱先会听。设备会很大程度地影响欣赏能力的养成。

除了听歌设备,当然还有制作音乐的软硬件。

犹记得去年早些时候,我问一位游学回来的年轻制作人,你用什么软件做demo?

对,就是每部iPhone里都有的那个大家用来弹键盘玩的App。

他用一种看老年人的关爱眼神对我说:

4.时间尚短,前路还长

今天的流行音乐起源于美国,学术界普遍认为诞生于十九世纪末美国黑人间的布鲁斯(Blues)音乐是其中母胎。

今天我们听到世界流行音乐最主流的几种类型都脱胎于此,例如节奏布鲁斯(R&B)、爵士(Jazz)、灵魂乐(Soul)、摇滚(Rock and Roll)等等,并且经过长年发展,在这些类型基础上已经延伸、杂交出的各种花样繁复的子门类。

这些展开说可以写一本百万字的书,就不赘述了。

老师重点想说的是,世界流行音乐已经发展了超过150年。而R&B这个八十岁的“新奇事物”(这个说法1940年代由美国公告牌提出)被内地主楼音乐市场所接受是在什么时候呢?

所以流行音乐真正在国内发展才不过20年时间,直到今天依然会被冠上“通俗歌曲”这样不伦不类的称呼。

我们要解决的融合问题有很多,比如R&B律动中的反拍与切分跳跃等等特征和我们传统音乐中的正拍、规整 的特征以及含蓄内敛的气质如何并蓄。

再比如,大家有没有觉得,许多英文歌一旦唱成了中文歌词,就会有一些变扭,甚至失去了原先灵动流畅的特质。

这是因为欧美流行音乐的演唱方式一定会更贴合发源地母语-英语的咬字习惯。而如何处理好中文咬字在其中的兼容,找到一种即有英文语感又是中文发音的折中方式,是我们需要去摸索的难题。

幸而,今天95乃至00后的歌手在这方面已经越来越有向好的势头,后面在说刘柏辛时会具体讲到。

好了,总结了以上这些,老师也算从自己的角度回答了“大家为什么不听高级流行乐”这个成因多元不能一概而论的问题。

接下来,我们说说本周各位歌手们发挥得如何。

| 袁娅维Tia-《不亏不欠》


属于Tia自己原创的《说散就散》,继承了前作的主题思想,烙上了自己的风格烙印。

前面说到R&B进入到内地主流音乐市场不过是20年间的事,而在形象端庄唱功端正的青衣正旦占据主导的审美环境里,能把R&B这样“不端”的舶来品唱好的华语女歌手更是少之又少。

第一代的华语R&B天后当然是李玟。

李玟不是最早唱R&B的国内女歌手,却是唱得“范儿”最正,也开天辟地地让这种风格拥有国民影响力的第一位女歌手。

我们去听李玟早年的作品,除了制作水平受制于时代而不如当下的作品那样精致,单从演唱而言,放到现在也会是国内R&B女歌手的顶尖水平。

很可惜在李玟之后,拥有相似水准与影响力的女歌手就断档了,天后宝座也再无接班人一直到今天。

相信大家看到这里会说邓紫棋和Tia。

说实话,去年12月两人的新专辑不约而同上架后,我还特地发了一条颇有感喟的朋友圈:

真是很庆幸乐坛良莠不齐每况愈下的今天,我们依然拥有这样两位有作品质量、有个人辨识、有知名度、有创造力的正直“当打之年”音乐人。

但客观说,两位离成为天后尚有台阶要迈,作品的时代意义、个人的艺术修为、舞台的极致魅力以及全民程度的影响力都非朝夕可成,需要极大地努力,也需要一点时运。

首先从“唱”来说,相较于上一场发声更集中、靠后,声音的芯子和伴随而来的金属感都十分强烈。

这里补充一点,在三年前说到李玟的时候,老师曾经提过她拥有很强的“过电”能力,通俗易懂地说就是她的声音更入麦,更容易被话筒拾取。

其中起到最大作用的就是声音里的“芯子”。芯子就像一把锋利的剑,刺穿阻挡直入脏腑。

而没有芯子的声音更像一根粗大的圆棍,只能大面积地钝击,需要用尽全力才能造成伤害,往往事倍功半。

放在唱歌上,拥有“芯子”的声音会唱得更省力、更入耳,也更有辨识度。

此外,这一场的Tia没有上一场时到高音部分向喉结用力的问题,喉下空间始终保持了开阔。相较于上一场,我们也明显感受到这一场有着更宽阔澎湃声音的力量。

值得补充说的是,这首歌以闭口音作为韵脚,在发力时更容易产生挤压的问题,而Tia处理得很好。

从“演”的角度,Tia这一场的表演设计是有问题的。

简单说,这一首歌从歌名到歌词都陈述的是“我们两不相欠,建议就此别过”的初衷,整首歌的音乐风格也是灵动跳跃的。

可以唱得洒脱,可以唱得忧伤,但就是不该唱得苦大仇深。

录音室原曲唱得偏向于忧伤,但口吻中不乏一些自嘲的笑意,从开场即进歌的第一句里就可以听出。

亦或者,这样的歌还有一种更“高级”更艺术化的处理方式:就是说(唱)得和想得相反,嘴上装着若无其事,心里早已千疮百孔。

这样的处理方式就要求歌曲演绎地更有层次,从“若无其事”到“极力掩饰”再到“轰然奔溃”最后“精疲力尽”。

这样的经典例子譬如林宥嘉的《说谎》,歌词唱的“我哪有说谎”,其实句句都在撒谎,最后终于忍不住说出一句广为流传的——

“人生已经如此地艰难,有些事情就不要拆穿”。

这就是歌曲在演绎层面上构思的极精巧之处了。

往小了唱可以,往反了唱更佳,然而Tia偏偏选择了一路往大了唱,全程包袱很重,最终唱成了一首大悲大苦的苦情歌,不仅失去了层次感,连音乐中原本的灵动感也大打折扣。

于是最后的高音嘶喊虽然在技术上完成地很不错,从比赛角度看也是收尾前最后博取票数的奋力一击。但从歌曲演绎的角度却很拧巴:

“姐们你都撕心裂肺成这样了,就别劝男朋友洒脱点啦。”

| MISIA-《骑在银龙的背上》


这一场霓虹国的歌姬真是唱得太好,太好,太好了!!!

我的大脑词库里向来有很多词可以用来形容演唱歌这件事,也会尽量挑选最精准的说法来评价每一次的表演。

唯独听完MISIA这一场的演唱,脑海中竟然没有蹦出任何词汇,只有胸口热血涌动,双眼泪流满面。

这首中岛美雪原作的歌有着大家更熟悉的中文版本——范玮琪《最初的梦想》。

相较于中文版歌词的简单励志,日文版歌词要更沉重、更深邃一些。原曲是日剧《五岛医生诊疗所》的主题曲,而“银龙”指得正是医生的手术刀。

我们来看看一段歌词的译文感受一下:

“在那苍茫大海的那一方,有一个受伤的人,

就像仍不会飞的雏鸟般,我感叹着自己的无力。

悲伤啊,赶快化作羽翼吧,

伤痕啊,赶快变成罗盘吧。

就像仍不会飞的雏鸟般,我感叹着自己的无力。

在梦想尚未来到之前,昨日只能颤抖着等待。

明天,我也将登上山崖往龙的足底前去,

骑在银龙背上,飞去生命的沙漠,

骑在银龙背上,去承受风雨吧。

这已经不是单纯的励志歌曲了,这是一首学医之人怀着济世之心出发的战歌。

你想到了什么?有没有想到今天背景下毅然向疫区进发的勇敢的白衣战士们。

而MISIA的演绎有轻有重,有缓有急。

第一段开始轻轻缓缓地唱着,轻的地方仿佛在自舐身上伤口,缓的地方仿佛在痛诉远方苦难。

进入第二段语气变得着急,一句一顿像是在诘问何时启程。

进入最后的高潮部分,歌声里燃烧着无比澎湃的力量,衬托起了“骑在银龙背上”这样绝美的意象:浑身银甲的巨龙升腾而起,伏在龙背上的战士剑指前方的画面跃然。

这是“演”上的层次鲜明,折人心肠。

而说到“唱”,上一篇留给老师的听感其实并不太好,虽然有着强大的发声能力,但贯穿始终的刚猛喉下音和高位置大哭腔难免给人表达过度之感。

然而这一场里,MISIA充分展现了她技术上细腻如教科书的一面。

比如,稳定自然的胸声。

上一篇有说到,女歌手得胸声者得天下。

一来因为胸声靠练习很难获得,而女生天生有胸声者少之又少。

二来随着音乐制作水平与播放软硬件质量的提高,原先只能呈现粗糙高频的常规听歌设备拥有越来越好的低音表现能力,而有着教人舒心沉醉的低音往往更吃香。

相比于大部分女歌手一进入低音区就开始漏气,音准飘渺音色虚无,MISIA的低音胸声稳定、音色丰满、气感适度,有着沉静动人的叙事感。

而到了高音部分,在胸声依然保持稳定的情况下(这就更难得了!)高位置腔体打开充分,需要力量时能叠加上出色的闭合技术,催动喉下气团如火焰般燃烧,为声音输送出源源不断的力量。

如果说把简单的歌唱得难是一种能力,例如Tia在节目里的许多翻唱,能还原她演唱的歌手并不多,那么——

把难的歌唱简单是一种更高阶的能力。

这种举重若轻的能力就叫“降维打击”。

今天的MISIA的演唱,如果刨去最后为了照顾中国观众而唱得几句变扭的中文,无论从“唱”还是“演”的角度都堪称完美。

换句话说,无论哪个维度,都可以当作同场年轻歌手们的教学范本。

| 毛不易-《一荤一素》


实在不知道该怎样在一个带有竞赛性质的歌唱节目里评价毛不易。

从歌本身的角度而言,首先歌词非常棒,意象朴实但描写不落俗套,家长里短却有着人文情怀。特别是“望着高高的天,走了长长的路”,有着类似“岁月长衣衫薄”的巧妙对比、开阔意境以及深深的无力感。

至于旋律就比较一般了,是我们在某易独立音乐人们的作品当中经常能听到的旋律。类似套路闯出江湖的创作者有很多:

老狼、李健、宋冬野、赵雷、好妹妹等等.....

说回唱,毛不易的声音特质是低音音色好听,除此之外在他身上很难找到歌手属性的东西。

所以看完这一场的表演,我有一种感觉:

换成配乐诗朗诵是不是效果一样,甚至更佳?

| 周深-《愿得一心人》


周深的处境很像一个容貌出众颜值倾城的演员。

我们常常会开玩笑说,要求一个颜值极品的演员有演技是奢侈的,负责帅或美就好了。

但是颜值倾城的人常有,颜艺俱佳、表演生涯长远的人却是罕有的,侍靓逞凶大多只逞得了一时。

万分希望周同学能在漫天赞誉中冷静分辨,把停留在“声音好听”、“音色好美”之类的浅层夸奖放在一边,想一想如何真正地把一首歌唱好。

可能说得有点重,但我们这行,在夸赞中沉迷陨落的新星看得太多了。

这首《愿得一心人》,声音依旧很动听,但唱得却有失水准。

例如明明静水流深的一首歌,娓娓道来,缓缓流淌,为何要在“直到与你相认”这一句的“认”字上毫无道理地突然发力?

这一下不仅全然击碎了原先流畅的美感、暴露了声音的断层,还拆散了原本完整的词组——如果觉得“与你相认”是一个要打动人的点,至少该把这几个字或者至少“相认”两个字都重唱吧。

这就是处理歌曲的经验问题了。

此外,上一篇说到的咬字问题依然存在,可能是参加《声入人心》有些被带偏的原因,这一首歌当中周深依旧有口型包圆了咬字的现象。

尤其在第二段副歌当中,抬软腭动作明显,并在最高潮处亮出了一个紧张而单薄的长音呐喊。

这一句如果是一位女歌手唱的,是要减分的。

幸好是一位男歌手,大家因为惊奇而会更宽容一些。

对于前面说的咬字问题,其最致命的地方在于这样一首如泣如诉的歌如果没有贴近的生活的细腻语感,会失去不少动人的色彩。

另外还有口吻选择的问题。

这首歌在讲一个怎么样的故事呢?

大概就是恋人突然离去,主角决心哪怕风雪半生来寻找,也要直到再相认。

如果你是主角,你会用怎么样的口吻讲这个故事呢?

我想,除了恋人离去的悲怆,还有倾尽半生的决绝与终将再相认的希冀。

还是以“直到与你相认”那一句,以及后面“细数晨晨昏昏”云云一整段,想象着如此美好的场景,是不是不要发力呐喊,不要悲悲切切,而是口吻更温暖更怀揣期盼一些好呢?

这也是处理歌曲的经验问题。

最后,在每次进入高音唱句前,周深都会有一个发力前的顿挫,像是一种声音状态上的准备。这个习惯类似于林志炫。

但这不是一个好习惯,这会降低的咬字速率,如果遇到一首快节奏的高音歌曲,就会跟不上律动。

讲到这里,也要说一个周深除了上篇提及的”声芯“和“气声“的优点之外,另一个值得我们学习的现代化的地方——

大家可以仔细听他弱唱时句尾时的处理,很好地奉行了气息“先行后停”的准则,声已断,气还留,并且形成了空气震荡声,就一个没有声音的颤音。

这种处理,非常“高级”。

| 徐佳莹-《对的时间点》


Lala值得专门用一篇文章写写她,在几乎每个层面上,她都是所有开始学唱歌的女生值得模仿并可以触摸到的样子。

所以这里就不展开多说了。只提两点:

1.如果要在一首歌中穿插其他歌曲作为彩蛋升华主题,并且不破坏原歌曲的完整性,那么这一首的改编可以作为榜样。

《遇见》的旋律在间奏响起,浅浅淡淡地呼应着歌曲的名字——在对的时间点就能遇见。而《遇见》的歌声在末尾出现,仿佛一段故事了揭晓大结局一般让人畅快而安心。

2.前面一直在讨论歌曲口吻的问题,徐佳莹又做一次示范。

用充满希望的口吻唱一段教人遗憾的故事。

比起一个哀怨的悲伤之人,一个坚强的悲伤之人更教人心疼。而这样的歌曲最有疗伤止痛的功效。


关于花花的争议,在上一篇的留言区里最为激烈。

喜欢他的人谓之才华与个性,不喜欢他的人谓之古怪与重复。

甚至有人总结出了属于华晨宇的表演套路,几分几秒低头,几分几秒抽动手指,几分几秒发力嘶喊等等。

虽人恶意十足,但有一些道理。

花花的确有属于他自己擅长的作曲思维和表演套路。例如:

色彩阴郁的和弦走向、主旋律间加入吟唱、大段rap以一句高音嘶吼结尾、利用舞台灯光升华表演情境等等。

老师想先说说这个所谓的“重复”,是好还是不好。

重复是加深观众印象、让自己辨识度形成的重要手段,一个今天爆裂朋克明天温柔民谣的歌手,没人会记得住他的面目。

重复是提高自身修为的必要途径。一首歌唱一千遍会比唱一百遍更有心得,一种模式玩一千次会比玩一百次更加纯熟。

重复的过程当中本来也在不断总结、修整、成长。在一条路径上走精走深的人往往比在多条路径上来回跳跃的人走得更快、更稳、更远。

而万物皆有双刃剑,“重复”这件事的痛点在——

能不能在重复当中形成极致的风格化,比如Michael Jackson,比如张国荣。

到今天有很多人模仿MJ模仿地很成功,但是再回顾MJ生前的表演视频时,你依然能感受到那种教人窒息的、难以比拟的表演魅力。

这种风格化会形成一个大家争相仿照的标准,而创造这种风格的歌手会因为自己就是这个标准的全部从而永远站在标准的顶端。

要达到这一高度,仅仅依靠设计繁复的外在动作(例如曲风、肢体、表情、灯光等等)是不够。因为外在动作很容易就会被效仿、更替。

驱动这种风格化形成的往往是具有高度艺术修为的精神内核,是个人生命与艺术生命并轨合一的结果。

这说起来就比较复杂了。通俗地说,花花的重复绝不是没有意义的,也不代表他以后不会做得更好,只是下一步,要想一想怎么把外在的重复内核化、风格化,从而达到更上一季的境界。

说回到本场表演,表演和上一场一样精彩。讲几个有意思的点:

1.花花的歌,歌词经常让人乍一听云里雾里,但却有能引发遐思的充满哲学意味的既定情景。

我很喜欢的木心先生曾有段文字:

“那血淋淋的祭奉,什么意思呢,天神要这鲜红的跳动的心脏做什么——人类对太奇怪的事,会不觉得奇怪。”

我想《斗牛》大概要讲的也是这个意思。很奇怪,人刺死了牛要欢呼,牛撞死了人也要欢呼,平白无故招惹一头牛,然后杀了它或被它杀死,这是什么变态又荒诞的事呢?

歌词里有一句学牛叫的“Mer~”,隐隐约约,我总觉得自己听到的是:

2.花花的声音状态并不好,毛糙感很强,高音有明显的修整痕迹,连带rap部分原本有极强感染力的低音这次颗粒感也没有过往清晰。

他所惯长的这类迷幻摇滚色彩歌曲大多需要比较极限的表演状态和声音表达,希望好好休养恢复,保证后面场次的发挥。

3.Bridge部分的恢弘弦乐非常有史诗气质,甚至一度让我想到了《波西米亚狂想曲》。

| 萧敬腾-《那女孩对我说》


整体来说,应该算是一个失误的表演。

首先这首歌的选曲就很有问题。

这是一首音域跨度只有大约1个八度的歌,最高音只是在G4碰了一下。

对比之下,而萧敬腾上一场《皮囊》跨度近3个八度,最高音到了惊人的B5。

换句话说,这是一首不适合往大了唱的歌,娓娓道来的方式也许更适合。但现场磅礴的弦乐又让萧敬腾不得不往大了处理。

对于萧敬腾这样擅长高音区的歌手而言,中低音区的发力显然不是他的擅长。于是整首歌充满了有劲使不上的憋屈和挣扎。

挣扎的结果是——最后来了一段即兴的爬音强行升华,留下了一个后期都修不掉的走音和破音。

刚才说的破音就不提了,这是一个最肉耳可闻的减分项。

问题主要集中在律动和咬字上。

副歌的律动始终和乐队和得不好。我们行内有一种看歌手乐感的说法:

今天的MISIA和徐佳莹都有明显的“带着”伴奏唱的感觉。而萧敬腾在这首歌里更像是在跟着伴奏唱,有几处明显的拖慢导致听感上很拧巴。

而在咬字上,只要是口音的问题。

例如“那女孩对我缩”这样平翘不分的情况有很多,有一些口音能够成为个人的语感特点,比如莫文蔚的口音就很有特色。而有些口音问题会让人出戏。


最后我们简单说说这位勇敢奇袭华晨宇的奇少女。

我很欣赏姑娘,倒不是因为她唱得本身有多好,而是她非常有一个95后新生代歌手该有的样子!

她登场的时候的冷面、自信,她的极欧美化的urban意味的音乐风格,都仿佛告诉着舞台下和屏幕前的人们:

他/她们有着强烈的个性,不谄媚舞台,不讨好听众。

他们的音乐具有着电声乐器时代的全部特征,科技感的音色,电子化的编曲,快节奏的律动,无意义但有意思的声音(比如开场的“emmm”)以及直抒胸臆的表达。

这些特质都很对年轻人尤其是城市年轻人的胃口:生活节奏快,没时间浪费。我想讲就讲,你爱听不听。

乃至,前文中提到的中文咬字与世界曲风的融合,小刘同学都给出了一个可供参考的示例,说得好玩一些,就是:

把中文韵脚唱得像英文,但能听得出还是中文,调皮的,酷酷的。

总得来说,刘柏辛同学的出现让我看到了95后音乐人与前辈截然不同的样子、更国家化的样子,甚至她在舞台上的台风和一些动作都很像Beyonce。

写在最后,在纵观整期节目之后,除了唱之外还有一个比上期显著改善的地方,那就是:

大家终于不穿着浮夸夺目的衣服唱着深情款款的歌了!

这一期的服装选择明显与歌曲搭调了许多,至少没什么违和,可喜可喜。

最后老规矩,老师把自己心目中本周表演的综合排名列一下:

1.MISIA(对于其他歌手而言高出一个维度)

2.徐佳莹、刘柏辛(表演惊艳)

3.袁娅维、华晨宇(表演完整)

5.萧敬腾(有明显失误)

毛不易还是不放在其中横向比较。

欢迎在楼下留言区把你的想法告诉老师哦,我会尽量回复。但是我们约法三章,有两种留言不希望出现哦

1.对歌手人身攻击的,尤其是性别攻击的。攻击性别,只能说明你的艺术欣赏水平停留在生理层面,我们很难聊得下去。

2.污言秽语口吐芬芳的。有话好好讲,说脏话小心老师告诉你妈妈哦。

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YOBO是一项帮助您发现自己的音乐DNA、探索更多好音乐、分享音乐爱好和收藏、结交音乐知音的服务。在这里,我们通过最先进的人工智能技术帮助您找到最喜爱的音乐,创建自己的个人电台,并和朋友分享!YOBO起源于”音乐DNA项目”,是目前中国最全面精准的音乐分析与个性化推荐系统。只要告诉我们一首您最喜欢的音乐或歌手,YOBO电台就会为您建立一个流动的音乐频道,开始探索无穷的音乐世界。YOBO可以帮助您在您已经听过的基础上发现新的歌手,并通过您的音乐DNA找到品位和性格最接近的音乐同类。


怎样才能决定播放哪些音乐?

我们依据您的喜好(歌手,歌曲)和反馈(“我喜欢”、“我不喜欢”) ,在YOBO自主研发的音乐DNA体系里为您创建品味模型并不断修正。 YOBO播放与您喜爱的音乐品味最接近的歌曲。YOBO推荐的依据完全不同于您常见的排行榜,我们不关注歌手多么有名,背后有多大的支持,我们也不关注他们属于哪个流派。我们只关注音乐的实质和您的爱好。


YOBO和其他的音乐网站有什么不同?

YOBO是中国以及华语音乐界第一个个性化音乐智能推送引擎。YOBO不同于mp3搜索,这里不需要知道你具体要听哪首歌;YOBO也不是排行榜服务,我们推荐的不是别人爱听的或者唱片公司处于商业目的推广的,我们只针对你的品味,帮你找到你爱听的。YOBO的创立和发展起源于几个热爱音乐的年轻人的一个梦想。我们参考借鉴了国外最先进的产品和技术,独立开发设计了YOBO的音乐标签数据库,用户喜好模型,和后台推送引擎。

相对于国外一些基于协同滤波(collaborative filtering)的音乐推荐服务,YOBO是基于音乐内容(content based)的推送服务,辅助以协同滤波,最大的优势在于功能强大的同时简单易用 - 您只需提供一首最爱或常听的歌,我们的后台智能引擎就能为您推送一系列你喜爱的风格的歌曲,或者由你选择心情来调整播放曲子的情绪!单纯基于协同滤波的推送服务需要用户花相当的时间建立自己的喜好资料,否则推荐无从谈起。YOBO用户体验的最优化来源于我们后台辛勤工作的大量。他们或者受教于著名高等音乐学府,或者多年来一直自组乐队,或者工作之余还在录音棚里灌制着不久将来可能会红遍大江南北的新唱片。YOBO的音乐志愿者和我们都有一个共同的理想 让每个用户尽情享受最爱的音乐,让每首歌曲找到真正的知音,不管是世界哪个角落。我们的使命是在内容和消费者之间架设一座桥梁(事实上,YOBO创业队伍里一个产品经理的名字就叫“桥梁”:))。我们尽最大可能为用户提供免费的音乐推荐与分享服务,但我们从第一天起就同内容商合作,尊重歌手,制作人,以及所有音乐工作者的辛勤劳动和知识产权。您今天看到的YOBO,功能和细节上还有很多不尽如人意的地方,我们在日以继夜的不断完善。我们有的是创意和激情,有太多的新功能还在实验室里,不久的将来,会带给您一个又一个惊喜!


我没有固定的喜欢的歌手或歌曲,怎么办?

是吗?想一下:你在高中或者大学的时候最喜欢哪些歌曲或歌手?如果时间太久了,也不用太担心。我们可以从这里开始,给您介绍大量的优秀的音乐。(您不必担心拼写的问题,无论您输入的内容是什么,我们都会尽力寻找)。


YOBO建立了“品味发现”电台,除此之外它还将做什么?

可以肯定的是,您今天看到的YOBO还仅仅是个开始,我们的计划表里有一长串您从未听说甚或从为想象过的新功能!YOBO不只是帮你更简单有效的找到符合你个人品味的歌,还能让你以简单有趣的方式和你生活中的朋友分享品味,结识有着共同品味的朋友;为您的特有的生活状态定制专署音乐,甚至包括心理治疗的的频道;目前,您可以在"下拉菜单"中看到我们目前可以使用的功能。您可以在屏幕上下拉三角看到。当您点击这些小三角的时候,您可以看到菜单选项。您可以向您的朋友推荐歌曲,删除频道,重新命名频道等等。


为什么YOBO不播放我指定的歌手/歌曲?

我们的内容版权协议不允许我们播放您指定的歌曲。我们会依照您选择的歌曲为您播放相类似的音乐。您选定的歌曲会在最后播放,通常会混在许多音乐作品中。这一点上,我们尊重音乐内容提供者的权利。


怎样收费?什么是广告?

目前我们是完全免费的,由广告赞助商全面支持。不久,我们会把广告放入这个版本。


为什么要提供我的电子邮件地址?

我们把您的电子邮件地址作为您的帐户,当您访问YOBO的时候,您会很容易记住。我们不会主动给您发邮件,未经您的同意,我们也不会将您的电子邮件地址提供给其他公司。细节见隐私条款。


音乐数据库中有多少歌曲?

YOBO的音乐DNA标签库经过广大志愿者音乐人一年多的努力,已经涵盖了15万首"锚点"歌曲。YOBO的音乐源文件,图片资料,歌手资料,歌词资料全部来源于用户上传,目前有六十万首上传音乐;YOBO涵盖华语日韩欧美流行和摇滚乐以及众多音乐风格。


我可以给你们发我的乐队的音乐作品吗?

任何音乐作品都拥有听众。YOBO持续全力支持任何一个执著激情有才华的创作个人和团队。您可以通过YOBO的平台直接上传作品并推广。在不久的将来YOBO面向歌手乐队和所有音乐创造者提供的推广和获利平台会获得一次大幅升级,支持高质量原创音乐是YOBO的最终使命。


YOBO包括古典音乐么?

目前,音乐DNA计划不包括古典音乐。


我的电台刚播放了二个我认为不是一个类型的歌手的歌曲,这是怎么回事?

在音乐DNA计划中,我们认定每首歌都有完全独立的风格。我们注重歌曲的本身。我们专业的音乐编辑仔细聆听所有的音乐元素:旋律、和声、节奏、配器、管弦乐、编曲、歌词,并通过这些特性来建立我们认为最适合您的播放列表。我们也认为YOBO的用户在自己的品味爱好区域附近愿意并渴望尝试一些新鲜和变化。这些探索的尝试是基于YOBO对社区内同您品味类似的用户的分析,以及专家提供的您完成的音乐心理测试的结果。


使用YOBO的服务需要什么电脑配置?

我们推荐您使用Windows2000和XP,InternetExplorer6。Flash版本是7或8(推荐使用8)。我们推荐您的电脑处理器至少是1Ghz,内存是256M。您还需要喇叭和耳机。老款台式电脑也许还需要声卡。网络宽带连接也是必需的,目前我们不支持拨号连接。


你们播放什么位速的歌曲?

YOBO的音乐基本都在96kbps以上,YOBO网站需要网络宽带连接。


你们有没有计划发布一些手机软件或者桌面软件?

目前,我们的初衷是致力于使YOBO成为零下载,交互式平台,提供最好的网络解决方案的网站。与此同时,我们正考虑桌面软件、手机软件相关的方面的计划。请您继续保持关注!


我找不到我想要的答案,我该怎么办?

请联系。我们很乐意倾听您的意见!


DNA计划是国内到目前为止最全面的音乐分析项目。它由全世界最先进的音乐与心理研究成果支撑,数十个对此计划感到兴奋的专业音乐分析人员志愿加入。我们每天仔细聆听音乐,收集每首歌曲里面众多复杂的音乐元素。我们将每一首歌的旋律、和声、节奏、配器、管弦乐、编曲、歌词等音乐元素,集合成为一个庞大的音乐基因组。并依据每个人独有的性格和情绪,尝试为音乐爱好者们推送他们有可能喜欢的歌曲。

让我们感到格外兴奋的是,在我们获得奥斯汀德克萨斯大学的研究成果之后,国内最专业的心理学研究人员也加入了这样一个研究计划,使得我们在音乐心理学领域迈出了至关重要的一步,来研究这项最终来解释人们何时、何地、怎样、为什么听音乐的理论。


想像一下!你将拥有一个功能强大的音乐播放器,你不仅可以自由选择她的样式,还可以定义你钟爱的色彩,最酷的是--你可以将她嵌入你的blog或者其他地方,这就是miniYobo!一款为你量身定做的音乐播放器。

miniYobo可以播放你在YOBO上创建的任何音乐频道和音乐盒,只要你喜欢,她就可以永不停止,还能同步显示歌词哦!通过个性化的定制,miniYobo简直就是件艺术品,通过的简单的嵌入操作,就可以让你的blog炫起来,成为你音乐身份的象征。还等什么?让你的朋友一起来分享吧!

(更强功能和更多样式的miniYobo会陆续登场,敬请期待)


YOBO为什么要研究音乐心理学?

YOBO认为当今大量的心理研究并未涉及生活中真正值得我们去关注的要素,音乐就是其中之一。音乐在我们生命中如此的无处不在,很难设想一个没有音乐的宴会或婚礼将是怎样!

有人喜欢某种音乐风格是为了丰富人生的情感体验;有人选择选择那些能够调整他们情绪的风格;有人通过浪漫的音乐营造温馨的生活空间;有人喜欢热烈的音乐去释放青春的能量;有人在音乐中找大安慰,有人在音乐里获得灵感。尽管影响人们的音乐偏好的众多心理和社会因素非常复杂,但YOBO相信研究人的基本个性特点和音乐偏好之间的关系可以帮我们弄明白人们为什么不同的人爱听不同的音乐,如何帮不同性格品味的人找到他最可能热爱的音乐。

YOBO的音乐DNA项目不仅有专业音乐人对每首作品的最先进的音乐要素分析,还有音乐心理专家结合最新的研究成果为用户提供的音乐性格测试,将每个用户音乐偏好的差别和日常生活里的深层性格,包括个性,个人形象,认知能力,社交特点结合起来。


参与音乐DNA计划的心理测试部分的研究贡献在哪里?

鉴于国内在音乐偏好方面的研究极少,YOBO需要进一步在中国用户群里研究和验证音乐偏好的结构以及它与个性之间的关系。研究主题就是:人们对音乐的重视程度是多少?音乐偏好的基本维度是什么?人们如何描述自己的音乐偏好?它们和已有的个性维度是怎样关联的?


什么会推荐和我提供的歌曲没有必然关系的歌曲?我甚至没有听过这种曲风!

对于每个人来说,音乐审美趣味的一个重要特点是选择上的封闭性和保守性,由于长期的音乐审美习惯积累,人们偏向于只选择自己偏爱的某一类风格的音乐或某一种音乐表演形式,而对其它不符合其趣味的音乐风格类型和表演形式则加以排斥。同时,相当多的用户也有很强的愿望探索他们从未涉猎的音乐风格,因为习惯性地偏好可能是因为社交圈子的封闭和生活方式的单一造成的,她们渴望更多的选择。在YOBO里,我们一方面尊重用户提供的显性喜好信息,同时提供方式帮用户探索陌生的音乐。这种探索不是像电台一样随机的,而是依据相关YOBO用户的喜好资料和心理测试结果推荐的。


我的音乐喜好是一种心理定向么?会不会改变?

音乐品味是一种心理定向,是人们在长期的无数次的音乐感知和审美体验与实践中逐渐积淀并形成的。它一旦形成,无论是对音乐体裁和音乐风格的选择,还是对音乐表演形式和乐器的偏爱倾向,以及在音乐审美方式上,听众都会形成一种审美心理定势,并相对固定下来。

音乐审美趣味是有一定主观性、自由性、封闭性、保守性的,但同时又具有开放性和可转移性;YOBO根据每个人的性格,尝试推荐给用户可能从来没有尝试过的曲风,来帮助用户更多的发掘自己有可能喜欢的更加丰富的音乐类型。


YOBO有没有考虑到我听歌的风格随着心情变化而变化呢?

音乐的喜好一方面有相对稳定的“音乐人格”,同时也有经常变化的“音乐情绪”。YOBO的服务考虑了两种因素;一方面搜集反馈建立相对稳定的音乐人格模型,另一方面提供通过“情绪按钮”调整音乐风格的功能。


YOBO未来会设置专门的音乐心理频道么?例如:睡眠频道;缓解“焦虑”的频道!

不久,YOBO即将推出系列音乐心理频道,睡眠和缓解焦虑也会在其中。我们每个人都有焦虑的时候,特别是面对重要抉择而必须承受压力之时,YOBO设立的频道,是根据音乐对植物神经放松的关联作用专门设置,借鉴了音乐治疗的基础理论,能使使用的用户从高强度的负荷中解放出来,释放精神压力,甚至可以帮助进入睡眠。


年龄对音乐喜好有着非常显著的影响,随着人们生活阅历的不断丰富,生活环境的改变,年龄的增长,一旦他把自己的音乐审美对象扩大一些时,就有可能对他过去不爱听的音乐作品逐渐发生兴趣,从而使自己的音乐审美趣味呈现出一种开放性和可转移性状态。这类例子在人们的日常音乐生活和音乐实践中是较为普遍的现象。


YOBO的音乐心理研究有没有基于更早的研究基础?

美国的Cattell是第一个阐述音乐可以成为了解个性的因素理论的人。他建立了建立了I.P.A.T.音乐偏好测试,一个由120首古典和爵士乐所组成的详细目录,并且由他们指出他们喜欢每个音乐类别的程度。通过要素分析,确定了12个音乐偏好因素,并把每个因素作为未知的鲜明的性格特点的体现(比如surgency,热情、保守)。尽管Cattell确信音乐偏好对了解这些未知打开了一扇窗口,大多数的研究人员把音乐偏好视为更多的鲜明的个性特点的体现。比如,sensationseeking肯定与摇滚、重金属、punk音乐的偏好有关,与原声音乐和宗教音乐无关(Little & Zuckerman,1986)。另外,外向型性格和精神病患者比较偏好夸张的贝司风格的音乐,比如说唱乐和舞曲(McCownetal.,1997)。

另一个可以揭示音乐偏好和性格之间的关系的线索主要集中体现在音乐偏好的生理学关联。比如重金属音乐的爱好者比乡村音乐的爱好者愿意体验更高的静止的觉醒。此外,听重金属音乐时重金属的粉丝的生理兴奋度相对于乡村音乐爱好者要高得多,同样的,对于高的音乐唤醒的偏好(比如重金属、摇滚、另类摇滚、说唱乐、舞曲)肯定与静止的觉醒、感情探索、非社交的个性有关(Mc-Namara &

尽管这些调查的结果为我们提供了音乐偏好与个性之间的关系的有利证据,但是这些调查仍然是不完整的。比如大多数的研究仅仅调查了有限的音乐流派:Cattell和Saunders(1954)调查了古典乐和爵士乐的偏好,Gowensmith和Bloom(1997)调查了重金属和乡村音乐的偏好,North和Hargreaves(1999)调查了流行乐和说唱乐的偏好。此外,大多数的研究仅仅调查了少数的一些个性维度:Little和Zuckerman(1986)调查了sensationseeking,McCownetal.(1997)调查了外向性和精神病患者,McNamara和Ballard(1999)调查了非社交的个性。音乐偏好的理论需要更全面的音乐和个性维度的探索来支持。

在中国,音乐偏好于性格之间关系的研究更是缺少,这方面,中央音乐学院周海宏副院长和郭娜做了些开创性的工作。


我在为“什么推荐”里面看到了有关“音乐能量”的解释,这和我的听歌感受有什么关系?

音乐创作者,包括作者和二度创作的歌曲演唱和伴奏者,都会在创作过程中把自身心理感受、精神动态、思维激情和想象,通过音乐创作的形式带入作品中。人们通常会通过听觉器官的感受,即从生理感官的接受到达心理层次的感受,创作者也可以由此长期带动听众,形成听众自身的一种全身心的、深刻而持久的审美体验。


绘画和音乐是最贴近人类环境心灵世界的艺术品种之一。绘画艺术(摄影艺术)能将人们所观察到的“眼中世界”转换为“心灵世界”,和绘画不同,音乐则用音响方式表现人类深邃的情感世界。绘画和音乐都从不同的环境审美视角融入人与环境的全象世界。

而音乐心理学则以音乐音响为特征的心理学规律的科学。其包括音乐旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、曲式等基本表现因素。在其环境与音乐双向融一的基础上构想一门新生的分支学科。

YOBO在产品设计和服务流程上考虑的已经超出了一般的音乐心理范畴,还涵盖了音乐社会心理学的内容。人对于某种音乐的偏好相当程度上是一种社会身份象征和自我展示,也同时是超出一般意义上语言的很重要的沟通方式。


你们怎样计算“用户匹配度”?

YOBO使用您的音乐DNA数据来寻找其他有类似音乐品味的人群。我们了解您越多,越容易找到与您有类似音乐品位的人。

它到底是怎样计算出来的呢?很抱歉,我们不能显示我们所有的核心资料(不过您可以阅读我们的)。另外您还需要了解一件事情,在您第一次使用YOBO时,您的音乐DNA测试结果是我们进行用户匹配的初始依据。在您继续使用YOBO的音乐服务之后,我们会记录您的音乐喜好,并寻找真正与您最匹配的用户。

我们以后做更多的改进,帮助您做更多的深入调查,包括寻找住在您附近的与您音乐口味最匹配的人群。


在弄清楚这个问题前,我们先进行一个设问:人们为什么听音乐?

为了回答这个设问,我们使用多重样本、方法、地理位置等因素分析了超过3500个单独的个体的音乐偏好,并参考了来自于牛津大学和奥斯汀得克萨斯大学的最新心理研究报告。在调查过程中,我们迈出了至关重要的一步,来研究有关音乐DNA的理论——一项最终来解释人们何时、何地、怎样、为什么听音乐的理论。

研究结果表明,音乐DNA有一个清晰的潜在的结构。它由四个独立的维度组成。我们将这四个维度以形象化的方式描述出来,分别为“(S)沉思的萨克斯”、“(G)激烈的电吉他”、“(P)动听的钢琴”、“(D)动感的电子鼓”。每个人的音乐DNA结构都存在这4个基本维度,但在每个维度上的权重却各有不同。由这4个相对独立的维度值所构成的音乐偏好总体特征,即是属于每个人独一无二的音乐DNA。我们试着通过描绘这张SGPD-Pro图,来让人们更直观地了解自己的音乐偏好结构。

“(S)沉思的萨克斯”和创造力、想象力、审美力、口头表达能力等性格特征有关。这些关联性与我们的分析结果综合表明,在该维度上较突出的人,更善于创造,想象力丰富,有审美能力,自认为他们是聪明的,并拒绝保守的想法。在音乐选择上,他们更偏向于聆听一些使人深省,浪漫而平静的音乐。古典乐、民谣、爵士等曲风,可能会让他们产生兴趣。

“(G)激烈的电吉他”和对新事物的接受力,运动力,冒险性等性格特征有关。有趣的是,尽管调查结论表明这个维度的音乐强调负面情绪,不过在这个维度上较为突出的人群似乎并没有给人神经质或坏脾气的迹象。整体来讲,他们对不同的事情充满了好奇,并喜欢冒险和运动。在音乐选择上,他们更偏向于聆听一些情绪化的,充满能量的音乐。摇滚、另类摇滚、重金属等曲风,可能会让他们产生兴趣。

“(P)动听的钢琴”和外向性、愉悦性、责任感、保守性等性格特征有关。我们的分析结果表明,在这个维度上较突出的人,是快乐的、善于交际的、可靠的、喜欢帮助他人,并自认为他们是有魅力的,相对比较传统。在音乐选择上,他们更偏向于聆听一些精神高昂的、乐观的、轻松的的音乐。流行音乐、电影原声等音乐类型是他们的最爱。

“(D)动感的电子鼓”和外向性、自由主义、吸引力、崇尚运动等性格特征有关。我们的分析结果表明,在该维度上较突出的人是健谈的,精力充沛的,自认为是有魅力的,并且有意避开保守的观念。在音乐选择上,他们更偏向于聆听一些充满动感的、有活力的、时尚的音乐。电子音乐、嘻哈说唱、舞曲等音乐类型可能会比较吸引他们。


什么是 干/湿录音声?

熟悉音频处理的朋友一定都听过“听湿录干”这个词,其中“干声”是指没有加上效果的声音,而“湿声”指的是加了效果的声音。而“听湿录干”顾名思义,也就是在录音的时候,耳机里面听到的是加有混响等效果的经过处理的人声,但是实际录制到电脑里面的还是干净的、没有任何效果的人声。


两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。


什么是 大/小调及调式?

“调式”从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

“大调(Majormode)”调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

“小调(Minormode)”西洋小调式的简称,有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。


“管弦乐团(ORCHESTRA)”它分成四部分:1弦乐,包括小提琴、大提琴等,2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。管弦乐团于17世纪出现,到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。管弦乐团是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用管弦乐团的部分或全部团员协助演出。


“室内乐(CHAMBERPOP)”是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。“CHAMBERMUSIC”一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。室内乐于九十年代兴起,是对当时的LO-FI及GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。


“CLASSICALPOP”是指带古典交响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类。


“WORLDMUSIC”是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的“WORLDMUSIC”通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的KINGSUNNYADE,东欧的DONBYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的NUSRATFATEHALIKAHN等是西方乐迷较熟悉的WORLDMUSIC乐手。


“NEWAGE”是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。NEWAGE很多时与音乐治疗有关,不少NEWAGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。NEWAGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐,WINDHAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司,NEWAGE代表乐手有ENYA,GEORGEWINSTON,WILLIAMACKERMAN,YANNI,KITARO等等。


我们所说的“民谣(Folk)”,大都是指流行曲年代的民谣,所指的是主要以木吉他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。


“Rock(摇滚)”一词,是到60年代,当早期的摇滚乐(Rock & Roll)比较成熟,并展成流行音乐中的重要潮流时,才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般的流行音乐(Pop)有几个主要的不同点:①摇滚乐多半以12小节为单位,加以反复,而流行歌曲则以8小节、16小节为单位;或坚守一首歌32小节的模式。②以节奏来说,摇滚是由早年BoogieWoogie每小节8拍发展而来,它的重音是在后半拍,它对贝司的重视超过鼓。③以和声来说,摇滚多半用旋音而少用全音,用变调而少用7个全音阶。④Pop用最引人旋律来吸引观众,然而摇滚乐是强调精神与感觉,用延长音的效果,(回授、滑音、哇哇器等)来“扩大知觉,解放自我,并发觉世界”。


“R & B”的全名是Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上,R & B可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R & B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R & B,可见R & B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源于R & B,并且同时保存着不少R & B成分。


“原声乐器”是指不使用附加扩音设备或电的乐器。比如大钢琴、萨克斯管、原声吉他、贝大提琴。它们主要通过振动和乐器的不同组成共鸣发出音频。大多数的“原声乐器”在本质上以他们自身共鸣体发音而得到最初形态的声音,然而现代的流行和摇滚音乐形式往往需要借助电子设备。


“电声乐器”是指使用电来产生音频的乐器。电吉他是使用最广泛的电声乐器。它可以像普通吉他一样调试、弹奏,但是它使用电子拾音器感觉吉他弦的振动。这些振动会转换成一个电子信号,使用扩音器放大。如果没有扩音设备,大多数电声乐器是听不清它的声音的。许多原声乐器都有电声设备:钢琴和键盘/合成器相同。在流行和摇滚音乐中,大提琴通常被电贝司吉他所代替。


“即兴伴奏”是指在一个音乐的主题上,运用即兴的和弦变化,而完成整个乐曲的演奏。对于一般的配和弦来说,更能体现一个人的综合素质。


“Britpop”虽有个“Pop”字,但其实是Rock的一种,源于九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过,Britpop风格其实十分广泛,如“Oasis”是吉他摇滚乐队,“Blur”则Pop很多,而“Pulp”则接近GlamRook及跳舞风格,不过他们都被列作“Britpop”。


“Hip-Hop”起源于80年代,涵有Rap的饶舌和较R & B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。


“Trip-Hop”是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“Trip+Hip-Hop=Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“BristolHip-Hop”。由于把Hip-Hop节奏变慢加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”,指迷幻,氤氲的药物,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。


“Heavymetal(重金属)”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其它重金属流派里的重金属乐。


“Punk”音乐在歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。


“Grunge”另类摇滚的同义词。起源于西雅图的另类金属摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。


“试验音乐”是对任何推动现有的音乐边界线和流派定义的一种普遍的分类,像在摇滚,爵士,现代合成或其他的风格。当一个音乐家或作曲家接近一种全异风格的混合物或是合成非正统的,新的,明显独特的成分,这种音乐都可以被分类成试验音乐。


何谓“ElectrophonicMusic(电子音乐)”?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。


“House”是于八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起。House最基本的型式为4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱。


“Techno”全称为“Technology”表示“高科技舞曲”。运用电脑,合成器做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。


“Dub”可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。“Techno”全称为“Technology”表示“高科技舞曲”。运用电脑,合成器做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。


SOLO在英文的翻译中,可解释为:独奏曲、独唱曲(如aviolinsolo,可翻译为“小提琴独奏”);在配器中,如果提及配器的SOLO通常指一件或几件乐器在音乐进行中的独奏部分;具有华彩的性质,一般是即兴,运用技巧使音乐变得立体丰富。


为什么没有我的基本资料页面?为什么没有歌曲/歌手/专辑资料页面?

由于歌曲/歌手/专辑页面和个人信息页面都属于弹出式页面,一些浏览器的弹出式窗口设置会阻止这些页面的显示。您需要将您的浏览器设置为接受YOBO网站的弹出式窗口。


我需要安装什么程序才能收听YOBO?

我们需要您的电脑中安装有Flash7、8或9。这对于绝大部分用户都不是问题。您可以访问YOBO网站,建立频道,开始听音乐。


我为什么不能评价?下拉框上/下翻的按钮是灰色的或没有。

您是在收听场景频道或别人的电台吗?

场景频道是由YOBO建立的官方频道。

别人的电台只能由电台的拥有人才能修改。这包括歌曲的评价、添加更多音乐、重新命名。您自己建立的电台可以任意修改。


我不能设置“Flash本地存储”。它总是返回默认设置0 kb!

再次检查您的Flash设置,参照此页。

1、您在这个页面顶端看到的窗口并不是截屏,请确保“允许第三方flash数据存储在您的电脑”是被选中的,如果是0请拖拽箭头,(mineisat100k)。

2、Global安全设置,选择“总是询问”。


为什么我听到的声音都是断断续续的?

如果您的连接速度过慢,或者您的网络连接比较拥堵,就会发生这种情况(举个例子,如果您是通过调制解调器访问)。为了确保高质量的音频播放,YOBO网站需要的连接速度至少是500Kbps。在您听音乐的时候,请您尽量避免下载容量大的文件或者玩在线的游戏。

如果您使用的Flash版本不高,音频的问题也会出现。您可以下载最新的版本:FlashDownload。

您的电脑速度也是一个非常重要的问题。如果您使用的是老款电脑,当运行Flash程序的时候,就没有足够的内存或CPU资源播放音频。如果您使用的是老款电脑,当您浏览YOBO网站的时候,您需要另外添加其他的外挂设备以维持正常的使用。

如果您是在公司,可能IT部门会限制您访问类似YOBO这样的网站。如果您遇到了类似的问题,请您与IT部门联系以确保他们没有限制您的访问。


为什么YOBO的播放器无法在Firefox中显示?

当Firefox的“Adblock”安装后,通常会发生这种现象。在Adblock的参数选项中,您需要关掉“Obj-tabs”选项才可以显示。在工具中Adblock子菜单选择“参数选项”,点击“Adblock选项”按钮。


我同时在听二首歌,暂停按钮似乎不起作用了,怎么办?

在“网址隐私”制表符,“访问列表”中确定YOBO的网站设置不是“总是拒绝”。如果是这样,请设置为“总是询问”或者“总是允许”。

如果没有变化,恢复Flash的老版本也会有所帮助,您需要先卸载Flash。

1、从这里下载flash卸载工具。

2、从这里下载Flash7.0并安装。


不用担心!您可以通过登陆页面给自己发送密码提示,点击“忘记我的密码”即可,访问登陆页面,点击“账户”按钮“登陆”。


我给自己发送了密码提示,不过YOBO提示没有找到我的电子邮件地址!

请您提供您注册时的出生年月和邮编编码,我们可以帮您找到您的帐户。请将您的资料电邮至您注册的邮箱。


常见问题解答、客户服务都在同一个窗口打开了!

如果发生这样的情况,请把您的浏览器设置为在当前窗口打开新窗口。

Firefox用户的常用制表浏览器扩展是出现这种情况的一个常见的问题。解决这个问题,请点击工具->选项->制表浏览。设置“装载web浏览器链接至...”选项到“新窗口”或者“新制表符”。


系统提示我重新注册,当我输入我的资料时候,提示我的帐户已经存在!

请确定您使用您自己的帐户名称登陆,您没有在同一个名字下注册新的帐户。如果您已经建立了一个帐户,您不必再另外建立。

点击“帐户”按钮选择“登陆”即可。输入您的用户名(通常是您的电子邮件地址)和密码。


我怎样才能让YOBO在单独的窗口中出现?

点击网站里的“迷你YOBO”链接。您需要设定您的弹出式窗口阻止总是信任YOBO网站,了解更多参看这里。


YOBO的播放器没有出现在页面中。

当您的浏览器阻止javascript时通常会发生这种现象。

-安全级别请选择默认级别;

-保密选项请选择中级;

-连接选项点击“LAN设置”按钮。选中“自动检测设置”,不要选中“在你的LAN使用代理服务器”;

-高级选项中请选择“还原默认设置”。

如果您有个人的网络防火墙(比如ZoneAlarm或者诺顿)会阻止YOBO网站的Flash部分。暂时取消阻拦或者允许访问YOBO网站。

另外一个可能就是您的系统时间/日期不正确,请确保您的系统时间和日期的正确性。


我已经装载了播放器,可我听不到声音。

先确认您已经打开了喇叭的音量,系统音量和YOBO播放器。检查您的喇叭/耳机是否插好。打开其他音频程序,像winamp和iTunes,看看您是否可以听到声音。

有的时候,同时运行其他的Flash程序也会导致YOBO的播放停止,请关掉其他正运行Flash的窗口。


为什么当我把Dock(OS X)最小化之后,音乐的播放停止了?

当浏览器没有使用的时候,Flash软件就会被中断,您现在可以做的就是当您使用这个浏览器听音乐的时候,尽可能避免最小化窗口。


我为什么不能建立一个新的歌手频道?系统提示已经存在。

您可能是想要建立一个歌手频道,而这个歌手频道已经在您的频道列表里存在了,如果是这样的话,YOBO会回到已经建立的歌手频道,YOBO只能建立您喜爱的歌手的唯一独立的频道。


您可以有10个频道。一旦您的频道数字接近10的时候,您需要先删除1个才能继续添加。


“快捷操作”的按钮是做什么的?

你可以通过“快捷操作”按钮快速队歌曲做出相应的操作,例如“我爱死他了”,我们会继续向您推荐类似的歌曲,如果您选择“我讨厌这首歌”,我们将不再向您推荐类似的歌曲。


当我评价歌曲之后(“我真的很喜欢”,“我不喜欢这个”)会怎样?

我们会根据您的评价判断您的个人喜好。您作出的评价会反映出您的音乐品味,它只能应用在您当前的频道。


我怎样调整YOBO频道?当我将下拉框上/下翻的时候,会怎样?我怎样控制我的频道里的音乐的种类?

*“喜欢”可以经常播放这类歌曲

*“不喜欢”会阻止这个歌曲,尽量少播放这类歌曲

*添加歌曲“为我的频道添加歌曲”扩充频道

*使用“添加更多歌曲”添加歌手

在频道“添加更多歌曲”需要点击频道名字旁边的小三角。您可以从这里添加歌曲或歌手。

在频道添加歌曲,可以拓展频道播放的音乐范围。可以拓展的音乐范围取决于新添加的歌手/歌曲的种类。您添加的歌曲越多,种类就越多。不过,歌曲越多,也就意味着在您收听频道里的歌曲的时间会越长。添加一首经典的歌曲远比在频道中添加一百首歌曲的效果更好。如果您想要更好的管理您的频道,我们建议您添加3-5首歌曲,在您准备继续添加更多歌曲的时候先好好听一下。

在频道中添加歌手(比添加歌名更好一些),远比添加一首歌的扩充结果要好。我们会尽量包含被选中歌手的所有音乐作品。这比选择单独的歌曲要广泛很多。在频道中添加一位歌手通常会添加上百首歌曲。一些歌手远比其他的歌手的范围要广泛。有些歌手还会带给您惊喜。如果您更喜欢惊喜,您可以用歌手的名字建立频道。

您可以点击专辑的歌曲给予评价。如果您表示喜欢歌曲,我们会为您播放这首歌,并且会经常播放和它类似的歌曲。您无需给您喜欢的声音太多好评。您可以给每个独立不同的歌曲好评。如果您是这样做的话,您的频道会扩展为几个不同的方向。

如果您告诉我们您不喜欢这首歌,我们会从这个频道阻止这首歌。如果您给指定的歌手的歌曲二个“不喜欢”,我们会从这个频道阻止这个歌手。我们也会尽少播放听起来和您不喜欢的歌曲相类似的歌曲。您可以给频道中的歌曲名字“不喜欢”,而不是歌手的名字。这对于调整您的频道没有太多帮助。

我们每天都在YOBO网站中添加各种各样的音乐。您的频道也会自动更新。


我可以编辑我进入的频道的评价吗?

如果您想要查看、编辑您的反馈,点击频道名字旁边的三角,选择“我的喜好记录”。您可以看到您给我们的所有的“喜欢”和“不喜欢”的反馈,也包括您通过“添加更多歌曲”添加的歌手/歌曲。如果您改变了想法,您可以点击您想要去掉的歌手或歌曲旁边的选择框,用删除按钮取消您的评价。


你们能帮我保留我在YOBO收藏的歌吗?

当您听到您真正喜欢的歌曲的时候,点击专辑选择“收藏这首歌”。这首歌就会添加到您的YOBO个人页面。您也可以和您的朋友分享这个页面,他们也会更多了解您喜爱的音乐类型。


我怎样才能和我的朋友分享频道?

点分享按钮,选择“和好友分享频道”。键入您的朋友的电子邮件地址,我们会给他发送电子邮件,他可以收听您创建的频道。您的朋友无需在YOBO注册也可以收听您的频道。


我可以暂停音乐吗?跳过的轨道是怎样的?

在窗口的右下角,有一个小的黑色的暂停按钮和跳过按钮。


为什么没有返回或重复按钮?

我们的音乐许可不允许您重复收听同一首歌曲。


我可以在别的电脑上收听我的频道吗?

作为YOBO的用户,您可以在任何电脑上收听您的频道。您也可以只在固定的一台电脑上收听。


我可以增加频道的音乐种类或把音乐的类型相混合吗?

我们一直在努力丰富您的频道音乐的类型,如果您想要收听更多不同音乐类型混合,您有二个选择。

第一个选择,点击“添加更多歌曲”在频道里添加更多种类的音乐,告诉我们您另外喜欢的歌曲或歌手的名字。其他的音乐类型会添加到您的频道。

另一个选择是建立更多的频道。点击屏幕左上角的“建立一个新频道”按钮即可。当您想要修改声音的时候,您可以修改频道。


我可以在我的音响上收听YOBO吗?

我们播放的是高品质的64Kbps音乐,可以在您的音响上收听。

另一个方法就是在你的笔记本电脑或者台式电脑上插入音频输入。您需要有一个音频连接线。


我怎样才能知道你们正在播放的是什么?

点击音乐专辑上面向上的三角箭头选择“为什么推荐这首歌”,我们会从专业的音乐角度,告诉您现在播放的歌曲与您的喜好是非常类似的。


对于流行乐而言,我们发现大约有200多种特性。相对爵士、HipHop、拉丁和电子音乐而言这个数字会超过400种。当您询问“为什么要播放这首歌”的时候,您会看到一个摘要。这个页面中更多的表达这首歌在音乐DNA曲库里的独特性。我们希望这个功能会让您的YOBO音乐探索之旅更具趣味性!


点击频道名字旁边的小箭头即可,选择“删除频道”。


我怎样阻止我的频道里的歌手?

如果您给同一个歌手的二首不同的歌曲“不喜欢”,您就可以在您的频道阻止这个歌手;如果您给这个歌手一个“喜欢”,那就不会被阻止。


我浏览的页面死掉了。我怎样才能关掉它呢?

关掉您的浏览器,重新打开一个新页面。


我每小时可以跳过多少首歌?

我们限制的跳歌数量是10首。您设置歌曲为“不喜欢”或者手动进入下一首歌,我们才会认定为跳歌行为。


您可以在“我的YOBO页面”的“我的好友”模块中删除朋友,找到他们的名字,点击右侧的删除按钮。如果您想再次添加,打开您的好友音乐主页,点击右上角的“添加此人为我的好友”按钮即可。


你们会把我的信息和我不愿意的人共享吗?

我们在您的帐户设置页面添加了隐私控制,您可以从三个隐私设置中选择来控制谁可以看到您的资料:每个人、您的朋友、或者任何人都不可以。详情参阅。

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