去日本留学已经逐渐成为热潮，每年不断的有赴日留学的学生。那么这些留学生的首选专业是什么呢?有哪些专业是非常受欢迎的呢?今天这篇文章主要是说日本留学中不得不提的动漫专业和。

　　据日本媒体调查，日本留学动漫专业就业率高达75%，从事的行业包括传统的动画漫画行业，以及网络动漫、网络游戏、手机游戏、影视动漫等等。那么去日本留学，我们该选择哪些日本动漫学校呢?

　　一、日本动漫学校优势院校推荐

　　专门大学：HAL专门学校、神户电子专门学、札幌漫画动画学校、东京漫画声优专门学校、大阪动漫专门学校等。

　　1、HAL专门学校

　　学校始于1984年迄今已经有近30年的历史，具有国际化的教学体制，HAL秉着打造世界最专业最顶尖的动漫学校的心愿，现在已经成为世界知名游戏、动画、CG、电子综合技术为一体的国际化专门学校，该校讲师多为国际知名游戏、动漫以及电子企业的高层人员，直接向你传授国际化的经验以及知识。同该校还与众多世界知名大企业有员工培训协议，基本上可以说是包分配工作!而且还是世界知名企业。其中两家如雷贯耳的就是任天堂以及微软公司。

　　2、神户电子专门学校

　　神户电子专门学校创立于1958年，主要以IT专业、电子工学专业、游戏、3DCG/动画制作专业、声优、音乐专业、建筑/室内设计为主的专门学校。

　　3、札幌漫画动画学校

　　学科设置：动漫设计学科、漫画设计学科、声优学科。、制作漫画的根本就是“感性”也就是说锻炼感觉能力是一切的基础，所以学校会从基础上进行教育和培养。学校拥有最新的设备，一线的讲师和各种研修体制。培养大家成为技术知识，感觉能力和表现力为一体的全方面人才。

　　4、东京漫画声优专门学校

　　学校拥有世界顶级的动漫和声优的专用设备，并且在校期间全天24小时可以使用。

　　专业设置：声优，动漫监制，动漫创作，视觉设计，综合制作表演。

　　5、大阪动漫专门学校

　　这所学校的入学资格比较低，一般高中毕业生即可，学校的入学时间为每年4月。其中动漫学科大多数都是2年制。学校非常注重学生的个性和技术培养，从实验室到更衣室，设备都非常完善。同时学校还有超高就业率，将近100%。

　　二、日本动漫学校本科、大学院推荐

　　本科、大学院推荐：东京大学大学院、日本京都精华大学、东京工艺大学、多摩美术大学、武藏野美术大学、神户艺术工科大学、东京艺术大学大学院、映画专门大学院大学等。

　　关于日本动漫学校大学类，在这里就不一一介绍院校了，主要说一下这些院校的申请要求。一般的院校申请要求为日语能力N2以上、拥有自己的作品集、具备一定的绘画和计算机操作基础等。当然对于没有绘画基础的可以申请对绘画要求不高的3D动画，电脑设计等。具体内容大家可以在上咨询在线老师了解。

哈喽各位B站的小伙伴们大家好 !

目前是大二动漫专业的学生

这期专栏主要讲的是 ：

大学动漫专业学什么 ？

当时是两位老师讲的，一位讲图形图像处理，一位讲PS考证。学完要去考PS四级证书。（于2018年11月考证，已顺利拿到，ps证书是毕业的一个条件）

 就是传统的素描基础训练

素描课程讲的非常快，我学习的感觉就是，单个的几何体还没画好，下节课就画组合体了，再下节课就讲石膏像了，跨度挺大的，学起来相对吃力。（大概学了9周）

印象深刻的是，本来是班导师给我们上课，结果安排不过来临时换了一个教陶艺的老师，给我们上素描。当时他第一节课第一句话 说他是十年前大学时画过素描，手生了。我当时听了有一点点懵...不过老师基本功还是可以的，毕竟捏陶艺的。（当时对素描不是很感兴趣，觉得二次元用不上，后来真香了）

动画概论：（是我们院长给我们上的课）

看国内外各种风格的动画片，看中国水墨动画、中国动画、迪士尼动画、日本动画，做影片分析，是轻松愉快的课程。

用Flash画各种物体的运动规律

我们班导师上的课，超用心，从人体骨骼、肌肉开始讲起，每一个部位的结构怎么画，怎么用线条概括，都讲的很仔细，还让我们对着同学的动态练习速写。

（速写本是我们班导师订购的，又大又厚，我丢学校没带回家，所以没图了）

从最基本的开始，到怎么拍出好看的照片，相机操作、镜头类型、曝光，快门，光圈都有系统的讲

我很感兴趣的一门课程，每节课都听的很认真，老师也很好，会经常带我们去学校外面取景拍摄，也会把工作室几千到上万的镜头借给我们用（弄坏了要赔钱的），课室里也有摄影棚，很棒。但是没有教我们怎么PS修图和调色，后来我自己在兼职中学会的。

每个同学找自己喜欢的风格进行创作，开启板绘之路。

主要是讲动画里面的色彩构成，课程有 纯度对比 、色相对比 、明度基调练习 、冷暖对比 、色彩的采集与重构 、色彩的创造 、莫兰迪色系等等。

（也是我们院长上的课，她有自己编写的教材，所以这里就不贴图公示了。大家要学的话，可以根据上面的关键词去搜索）

深入学习flash的运用

教学内容是人体比例的练习、学习日漫角色造型、美式造型、Q版造型的区别与绘画方法。

（详细参考大家可以上网去搜，这里不贴图了）

也是我们院长的课，会讲到一点透视、两点透视、成角透视、仰视场景和俯视场景的绘画方法，以及场景上色、场景光影

也是用flash绘画，不同性格的人物走路有不同的表现形式，人物走路的透视，让你的人物更具动态

也就是说画的帧数要更多了，同时还要具备一定的物理概念。

一个新晋年轻老师上的课，教水彩画法，讲水彩怎么画（事实上很难学，大家都画的糊糊的）

水彩结课后我们就去江西写生了。

婺源写生之旅（花了差不多2000），去的时候大概15个钟，绿皮火车。在江西呆了将近一个月，中间转了三四个地点进行写生，有去篁岭，很美。

（视频末尾有我写生的作品）

要学习写剧本，写文字分镜头，画分镜头。学习机位摆放和拍摄，景别、运镜（感觉可以去拍电视剧了）

第一个是要做自己分镜的预览片（可以再B站搜索分镜看看预览片长啥样）

第二个是自己拍作品，剪辑视频（但是在家上网课，没有设备，只好用手机拍了）

手模设计与制作：（看到手模是不是很熟悉，没错是那个给我上素描的陶艺老师，我们又见面了）

网课：主要在赏析陶俑，分析历代陶俑的演变过程，事实上我挂着没怎么听，老师也比较佛系。

（我感觉自己有抠帧恐惧症，一到这种要抠帧的课就觉得好累）

还没学，学了我再来更新

是水彩老师上的课，每个人选择自己的创作方向，老师会单独指导，开始思考毕业设计的方向了。（课上有讲到个人品牌的经营）

• 关于我就读学校的概况:(这里不公示定位和校名)

  ①不是纯粹的美术学院，是分艺术设计学院、机电工程学院、信息工程学院、经济管理学院，集四个类型为一体的公办学校。

   ②其中艺术类中动漫专业的学费是最实惠的只要四位数/学年。

  ③在填报志愿时，一定要了解清楚自己的学校。

• ①本人读大学前  是高中普通文化生

  ②没有任何美术基础，也是因为动漫专业招收零基础的，我才报考的。

  ③到了学校才发现除了动漫班，其他专业都是要美术生的

• ①这个可以放心，都是美院毕业的老师，传统绘画功底很强。老师可能会一个人兼任多种类型的课程。

  ②每个老师都有自己的工作室，有插画工作室，有动画工作室，摄影工作室等等，学生可以自由加入。

  ③对于外面游戏原画高级CG的绘画，还得自己去自学。虽然学校有教但是不够用。

• 学习过程中有趣的事和崩溃的事？

  ①有趣的事当然使我们宿舍啦，我们宿舍是非常豪华的阵容，宿舍六个人，两个动漫二维的，一个动漫三维的，一个环艺设计，一个产品设计，一个家具设计，产品设计和家具设计是美术生，简直得天独厚啊，我可以随时请教。我住的楼层都是美术生，有时候开着门在宿舍画画，就偶尔有一些美术生路过，看到你在画素描，会进来给你画两笔，告诉你哪哪怎么画。后来我画画就把门开着哈哈哈。

  ②听隔壁动漫三维班的同学诉苦，三维确实难学，天天建模天天喊头秃，有一些同学说自己也不知道被分配到三维班来了，是来了学校后才明白情况（事实上我报考的时候，也不知道有二三维的区分，不过很幸运，我进来就是二维的），选专业一定要问清楚。

  ③崩溃的事：平面构成课，老师留的结课作业是，用平面构成做2020年的老鼠日历。当时简直是噩梦啊，就挺难的，还要变着花样画十二种构成，十二只不一样的老鼠。当时朋友之间见面第一句话就是，你老鼠画完了吗？你老鼠画到哪儿了？啊你画完啦？！（ 这个作业我做的挺拖延的，拖到结课后，才通宵把老鼠们一口气做完。结果今年也用不上了。。。）
  

• 学习专业对自己生活最大的影响是？

  首当其冲就是找兼职自由多了，可以找对口的兼职。开始大一的时候，为了实现经济独立，没课的时候，都去农庄打兼职。大二的时候，就开始转私人家英语教，一个小时的补习费是50。现在是在摄影馆做兼职，负责给别人拍证件照，批量修图，时薪12.5\h , 虽不高，但自由不累，专业对口，能学东西。周末也会去给师兄师姐拍毕业照+修图，一个上午跟拍200（一些还没有经济独立师兄师姐的会收少一半）

• ①课室的设备有新有旧，够用。

  ②动漫专业的学生还多了个大工作室，简约清新，光线充足，冬暖夏凉。并不是大家想象中的除了宿舍课室别无去处的那种。

• 一句话总结自己一套课程学下来的感受？

  ①朋友证件照改大小：在吗？

  ②朋友照片P图：在吗?

  ③朋友要做海报：在吗？

  ④朋友班服做logo：在吗？

  ⑤朋友：在吗？....

以上就是本期专栏的所有内容了，随着我学习的进度和知识的更新，本篇专栏也会不断更新的。

做之前询问了她们的意见

感谢大家的耐心观看，我是xince_

这个专栏我很用心，昨天一个下午在翻课程，今天一整天在找素材和编排

尽量做的简短利落，让小伙伴们读起来不开会枯燥。

希望大家可以三连+关注。（鞠躬）

（本来打算做一期视频的，后来发现涵盖范围太广了，一个人做有点吃力，所以选择做了专栏，就可以集中注意力于内容编排）

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80、90、00后，可以说都是在动画片陪伴下长大的。从国产动画片《哪吒闹海》《大闹天宫》，到后来的进口大片《狮子王》《千与千寻》《功夫熊猫》，再到票房口碑双丰收的《哪吒之魔童降世》，国产动漫环境越来越好。那么，动画专业学的是什么？就业情况到底如何？应该如何选报动画专业呢？让我们一起来了解一下。

在新版专业目录中，动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

动画就是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给人的视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是模型每次轻微的改变，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，播放时将单帧的画面串联在一起，并且以每秒12帧或以上去播放，观看时就会形成活动影像的效果。

在本科阶段，动画专业学生将系统地学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。主要培养学生造型设计、原画、动画设计的能力；培养学生运动视听语言设计表达动画的能力；培养学生应用2D、3D、后期软件进行动画角色、背景、特效设计制作、编辑合成的能力等。

在观众看来，能把一幅幅画作原稿变成可以播放的动画作品是一件非常美妙的事情。但很多从业人员表示，这不是一项容易的工作。举个例子，一部完整的作品前期需要编剧、导演等设计脚本和动画分镜；然后根据脚本的要求创作原画；除了“原画”以外，还要加大量的“中间画”（动画中一个动作是由很多画组成的，这些画中的第一张和最后一张被称为“原画”，其余中间的部分称为“中间画”）；后期将制作好的动画扫描、上色、合成、添加电脑特效等。一般5分钟左右的片子，总作画量大概在800张左右。这要很强的手绘功底，而且需要付出大量密集艰辛的劳动。在专业人士看来，这项工作不但要创造力和绘画的能力，更不能缺少工作的热情和耐心。

北京电影学院动画学院院长李剑平这样寄语动画专业的学生：“动画专业需要绘画基本功扎实而且绝不浮躁的人才，要求学生具有非常扎实的造型基本功，而且也需要有很好的文化课基础。”

截至2017年12月30日，全国普通高校动画专业年毕业生规模在2-2.2万人之间，连续两年（年）全国就业率区间处于85%-90%之间。

从我国动画专业开设的历史来看，最早开设该专业的是一些艺术类院校。从2000年开始，国家发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展，2006年动画产业得到国家的大力扶持呈井喷式增长。面对这样的市场前景，众多院校纷纷开设动画专业。据教育部阳光高考信息平台数据统计，到目前为止开设动画专业的本科高校数量接近350所。全国一共1100多所本科高校，也就是说，超过三分之一的本科院校开设了这一专业。

虽然开设院校很多，但不同院校培养的学生质量参差不齐，人才培养与市场需要不匹配，基础人才过剩、高端人才不足，学生技能太过单一无法满足企业的需求等因素，都造成了部分地区动画专业毕业生难的局面。

从目前动画产业的市场来看，像北京、上海这样创意文化产业密集的省市人才也远远没有达到饱和的程度，问题的关键是企业能否招到技术过硬的专业人才。

据报道，目前在北京已形成了6个动漫游戏产业集聚区，其调查报告指出，北京的动漫行业缺少三类人才。一是缺少高端原创人才，大部分动漫企业管理者认为在企业内部只有22%的创意人员才算得上是创新型人才，而多数人才(78%)属于复制型或模仿型。这种人才结构导致原创产品很少，企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才，与传统企业相比，动漫游戏企业其组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人才具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。这些工作特点给传统的管理理念与管理方式带来挑战。三是缺少经营人才，实践证明，创意人才往往在市场经营才能上有所欠缺。市场对将创意“产业化”及“市场化”的经营人才非常欢迎。

一些与传统动漫相关的新兴产业如网络、手机游戏等，为动漫产业开拓了新的发展空间，也促使了动漫产业链条不断完善和延伸。万豪卡通总裁陈雷表示，在多数人看来，动漫只是传统意义上的动画和漫画总称。但是，广义的动漫应该是动画技术跨行业、跨平台、跨媒体的应用。只要放开思路，动画技术的特长可以广泛应用在各行各业。比如像世博会这样的展会，运用动画技术可以实现虚拟现实的影像展示；在影视方面，可以用动画技术制造特技效果；在医疗方面，可以用动画技术虚拟病灶，可用于宣传医疗卫生知识等。在陈雷看来，“大动漫”理念带来了大机遇，动漫并非缺乏市场，反而需要充分地市场化。在文化领域交叉融合的大趋势下，行业界限不断被打破，文化产业市场也更加广阔。

目前动画专业的学生从事的工作主要集中在：动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业。在未来文化交叉融合的趋势下，动画专业的毕业生势必可以在其他领域得到更广泛的发展。如在教育、建筑、设计、航天、医学等行业从事动画虚拟演示、特技效果制作等工作。

动画专业虽然属于艺术学中的戏剧与影视学类，但目前国内高校开设的动画专业主要被设置在四大类学科之下：艺术设计类、美术类、影视传媒类、计算机类。动画专业大多是依据本校的学科优势来设置的，如美术类院校有绘画基础强的传统优势；工科院校动画专业则偏向计算机技术、软件等方向。国内高校动画专业依托各院校不同的背景突出不同的特色。

北京电影学院是国内最早开办动画学院的艺术院校，现有五个本科专业方向：动画艺术、电脑动画、漫画方向、游戏设计和动漫策划方向。据北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军介绍，联合作业可以说是北京电影学院动画学院的一大办学特色。学生从大三开始组成联合作业组，用一年左右的时间制作动画短片。联合作业组由学生自愿组合，导演、制片、编剧、分镜、原画、动画、后期合成等各个工种齐全，学生们真刀真枪投入动画电影实战演练。

中国传媒大学动画专业以“大动画”教学生态环境闻名，本科下设动画编导、动画设计、数字动画三个专业方向。动画编导方向侧重于影视动画和新媒体动画的前期策划、编剧、导演等；动画设计侧重于动画形象设计、动画场景设计、分镜脚本与构图设计、原画设计；数字动画侧重于以三维动画技术为核心的数字动画电影、电视动画片、手机动画、网络及游戏动画制作。教学实行模块化培养模式，学生入学后，经学院统一考察按其兴趣特长进行分方向培养。

因为动画专业开设院校众多，考生在选报院校时，可以根据自身兴趣爱好、院校录取分数、专业特色方向等，综合分析比较，选择与自身实际情况相符合的高校。

普通高校艺术类专业招生考试包括文化课考试和艺术类专业考试两个部分。艺术类专业考试又分为省级招生考试机构统一组织的专业考试（简称省统考）和招生院校组织的专业考试（简称校考）。动画专业属于艺术类专业，因此考生的专业考试和文化课成绩都要达到学校要求。

一般来说，动画专业的专业考试包括素描、速写、色彩、命题创作、面试等，分别考核学生的人物造型、美术功底、构思及设计能力、审美能力、想象力和知识面等。有些高校还要求考生展示自己在美术、文学、计算机等方面的才艺、作品或相关证书。考生可详细阅读所在省份当年艺术类专业招生工作实施办法及院校简章。

推荐专业源自高校学生实名推荐数据。当前累计投票数量超过315万人次。通过实名注册的高年级学生或毕业生，根据本校各专业办学情况进行投票，推荐优势专业或特色专业。下图仅展示了部分高校动画专业推荐情况，星号为推荐指数。点击图片可查看更多专业推荐数据。

下图为中国传媒大学2018年动画专业录取数据

下图为北京印刷学院2019年动画专业综合分分数线录取数据

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