上个世纪香港出现了很多优秀的歌手，并且都是红遍大江南北的优秀歌手，一直到今天他们依旧活跃在荧屏上，一直都是大家心目中最好的歌手之一，他们的歌舞种类多样，风格独具特色，今天我们就来说一说香港十大情歌王子。

　　张学友，，出生于1961年7月10日，毕业于香港崇文英文书院，是知名的歌手、演员，他因为获得首届香港十八区业余歌唱大赛冠军而进入娱乐圈，其代表作有：相思风雨中、吻别、一千个伤心的理由等。

　　陈奕迅，出生于1974年7月27日，是知名的歌手、演员，他因为参加第14届新秀歌唱大赛开始进入香港乐坛，其代表作有：白玫瑰、富士山下、十年、浮夸、因为爱情等。

　　谭咏麟，出生于1950年8月23日，是知名的歌手、演员，也是最开始爆红的一批歌手，其代表作有：《假如我是真的》、《水中花》、《第一滴泪》等，他是70年代最出名的男歌手之一。

　　郭富城，出生于 1965年10月26日，他是知名的流行音乐男歌手、演，他非常热爱跳舞，在舞台上总是活力四射，又唱又跳，深受大家喜欢，代表作有：《对你爱不完》、《我是不是该安静的走开》等。

　　刘德华，出生于1961年9月，我国知名的演员、歌手、制片人等，是香港“四大天王”之一，他毕业于TVB艺训班，其代表作有：爱你一万年、忘情水、冰雨、谢谢你的爱等。

　　张国荣，1956年9月12日- 2003年4月1日，他是我国著名得歌手、演员，他不仅会唱歌，在电影发展上也有留下了很多、很好的成绩，他在《霸王别姬》里饰演的程蝶衣一角，没有人能够超越。

　　关正杰，出生于1949年3月27日，他是华语乐团著名的男歌手，他毕业于香港大学建筑系，所以他也是一名优秀的建筑师，其代表作有：万水千山纵横、俩忘烟水里等。

　　黄家驹，1962年6月10日-1993年6月30日，是香港著名的男歌手、原创音乐人，他是摇滚乐队Beyond的主唱，其代表作有：《真的爱你》、《大地》、《海阔天空》、《光辉岁月》等。

　　李克勤，出生于1967年12月6日，香港知名的歌手、演员，他因为获得十九区业余歌唱大赛冠军而进入香港乐团，其代表作有：男人的歌、纸牌屋、复克、夏日之神话、在森林和原野等。

　　林子祥，出生于1947年10月12日，他是流行音乐乐坛最佳歌手之一，早在他上学的时候他就开始组乐队，并且开始了他的音乐之路，其代表作有：《在水中央》、《分分钟需要你》等。

公元2016年4月8日，中国长沙，芒果卫视，我是歌手决赛现场，李克勤与林子祥叶倩文夫妇合唱《潇洒走一回》+《阿lam日记》+《数字人生》……阿lam与Sally多年后重新出现在如今的主流娱乐大舞台，技惊四座。这几日不断有人开始断断续续向如今主流音乐受众普及林子祥及叶倩文。本不想写东西的我还是动笔，稍微说几句吧。只是我就不像那些人一样四处百度百科带贴吧乱拼了，毕竟林子祥的百度百科内容最初我也是编辑了一大部分……

不想说过多的文字，以一些能找到的视频来说明是最好的方式了。时间回到上世纪八十年代，那是最好的港乐时代，在那个时代每一位歌手都有相对比较独立的个性存活，也有比较稳定的受众粉丝群体。在这些歌手中，有一个人孤独的存在着，唱歌、写歌、发片、演戏……这个人就是林子祥，我们亲切的叫他阿lam，先上一个视频：

这是1985年的第三届劲歌金曲现场，全体歌手为观众带来的名为《超级四十寸狂歌热舞》……我们在这里能看到当时如日中天的许冠杰，能看到活力四射的谭咏麟与张国荣，能看到经典妖女形象出现的梅艳芳，能看到青涩的张学友，能看到激情四射的苏芮，甚至还能看到一本正经唱着歌的“陈近南”夏韶声，还有年轻轻就开始跳老年迪斯科的吕方……但是整个串烧以阿lam的《爱到发烧》及叶倩文的《200度》为串联骨架，起始处阿lam只是唱了四句“这晚这晚会*到爆炸”，从声线条件上就已经是绝对的碾压式存在。你们自己听听吧，阿lam唱那几句就像是一声惊雷，而后所有歌手都是一阵阵的阵雨了。

阿lam的声音条件异于常人，尤其是较之东方人传统声线，那种厚度及爆发力是无人能及的。在整个香港乐坛，他应该算是所有歌手都最不愿意与之合唱的歌手了。为啥呢？你看看这个视频吧。

这是张国荣、林子祥、许冠杰、梅艳芳、苏芮、甄妮共同合唱的《We Are The World》……第一段落的时候只是三位男歌手的时候阿lam还比较收着，而当时的甄妮和苏芮都是飙高音的最棒时期，在甄妮和苏芮都唱过之后阿lam再次开声你可以对比一下跟自己之前的key有了什么样程度的改变（视频第2分07秒）

80年代末香港歌坛属于三个人：谭咏麟梅艳芳张国荣，但是就是在那样一个时期，阿lam也一直保有极强的乐坛存在感。找出一个1987年香港TOP POP马拉松音乐会的四人合唱现场，演唱的是Beatles名曲《Let It Be》……听听阿lam的音高与音域在三位顶级巨星面前是仅仅是毫不逊色呢还是要怎么形容？（可从视频第3分16秒听起）

阿lam声线的最难得之处是他一生极少使用假音，其实本来他的假音也很强只是不用而已，唯一几首用了假音的歌比如专辑《花街70号》之中的《孤单的战争》，还有《最难忘的你》中《将心意尽诉》中有两处。他能够在真声中唱到极高。当然了男歌手不论真声假声能唱到极高的也有一些人，但是却没有任何一个人在高音中能够体现出来出色的力量与爆发力的，这才是阿lam独步天下之处。

在1992年华纳15周年群星金钻演唱会上，林子祥同钟镇涛和太极乐队一起演唱的这首《真的汉子》+《大丈夫》+《男儿当自强》串烧，劲爆十足，雄性之美尽显。其实当年的阿B也是声音条件出色rock气息浓郁的，而太极乐队中的Joey Tang（邓建明）当年更是出了名的高音真嗓，但是在合唱的时候你们听听，还是阿lam的声线质感最出众……（3分40秒处开始《男儿当自强》中间段落由林子祥和钟镇涛分别完成，4分20秒处开始太极乐队共同完成，他们七个人的合唱整个气势比阿lam一个人下降了不止一个级别）

阿lam在七零年代就已经出道，对于内地歌迷相对来讲比较了解的八十年代后九十年代四大天王时期的歌手而言，已经是十足的前辈级别。刘德华在同阿lam拍摄《投奔怒海》的时候向林子祥取经学习唱歌发声方式，才有信心进入歌坛进行发展。张学友跟林子祥也是亦师亦友，放出来一段视频是一次香港慈善活动中张学友同林子祥、Joey Tang（邓建明）、苏德华合作的林子祥经典作品《这一个夜》

这是一首表达男人间友谊变迁的歌曲，风格非常明显带有浓重的Blues味道。张学友在90年代中期歌艺就已臻完美，将歌曲处理的细腻入微，但是还是少了阿lam表现出来的洒脱与气度。但是这次二人的合作在重唱部分真的是美如画。

很多人提起林子祥就是两首歌：《男儿当自强》和《真的汉子》……觉得阿lam唱歌就是喊，我要说呵呵，其实轮对于歌曲细腻的处理表达，阿lam才是真正的王中之王，他能在最高音把歌曲唱的铿锵有力，也能宛若潺潺溪流一般将一个个吐字送入人心，给你们看一个阿lam和邓丽君小姐的合唱，没错就是邓丽君，你们是不是期待看到邓小姐轻柔细语搭配林子祥气势万钧呢？看过后你们就知道想错了。

其实林子祥有一个非常值得我们注意的地方就是他与所有女歌手的合作都特意放弃自己超高的音域，只是完美配合女歌手声线适时使用自己的声音加以点缀，所以基本每首对唱歌曲都能唱出情意满满的浪漫。但是，偶尔也有例外，比如下一个视频……

这是TWINS在2016年的“一时无两”演唱会中，同阿lam一起演唱的阿lam名曲之一《三人行》……两人的表现不多说，看视频可知，而阿lam在低声唱过半天之后实在忍不住升key唱了副歌，略尴尬……（4分01秒开始）

对于现今香港歌坛的代表人物陈奕迅，阿lam其实一直是钟爱有加的，2001年的拉阔压轴演唱会也是我非常喜欢的一场拉阔演出。当时的陈奕迅声音非常棒冲击力十足，而那时的阿lam还保有声音巅峰时的余威。两人合作的多首作品都非常棒。

这首是陈奕迅的代表作《Shall We Talk》……可以很明显看出林子祥努力在栽培陈奕迅为他做和声处理。在1分05秒处“我们最后何以生疏”那句极其老练的爆发高音，“何以要忌讳赤裸”表现出来的细致情绪，都是非常经典的。

同样是来自这场演唱会的开场曲《YMCA好知己》……2001年陈奕迅不足三十岁，而林子祥当时是五十五岁，在这首歌体现出来的声音机能上两人以并不对等的年纪来看，仍然是存在非常大的差距的。

而上面这个视频是2004年叶倩文25周年演唱会中叶倩文、林子祥、陈奕迅三人合唱的阿lam名曲《敢爱敢做》……在合唱部分也仍是林子祥的声音质感远比陈奕迅突出。当然了，这是机能上的差距，阿lam从开始唱歌到今天四十年了，身边的同行变了一茬又一茬，他早已经习惯了……

最后放出三个视频都是同一首歌曲，只是不同时期，就是三次现场演出的《十分十二寸》，这是阿lam为华语歌坛做出的另外一个大贡献，就是开创串烧先河。

第一个视频是1985年年度十大金歌劲曲颁奖典礼现场演唱的《十分十二寸》，这是一次可以写入整个香港流行音乐历史的表演，那一年的林子祥38岁，阿lam飞奔全场上下楼梯卖力唱爆全场，当时阿lam的声音处于巅峰，更在第3分35秒处同张国荣合唱《Monica》时直接唱劈哥哥，你们看看视频中梅艳芳笑的……还有在7分55秒处开始同谭咏麟合唱《爱情陷阱》+《夏日寒风》的时候，第8分46秒处最高音那一句“我心中激荡”处，谭咏麟直接躲了……最后的《酒干倘卖无》更是拉着苏芮同KEY唱出，而整个表演中与哥哥、校长、罗文、阿SAM许冠杰、苏芮等人的互动更是让我看再度回忆起那一个无比辉煌的大港乐时代，现在再看这段视频，镜头中出现过的哥哥、罗文、梅艳芳都已不在人世，不仅令人唏嘘万千。

这是16年后的2001年，这一年林子祥55岁，拉阔演唱会中林子祥与陈奕迅两人共同唱起这首歌，也是high翻全场，尽管没有了其他明星的点缀，两人还是非常尽兴到位的体现了这首歌应有的热度，而整个版本也正是目前KTV内最为常见的这首歌的版本，我反正是没有见到除了我之外的第二个人自己能把这首歌唱完的……

时间又过了12年，到了2013年，这一年林子祥67岁，在2013TVB新春黄金庆典上，阿lam再次完整唱出了这首《十分十二寸》，一样的那么火爆带动全场所有艺人跟观众。而全程仍然还是原KEY的表现，使我们不得不敬佩，阿lam从三十年前开始到现在，身边站立的歌手从许冠杰、罗文、张国荣、梅艳芳、谭咏麟、张学友、刘德华变成了陈奕迅、古巨基、容祖儿，再到现在变成了邓紫棋……而他自己始终是神仙一般的存在，正如他的称号“歌隐”一般，始终隐藏在歌坛之中、之外，却也深深藏在每一个热爱港乐的歌迷心中。

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香港乐坛，又有哪10位男歌手可称为殿堂级歌手

网络上有一种说法：香港乐坛有“三皇五帝”，对标了许冠杰、谭咏麟、张国荣、罗文、林子祥、陈百强、张学友、刘德华8位在港乐圈十分有影响力的男歌手。

今天，走进上世纪70——90年代的香港乐坛，看看巅峰期的香港乐坛又有哪10位歌手可以对得上“殿堂级”男歌手的称号。

关正杰活跃于上世纪70年代中后期到80年代中期，此后告别香港乐坛，定居美国。

上世纪七八十年代的香港乐坛，有“歌坛双杰”一说，指的是许冠杰和关正杰两位歌手，在当时香港乐坛还有罗文、林子祥、郑少秋、谭咏麟等天王歌手的情况下，能与许冠杰并列“双杰”，足见关正杰之优秀。

关正杰的粤语歌发音清晰标准、字正腔圆，是当时港乐圈难得的“好声音”，他的《残梦》、《一点烛光》、《两忘烟水里》、《万水千山纵横》等歌曲传唱度很高。

张学友视关正杰为偶像，在1984年的新秀歌唱大赛上，以关正杰代表作《大地恩情》摘得当年比赛冠军。

因为巅峰期淡出港乐，此后基本不露面，连金针奖都直接拒绝，所以把他放在这个位置。

把黄家驹从BEYOND中单列出来，作为一个个体出现在这份榜单中，有些“罪过”，希望BEYOND歌迷不要介怀，只能说黄家驹太优秀了。

黄家驹被看做BEYOND乐队的“灵魂”和“大脑”，没有黄家驹的BEYOND，有其名却无其“神”。

桀骜不驯的性格、愤世嫉俗的秉性，也掩盖不住黄家驹横溢的才华和心中大爱。

黄家驹已经离世近30年，但是关于他的传说和轶事在歌迷中广为流传，他是一名“斗士”，是一位音乐精灵，是港乐标志性的符号。

都说陈百强是香港乐坛第一位偶像派歌手，俊朗的外表、贵族般的气质、不俗的音乐创作能力，让丹尼在许冠杰和谭咏麟的时代脱颖而出。

即使还有罗文、林子祥、关正杰这样的“大神”，陈百强依然可以用自己独特的气质，让无数拥趸视其为终身偶像。

陈百强气质出众，才情迷人，奈何英年早逝，“紫色的梦想”最终没有完全实现，让喜欢丹尼的歌迷唏嘘怀念。

论唱功、论资历，或许刘德华在上榜的十位歌手中优势并不明显。

但刘德华用他的勤奋，用他的坚持，用他的长红，证明了自己才是港乐圈经久不衰的长红偶像。

当许冠杰早已隐退，罗文、陈百强、张国荣等歌手仙逝，谭咏麟巅峰不在，林子祥老而弥坚，四大天王已成“过去式”时，刘德华用他愈来愈红、愈来愈高的人气，证明自己担得起“殿堂级男歌手”的称呼。

或许，有人吐槽“刘氏情歌”过于“口水化”，刘德华的国语歌成就要高于粤语歌，但《一起走过的日子》、《独自去偷欢》、《暗里着迷》、《17岁》等数十首高传唱度歌曲表明，刘德华在粤语歌上的成就同样不容小觑。

林子祥被歌迷称呼为“歌隐”，又有人说他是歌坛“扫地僧”，平时不显山不露水，一旦张口，分分钟让歌迷体会到什么才是港乐的“高度”。

因为形象、秉性，林子祥不是那种爱出圈、博眼球的歌手，生性淡泊，但对音乐一腔热血。

单从他培养出了叶倩文、刘德华这两位港乐的天王天后，足以见得他对香港乐坛的重要性。

说到个人才能，他在英文歌和粤语歌上都有很深造诣，即兴发挥，就能创作出《十分十二寸》这种代表港乐“难度”的串烧歌曲。

或许在这10位歌手中，论人气，他和关正杰不占优势，但“殿堂级”的评选，人气只是参考因素之一，谁敢忽略林子祥在香港乐坛中的地位呢！

虽然张国荣被网友评选为港乐的“三皇”之一，但这份榜单中，个人只能把他放在这个位置。

因为张国荣的全盛时期主要在年这5年间，此后因为暂别乐坛，因为转战国语歌坛和电影，因为英年早逝，他在港乐圈的发展高度和厚度没有延续下去。

没有人怀疑张国荣的能力，没有人质疑张国荣的地位，在港乐圈，张国荣对后辈的支持提携，他为人的低调和暖心，是许多歌手和歌迷在此后怀念“哥哥”时的重要原因。

有人说港乐80年代的“谭张争霸”远比90年代的“四大天王”要精彩，因为80年代两位主角的能力都是“大魔王”级别，能力突出、发展均衡，而不像90年代的“一超多强”。

不管怎样，当《风继续吹》的旋律响起，当每年的四月一日到来，都是港乐迷不愿面对的时刻，“哥哥”已去，但香港音乐不会忘记他，永远！

说到罗文，这又是一个伤心的名字，人们可以接受心爱的歌手老去，但难以接受歌手说了再见之后就再也见不到。

作为一个活跃在香港乐坛70、80年代的天王歌手，罗文的实力歌坛有目共睹，他轻飘飘地就成为香港乐坛的“男歌霸”，喜欢他的歌迷又亲切称呼罗文为“教皇”。

他与顾嘉辉、黄霑组成的港乐的“铁三角”，奉献出那么多美好的音乐，一首《狮子山下》成为香港的“市歌”，一首《小李飞刀》让粤语歌流传在世界各地有华人居住的地方，83版《射雕英雄传》的系列主题曲让歌迷领略到男女合唱的“最高境界”。

虽然罗文先生已经离世20年，但关淑怡、郑伊健、古天乐、容祖儿等弟子在用师父教会的技能传承罗文先生的衣钵。

从1985年出道到2022年，时间快过去40年了，但张学友用自己的歌声陪伴一代歌迷走过了近40年。

作为四大天王中最早在港乐中站稳脚跟的歌手，他是港乐80年代的“双子星”，是90年代的“四大天王”，是许冠杰之后第二位接过“歌神”称号的男人。

当许多前辈已淡出，许多同辈已“消失”，许多后辈还找不到自己在歌坛的位置时，张学友用他一票难求、场场爆满的演唱会化身“逃犯克星”。

如今60已过的张学友，唱功上未见丝毫退步，大有越老越“妖”之势，歌迷也乐于看到，如果陪伴我们长大的歌手都不唱歌了，我们还能听谁的音乐呢！

许冠杰在港乐圈中的地位，不用多说，他被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他用香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推广起到了决定性作用。

正是在许冠杰的改进和影响下，香港当地不再大街小巷充斥西洋乐，歌手们纷纷转唱粤语流行歌，歌迷们开始听自己熟悉而亲切的“地方小调”。

在香港乐坛，许冠杰是真正“歌神”称号的持有者，人们爱SAM，因为他的音乐接地气，易上口。

如果说许冠杰是香港当代流行歌的开创者，那谭咏麟算得上香港当代流行歌的集大成者。

从温拿乐队出道，到1978年底单飞独闯歌坛，谭咏麟在1984年确立了自己香港乐坛第一人的地位，此他每年高产、优产，将香港乐坛几乎所有重量级大奖都收入囊中，直到1989年身心俱疲宣布退出港乐大型颁奖礼，才有了90年代的“四大天王”时代。

这种急流勇退，为香港乐坛更多的新人“腾”出位置，也让香港娱乐圈在90年代引领华语娱乐的方向，谭咏麟的“成人之美”是港乐之幸，是港娱之幸。

谭咏麟推出的可列为经典的粤语歌曲应该是所有香港歌手中数量最多、质量也最好的，或许，阿伦就是香港乐坛一座后辈歌手难以逾越的高山。

巅峰期的港乐，或许还有泰迪罗宾、郑少秋、叶振棠、蔡国权等歌手可以归之为“殿堂级男歌手”，但以作品数量、质量论，似乎欠缺说服力。

此乃个人一家之言，如果漏掉了哪位港乐的重量级歌手，还请关注港乐的朋友评论区补充完整，非常感谢！