【【高清版】十二分钟带你了解邓丽君的唱法（黄梅调、京剧女老生、原生态山歌唱法、经典邓氏唱腔、美声唱法、类美声音乐剧唱法、约德尔花腔唱法）-哔哩哔哩】

关于炫技：邓丽君的炫技理念领先现代歌手四十余年，现代电视选秀歌手炫的也是她1977年玩剩下的：《さよならの朝 - Teresa Teng(鄧麗君)_哔哩哔哩_bilibili》美声抒情花腔女高音vocal吟唱与通俗唱法的结合，被卡尔舒尔达（Carls Horoder，邓丽君15周年巡演幕后声乐指导）誉为有实力跻身世界一流的女高音歌唱家。传记原文截图在下文已贴出，而且经日本歌友会会长真智（杨志宽）先生十余年的走访（采访日本宝丽多唱片公司制作人）、调查和考证，这首作品的美声女高音（最高音为B5）部分确确实实为邓丽君亲自所唱。现代歌手只能从极限音域等附加领域超过她。

利益相关：最近我认识的一位声乐演员（会美声、民族唱法，模仿邓丽君也模仿得惟妙惟肖）给我发了一张她父亲90年代与付林老师的合影：

1. 音色：这个无需赘述，甜美、清澈，同时不失韧性和张力，会根据不同作品调节音色；

2. 气息：是人都是用鼻子呼吸，但当我们歌唱时，如果气息不够深稳，就总会不自主地借助于口腔进行喘气。她歌唱的呼吸方式不同于一般流行歌手依赖口腔吸气（换气声大），而是采用美声戏曲中讲究的鼻吸直入丹田，因此几乎没有换气声。

咬字：“台上一分钟，台下十年功”，邓丽君曾在舞台下对着镜子勤练咬字，在通俗歌曲的演唱中，她的歌唱最能体现传统歌唱艺术均所提倡的字正腔圆。中央音乐学院的副院长叶小纲教授曾指出：“邓丽君唱的是最纯正的国语，对中国音乐教学、音乐创作有很大影响。她的咬字时而靠前，时而居中，亲切自然，我在对美声专业的学生排练进行指导时，也会以她的艺术处理作为榜样，非常有效。”（原文链接： ）

4. 共鸣：除了说话般的主体歌唱方式外，她的共鸣在流行歌曲是相当讲究的，因此她的大部分作品音量虽控制得很小，但音质非常得棒，后辈台湾歌手蔡幸娟曾在凤凰卫视邓丽君十周年纪念节目中说过：“她（邓丽君）的声音必然是经过了科学有素的训练，无论什么音符她都不会唱虚。”。

早期她的风格受京剧、黄梅调等地方戏曲的影响，以口腔共鸣和咽音为主，笑肌充分抬起，上口盖打开，在口腔前部和面罩形成共鸣区，音色有严凤英式的沙甜，声线宽亮（参考链接：），但不得不吐槽一下宇宙唱片和丽风唱片时期大多数歌曲是没什么试听价值的~；20世纪60年中期，尚未正式出道的邓丽君参加台湾正声唱歌培训班，师从李鹏远、梁乐音（李香兰的御用制作人）初步学习过美声唱法，期间香港爵士乐之父徐永兆（徐日勤的父亲）第一个发现她有哮喘病，经其点拨，她很快完成了从美声唱法向流行唱法的转型，最终以第一名的身份结业。（参考链接：）很少有人知道，邓丽君还是戴玉强的同门师姐，两人共有一位声乐老师，即新加坡著名女高音陈毓申。1969年，年仅16岁的邓丽君就被领到陈老师跟前当面试音。

中期和后期在中低音区会适度运用鼻腔共鸣，高音区依据不同作品调节共鸣方式，比如《在水一方》的高音区“我愿逆流而上”运用了面罩共鸣，声音集中清澈富有穿透力；后期的作品头腔共鸣更多，比如《不了情》中“冷落的秋千”一句。

台湾旅欧声乐家马任重教授也曾经指出：“邓丽君声乐功底扎实，高音澄澈透明，口咽部控制得非常出色。”

5. 高音：邓丽君最厉害的技术就在于“高音弱唱”，即能用与自然声区说话般的力度和音色去演唱C5至B5的高音，弱声一直以来都是声乐（无论哪种唱法）中最难掌握的技术。也正是因为邓丽君高音区的弱声技术已臻化境，她经常被听惯了强声轰炸的乐迷们误解为“没有高音”，这着实令人唏嘘。当然，她的强声技术也不拉胯，能在D5~F5进行连续的belting咬字。

6. 音域：音域虽非邓丽君的强项，但也绝非其短板。邓丽君的声音可以唱到3.5个八度。80年代至今，大家对她的普遍印象是音域不广，一个八度多一点，没有高音和低音。

事实上，邓丽君是华语乐坛最早能在E5、F5的第二换声区用真混声连续闭口音咬字的女歌手。她16岁时演绎的《阿里山的姑娘》和18岁时演绎的《背新娘》，全曲很大一部分的旋律均集中在E5和F5密集咬字，直到10多年后，苏芮才在《搭错车》的插曲里大幅运用E5这个高音。邓丽君也是华语乐坛最早能在一首歌中唱满16度（即两个八度再加一个大二度，近两个半八）混声音域且音色音质无断层的女歌手之一。她的《I've me》全曲密集的D5弱混，结尾自然圆润地过渡至G5仍然保持与中低音统一的音色和不俗的连贯性，音质绵密，弱而不虚，弱而不散。《真夏的果实》亦是十足的16度。邓丽君是华语乐坛难得同时拥有LowC和HiC的女声。1984年起跟随英国皇家音乐学院、苏格兰歌剧院的老师系统学习声乐时，邓丽君用随身听录下了老师的LowC至HiC的练声片段，从此每次登台演出前都会从低音C（LowC）至高音C（HiC）反复练习三个八度的音区。在1990年车淑梅的专访中，她更是轻松发出了Bb2音位的胸声：

，高音区C5~E5（年轻时可F5）

正如姚峰、曹俊鸿和潘安邦这三位音乐人所说：她的声音听起来轻轻柔柔，但她的音域很宽广。

：曹俊鸿自述清平调的由来

7. 唱腔和曲风对华语乐坛后辈的持续影响：

可以毫不夸张地说，现在华语乐坛女声界你所能听到的80%的唱腔唱法都是邓丽君奠定的。

总而言之，正如姚峰教授在访谈中所提到的：“邓丽君发声非常科学，值得我们学习的地方太多，前无古人，后无来者。”

天津音乐学院声乐教授、美声青年歌唱家张岩也评价：从声音上说，除了受日本演歌的影响部分歌曲有喉颤外，她的呼吸、咬字共鸣、音域等各方面都是非常优秀的，是一位十分难得的艺术家，她对待歌唱艺术纯粹认真，是我们永远要尊重的艺术家。

已故歌坛巨星邓丽君以其婉约秀丽、刚柔并济的邓氏唱腔创造了一种淡淡幽情式的经典美学，为现代华语乐坛作出了不可磨灭的贡献。目前为止，已有不少音乐学院的学生或音乐界的学者对她的演唱艺术进行了学术性的研究。然而，现有的学术文献普遍将邓丽君的演唱音域定义为“不够宽广”“没有高音”“局限在自然声区”，而这些结论的背后又缺乏充分的客观数据予以论证，因此未免难以让人信服。本文以邓丽君的演唱音域实测数据为切入点，旨在对目前学术界已有的结论进行驳论，同时对邓丽君低、中、高三个音区的演唱技术进行分析，从而为声乐爱好者提供一份参考。

关键词：邓丽君，声乐，流行唱法，音域

一、邓丽君歌曲音域统计概述

邓丽君在其短暂的一生中共演绎了千余首歌曲，语种及方言涵盖了汉语、粤语、闽南语、日语、英语、印尼语等，歌曲类型涉及民歌小调（如《采红菱》《凤阳花鼓》）、戏曲选段（如《小放牛》《郊道》）、中文流行、欧美流行、日本演歌以及东南亚民谣（如《甜蜜蜜》《船歌》）。在这些歌曲中，不乏音域跨度很大的作品。例如，她在82年演绎的英文歌曲《未曾有自我》（I’ve Never Been To Me）以及91年演绎的日文歌曲《真夏の果実》音域均超过了两个八度，达到16度。其中，前者的最低音为小字组的f，最高音已达小字二组的g2，这个高音已达到民族唱法和美声唱法作品的高度；后者的最低音为小字组的#d，比一般通俗女声的低音g低出大三度，最高音达小字二组的f2，亦超出通俗女声的实务高音区。而这两首歌邓丽君都演绎得相当出色。此外，她的《何处是我归程》《秋冬》音域均达到14度，《千言万语》《天黑黑》《往事如昨》《片恋酒》（日）《六本木摇篮曲》（日）等众多作品音域达到13度，这些歌曲都接近两个八度，超过了一般流行歌曲9度至12度的音域。

在高音方面，邓丽君绝大多数作品都会涉及c2以上的高音区，除了上面提到的两首16度的作品分别达到f2和g2这样的绝对高度外，《我只在乎你》《小村之恋》《郊道》《Designer Music》等作品达到小字二组的d2，《泪的小雨》《爱的理想》《星》《秋冬》等作品达到小字二组的#d2，这些高音均达到通俗唱法女声的第二换声区，也是绝大多数通俗女声作品的极限高音。我们熟知的一些高音歌曲，例如加拿大著名女歌手席琳·迪翁演唱的《我心永恒》《爱的力量》最高音与上述邓丽君演唱的歌曲均为同样的高度。《背新娘》这首作品则开启了华语女歌手能在e2 f2用真混声连续咬字的先河。

以上数据均表明，长期以来业内外的听众仅从邓丽君几首代表作“声音轻柔”的表象得出的“音域不宽”“没有高音”“局限在自然声区”的结论是错误的。

二、邓丽君低、中、高三个音区的演唱技术特点

通过上述分析不难看出，邓丽君虽然以甜美婉约的风格著称，但是她的歌唱音域比较宽广【1】，她的低、中、高三个音区也各有特点。

在中、低音区，她一方面能够在气息的支持下，打开胸腔 ，将字（音）放在上支点唱出，音色醇厚，不显空虚，同时也保证了音与字的协和、统一【2】。。例如，她所演唱的日文歌曲《六本木摇篮曲》开头集中在女生低音区的e至#f连续咬字，便体现了这一技术特点。另一方面，她还擅长运用气声，即有意让声带不完全闭合，为中低音的抒情增添一种轻言絮语般的亲切感，形成亦说亦唱、亦唱亦叹的效果，这在她的中文代表作中均有体现。

在高音区，她的技术则更加丰富多元。邓丽君最擅长的技术就是“高音弱唱”，而弱声可谓声乐学习中最难攻克的技术。在代表作《在水一方》中，邓丽君唱到“我愿逆流而上”

“我愿顺流而下”这两句时，高音处声带充分闭合，并娴熟地运用美声唱法中所提倡的高位置鼻腔共鸣和头腔共鸣，共鸣点集中于前额的“面罩”，使得发出来的声音弱而不虚、圆润通透、清澈集中【3】。此外，邓丽君的强声技术亦可圈可点，在由京剧改编的黄梅调歌曲《郊道》中，邓丽君一改平日小家碧玉的歌风，将整首戏歌演绎得刚柔并济、荡气回肠，中高音b1至高音d2的衔接一气呵成；在动感的英文歌曲《Designer Music》中，她亦在高音d2处进行了轻松自如又不失爆发力的连续咬字。在e2以上的高音区，邓丽君亦会融入美声唱法的混声技术，既体现了发声的科学经济，同时保证了音质的柔和圆润。在各个声区的衔接过渡上，邓丽君擅长用弱声磨平换声点，尽量避免出现真假声切换不自然的两段嗓。

综上所述，邓丽君的唱法是集科学性、艺术性、民族性、时尚性为一体的演唱艺术。

三、给摹邓者的演唱建议

邓丽君的歌曲受到两岸三地不同年龄阶层的喜爱，翻唱爱好者、专业模仿者亦层出不穷。然而，人们普遍有个误区，就是认为邓丽君的歌只需要一个八度就能轻松上口。然而实践证明，很多优秀模仿者能够摹唱的邓曲十分有限，一旦碰到像《海韵》《襟裳岬》《爱的理想》这类高音区集中咬字的曲目就不得不采取降调等手段。通过本文的分析，我们不难看出，邓丽君的歌曲对演唱者的音域还是有相当高的要求，要想唱好邓丽君更多的作品，演唱者最好要拥有两个八度的歌唱音域，同时应当认真思考以下问题：怎样将高音唱得轻柔又不失力量，怎样将音色统一不分裂，怎样将咬字断句唱得意味悠长，这几点全是翻唱邓丽君应该首先解决的技术难点。

【1】姚峰. 从美声、民族、流行唱法之异同谈起. 搜狐网

【2】吕勇. 邓丽君的演唱艺术【J】. 艺术教育, 2-102.

【3】邱泳旗. 《在水一方》两种演唱版本赏析【J】. 艺术评鉴, -35.