张国荣的经典是历史记忆中的里程碑，谁也无法超越。论资历，论演技，论能力，我们都应该向前辈学习。作为相对张国荣，孙红雷只能算是后起之秀。而孙红雷对张国荣的评价如何呢?阴阳两隔的两个人，只能仰望，不能面对面畅谈，却是人生一大憾事。

一个后辈、资历相对浅、能力不是同一级别的演员怎么评价前辈、资历深、能力强的演员不感兴趣....我比较感兴趣的是梁家辉或"傲娇"的陈道明怎么评价张国荣....

仰视可见!将来人演张国荣的电影不知道让谁演，无人替代。

张国荣认为：“郭富城有很多方面同自己很像，所以张国荣在郭富城做舞蹈员的时候已经想签他为自己的伴舞，但后来由于他与无线的合约问题没有谈拢。”张国荣认为郭富城样子长得好，站在舞台上非常性感，很容易迷倒女歌迷。不过他唱功一般，应该继续努力，以后必成大器。

叶童被张国荣评价为难得的天才，为何孙红雷称她对自己最残酷!

1980年，十八岁的叶童应征广告模特，由于应征人数众多，她被挤在最后，却仍然使担任广告导演助理的陈国熹注意到她。应征成功后，广告拍得并不顺利，经历反复的重拍才完成。

1982年叶童被导演谭家明看中，参加了第一部影片《烈火青春》拍摄。由于主演这部电影，使二十岁的叶童获得了金像奖最佳新人提名。同年，叶童还接拍了 《偶然》、《奇谋妙计五福星》、《杀出西营盘》等几部作品。

1983年，叶童接受导演张坚庭的邀请，出演喜剧电影《表错七日情》 ，扮演"小娇妻"杨耐冬。这部低成本电影在当年位于十大卖座电影第二名，凭这部影片叶童获得了金像奖提名。12月15日，叶童参演的电影《阴阳错》在中国香港上映。

1992年，叶童凭借由张之亮导演的电影《飞越黄昏》获得金像奖最佳女配角，她在影片中饰演冯宝宝的女儿。1992年，由叶童、赵雅芝、陈美琪主演的电视剧《新白娘子传奇》开始播出，叶童在剧中反串饰演“许仙”一角。

同年，由叶童、马景涛领衔主演的电视剧《倚天屠龙记》开始播出，她在剧中一人饰演”赵敏“、“殷素素”两个不同的角色。1995年4月12日，由叶童、周润发领衔主演，吴宇森担任监制的动作电影《和平饭店》中国香港上映，叶童在片中饰演一个歌女。

叶童的演技得到了一致的好评，不管是演女人还是女扮男装都获得了极大的成功。就连“哥哥”张国荣对他的评价都是极高的，在一次采访中，张国荣明确表示自己如果做导演，第一部戏一定是照叶童演，还明确的说叶童就是一个天才。

叶童在现在的发展重心转到了内地，当年与孙红雷合作《刀锋1937》时，孙红雷认真的说叶童是他所知道和合作过的女演员中，对自己最为残酷的一个。孙红雷开玩笑说，叶童演戏极为投入和认真，“和我有一拼”。

这并不是贬义，剧中叶童饰演评弹女乔谯，为了演好这个角色，叶童一进组，就给自己请了三个老师，分别教她弹琵琶、唱评弹和说日语。每次拍戏时，叶童总要提前两个小时紧急“恶补”，请老师们现场教自己。

但是由于叶童当年的许仙演的过于成功，以至于人们总是给他打上“男人婆”的标签。但是这种评价不太公平，因为她的表现其实很出色。希望叶童会有更多的作品给大家。

孙红雷抽烟像大哥，周润发用钱点烟，最怀念的是张国荣

孙红雷大哥的演技就不用说了，已经得到了观众朋友的一致好评。看这抽烟的姿势酷毙了，藐视的眼神，嘴角叼着烟卷，就是一副大哥的样子。两字来形容：霸气。

王宝强抽烟真是有一种气势“香烟在手，天下我有”!这是王宝强主演的电影《hello，树先生》

张国荣点烟，那忧郁的眼神，可惜现在只能怀念了

最让人难以忘怀的，电影《功夫》中的经典角色。包租婆的叼烟姿势让人不得不服，霸气的英姿无法磨灭。

周润发墨镜配香烟，他那经典的钞票点烟动作，早已成为银幕上的经典，一直在模仿，从未被超越!70.80年代对这个角色太熟悉不过，他就是小马哥。

张国荣、孙红雷告诉了我们什么才是真正的表演艺术!

哭戏考验演技，争议不断的综艺节目《演员的诞生》选择的剧本几乎都是哭戏，似乎只有这样才能展现演技。我们在这个综艺节目上也看到了各种各样的哭戏!

地震三十年后团聚的一家，哭成一团，

父亲失忆，女儿声嘶力竭。

宋丹丹说：表演艺术，不能只讲表演不讲艺术，比现实生活中的悲伤哭泣更高声更激烈更用力，还算不上表演艺术。

对节目中“表演情绪过于用力”的哭戏，宋丹丹也曾在现场直言：不一定这样的戏才展示演技。

她想看到的是，生活中常见舞台上很少见的真的东西，“你们(演员)不哭，我想哭”。

前面几个哭戏可以说根本就没有打动观众，但是《演员的诞生》中的这几位彻底的打动了没一个人的心。

章子怡和姜宏波的对战中，章子怡靠着一滴泪完胜了姜宏波!

胡冰卿在与柳岩对战中胡冰卿在细节上处理让网友各种称赞，在听柳岩回忆当年自己做的亏心事的时候，泪珠刚好落下

蓝盈莹的在与凌潇肃对战中让观众半夜哭成狗，平静中落泪!观众比她哭得更惨!

《演员的诞生》第九期中，刘敏涛和宋丹丹挑战经典《大宅门》，刘敏涛的眼泪说落4颗就落4颗，刘敏涛用四颗眼泪，低垂眼演出了穷人的悲凉。

哭泣是情绪的正常表达形式 只要是现实就是需要各种情绪的 人有悲欢喜乐，娱乐圈中高级的演技能做到控制泪珠的落下的时机。真正的哭戏“鼻祖”是每滴泪都打动了观众、每个情绪都带动着观众、镜头成为了经典中的经典!

张国荣在《霸王别姬》里的一行泪。

张柏芝在《喜剧之王》里的嚎啕大哭，至今经典。

刘亦菲可以哭的可以哭得又美又悲。

《一代宗师》里的章子怡只流了一行泪，一生的情愫都在这一刻的隐忍中：我心里有过你，可也只能到喜欢为止了。

《天下无贼》里，一边往嘴里塞烤鸭一边哭的刘若英。他们都贵在哭得真实，不做作。

《七月与安生》里的周冬雨。

看到死亡通知单上的“敬请节哀”，她先是不屑一笑，

强忍着却还是哭得梨花带雨，

“我才不签字呢，去死!”边哭边吐槽把安生骨子里的倔都展露无遗。

虽然冬爷的哭相丑却让人心疼的，非常的具有层次!

《甜蜜蜜》里，张曼玉饰演的李翘认尸时，看到豹哥(曾志伟 饰)的米老鼠纹身，先是笑，

有传言说这是张曼玉笑场却误打误撞成就的影史经典，但导演陈可辛辟谣：张曼玉的第一条就是这么演的，又拍了七条只有哭的镜头，结果发现最好的还是第一条。

我感觉这不是误打误撞，这也许是内心的表达!用真心去感受了戏!所以才会那样的自然不做作!

真正的苦痛是说不出的，有的表演即使没有眼泪，也让人印象深刻。

《潜伏》里，孙红雷是这样演绎以为妻子牺牲的余则成的：不是仰天长啸一声“翠平!”而是呕吐。

孙红雷后来解释，这是在医院观察的结果，极其痛苦的情况下，人会控制不住胃部痉挛。

这样的表现并不轰烈但是却能深刻的打动人心并成为了经典!这样的哭、这样的难过才是真实!

但是现在很多演员是为了哭而哭，用催泪棒、大哭、努力做面部表情!

程式化的哭一点都不能打动人，让人审美疲劳。哭得丑可以，前提是有感染力，要把观众的心揪着，而不是让人出戏，甚至有点想笑。

一样的低头、皱眉、捂嘴，要不是发型变了，谁知道这两张图分别出自两部电影?

所以，根据不同角色、一部戏的剧情发展，哭出不同的样子，也是演员的必修课。上一秒在笑，下一秒就哭了，五味杂陈全在里面才是真!

最近一阵子，香港的一家媒体举行了一个“哪位演艺人最能代表香港”的评选活动，经过了几十万位网友的投票之后，评选出了16位最能代表香港的明星，这16位都是大家耳熟能详的巨星！

这个活动的评选背景就是香港繁荣的流行文化，从上个世纪八九十年代开始，香港相继成为影视流行乐的重要产出地，在仅有几百万人口的情况下，这个弹丸之地成功的成为了东方好莱坞，孕育出了一大批世界级的巨星。所以，在这样繁荣的大文化背景之下，相关媒体举办了一个代表香港的明星评选活动！

从上面的图片就应该能看出哪些人入选了吧？都是大家十分熟悉的一些演员和歌手！

分别是周润发、黎明、梅艳芳、刘德华、张国荣、李小龙、黄子华、周星驰、罗文、黄家驹、陈奕迅、郑裕玲、张学友、郭富城、张曼玉，排名不分先后！

周润发，香港一个时代的坐标， 是香港人心中的最亲民的偶像之一，他为人温和，演技出众，经典作品众多。代表作品《赌神》《英雄本色》《纵横四海》！

从左起分别是刘德华张学友郭富城和黎明，这个在上个世纪九十年代享誉东南亚的天王巨星组合“四大天王”四个人都入选了16人代表香港的名单。无论是在上个世纪还是在如今的华语娱乐圈，四个人都享有着很崇高的地位，四个人都相继在音乐、影视上发力，都取得了巨大的成就。刘德华音乐上和影坛的综合成绩放眼华语娱乐圈无对手，而张学友则是娱乐圈的歌神，现役歌星中的第一人，郭富城如今在电影圈也是混的风生水起，黎明近些年虽无大的建树，但其地位并不会被忽略！

逝世15年的张国荣和梅艳芳也出现在了名单当中，说明两人虽然离去多年，但是依旧保持着巨大的个人魅力，究其原因多半是来自于两人此前的作品，张国荣和梅艳芳都是影坛乐坛两手抓的典型代表，如果两人如今还在，就是站在华语娱乐圈顶层的大佬！

黄家驹和李小龙也是两位已逝的巨星，分别代表着音乐和电影领域。黄家驹逝世二十多年，他的作品在零宣传的情况下，走红内地，并且焕发着新的生命力，是华语乐坛不可多得的创作型歌手！李小龙逝世四十多年，但其依旧是华语影坛的第一大巨星，李小龙的一生虽然只拍过四部半电影，但是其对于香港电影乃至华语电影的贡献是无法磨灭的，时至今日，依旧代表着华人在海外的形象！

张曼玉和周星驰，两个人就不用多说了，都是如今华语影坛依旧封神的人物，一个是喜剧之王，一个是拿影后最多的女星！

香港新一代歌神陈奕迅也上榜了，陈奕迅是如今华语乐坛的扛把子级别的歌手，代表作品《浮夸》《十年》等等。

　　上世纪90年代，香港电影曾经风靡全世界，《无间道》传播到韩国、日本，纷纷被模仿翻拍。

　　香港电影的繁荣也让很多的优秀演员被发现，那么在一众男神中，谁的演技最好，谁又是真正的“百面男神”呢？

　　2018年，周润发和郭富城主演了犯罪电影《无双》，发哥手持两把冲锋枪扫射的样子，让观众恍惚回到1986年的夏天，回想起周润发在《英雄本色》中的用钱点烟的潇洒。

　　如果说一个好的演员是演一部戏换一张脸，那周润发就赢在每个角色都能让人认出他，却又仿佛是本色出演，让观众看不出表演的痕迹。

　　发哥虽然只获得三次金像奖最佳男主角奖，却有13次提名，更重要的是，周润发在观众心中的地位，是名副其实的榜首。

　　哥哥身体中好像有着两种性格，一个充满阳光，青春活力，一个双眼忧郁，藏满心事。

　　张国荣不仅有出众的长相，他的眼睛中也充满故事，不管是什么角色经由哥哥演绎，都仿佛真实存在一般。

　　张国荣主演的《霸王别姬》成为第一部获得戛纳国际电影节金棕榈大奖的中国电影，他也凭《阿飞正传》获得第十届香港电影金像奖最佳男主角。

　　那个年代，周星驰几乎就代表了香港喜剧电影。

　　他别具一格的“无厘头式”搞笑风格，以极具夸张的戏剧效果形成荒诞的幽默。

　　周星驰的“鬼点子”不仅体现在如何运用肢体和台词上，他的无厘头背后，又满是故事。

　　《武状元苏乞儿》在街上沦为乞丐的周星驰满脸颓废，毫无生气的样子让人忍不住心酸；《喜剧之王》中喊着“我养你啊”的周星驰在窗台苦笑着看着心爱的女人消失街头；《大话西游》里，周星驰扛着金箍棒逆着人流离开的背影，孤独落寞。

　　周星驰不仅是优秀的演员，也是知名的导演、编剧，金像奖17次提名，4次获奖。

　　梁家辉自1983年步入演艺生涯开始，几乎没有演过重复的角色，具有极强的可塑性。

　　他演过手无缚鸡之力的文弱书生，也演过放荡不羁的社会大哥，不管是阴邪小人还是伟大父亲，梁家辉都演绎的如鱼得水。

　　金像奖5次获奖，13次提名，见证着梁家辉的光彩夺目。

　　梁朝伟是最会用眼睛演戏的演员之一，通过他的“眼神戏”总能将观众带进剧情，艺术片和商业片都驾驭的十分自如，在《花样年华》中的演技更是创造了一个忧郁又隐忍的男神形象。

　　他获得了五次金像奖最佳男主角提名，更凭借《花样年华》获得戛纳国际电影节最佳男主角。

　　刘德华作为“不老男神”，五官线条分明，鼻梁挺拔，俊朗中带着刚毅，所以饰演警察和正派角色有着浑然天成的自然感，但他的戏路不仅局限于警匪片，由他主演的《赌侠1999》《整蛊专家》等喜剧电影也极具亲和力，不会让观众跳戏。

　　刘德华作为影视圈的劳模，出演了多部影视剧，22次提名金像奖，5次获奖，堪称娱乐圈艺人的典范。

　　每个成功的影帝也许都有一个艰难的开始。

　　任达华早期只能在三级片里饰演变态、杀手，之后转战警匪片，同很多演员一样，饰演过警察和大哥，严肃地他也将这些角色表现得入木三分。

　　但在《岁月神偷》中，他严肃中深藏的慈爱让观众十分触动。

　　凭借此片，任达华获得了金像奖影帝，他在颁奖典礼上高呼：“此生无憾”。

　　那是他从影30多年换来的荣誉，实至名归。

　　身高、外形、声音，曾志伟在香港男星中没有一个方面吃香。

　　本来身为足球运动员的曾志伟带着好玩的心态一头扎进香港影视圈，不管是喜剧片还是警匪片，甚至古装剧中，他都出色的为影片锦上添花。

　　而最让观众印象深刻的，是《甜蜜蜜》中的豹哥。

　　豹哥混社会，但有情有义，他有满背象征着权势的纹身，为了让心爱的人开心，他也会在满背的荣誉上纹上一只米老鼠。

　　曾志伟凭借此片获得金像奖最佳男配，这就是曾志伟赋予角色的魅力。

　　张家辉曾经被“跑龙套”和“关咏荷丈夫”的标签掩藏了自身的光彩，但也因为关咏荷的支持，让我们看到了多面的张家辉。

　　张家辉没有出众的外表和人脉，在影视圈没有很多的机会，但只要有机会，张家辉都紧紧抓住，将分给自己的角色精彩演绎，尽职尽责。

　　《证人》中出色的表演让他获得第28届金像奖最佳男主角。

　　认真对待角色，便是一个好演员最基本的素养。

　　白皮肤的古天乐有多么俊俏，黑皮肤的古天乐就有多么硬朗。

　　原本的古天乐在古装影视剧中饰演风度翩翩的公子，真正称得上“公子世无双”。

　　皮肤变黑后的古天乐，更具有男性荷尔蒙，拓宽了自己的戏路，不仅出演了第一部古装穿越剧《寻秦记》，还在警匪片中贡献亦正亦邪的演技，多次提名金像奖最佳男主角。

　　每个男星都给我们带来了不同的观影体验，每个演员也都在荧幕上展现着不同的魅力，哪位男星是你心中的演技之王，最让你印象深刻的角色又是哪个呢？

特别声明：以上文章内容仅代表作者本人观点，不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。