1、《那些年，我们一起追的女孩》 豆瓣：8.1

　　电影《那些年，我们一起追的女孩》改编自中国台湾省作家九把刀（真名：柯景腾）的同名小说，并由其初次执导，于2011年8月19日在中国台湾上映，引起轰动。

　　1994年的台湾省彰化县精诚中学，柯景腾和死党好友们都喜欢着同一个女孩：沈佳宜。柯景腾不仅学习成绩差而且调皮捣蛋，甚至会在课堂上做十分出格的恶作剧。于是老师将他“托付”给沈佳宜，她是班里成绩最优秀的女生。柯景腾表面对她嗤之以鼻，表示不屑，但也开始暗自努力起来。

　　在沈佳宜不断地监督和鼓励下，柯景腾的成绩突飞猛进，他也渐渐地喜欢上了气质优雅的沈佳宜。但柯景腾一直不敢向心爱的沈佳宜表白，因为几乎被所有男生喜欢的沈佳宜，对追求她的男生一律有种反感。他怕遭到沈佳宜的拒绝。

　　毕业之后，联考放榜，柯景腾考上了台湾交通大学管科系，而沈佳宜在联考时因例假身体不适发挥失常，只考上了台北师范学院。尽管身隔两地，柯景腾每晚都会排队打公共电话和沈佳宜聊天。

　　柯景腾想要在沈佳宜面前表现自己最强的一面，于是举办了一场“自由格斗赛”。赛后，柯景腾伤痕累累，沈佳宜心疼地骂他幼稚；而柯景腾很受打击，他认为沈佳宜不能理解他，两人因此大吵一架。大雨中，柯景腾痛苦地放弃了追求沈佳宜。

　　大学毕业以后，柯景腾考上东海大学研究所，并开始写小说，而沈佳宜嫁给了大她10岁的男人，柯景腾和一群死党参加了她的婚礼。尽管两人未能成为恋人，不过友情却进一步升华，成为永远的好友。

　　正如网友鄭四姑娘说的：“沒有遗憾的青春不完整。”看完让人唏嘘的同时，仿佛回顾了自己的整个青春时代，我们虽然经历了懵懂初恋的遗憾，也彼此成全，长大成为更好的人。

2、《独自等待》 豆瓣：8.2

　　电影《独自等待》于2005年上映，同九把刀一样，本作也是伍仕贤的导演处女作，并且当年拿下了北京大学生电影节——最佳处女作奖。可见当时影片当时深受大学生观众喜爱的程度，时至今日，仍然是国产都市爱情喜剧中顶尖之作。

　　首都北京，刚上两年大学就撤回来的陈文（夏雨 饰），和高中同学李亮搭伙做起了古董生意，开了一间名叫“贤仁居”卖一些稀奇古怪的所谓“古董”，里面甚至挂有一条号称是“周润发”穿过的内裤。

　　陈文还有一帮铁哥们，整日一起厮混。混迹影视圈子、看起来很不靠谱的赵小三；合伙人李亮的妹妹、又飒又酷像个哥们一样的李静（龚蓓苾 饰）；话不多说、酷爱音乐的海涛……在陈文单身的孤单时期，他们一起陪伴陈文没心没肺地玩闹，青春不就是用来虚度的么？

　　直到刘荣（李冰冰 饰）闯入陈文的生活，他的一切仿佛都被打乱了，并且沉迷于一厢情愿的单恋。因为混迹影视圈，赵小三介绍圈内的演员朋友刘荣与陈文认识。他们初次相遇，刘荣仿佛女神一般，BGM里放着当时火遍大街的《Super star》，她就是陈文一直等待着的“梦中情人”。

　　于是陈文开始追求刘荣，请吃饭、逛街、买衣服……两人在一起尬聊，陈文感觉良好，而刘荣的恋爱段位明显更高，用她那套成年人的圆滑和世故的社交方式来迎合他。直到陈文生日那天出了一个天大的洋相后，他尴尬到无地自容，但没过多久，刘荣又出现在陈文面前，两人激情地拥吻……结果陈文又上头了。

　　就在陈文满心欢喜准备求婚，在商场买戒指时，他又一次看见刘荣和开奔驰的男士在一起，而且看起来就像热恋的爱人一样。陈文受到了彻底的打击，在他失魂落魄的那段时间，他忽然发现，原来李静已经暗恋自己好多年。

　　然而，天下没有不散的筵席，昔日的铁哥们一个个离陈文而去。赵小三结婚后，去往内蒙拍摄电视剧；李亮把古董店留给了陈文独自经营；李静也打算离开北京，去广州发展。临走那天，陈文赶到车站为李静送行。两人仿佛都有一腔话语想要表达，但最后只剩下沉默无语。

　　剩下陈文孤独地守侯着古董店，在继续等待和寻觅的日子里，生活也会有新的安排和彩蛋。片尾周润发真的找到这家古董店，来寻找那条“内裤”；而袁泉也在陈文（夏雨）独自等待的时刻，悄然出现（两人现实生活中是夫妻）。

　　生活自有它的安排，你只需要成为更好的自己，耐心等待那个人出现。

3、《初恋这件小事》 豆瓣：8.5

　　电影《初恋这件小事》是一部泰国青春爱情喜剧电影，于2010年8月12日在泰国上映。

　　小水是初中一年级女生，长相平凡、家境平平。但这位平凡的女孩偏偏爱上了学校中最优秀、最善良、也最帅气的高一男生阿亮。于是她做了很多傻傻的小事，希望能引起阿亮的注意。

　　小水在申请加入舞蹈社时，却被同样喜欢阿亮的同学小菲羞辱；她参演根本没有人喜欢看的话剧社；练习军乐指挥……小水做这些，只是为了能靠近阿亮一点。

　　小水的努力没有白费，让她在初三时，就已成为学校名副其实的风云人物。她变成了男生们眼中最可爱，最想要追的校花，但小水心中依然暗恋着阿亮学长。但她不知道的是，在话剧表演时她的表现被阿亮的好朋友阿拓注意。

　　最后，在初中毕业之时，小水鼓足勇气向阿亮表白，却发现阿亮已经在一个星期前接受了小彬学姐。但其实，阿亮没有和小彬在一起，他是出于当初对阿拓的承诺，他不想失去他的兄弟，于是隐藏自己的真实感情。

　　九年后，小水和阿亮两人都有了各自的成就，小水成为一名优秀的服装设计师，阿亮则成为一名摄影师。在小水回国后的一次节目采访现场，主持人请来了阿亮学长。时隔多年，两人再次相见，小水问阿亮有没有结婚，而阿亮回答，我一直在等着那个人从美国回来。小水听后感动地哭了。

　　泰国的小清新爱情电影，故事情节并不复杂，情节甚至有些老套，但胜在感情真挚打动人。也许当年的遗憾，会在未来的某个不期而至的时刻，加倍补偿自己。

4、《阳光姐妹淘》 豆瓣：8.8

　　电影《阳光姐妹淘》，是2011年5月4日上映的一部韩国喜剧电影，讲述了少女们在中学时代组建“sunny”团队的一些往事，以及成年后的烦恼和忧伤。

　　平凡普通的转学生娜美，刚从全罗道的小镇转学到首尔的新学校。自我介绍时，由于过于紧张而导致她说了方言，导致哄堂大笑，也给大家留下又土又乡下人的形象。

　　当开始新校生活的第一天时，娜美受到一群学生欺负，而帮助她的是另一群女孩：擅长打架的大姐头春花，臭美并希望割双眼皮的玫瑰，出口成脏、擅长骂人的真熙，做着文学梦的少女金玉，梦想成为韩国小姐的福熙，以及看起来总是很傲慢清高的校花秀智。

　　娜美很快和这群少女打成一片，成为团队的新成员。她们把自己团队命名为“sunny”，并发誓要永远在一起。然而，在她们准备校庆节目的时候，发生了一件可怕的恶性事件，导致这群女孩后来分道扬镳。

　　25年后，已成为中年家庭主妇的娜美，有一个漂亮但叛逆的女儿，她的生活看似完美，但她总感觉生活缺乏了一些东西。

　　某天娜美在医院探望妈妈时，意外遇见了生病住院的春花，她们欣喜若狂地聊起往事。实际上，春花已经身患癌症，并且只剩下两个月的时间了。当娜美问春花有什么事情她可以帮忙。春花提出了一个要求，那就是希望娜美可以找出当年“sunny”的其他成员……

　　这是一部非常暖心且怀旧的电影，就如网友热评的：“再多分开牛逼的岁月，也比不上一起傻bi的时光。”电影后来被日本和国内都翻拍过，但韩版的《阳光姐妹淘》才是最经典、最原汁原味的，非常值得一看。

5、《阳光灿烂的日子》 豆瓣：8.8

　　电影《阳光灿烂的日子》是姜文导演的处女作，由王朔的小说《动物凶猛》改编，于1995年上映的一部电影。

　　上世纪70年代初的北京，大人们忙着“闹革命”，学校停课，部队大院里一帮十五六岁的男孩子们整日沉溺于打架，闹事，马小军（夏雨 饰）也不例外。

　　他有一个癖好，就是经常趁白天别人出门后，用万能钥匙偷开别人家的锁，像开盲盒一样随机地溜进别人家中，玩够了再走，这种刺激和成就感让他感到得意。他自豪地告诉别人：没有他打不开的锁，而且他也从来没被人发现过。

　　某一天，马小军又潜入一户人家，看到卧室墙上挂着一张非常前卫大胆的，女孩子的泳装照片。他立刻被这个笑容灿烂、美丽且性感的女孩所吸引。通过院里孩子王刘忆苦，马小军竟然认识了他在照片上所看到的女孩——米兰。米兰成为了马小军的梦中情人，可米兰只是拿他当一个弟弟般的小孩看待。米兰喜欢的是刘忆苦。

　　于是马小军气急败坏，找茬儿跟刘忆苦打了一架。父亲看到马小军成天与别人混在一起玩闹非常生气，骂小军不好好学习，并狠狠打了他一顿。但父母们并没有时间认真管他们，孩子们仍然继续混在一起。那些厮混的日子，是混沌而又阳光灿烂的，成为一生难以磨灭的印记。

　　这部电影获奖无数，也为姜文的导演之路奠定了很高的基础，充满了个人特色和时代印记。

6、《情书》 豆瓣：8.9

　　电影《情书》是由岩井俊二执导的纯美爱情电影，于1995年3月25日在日本首映，影片讲述了两个同名男女同学之间故事，以及彼此深埋心底的爱情。

　　冬季的日本神户，飘着大雪，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日，又一次因思念逝者而悲痛万分。渡边博子在整理遗物时，在中学同学录里发现了“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，怀着思念和妄想，渡边博子给这个地址寄去了一封本以为是发往天国的情书。

　　没想到不久后，渡边博子竟然真的收到署名为“藤井树”的回信！后来多次通信后，她知晓此“藤井树”是一个同她年纪相仿的女孩，而且还是男友藤井树学生时代的同班同学。

　　为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女“藤井树”书信往来。而女“藤井树”在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己深藏着一份爱意。而最后渡边博子也发现了，知道男友藤井树爱上她，是因为她长得很他像曾经爱着的人——女“藤井树”。

　　引用一句热评：“经不住似水流年，逃不过此间少年，彩云易散琉璃脆，水仙已乘鲤鱼去”。学生时代的暗恋，真的是纯情到骨子里。

7、《心灵捕手》 豆瓣：8.9

　　《心灵捕手》是一部关于励志和劝学的电影，由马特·达蒙和本·阿弗莱克联手撰写剧本，并一举夺得多项奥斯卡提名和大奖。

　　世界顶尖学府——麻省理工学院的数学教授蓝波，在他系上的公布栏目上，写下了十分高难度的题目，并希望他的那些杰出的学生能够解开。但是却无人能答出来，结果年轻的清洁工威尔在下课打扫的时候，看到并轻松解开了这个难题。

　　蓝波教授本着求贤若渴，希望能够引领这个数学天才威尔，进入专业的数学领域以期解开更多数学难题。可威尔却是个问题少年，成天和好朋友查克等人四处闲逛，打架滋事。当蓝波找到威尔的时候，他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。蓝波向法官求情保释，才使他免于坐牢。

　　蓝波教授为了让威尔找到人生目标，不浪费他的数学天赋，请了很多心理学专家为威尔做辅导，但威尔十分抗拒，专家们都束手无策。无计可施之下，蓝波教授求助于他大学的好友，心理学教授尚恩，希望他能够帮助威尔打开心房。

　　最后，经过蓝波和尚恩的不懈努力，威尔渐渐敞开心胸，让他的世界豁然开朗，终于不再浑噩度日，可以在数学领域有所施展。

　　非常励志的电影，有时候人的命运，就会被遇到的贵人指点后而发生巨变。每个人的人生，都需要一个好的导师。

8、《怦然心动》 豆瓣：9.1

　　电影《怦然心动》是由罗伯·莱纳执导，根据文德琳·范·德拉安南的同名原著小说改编，描述了青春期中男孩与女孩之间相互排斥而又相互吸引的有趣故事。于2010年7月26日在美国上映。

　　布莱斯跟随家人一起搬到了新的小镇，邻家女孩朱丽主动前来帮忙。朱丽对布莱斯一见钟情，她的愿望是获得他的吻。

　　两人是同班同学，朱丽一直想方设法接近布莱斯，但布莱斯却避之不及，嫌弃之情溢于言表。朱丽是个坦率且单纯的女孩，她喜欢爬到高高的梧桐树上看风景。但因为要施工，朱丽心爱的树要被砍掉，她誓死捍卫，并希望布莱斯并肩作战，但是他退缩了。

　　朱丽保护树的事上了报纸，外公对她颇有好感，这令布莱斯十分困惑。朱丽又凭借鸡下蛋的项目获得了科技展第一名，成了全场焦点，令布莱斯黯然失色。她是个光芒四射的魅力女孩，可布莱斯一直不懂得欣赏并且极力排斥。

　　朱丽还把自家的鸡蛋送给布莱斯，可他听家人怀疑她家鸡蛋不卫生，便偷偷把鸡蛋丢掉。朱丽得知真相后十分伤心，两人的关系跌入冰点。原来朱丽的父亲一直攒钱照顾傻弟弟，所以生活拮据。她理解了父母，自己动手，还得到了布莱斯外公的鼎力相助。

　　布莱斯发现自己的错误，并发现朱丽身上的魅力，可朱丽却对他不再抱有好感。他向她道歉，但是并未解决问题。布莱斯开始关注这个女孩，并产生了强烈的好感，反而主动去接近朱丽。但命运似乎又把两个冤家扯在了一起……

　　两小无猜的男孩和女孩，非常有趣的故事，友情、亲情、爱情都表现的十分恰到好处，不煽情做作，看完确实让人怦然心动。

9、《三傻大闹宝莱坞》 豆瓣：9.2

　　《三傻大闹宝莱坞》是根据印度作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成的印度宝莱坞电影，讲述了三位主人公兰彻、法罕与拉加的大学故事。千万不要被这二臂的片名翻译而迷惑，真的是一部很棒的电影。

　　印度的著名学府皇家理工学院（原型是印度理工学院），能上这所大学基本上毕业以后在工作和事业上能够平步青云。法罕、拉加和兰彻是这所学校同寝室的大学同学。法罕并不想学工业设计，他的理想是成为一名野外摄影师；拉加的家境十分贫困，家人希望他毕业后能找个好工作，以改善家庭的经济状况；而兰彻的身世一直是个谜。

　　大学里兰彻成绩很好，总是名列前茅，而且他对机械似乎有种异乎寻常的热爱和天赋。而法罕和拉加则没有这么好的脑子，虽然学习很努力，但他们总是倒数的学生。

　　除了成绩优秀之外，兰彻还是一个喜欢开导别人的人，每当他人在无助、错误或者是生活即将步入歧途的时候，他总是会出现给予指点。因为他的这种“离经叛道”的行为，兰彻得罪了学校院长、恶搞了只会死记硬背的同学、也得到了自己的爱情。

　　毕业前，院长把象征着学院至高荣誉的“太空笔”送给了兰彻。毕业的时候，法罕得到了一个匈牙利摄影师的offer，拉加得到了公司的聘用，而兰彻则一声不响地离开了学校，他仿佛人间蒸发，没有人知道他去了哪里。

　　十年之后，当年被兰彻恶搞的同学找了回来，如今他已经俨然成功人士的模样，他要带着拉加和法罕找到兰彻报仇比较谁更成功。于是，三人踏上了寻找兰彻之路。

　　充满智慧和启发，很感激大学期间看了这部电影，让人除了对教育的本质和学习到底为了什么，产生思考。豆瓣评分9.2实至名归。

10、《放牛班的春天》 豆瓣：9.3

　　《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，讲述一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，他面对的不是普通学生，是一群被大人放弃的问题男孩，而马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

　　1949年的法国乡村，音乐家马修到了一间外号叫“池塘底教养院”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的大部分学生都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，校长只顾自己的前途，残暴高压地管理这里，仿佛这里不是学校而是一座监狱。

　　性格沉静的马修尝试用自己的方法改善这种状况，他创作音乐作品，组织儿童合唱团，决定用音乐的方法来打开这群学生封闭的心灵。

　　但事情并不顺利，马修老师发现学生皮埃尔拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，谆善诱的马修试图把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情，但结果却是一厢情愿。

　　最后因为失火事件，马修老师被校长解雇，他与这群放牛班的孩子们已经产生了深深的羁绊，他除了教会孩子们音乐，更教会了他们善良和对世界充满希望。他仿佛是为人类偷来火种的普罗米修斯，为孩子们点燃了内心的一团火焰。

　　这部电影最早是在CCTV6套每周六的《佳片有约》看到的，非常触动内心，让我终于明白：最好的教育并不是教授知识，而是教化内心。

　　分享好电影，关注我不迷路~

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2019年进入倒计时，今年你看了多少电影？有多少好电影让你感动让你燃，又有多少烂片浪费了你的时间和金钱？

根据国家电影局公布，截止2019年11月底的统计数据，全国影院累计超过14000家，银幕总数合计79907块，较2018年初60079块银幕的市场容量，目前已经有了近20000块的增长。80000块的银幕量级已近乎北美两倍，总数傲视全球。

今年中国内地电影总票房的600亿，比去年来得更早一些。顶着“影视寒冬”的大帽子，观众的观影热情并未下降。但显然，经过多年的成长，观众们的眼光更挑剔了，曾经被视为消费主力的年轻人也在这些年成长得更有自己的审美和判断力。

今年的金鸡奖颁奖礼上，《流浪地球》《地久天长》《红海行动》《我不是药神》等近两年来现象级的电影实至名归地加持了这个老牌内地电影奖项的含金量和包容性。

关于电影的年终盘点，单部影片有属于自己的浪漫和成就，有些相似的类型放在一起参照来看，则能看出国产电影2019年整体发展的底气。相信每个人心中都有自己的“年度十佳”，今年我们选择做一次更“宏观”的盘点，提炼一些关键词，带你回顾关于电影的2019。

“科幻元年”：正反教材都有意义

从《流浪地球》开启的“科幻元年”概念，让2019年从一年伊始的春节档就直接“爆了”。不知大家是否还记得，这部2019年的第一部爆款，其实一开始几乎不被期待。自打“三体”大坑挖下多年，刘慈欣的作品改电影就蒙上一层“笑话”般的阴影，而《流浪地球》直到正式上映前，网络上都充满了不信任的嘲讽之声。

今年春节档的竞争堪称“白热化”，八部影片“神仙打架”，年初一单日14亿的票房刷新了全球纪录。《流浪地球》是各路“大神”中最低调的一部。由于影片的时长超过两个小时，而春节这种无论排什么影片都可以满场，少排一些场次显然是影院才出于市场考虑的必然选择。但这部被影迷称为“小破球”的影片凭借自身的超强能量，到了2月6日年初二的凌晨，排片已与《新喜剧之王》持平，预售票房则已经超过《飞驰人生》排到第二。相比2018年春节档《红海行动》的长线赶超，《流浪地球》逆袭成为单日票房冠军只用了两天时间。无数观众化身自来水，“小破球，冲鸭”成了春节档最热血的口号。

中国观众对国产科幻电影的期待已久，《流浪地球》填补了多年来的期待，可以说，这部电影真正开启了中国科幻电影的工业化征程。

春节档的另一部大片《疯狂的外星人》其实是另一种更具作者性的“科幻”，刘慈欣原著《乡村教师》的内核幻化成更为轻松戏谑的戏剧类型，相比《流浪地球》选择背负更深沉的题材与更宏大的叙事，宁浩有自己的思考和表达，同样是对科幻类型的另一种拓宽。不过“小破猴”风头一时淹没在中国科幻终于“硬起来”的狂欢之下，《疯狂的外星人》留给今年中国电影观众的记忆也许没有之前宁浩电影来得深刻。

同样在“科幻”元年这个关键词之下，想要提及的电影是《被光抓走的人》和《上海堡垒》。曾和宁浩有过多次合作的编剧董润年，转型导演后的处女作《被光抓走的人》也打开了“科幻”的另一重表意，软科幻、高概念包装之下的“现实主义”，也一改过去这一类型一拍电影就形式大于内容的“雷”，将“脑洞”落地得接地气又扎心，无论是科幻还是爱情类型都是值得肯定的探索。

而《上海堡垒》可能是个反面教材，也许不是每个人都看过电影，但大多数人估计都听说过那句“《流浪地球》翻开了国产科幻电影的新篇章，《上海堡垒》又给合上了”的吐槽。

这部电影可能算是今年最惨烈的一次“扑街”，号称投资3亿多的“科幻巨制”，上映首周末豆瓣评分跌至3.3，排片随口碑急转直下，最后连导演滕华涛都发微博向观众道歉。虽然是一个反面教材，但《上海堡垒》有其正面的意义，“资本+流量+IP”经典组合从此不再“稳赚不赔”，一部电影当然不可能关上一个类型发展已经打开的大门，但可能会在错误道路的入口处立上一块警示牌。

献礼70周年：主旋律找到正确打开方式

“燃”片年年有，今年特别多。

2019年恰逢新中国成立70周年，电影以“献礼”之名为观众奉上多道大餐。过去“战狼”“行动”等系列积累下的主旋律商业电影探索经验，已经能够成功架设起主流价值观和观众之间的桥梁。而今年《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》等影片显然更加拓宽了主旋律讲述的方式和边界，除了战火纷飞或危急关头，平凡的小事和过去电影未曾着眼的历史中都有值得书写的关于个体对家国的深厚情感。

事实上，从年初的《流浪地球》开始，“主旋律”就开始以全新的打开方式在华语电影银幕上演。“带着地球去流浪”和一路所遭遇的危险转机，都传达着用中国智慧改造世界、拯救世界，对人类命运和地球未来进行思考和选择的新路径。

国庆档的《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》三片齐发力，从9月30日到10月7日，八天共产出票房超50亿，相比于之前的国庆档票房纪录几乎翻倍。不同于以往国庆档，看电影只是一种度过假期消遣娱乐的形式，今年的“献礼片”齐上阵，让看电影在庆祝中华人民共和国成立70周年的时间档口上，真正成了一件有仪式感的事情。

《我和我的祖国》讲述了共和国的7个高光时刻，落脚点则是不同时代普通人的生活；《中国机长》也不是一曲英雄主义的赞歌，而是让观众生动感受到和生活息息相关的惊险与安慰；《攀登者》也在“为国登顶寸土不让”的历史背景下，挖掘了登山运动员的内心纠葛和矛盾。三部献礼片，都没有选择某些主流价值观点的“硬输出”，而是采取平民化的视角，聚焦每场事件背后默默无闻的平凡者，去挖掘和描绘大时代背后的个体印痕，如此主旋律电影在叙述上不约而同的自觉，同样是今年“大片”们可爱的地方。

国漫崛起：“哪吒”接过“大圣”的棒

要盘2019年的电影市场，动画电影是个绕不过的关键词。可能在此之前很难想象，2019年的年度票房冠军会是一部动画片。《哪吒之魔童降世》在今年暑假的最后一天票房破46.5亿元，超越《流浪地球》，升至中国影史票房榜第二位。截至发稿时，哪吒票房已经突破50亿元，成为继《战狼2》之后中国电影市场第二部单片突破50亿票房的电影。

这个“小破孩”和年初的“小破球”一样，是个口碑逆袭的奇迹。一开始放出预告片的时候被网友表示“丑拒”，而对于一个想要讲述“偏见”主题的导演，这样的先期预期反而成了作品最直观的注释和土壤。几代人心中的经典情怀加持、富有创意的改编再创造、精良而用心的技术制作、“我命由我不由天”的少年感主题……这一切的因素作用在一起成就了暑期档一大爆款。在此之前，国漫已经等待多年。

《哪吒之魔童降世》海报

许多观众看完后把这部动画和4年前的《大圣归来》做对比。“哪吒”项目启动之初恰逢《大圣归来》为国漫打下一场漂亮仗，多年来对国产动画停留在低幼或者受众有限市场天花板难以突破的印象被打破，做动画的人们都感受到一剂强心针。之后《大护法》《大世界》《精灵王座》等风格各异的动画大大丰富了院线动画电影的样貌，但市场反响又逐渐回归到“叫好不叫座”的尴尬境地中。而同样出自彩条屋的“哪吒”真的接过大圣的“金箍棒”，“国漫崛起”四个字再度被频繁提及，同系列的“封神宇宙”开启，《姜子牙》被视为今年春节档颇有力的竞争者。

而如果提及“国漫”，2019年也有其他动画作品值得拥有姓名。年初的《白蛇：缘起》算是掀起过今年“国漫崛起”的小前奏，和《哪吒之魔童降世》有异曲同工之处的是，这部动画电影同样改编了家喻户晓的经典神话，同样开了全新演绎的脑洞。虽然爱情故事并不算多新奇，但在爱情这个主题上也许做到了过往国产动画电影未曾涉足的极致。而簪袍为法器，修炼之境界以水墨为形，五行八卦的用法成为解除危机的法门，一路探险都在纵情水墨山水间……用CG动画技术做美学上的中国风动画表达，也是这部动画获得诸多赞赏的原因。

9月上映的《罗小黑战记》被许多观众奉为“有生之年”系列，这部9年更新了28集的泡面番整合升级为大电影后，各平台评分都稳步保持在高位，同样是今年国产动漫的一部惊喜佳作。

“带货的寒冬”和“迟来的你”

尽管这一年电影佳作不断，好电影也未被埋没接连成为爆款，但纵观整个行业的发展，一些严峻事实也同样不容回避。据公开数据显示，2019年上半年，全国电影市场票房311.7亿元，同比减少2.7%；观影人次8.1亿，同比减少10.3%，人次缩水超九千万。此前，有文章做过不完全统计，称自2019年以来，有1884家影视公司关停，随着政策严控、资本回归冷静，影视行业正在面临更大的考验。这个寒冬中，一方面是资本的退潮，另一方面是观众观影热情的下降。因此如何把观众拉回电影院，电影人也很“拼”。

于是2019年最火潮流词汇“直播带货”环节也不乏中国电影的身影。正在上映的冯小刚新作《只有芸知道》12月23日在薇娅直播间卖出15万张票。半个多月前的隔壁爆款直播间李佳琦为胡歌、桂纶镁主演的电影《南方车站的聚会》“带货”。明星们的流量在最当红的主播这都算“蹭”的，但6秒25.5万张的销量，全场直播互动量达3575万，1小时在线观看人数超600万的数据无疑为电影起到绝佳的宣传，也为这样一部电影节电影突破圈层找到新的方式。

11月底，汤唯和雷佳音为了《吹哨人》在多余和毛毛姐直播间又是教方言又是玩游戏；首次试水在直播间卖票的《受益人》6秒卖出11.1万张票，让大鹏直呼“这是电影行业中的一个重要时刻”。

直播完美实现了“直播卖票+票补分发+线上路演”的三大功能，或许就此打开了电影宣发的新世界大门。不过，一位片方人士也曾“抱怨”，由于直播间采取的是0.1元兑换19.9元抵用券的方式，最终落实到每张电影票上，还是片方贴钱，卖得越多，贴得就越多。因此，这样的营销方式与主播们卖出实际的物品收获利润还是非常不同的。

电影票“带货”始于11月，距离眼前最近的一部“爆款”也产生于11月。15亿票房的《少年的你》。虽然也有原著青春小说打底，也由当红“顶流”参演，《少年的你》的胜利确是属于电影本身的。

一方面影片聚焦校园暴力题材，《少年的你》为青春片打开了更大的格局，增加了更厚重的现实意义和力量感。另一方面，周冬雨和易烊千玺两位演员都贡献了与自身反差极大的惊艳表演，不仅自家粉丝吹爆，普通观众也会被人物刺痛打动。值得注意的是，这部电影在今年曾经历柏林电影节的缺席和暑期档的临场撤档，一波三折的经历无意间为它收获了更多的关注。

由《少年的你》“领衔”的，是一串在2019年缺席的华语电影名单。

回想《少年的你》重回11月上映的时候，匆匆忙忙宣布定档然后火速上映，几乎“裸发”。但最终观众用实实在在的电影票和社交网络上热烈的关于校园霸凌的反思与讨论回应了这部电影。

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　　我常想，像春秋时期孔子那样纯粹的人生导师在现代的社会还存在吗？有没有可能哪个角落里还有个长者带着门徒似的学生，成天就跟他们聊人生哲学，带着他们四处游学，其它什么事情也不干（例如顺便培训个会计或电脑什么的）？如果有，搞不好被认为是传销呢。至少也被认为是不务正业、游手好闲、跟不上时代的傻叉吧。现在的社会当然有老师，被贵称为灵魂的工程师，可是并没有人来评判他们执业的工程质量如何。于是年青人的三观导师，大多只剩下自己的父母或监护人——说监护人是因为有些孩子整个成长过程也见不着父母几次面。我们很难要求每个监护人都有充当人生导师的水准。多数监护人心中千真万确的“这个不能那个一定要”，多是街头流行的大路货，好坏不一，没遇着事的时候风平浪静，遇着事的时候才知道自己的三观尽是一片浆糊。可怜的孩子，只好走一步看一步，他们眼里看到世界是什么样，心里的三观就长成什么样。
　　毋庸置疑，电影是他们看到的世界的重要一环。今天我主要想吐嘈的就是电影里的观念陷阱。说严重点，有些陷阱可真是毁人不倦：
　　一、“读书人都是书呆子”。对于电影剧情来讲，还有什么比好孩子更令人乏味的了？还有什么比老老实实循规蹈矩努力更没看头的了？观众当然更愿意在荧幕前看“人不风流枉少年”。可怜天下读书人，在多种电影里被设计成呆头呆脑、迂腐不灵的弱咖，战斗力为-5，基本上没有任何存在感。而这一种角色的存在，就是为了反衬主人公的“很有勇气”、“很有能力”。——电影这样拍有什么后果呢？那当然就是在年青人脑子里种下“读书人都很逊”“读书人都没本事”这一类的潜在观念。而这正好迎合了多数年青人“爱玩而静不下心读书”的特点。曾经有个日本人很惊讶地表示：现在中国年青人怎么都不读书？原因当然是社会舆论中的“读书无用论”。直到现在，我隐隐还会觉得与其把时间用在读书上，不如去实践出真知，无非是潜意识里还是认为自己书读多了“人会傻掉”。而这种愚昧已然深入了许多人的骨髓，社会上才会有“读书无用论”云云。要我说，读书不是装逼，不是躲避社会现实，而是一种必须的生活习惯，不管你如何分配读书与实践。那些鼓吹读书无用论的人，多数是自己不努力，也劝别人别努力，好让自己能跟大家平起平坐。
　　二、“不管怎么样，一定要帅！”这多么符合年青人的逻辑！飙车——前面那人渣我一定要抓他个现行，管他交通是不是拥堵路人里面是不是有孕妇小孩水果摊，飙车就是帅！打架——看别人不爽，就一个酒瓶子照着脑袋砸下去！壁咚——男人不坏女人不爱，霸王硬上弓她一定会爱得不要不要的！——很痛快有没有？可是生活并不是电影。别人看飙车戏可能觉得刺激无比，然而在我看来，飙车戏最恶劣的影响就是在鼓动年青人去尝试并且自觉“非常酷”，而一旦实践起来就是对公共安全的极大不负责任。关于打架和壁咚，道理类似。这些情节就是为了迎合观众最浮躁的那一层情绪，它们的一大特点就是“主角就是上帝”，至于其它人，都是实现意淫的道具而已，该死的去死，该被推倒的就被推倒，否则，怎么能让观众有“上帝”般的体验呢？
　　三、“ta就是我的一切”。大量爱情电影的最后，一定是女主或男主“突然”意识到了“原来我一直深爱的人就是ta!”，然后就是抛下现实（最常见就是正要与之结婚的倒霉鬼或是即将要起飞的飞机），不顾一切地返回ta的身边，背景音乐及时到达高潮，场面感人之甚简直谁看了都受不了！——导演的理念就是“效果很好，我们一直用它”，因此这种套路的使用重复率之高可谓是影史之最。在这样的轮番轰炸之下，女生几乎全无招架之力，对于爱情开始有了不切实际的期盼，以为自己也能像主人公一般获得真爱，于是套用电影中的俗滥情节去判定身边这个男人是不是自己的真命天子。这里面最大的谎言就是：这些俗滥情节大多只具备仪式感，却不具备任何成为“真爱证据”的资质。例如天天送早饭，例如节日送花，例如例行晚安，例如等女方挂电话，例如最最俗滥的壁咚，例如为了你跟别的男人打架……可怜女生一片真心，还以为自己有了对方爱自己的证据，“ta就是我的一切”,于是付出自己的所有……天可怜见，真命天子少有，渣男却多得是——多么痛的领悟。在此，我非常想推荐丁丁张的《生活需要揭穿》这本书，它对于解“爱情”之毒有奇效，推荐大家去看。我并不是说爱情不好，而只想说，多数爱情电影把爱情拍得太浅，帮助年青人形成了不现实的爱情观，成为年青人“爱情脑残化”的重要推手，也顺带玷污了“爱情”二字。
　　综上，我想这些问题不单纯是电影的问题，而是整个舆论环境的问题，而电影只是这个环境的一面镜子而已，最显眼地照出了国人的思想底数——想了解国民的思想是一个什么样的水准，去研究一下他们都喜欢看哪些电影或哪些电视节目就可以了。这里并不是要数落电影本身，而是想数落那些烂片导演，作为导演兼顾商业我们可以理解，不是说有以上这些类似情节的电影就一定是烂电影，但如果一个导演的作品只这些层面的东西，那真的是low爆了。
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