在舞台上演出时，你会因为听不清返听音箱的声音而烦恼吗

    或者面对操作复杂、不能尽快上手的监听系统而感到头疼吗

    你是否期待一种更简便、对用户更友好 的监听解决方案

    视音质为生命，致力于创造与众不同的音频解决方案的森海塞尔，推出了最新的XS Wireless IEM无线入耳式监听系统 。

    该系统由XSW IEM SR立体声发射器、XSW IEM EK立体声接收器、IE 4 入耳式耳机 组成——以森海塞尔的声音科技实力，为音乐人提供性能优秀且易用的个人监听设备，带来更佳的演出体验。

    初次接触XS Wireless IEM的人很快会发现，自己一个人就能简单、快速地搭建整套系统，操作也比以往用过的任何返听系统都简便。

    整套 XSW IEM 系统包括一台带天线的立体声发射器、一台带有入耳式耳机和电池的腰包立体声接收器、一套机架安装件和带有地区适配器的电源。

    发射器采用坚固的金属外壳，面板为“所见即所得” 的操作结构：

    配备了设置、同步以及菜单导航键，用于实现高级发射器设置、增益、输入灵敏度、单声道/立体声切换以及编组/通道管理等常用类目的控制，显示屏上也会实时显示各种参数状态

    对于用户的监听声音，大家可以选择单声道混音或立体声混音。其中，立体声混音提供两个选项：关闭专注模式时，声像控制会改变左/右耳音量;开启专注模式时，声像控制会决定哪个输入声道的声音更大，可以按照音乐人的需求创建个人单声道混音

    同时，为了实现有线/固定监听或在较大规模的返听设置中快速预览，前面板还提供了一个 6.3 毫米的监听耳机插孔，可进行独立音量控制

    接收机为便携的腰包式，采用工程塑料 打造的外壳轻如无物，长时间佩戴没有负重感，可以在舞台上跑跳自如;设置面板被隐藏于电池仓盖内，以防误操作 。与发射器同款材质的背光显示屏保证良好的显示亮度和字符分辨率，让使用者在光线不足的情况下也很容易看清各项设置参数。设置面板包含了一个设置键、两个菜单导航键与一个圆形红外线接收窗。固定天线能适应舞台表演过程中因外力作用带来的形变。此外，接收器还配备了一个限幅器 来保护使用者的听力，另有高频提升器 来增强声音的细节和清晰度。

    XSW IEM 出厂配备了IE 4 入耳式监听耳机。低频紧实，中频略突出，高频顺滑，能够胜任排练及演出应用。

    相比需要具备一定的专业知识和英文基础才能准确完成设置的那些系统，XS Wireless IEM真正做到了这件事：对用户友好 。专业的音乐人当然可以根据自己的需求去完成更细化的设置，而第一次接触这套系统的音乐人，只要给设备通上电，就能上手监听。简便快捷的设置很大程度上降低了用户的使用门槛。发射器与接收器的设置过程在逻辑方面是相通的，熟悉了菜单结构，就能快速上手。

    而这套系统还提供了一个最快捷的接收器设置方法——无线同步 。把接收器设置面板上的圆形红外接收窗对准发射器显示屏最右侧的区域，按下发射器面板上的SYNC功能键 ，几秒钟就能把发射器上的编组/通道信息同步给多台接收器，完成参数匹配。

    森海塞尔产品总监Bertram Zimmermann表示：“无论您的作品属于哪种音乐流派，无论您是排练还是现场表演，XSW IEM都能提高音质，让您在舞台上任意走动。而打造一场精彩演出的前提，是能够清楚地听见自己的声音。”

    对部分专业音乐人来说，“抛弃”传统的监听音箱已经是势在必行的选择：通过舞台地板返送监听音箱、侧面补声音箱甚至是主扩音箱听到自己真实的声音，太难了。

    当音乐人在舞台上动起来，这些音箱传出的声音总在变化，在每个场景下听到的声音也都不尽相同，听不清自己的声音，同时也不能准确感知自己与其他表演者声音的融合效果。

    尽管也有人曾希望通过提高音量来更好地监听自己的声音，结果并不奏效，甚至还会损伤听力，观众也不能享受到很好的听觉体验。

    森海塞尔这次发布的XSW IEM，在100米 范围内提供高品质的无线传输，能让音乐人在舞台的各个位置都听到连贯、稳定的声音，从而帮助大家在彩排与演出时提升表演质量，实现“所听即所得” 。

    森海塞尔 XS Wireless IEM 系统使用UHF频段 提供专业水准的无线连接，单一频段具有12个兼容通道 以及8个编组 ，能实现灵活的频率分配。如果有需求，音乐人也可以手动指定频点。

关于调音台，你知道多少

　　调音台调音台又称调音控制台，它将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工， 是现代电台广播、舞台扩音、音响节目制作等系统中进行播送和录制节目的重要设备。调音台按信号 出来方式可分为：模拟式调音台和数字式调音台。
　　调音台Mixer在输入通道数方面、面版功能键的数量方面以及输出指示等方面都存在差异，其实， 掌握使用调音台，要总体上去考察它，通过实际操作和连接，自然熟能生巧。调音台分为三大部分： 输入部分、母线部分、输出部分。母线部分把输入部分和输出部分联系起来，构成了整个调音台。
　　在使用调音台之前，对于调音台的功能我们要有充分的了解。调音台是专业音响系统中最重要的 设备，一套专业音响系统往往是以调音台为核心的。常用的调音台能同时接受8~24路不同的信号，并 分别对这些信号在音色和幅度上进行调整加工处理。一般来说，调音台有四个主要功能。
　　第一个功能是对节目信号进行放大。当各种不同节目源的信号进入调音台后，其不同的信号所需 的放大量也不尽相同，所以调音台必须能分别处理不同的信号。如各种乐器的音乐信号与人声信号在 幅度上就不相同，当然就需要分别进行处理。
　　第二个功能是分别对各种信号进行频率调整(即调音)。我们知道，不同的信号，由于其频谱分布 ，谐波成分等方面的原因，形成不同的音色，而建筑物对声音的影响使音色产生很大的变化。音响师 要根据不同的扩音环境，对进入调音台的不同声音信号分别进行加工，使其声音尽可能接近原声。调 音台的每个声道都具有相同的处理手段，如：3段均衡、增益控制器、高通滤波器等。
　　第三个功能是信号的合并。调音台将各路信号调整后，要将各种信号合并成标准的左右声道(立体 声)形式输出，作为下一级设备的输入信号使用，这是最基本的功能。
　　第四个功能是分配功能。调音台除了立体声的主输出外，还能提供两路以上的辅助输出信号，这 类信号有两种用途，一是音响室监听或舞台返听;二是做效果器的激励信号用。
　　也有人把它的功能简单的归纳为：
　　*拾取信号，进行放大
　　*按需要进行高、中、低音的音调均衡
　　*将信号按需要送入左右母线或进行编组控制
　　*对送入辅助母线的信号进行艺术处理
　　*按要求进行输出控制。
　　但是，无论怎么表述，其功能都是一致的。调音师的一切工作都要以调音台的功能为核心来展开 。　
　　调音台的功能和功能分区我们都有了明确的了解，那么，下一步我们就可以对调音台进行具体调 节了。调音技巧有许多方面，但总结起来主要是音质补偿、音量调整以及声音信号的艺术加工，这里 主要讲前两者。
　　调音台的音质补偿是为了结合声源进行加工，不仅是技术性的也是艺术性的，而且要与听众的听 觉心理结合起来。音质补偿就是运用音质补偿器，调整各频段的中心频率来改变声音的音色。音质补 偿必须遵循下列原则。
　　16Hz～64Hz为最低音，现有乐器所能奏出最低音的是管风琴，它可奏出16Hz，这样低的频率人耳 一般是听不到的，但是身体可以感受到;从20Hz～64Hz人耳是能听到的，但是必须使用高保真设备才能 播放出来。从63Hz～250Hz才是低音区，它是我们低音补偿的重中之重，这一频段对音乐非常重要，它 是音乐的基础，低音节奏型乐器均属于这一频段，这类乐器音质调整的好坏，决定着音乐骨架是否完 整。因此，低频特性要用平线，这样可以使声音丰满而自然，当然，也可根据乐器的要求和喜好来补 偿。
　　从250Hz~2000Hz为中低音区，这一频段在传输和录音过程中最不易受到损失，是声音的骨干力量 。2000Hz～4000Hz为中高音区，这一频段对声音的清晰度与明亮度有重要贡献，也是我们最重要的调 控对象。如果声音混浊、音色太暗可提升这一频段，声音过硬时可以进行衰减使它柔软，声音发闷时 可以提升使它明亮，但是，提升过多则声音会刺耳。语言或歌声通常都要调整这一频段。
　　从4000Hz～8000Hz为高音区，对高音区可以保持平线特性，保持平线特性时声音的自然度好。也 可根据乐曲内容和声源特性来进行相应地衰减或提升，但是千万要注意的是，无论衰减或提升都要适 度而不能过多，否则声音会不自然甚至出现金属声。8000Hz以上为最高音区，这一频段对音色有重要 贡献，也属于我们的调控对象，可结合声源的音色进行适当的补偿。
　　人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好，不但会使 声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理即声音补 偿的重要性。具体到歌手演唱，对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的 清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿;对于女声来说，高音又显得过多，声音发"尖"，为使声 音洪亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。
　　由此可见，音质补偿的原则应该是平线、适度和必要。如果声音是真实自然的话，保持平线，而 一旦有必要则必须进行适度的调整。不论对哪一频段进行补偿都需结合节目内容和听觉效果，同时还 要配合音量调整，以达到总体上的平衡。
　　实际上，我们可以知道，我们所进行的音质补偿其实主要都是在围绕着上图的均衡(即通道均衡) 来进行。
　　音量调整有两个目的：一是控制声音信号的动态范围，二是调整各路信号的比例关系。音量调整 需要与音质补偿结合起来进行，因为音量与频率是分不开的。因此，在调音之前，对于原声信号的动 态电平、频率特性以及现场各路信号之间的比例关系都要了然于胸，需要多次试听、反复调试，同时 还要考虑到未来放音的各种条件和放音效果。音量调整要遵循如下原则。
　　(1)动态范围的控制
　　我们知道，各种声源的动态范围大小不一，交响乐队可有100分贝的动态范围，语言声却只有40分 贝左右。调音台要控制的动态范围大约在60分贝左右。声音信号的动态可以分为强信号、中等信号、 微弱信号三类。强信号的最高电平要控制在音量表的0分贝处，中等信号要控制在-10分贝处，弱信号 则要控制在-40到-20分贝之间。需要注意的是，弱信号至少要高于噪声水平6分贝，我们可以通过提高 弱信号的电平来提高信噪比，信号音量越大，信噪比越高，就越能降低噪声。要知道，噪声是录音和 放音的天敌，我们调音的一个重要任务就是降噪，而降噪的最好手段就是通过提升信号电平来提高信 噪比。
　　(2)各路信号的音量平衡
　　实际演出的时候，我们所接触到的肯定是多路输入信号，那么，就必须注意音量平衡。音量平衡 就是调整各路声音信号的比例关系，声音的大小并不完全取决于电平的高低，它与音量平衡息息相关 。例如，在歌手演唱时，如何调节好演唱话筒音量与伴奏音乐之间的比例呢?一首好听的歌曲，应该是 伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演 唱者的歌声;如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这 时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱 音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那 里清唱，失去了现场演唱的气氛;但也不能让伴奏音太强，伴音太强，又会"淹没"演唱者的歌声，听 上去好像只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。
　　(3)音量调整与音质补偿
　　*音量小时注意提升低频和高频;音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。
　　*调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。低频应衰减3dB~5dB， 高频7kHz以上的应衰减3dB，中低频200Hz附近提升可加大力度，2kHz~4kHz提升3dB~6dB可以明显感到 歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40Hz~100Hz)和高频(7kHz~20kHz)。
　　*提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。对均衡器的低频调节 同样如此要求。