临近农历新年，又到了一年一度阖家团圆的日子。
对于笔者而言，关于春节的记忆，总少不了除夕夜陪爸妈一起守在电视机前看央视春节联欢晚会。
春晚就像老家的年夜饭一样，成为了一种固定的习俗。
迄今为止，由央视制作播出的春节联欢晚会已有三十多年的历史，几乎是伴随着中国的改革开放的历史，成为春节期间的全国人民的一场娱乐盛事和一种文化现象。
然而就像很多人觉得如今的“年味”越来越淡一样，随着大众生活水平的提高，娱乐方式的多样化，网络时代的高效传播。
现在的春晚早已不像春晚诞生之初那样集全国人民的万千宠爱于一身，却变得越来越像“鸡肋”，食之无味，弃之可惜！
看春晚，逐渐成了老年人的专属。
相比春晚舞台上的节目，年轻人却更对各种吐槽要有兴趣，春晚能带给我们娱乐和精神上的享受，也越来越寡淡。
央视春晚，已经沦为对父母尽孝心的一个工具。
但不管你看，或者不看，春晚就在那里播出，不悲不喜。
从1983年诞生的央视春晚，如今已经度过了自己的第三个“本命年”。37年的春晚史，留给了几代人难忘的记忆。
赶在今年的春晚播出之前，迷影君在此做一个简单归总，回顾一下那些春晚带给我们的经典回忆吧。
广义上的春节联欢晚会的历史，其实可以追溯到1956年由中央新闻电影制片厂出品的纪录片《春节大联欢》，它可以被称得上是——
1955年的中国，正值社会主义的改造初期。
就是在这样一个特定年代背景下，当时由由人民日报、新华社、广播事业局、大公报等媒体联合发起了一场联合社会各界人士，包括工、农、商、学、兵、知识分子和曲艺界大家们欢聚一堂的文艺表演汇演。
这场晚会在当年堪称“大师云集”，很多至今让人怀念的文艺大师都被邀请出席或是参与表演，出席嘉宾有“中国科学界的几颗宝石”华罗庚、钱学森，有著名的作家老舍、巴金、周立波，戏剧表演艺术家梅兰芳、新凤霞，电影演员白杨、赵丹和著名工商界人士荣毅仁等社会名流。
他们欢聚一堂，走进新中国历史上有记录的第一个春节晚会。
不过，由于时代所限，当时的这台晚会并非以电视直播。
而是先由中央人民广播电台播出实况录音，而后再由中央新闻纪录电影制片厂录制成为纪录电影进而全国发行，在影院大银幕上做全国放映。
晚会的总导演是上海著名电影导演张骏祥，曾执导过《党的女儿》、《甲午风云》、《艳阳天》、《白求恩大夫》等作品，而值得一提的是，日后蜚声国际的大导演谢晋也参与了这场春晚的导演工作。
尽管“春节大联欢”的排场、气势和演出阵容都无法和现在的春晚相比，但是在当时的社会环境下，节目制作方还是尽可能地展现了多种艺术形式，歌舞、戏曲、相声、魔术，中间还穿插了一些经典电影的画面。
在当时那个文化娱乐生活尚处于荒漠的年代里显得相当时髦，此后历届中央电视台春节联欢晚会中还能够依稀寻到《春节大联欢》的痕迹。
值得注意的是， 这场晚会并非一次个例。实际上，除了“七十年代停播期间，从1958年央视成立，中央台一直有春节晚会播出，年年在做，只不过规模不一。
按照时任中央台高级编导的邓在军导演的说法：
1960年初中央电视台就举办过春节晚会，只是因为规模小，没有形成多大影响。
早在六七十年代，央视的除夕“春晚”已经是一种保留节目。不过，当时只是转播在人民大会堂所举办的一些内部联欢晚会，并未独立承办。
央视春晚真正决定独立承办是要在1978年。
中央台正式复播，为了鼓舞群众，中央电视台下了很大功夫，决定恢复春晚。到了1979年的除夕夜，由中央电视台录制、播出了一场“茶座式”晚会，名为“迎新春文艺晚会”。
这场晚会导演除了邓在军之外，还有后来执导86版《西游记》的总导演杨洁，这台晚会才是严格意义上的第一届“春晚”。
这场晚会已经与过去的“歌功颂德”式晚会，有了很大不同。晚会开创性地将香槟、交谊舞、斗牛舞等多个“洋气”的创意融合在一起，达到了令人耳目一新的效果。
不过，因为1979年全国的电视机不过485万台，这场晚会播出之后没有产生社会影响。
当时的中央台为直播测试信号
更令人唏嘘的是这场晚会播出之后还引发了一些争议：
晚会当中曾有一段西班牙斗牛舞表演，引用了芭蕾舞《天鹅湖》中节奏比较明快的一段音乐，男女演员都换上紧身服装表演。
因为没有考虑到大家是通过黑白电视看到这段表演，观众误以为男演员没穿衣服，女演员坦胸露背、穿着暴露，遭到不少投诉。
春晚第一次采用电视直播形式播出是在1983年，这是目前比较被大众所公认的第一届春晚。
第一届央视春晚片头画面
1983年，农历猪年的除夕夜，第一届春节联欢晚会正式拉开了央视春晚的序幕。
从此以后每年农历除夕北京时间晚上8时整（早期曾经在8点之前开始播出），逐渐成为日后中国收视率最高的晚会节目。
如今再看，1983年的央视春晚可以说是一个偶然事件。
当时的晚会筹备时间只有两个月，也没人会想到自此之后每年都会举办这样一场春节联欢晚会。
当年的春晚还没有专门的主持人负责，而有负责节目中间串词的节目报告员。当时由于在电影《小花》中的出色表演而家喻户晓的女演员刘晓庆，因此受到了春晚导演组的邀请，成为春晚历史上的第一位女主持人，当时的她只有28岁。
剪刀手在当年已经很流行了
第一届春晚整体是以歌曲和舞蹈、相声为主要节目形式。
著名歌唱艺术家李谷一成春晚舞台上的第一位歌手，并在本届春晚上先后演唱了6首歌曲，创下纪录，而其中由他演唱的那首《乡恋》更是脍炙人口，恰如歌词中的那句“你的身影，你的歌声，永远印在我心中”一样，这首歌之后红遍了大江南北。
值得一提的是，从第一届央视春晚开始，春晚似乎就与国内的文娱行业建立了紧密的关系。
当年，李连杰主演的武打片《少林寺》正在全国范围内造成巨大轰动，在票价只有一毛的情况下取得了过亿的惊人票房，影片中的主题曲也迅速走红，原唱郑绪岚更是从幕后走上春晚舞台演唱了这首《牧羊曲》。
此外，由《少林寺》所带起的武打片和功夫热潮更是在神州大陆上风靡，83年春晚的压轴节目也开创性地选择播放一段正在拍摄的国产武打片的录像片段然后加入武术表演的段落，这部电影正是由著名导演张扬的父亲张华勋所执导的《武林志》。
张华勋导演·《武林志》
当时影片尚未完全拍摄完毕，却在春晚的舞台上完成了国内影视行业最早的“晚会植入广告”。
到了1984年的第二届春晚，晚会的形式开始有了全新的变化和突破。
首先是语言类节目开始成为春晚舞台的重头戏，观众们认识了“小品演员”这一全新的工种。前有第一代小品王陈佩斯和朱时茂一碗接一碗地吃面条地滑稽喜感，后有相声大师马季在舞台上四处吆喝“宇宙牌香烟”的讽刺幽默。
可以说，这一届的春晚是已经比较成熟了，特别是小品和现代相声的出现，让接下来的春晚有了让老百姓津津乐道的话题和谈资。
其次，这届春晚首次邀请了港台演员参加表演，这种变化与当时中英就香港主权问题展开谈判这个特定时代背景有关。
这届春晚的主持阵容加入了香港的陈思思和台湾的黄阿原，而在表演方面，身着中山装的香港歌手张明敏演唱了《我的中国心》。
这是香港歌手第一次在春节联欢晚会上出现，转变了观众对于港台歌曲“靡靡之音”的印象。
张明敏是第一位从春晚舞台走红的港台歌手
而细数这届春晚诞生的最红神曲则要数由李谷一演唱、乔羽作词、王酩作曲的《难忘今宵》。
从1984年首度登台开始，到90年代末成为春晚固定保留节目，《难忘今宵》登台22载，这个记录无人能破，将来也更不可能被打破。
然而就在前两届的巨大成功之后，1985年第三届春晚却遭遇了——
当时，已经连续执导三届春晚总导演黄一鹤尝试创新，遂将春晚的舞台搬到了北京工人体育馆，可这台晚会却因为糟糕的现场表现遭到了媒体的强烈批评。
甚至中央电视台不得不在1985年3月2日的《新闻联播》中向全国观众道歉并表示：“诚恳接受大家的批评”。
春晚离开演播厅，成为工体的一场文娱晚会
不过，从这一届晚会开始，春晚开始走向成熟期，很多类型的节目都成为固定模式延续下来，也得到了观众的认可，不少小品和相声逐渐成为街头巷尾口口相授的段子。
从84年的《吃面条》，再到之后的《拍电影》和《羊肉串》，“小品王”陈佩斯和朱时茂搭档组合逐渐成为了八十年代春晚的台柱子。
陈佩斯X朱时茂·《吃面条》
与此同时，一大批港台歌手也借助春晚的舞台将当时港台的流行文化带进了大陆观众的视野。
这其中的佼佼者，当属在1987年春晚大放异彩的费翔了，他也是“第一位”回到祖国大陆去的台湾歌手。
这个有着一半中国血统的高大歌手，在这年春晚的舞台上唱了两首情绪完全不同的歌。《故乡的云》悠远伤怀，《冬天里的一把火》放肆狂热，出尽风头，成为许多当时的年轻人争相模仿的对象，而他英俊潇洒的脸庞，也第一次让国人见识到了混血儿的颜值优势。
到了1988年的第六届春晚，最为人称道的则是由牛群、李立山所表演的相声《巧立名目》。
如今再看当年的语言类节目可谓尺度很大，通过一个科长用公款吃喝而巧立各种荒诞名目的笑话，既针砭时弊，又讽刺意味十足，开时代之新风，其中一句“领导，冒号”也因此广为人知。
牛群X李立山·《巧立名目》
不过这样的创作方式却只是昙花一现。
也是这一年，评剧演员赵丽蓉第一次登上春晚的舞台，她与当年凭《济公》而走红的演员游本昌跨界演出了小品《急诊》，让人记住了这个小老太太。
赵丽蓉春晚首秀·《急诊》
1989年的春晚上，韦唯演唱《爱的奉献》打出感情牌，晚会给了各方面的包装与支持，在感人的场面里，韦唯深情地唱了这首歌，取得很好的现场效果与社会反响。
这一届的春晚也诞生了日后另一个小品大腕，她就是宋丹丹，小品《懒汉相亲》让大家记住了她。
1990年，一句“傻样儿”让赵本山、黄晓娟表演的小品《相亲》广为人知，也让东北籍二人转演员赵本山开始成为全国最受欢迎的笑星，从此以后，赵本山成了每年春节晚会最受期待的演员之一，成为即陈佩斯之后的第二代小品王。
此外，这届春晚的创下了语言类节目的高峰，陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》、岳红和巩汉林的《打麻将》、严顺开和黄宏的《难兄难弟》都很精彩。
也正是从这一届晚会开始，从话剧教学手法借鉴过来的小品，凭借其更通俗化、更具有地方特色的方言幽默，逐渐取代传统曲艺成为春晚的压轴菜。
进入九十年代，市场经济的浪潮拍打着中国，而国人对于春晚的期待也从80年代的精神解放转向了文化消费，同时也对节目的质量越来越看重。
所以这一时期春晚开始变得更加趋向于现代娱乐晚会，节目一改八十年代的那种单调、死板的布局安排，变得更加轻松，呈现出多元化的色彩，春晚的舞台上也开始出现了越来越多的港台歌手。
回顾1991年的春晚第9届春晚，可以说是港台歌手大放异彩的一台晚会。
甄妮演唱《鲁冰花》、潘美辰演唱《我想有个家》、姜育恒演唱《再回首》，谭咏麟唱《水中花》，他们在内地的演艺之路从此被照亮或被照得更亮。
到了1992年的春晚，更是邀来从台湾火爆至内地的偶像组合小虎队、忧欢派对来到了春晚。不过，当时只是在现场播放MV，而小虎队三人真正站上春晚舞台的公开表演，则要到18年后的2010年春晚了。
1993 年春晚最红的歌曲无疑是毛宁的《涛声依旧》，他用“一张旧船票”登上了春晚这艘通往成功的大船，从而引领了广东歌手北上的潮流，以至于多年之后还被赵本山在小品中调侃为：
我这张旧船票还能否登上你的破船……
除了流行歌手之外，值得注意的是，春晚曾造就了一批“晚会型歌手”。
晚会型歌手的共同特点在于，无论你看她多顺眼，她要出盒专辑，你一般不会去买。她要真开个演唱会，不发一两千张赠票，座儿也坐不满。但是以春晚为代表的正统晚会又还少不了这些人，他们只活在晚会里，靠着走各种晚会的穴，他们的人生便相当滋润。
当然，我说的并不是……
没错，说的正是93年春晚上凭借一首豪迈大气的《为我们的今天而喝彩》的女歌手林萍。
1994年的春晚上，黄宏、侯跃文演绎的“红桃A”和“黑桃K”让这对老同学这次出尽了风头，小品《打扑克》把商品经济大潮中的可笑之人之事全拉出来遛了一圈。
牛群、冯巩表演的《点子公司》也同样给人带来了快乐，“如何让人的钱包迅速鼓起来？”“把大票都换成零钱”，至今仍能让人会心一笑。
黄宏X侯耀文·《打扑克》
到了1995年的第13届春晚，从这一届春晚开始，晚会开始有意识的邀请流行唱片歌手登台表演，很多歌曲都是已经经过市场考验的作品，接到了晚会的邀请。
这一年，香港四大天王之一的刘德华登上春晚舞台，演唱了自己的经典名作《忘情水》，迷倒了当时无数少男少女，并引发了之后疯狂的追星热潮。
此外，这届春晚上还有高林生的《牵挂你的人是我》、陈红和孙浩的《中华民谣》、谢东的《笑脸》、老狼的《同桌的你》等红极一时的流行歌曲。
就连本届春晚最出彩的小品，由赵丽蓉、巩汉林共同演绎的《如此包装》也有着明显得想要关注流行风潮的趋势。
在经纪人巩汉林的“包装”下，赵妈穿上了时髦衣裳，把评剧改成了RAP，连唱带跳，形象地展现了当年内地娱乐业和演艺圈所流行的“包装热”。
1996年的春晚舞台上，东北籍小品演员成为了主场。
黄宏和蔡明搭档演出的《机器人趣话》颇有寓言性质，而赵丽蓉再度搭档巩汉林引出一段“打工奇遇”，而一部音乐小品《过河》凭借着轻松悦耳的旋律和朗朗上口的歌词迅速走红，也让让观众记住了这个身材不高，留着特殊发型的“豆包”潘长江。
1997 年的关键词是“香港回归”，春节晚会的舞台里自然也少不了这么有意义的大题材。
这一年，董文华唱响了《春天的故事》，孙国庆、彭羚唱起《公元1997》，为香港回归，献上自己的一片心意。
1998年的第16届春晚，可以说是——
首先是从一年开始，中央电视台正式启用“一号演播大厅”来进行现场直播，从此便成为了中央电视台春节联欢晚会的御用演播厅，同时该演播厅还承担着几乎所有中央电视台大型综艺晚会的录制。
从1998年至今，二十年间，伴随每年的春节联欢晚会，中央电视台一号演播大厅见证着无数中国人大年夜里的狂欢。
作为回归的第一年，来自香港的刘德华、来自台湾的张信哲和大陆的毛宁联袂合唱了一首象征两岸三地一家亲的《大中国》，“天后”王菲和内地歌坛一姐那英合唱的那首《相约一九九八》更是堪称经典。
王菲X那英·《相约一九九八》
此外，范晓萱的《健康歌》带动中国人一起“屁股扭扭”，刘欢的《好汉歌》随着电视剧《水浒传》的热播，传遍了当时的神州大地。
1999年春晚小品《昨天、今天、明天》，成为了小品王赵本上春晚封神之路的的开始。
节目依照当年大红大紫的央视栏目《实话实说》为原型，以访谈的形式将包袱抖得淋漓尽致，主持人崔永元与小品演员赵本山、宋丹丹的这次跨界联手，也缔造了众多观众心目中最好的春晚小品之一。
有趣的是，随着近些年网络鬼畜文化的兴起，赵本山在这次小品中的表演还衍生了当代网络电音神曲《念诗之王》。
2000年春晚，赵本上和宋丹丹再度搭档演绎的《钟点工》同样堪称春晚经典小品之一，其中衍生的“你脱了我马甲我就不认识你了？”更是迅速走红，“马甲”一词也成为网络BBS时代的专有术语。
2001年的春晚上，走红了一个词：「忽悠」。
赵本山把卖拐的骗子演绎得入木三分，被人们津津乐道。而其后更衍生了续作《卖车》、《功夫》等小品，依旧笑果不俗。
而这一年春晚上，梁朝伟和张曼玉联手合唱了一首《花样年华》。
当时王家卫的这部电影在港台收获了多项大奖，更是入围了戛纳电影节。虽然两位影帝影后的春晚首秀表现平平，但这样的神仙组合怕是在难重聚了吧。
影帝影后的《花样年华》
进入二十一世纪，中国内地的电视业得到了极大的丰富，但经过二十年发展的央视春晚却进入了瓶颈期，面临着“众口难调”的困局。
从2003年开始，央视节目组开始尝试采用了向外界公开征集小品、节目创意、歌曲的形式，试图为春晚推陈出新，这种探索值得肯定，也的确在一定时期内带给观众一些更具有新鲜感的节目类型。
如果要评选2005年春晚最出色的节目是什么，所有的人都会说是《千手观音》。
这段由中国残疾人艺术团21位聋哑人共同演出的舞蹈，以其巧妙的构思，整齐划一的动作，营造出层出不穷、千变万化的视觉冲击力，赢得观众激动流泪的盛赞。
而另一方面，春晚的节目组开始意识到了节目的局限性，于是一大批网络歌手开始登上春晚舞台，也带来了一些传唱一时的“网络神曲”，比如：
杨臣刚的《老鼠爱大米》，布仁巴雅尔一家的《吉祥三宝》等歌曲。
2006到2007年的春晚上，赵本山和宋丹丹连续带来了自己的“白云黑土”系列的第二部《说事儿》和第三部《策划》，内容虽然比不上前作的精彩，但却贡献了不少流行语，比如：
女人嘛，对自己下手要狠一点！你太有才了，公鸡中的战斗鸡等语录。
不过，相较于节目本身，2007年第的第25届春晚最令人印象深刻的反而是那场引发网易热议的——
在当晚的春晚进行到零点倒计时阶段，六位主持人却仿佛同时大脑短路，多次忘词、抢词、口误，发生数次冷场尴尬。关于这场事故衍生了很多猜测，有说是为了央视一哥之争的，也有说是节目临时调整而导致的意外事故。
从2008年的奥运年开始，随着大陆流行文化的迅速崛起，春晚进入一个全新的阶段。
过去，谁上春晚谁红；今日，谁红谁上春晚。
借助这种影响力，春晚开始有了扩散至两岸三地的巨大影响力，拥有了更加充裕的人力和物力来调配，也因此大批港台流行歌手开始被邀请登上春晚舞台。
2009年的春晚上，来自台湾的魔术师刘谦带火了一句“见证奇迹的时刻”，也迅速引发了一场魔术热潮。
而这一年，小品王赵本山开始退居二线，带着自己的徒弟小沈阳登上了春晚舞台并迅速火遍大江南北。次年，他又带领自己的弟子完成了自己的春晚谢幕之作小品《同桌的你》。
2011年，央视以选秀节目《我要上春晚》开启了“网络草根上春晚”的先河。不过，无论是旭日阳刚，还是西单女孩都只是昙花一现罢了。
2012年的春晚上，开心麻花接棒成为春晚舞台小品的台柱子，让大家记住了“郝建”这个名字，从此这也成为沈腾的一个标志性符号。
陈奕迅和王菲合唱的《因为爱情》再度成为车祸现场引发热议，不过这些议论都不及王力宏与李云迪二人之间的眉目传情得绯闻话题的影响力。
但必须承认的是，从2013年的春晚开始，三十而立的春晚也终于迎来了自己的“中年危机”。
之后的春晚，不停地在寻觅那些已经红得发紫的明星、不停地在追寻网络时髦风尚来挽回他的颓势。但却陷入了一个悖论——
春晚的这些刻意迎合，年轻人看得懂却不屑看，老年人想要看却看不懂。
从最初的翘首以待，到如今的可有可无，春晚除了第二天的吐槽之外，已经很难再有令观众记忆深刻的画面和节目了。
春晚节目的陈旧与无趣。
随着互联网技术的广泛应用和电脑、手机等电子终端产品的普及，可供选择的娱乐方式日益增多，过去一台电视机几乎已经相当于全家人仅有的娱乐方式，而如今的各类社交媒体和短视频应用早已席卷千家万户。
此前春晚上的原创段子，可以支撑人们一年的笑料来源。现在的春晚却是将上一年的段子和网络热词“炒冷饭”，听起来乏味至极。
所以不管之后的春晚舞美变得如何精致，声势和表演阵容如何浩大，却终究没能逃脱事物由盛而衰的变化。这台曾经背负着时代使命的晚会，必然败给全民娱乐的当下。
毕竟，一台晚会已经无法满足人民日益增长的娱乐消费需求了！
最后，迷影君也想问问大家一个问题：
你还看春晚吗？为什么？
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